论“艺术的生活”和“生活的艺术”

论“艺术的生活化”和“生活的艺术化”

在艺术中，人们往往强调“似真”或“逼真”，而在生活中，人们又在追求“如诗”或者“如画”。仿佛贪心地，要在艺术中留下生活的影子，又不舍生活少了艺术的气息。

咋看之下，很容易让人联想到一句俗语：吃着碗里瞧着锅里。或是作为地球人却成天想着摘星星捞月亮。再文雅点，就是张爱玲的红玫瑰与白玫瑰的论调了：男人的一生里总有红玫瑰和白玫瑰两个女人。娶了红玫瑰，那白的就是窗前明月光，红的只是一抹蚊子血；娶了白玫瑰，那红的就是心口的朱砂痣，白的就是衣服上粘着的一粒米饭。归结为一句话：人心总是贪婪的。

然而事实却截然相反。正如一切存在都有其合理性。这两种现象非但不矛盾，反而有着强大的、不容置疑的合理性。

说它是合理的，首先是因为这两种现象早已被无数事实证明。“艺术的生活化”。艺术的门类很多。音乐方面，如人们所熟知的贝多芬。他创作了九部交响曲，第五部被定名位《命运交响曲》。那简短的主题节奏型——三个短音后面的一个长音，意味着“命运之神在敲门”。而这正是贝多芬悲剧人生的反映—来自他对于父亲酗酒之后单调恐怖的敲门声的童年记忆。他将自己的恐惧融入音乐，让人们通过沉重的音符，切实地感受到了那份人生的灰暗。雕塑方面，文艺复兴时期米开朗琪罗的《大卫》，高贵和优雅的气质，充分反映了人们对人体健美的追求和崇尚，甚至真实再现了那个时代所特有的精神风貌。再

如文学方面，中国四大名著之一的《红楼梦》，有多少人难以相信那段宏伟磅礴的家族史并非一种真实的存在。黛玉的清高薄命，王熙凤的八面玲珑，薛宝钗的乖巧机智，贾宝玉的情深意长，他们的生命炫若樱花，盛开时张扬肆意，即使零落也艳丽夺目。他们的故事被创造，却又像是被记录。仿佛曹雪芹本不是一个文学家，而是一个历史学家。只是这位历史学家不够客观，非常偏心，容易沉溺，一不小心就将一部历史演绎成了一世传奇。当然，艺术还有很多方面。但这些就足以证明“艺术的生活化”早已成为现实。那么“生活的艺术化”呢？其实这个问题在这里已经有些多此一举了。正如上文列举的，那些孜孜不倦将艺术生活化的人们，他们的生活不就是艺术化的生活吗？

说到这里有的人可能会误解，以为能将生活艺术化的只能是流芳百世的伟人。这其实是源于人们对艺术的偏见。人们往往以为艺术高深莫测，似乎非天才不可染指，因此，许多人把它放置在神圣的殿堂里，敬而远之，顶礼膜拜，可望而不可即，“只可远观，不可亵玩焉”。艺术并非个别，实为大众。并不是一定要创造出世人皆认可的的作品才是艺术，也并非由丰功伟绩构建的才是艺术的人生。艺术是人们对客观世界的反映。因而艺术可以是我们模仿客观世界的作品，也可以是我们对生活、对人生的某种感悟。所以，我们对逝去的美好的怀念可以是艺术；我们认真努力地活在当下也可以是艺术；假如我们还对未来有美好的愿景与规划，那么不要骄傲也不要谦虚，它是货真价实的的艺术。由此观之，大多数的生活都可以是艺术的。当然，如果你要举特例，我也不能阻拦。因为毕竟还存在一些人他们因为先天不足

或是后天遇难，失去了对生活的反应能力，自然不能感知所谓艺术。如果说生活的艺术属于大众，那么艺术的生活则是最基本、最难追求的大众。艺术讲求“逼真”，是因为艺术脱胎于生活。艺术首先是要反映生活，其次才是在生活基础上的进行再创造。我们不难发现，古往今来的艺术作品，能经受住时间的淘洗而被一代又一代人铭记和追捧的永远都是那些贴近生活、反映生活的。有些仅凭创造者想象而缺乏生活积淀的作品，很难受到人们的青睐。即使能激起人们一时的兴趣，也逃脱不了被遗忘的宿命。

我们继续谈这种现象存在的合理性。这两个看似矛盾的个体能够得到统一的实现，还在于二者之间辩证统一的关系。首先，二者是相互联系的。艺术是生活之镜。表现在艺术是生活的反映。矛盾说过：艺术是人生的反映，人们怎样生活，社会怎样情形，文学就把那种种反映出来。譬如人生是个杯子，艺术就是杯子在镜子里的影子。艺术又是生活的关怀。体现在艺术不是单纯的反映生活，艺术的更高目的是认识生活。用不同的手法，或音乐，或雕塑，或文学，或思想，将自己最真实的情感融入作品，让欣赏的人透过作品就能看到你所看到的，听到你所听到的，感到你所感受到的。彼时，艺术成了创造者宣泄情感的工具，也是外人窥探创造者内心的窗户。这就是我们常说的艺术源于生活，又高于生活。同时，生活中充满了艺术。在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉

上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。这些经历都能给我们以感受，给我们以启迪。正如前文提到，艺术并非要和伟大与永垂不朽相提并论，它还可以使我们某一瞬间突发的灵感。其次，二者又是有差别的。“艺术高于生活”是差别之一，前文已经提及，这里不再赘述。生活也不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。种种联系和区别将这两种现象结合在一起，磨合打造，便成了最毋庸置疑的存在。

促成这种合理性的又不得不提的一个方面便是创作者本身。一个人，如果热爱生活，善于观察生活，又能找到恰当的、适合自己的方式，秉承一种实事求是的态度反映生活，在反映的基础上进行加工创

造，那么，他的成果可以称为艺术。而他所经历的这个过程则当之无愧的可以叫做“生活的艺术”。

这种现象实现的这个过程并非一蹴而就，都需要凭借一定的工具。要将生活转化为艺术，即实现“艺术的生活化”便离不开“形象化”这个话题。用形象反映生活是艺术最基本的特征。周扬认为，艺术来源于生活，但艺术绝不等于生活。艺术的特殊性就是“借形象的思维”，若没有形象，艺术就不能存在。他在《我们需要新的美学—对于梁实秋和朱光潜两先生“文学的美”的论辩的一个看法和感想》中甚至说到：形象在艺术可说是最本质的东西。因此对艺术作品的评价，就不但要取决于作者反映了怎样的现实，而且还得取决于那现实的描写是否完全被表现在形象中，作品的形式是否和那思想融合。要在生活中实现艺术，则需要人类所特有的“武器”—思想。生活就是人类在自然界和社会生活中的一切活动，而艺术化的生活只是一种与非艺术化相反的生活形式。无论我们选择哪一种艺术形式，在形成过程中我们都需要发挥主观能动性，即动用思想。这是实现“生活的艺术”的必经环节。

说到这里有必要强调一点。我们一直在寻求和鼓励生活与艺术的渗透与融合，不能忽视两种现象都有一个尺度问题。物极必反。尺度之内，无论做怎样的调整与修改都是可以接受的，而一旦跨越那个尺度，即使是刚刚踩线，一切改变都会变得不伦不类。“艺术的生活化”强调“似真”“逼真”。它的度便在“似”和“逼”上。告诉我们凡

事不能脱离生活，却也决不能全盘模仿。对于“生活的艺术化”更有一个误区。有的人喜欢拿艺术的形式生硬的往生活中套。如有的人并不具有欣赏高雅音乐的能力，却硬是每场音乐会与歌剧都不落下。还有的人喜欢买各种书籍，不管自己是否适用，堆在书架上，以示自己学富五车。然而像梵高那样割下自己左耳的做法更是极端的极端了。

艺术与生活有着太多天然和人为的联系。“艺术的生活化”和“生活的艺术化”并非人们贪心不足的追求，它们只是随着社会发展而进化的最自然的存在。

这样的存在又怎么回事矛盾的呢？

参考文献：《中国20世纪文学理论批评价值取向研究》伍世昭著人民文学出版社

《艺术论》张小元主著四川大学出版社

艺术与生活论文

艺术与生活 姓名： 班级： 学号：

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。 艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品

艺术与生活论文

艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词：公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知

公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争

谈课堂教学的导入艺术

谈课堂教学的导入艺术 高尔基谈到创作体会是说：“开头第一句是最难的，好像音乐里的定调一样，往往要费好长时间才能找到它”因此精彩的新课引入，能营造清新的学习环境，使学生产生急需交流求知的欲望，能引起学生注意，激发学生的学习兴趣、求知欲望和内驱力，为新课的学习铺路搭桥、为学生主动参与，为师生积极有效互动，提供了思维涌动的原动力。 教学片段一：人教版《静电场》第一节《电荷及其守恒定律》课堂教学的引入： 教师甲：用风筝引电，揭开天电神秘面纱 1745年，荷兰莱顿大学的物理学教授马森希罗克发明了莱顿瓶，使摩擦生成 的电可以被储存起来，不久这项发明便传到了美洲。富兰克林得到朋友赠送的一只莱顿瓶，便开始了对电现象的研究。 1752年7月的一天，美国费城的上空阴云密布。富兰克林叫上儿子威廉，带上莱顿瓶，跑到田野上放风筝。随着一阵电闪雷鸣，大雨倾盆。为防止将电引到自己身上，富兰克林用一块干绸巾包住拉风筝线的手，并且在风筝线上挂上一把铜钥匙准备引电用。 当他感到拉风筝线的手有些麻木的感觉时，就把另一只手的手指靠近铜钥匙，顷刻之间，钥匙上射出一串串火花。 富兰克林赶紧将手指抽回，无限的欢乐也像电流一样传遍他的全身。他顾不得危险，让儿子拿出莱顿瓶，将铜钥匙移近莱顿瓶的金属

球，直接给莱顿瓶充了电。就这样，过去神秘而可怕的天电被富兰克林装进了瓶子。 事后，富兰克林用收集起来的天电做了一系列实验，结果证明它的性质与发电机产生的电完全相同。富兰克林的风筝实验其实是很危险的，在富兰克林实验后的第二年，一个叫李赫曼的俄国人也学着富兰克林做这个实验，结果当场被电死。 启示：勇气并不是无知者无畏的胡闹，而是明知有不确定的可能，却愿付出生命去证实对与错的规则，这是探索者必备的品质。

浅谈艺术的功能

浅谈艺术的功能 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

浅谈艺术的功能 一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美、创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。

艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。 艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。 艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/eb4783186.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

林语堂《生活的艺术》

林语堂《生活的艺术》 1、人生真是一场梦，人类活像一个旅客，乘在船上，沿着永恒的时间之河驶去。在某一地方上船，在另一个地方上岸，好让其他河边等候上船的旅客。 2、一个学者是像一只吐出所吃的食物以饲小鸟的老鹰；一个思想家则像一条蚕，他所吐的不是桑叶而是丝。 3、人生是残酷的，一个有着热烈的、慷慨的、天性多情的人，也许容易受他的比较聪明的同伴之愚。那些天性慷慨的人，常常因慷慨而错了主意，常常因对付仇敌过于宽大，或对于朋友过于信任，而走了失着。……人生是严酷的，热烈的心性不足以应付环境，热情必须和智勇连结起来，方能避免环境的摧残。 4、我曾经说过，中国人对于快乐概念是“温暖、饱满、黑暗、甜蜜”——即指吃完一顿丰盛的晚餐上床去睡觉的情景。一个中国诗人也曾说：“肠满诚好事；余者皆奢侈。” 5、一位现代中国大学教授说过一句诙谐语：“老婆别人的好，文章自已的好。”在这种意义上说来，世间没有一个人会感到绝对的满

足的。大家都想做另一个人，只要这另一个人不是他现在的现在。 6、我们对于人生可以抱着比较轻快随便的态度：我们不是这个尘世的永久房客，而是过路的旅客。 7、一般人不能领略这个尘世生活的乐趣，那是因为他们不深爱人生，把生活弄得平凡、刻板，而无聊。 8、如果我自已可以自选做世界上作家之一的话，我颇愿做个安徒生。能够写女人鱼（The Mermaid）的故事，想着那女人鱼的思想，渴望着到了长大的时候到水面上来，那真是人类所感到的最深沉最美妙的快乐了。 9、一个女子最美丽的时候是在她立在摇篮的面前的时候；最恳切最庄严的时候是在她怀抱婴儿或搀着四五岁小孩行走的时候；最快乐的时候则如我所看见的一幅西洋画像中一般，是在拥抱一个婴儿睡在枕上逗弄的时候。 10、我所以反对独裁者，就因为他们不近人情。因为不近人情者总是不好的。不近人情的宗教不能算是宗教；不近人情的政治是愚笨的政治，不近人情的艺术是恶劣的艺术；而不近人情的生活也就是畜类式的生活。

艺术源于生活 高于生活

艺术源于生活高于生活 一、教材分析：。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。 二、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 三、教学重点： 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 四、教学难点： 以美术作品作为切入点，使学生理解"。"

五、教学准备： 教师：教材，教学课件,实物投影仪等。 学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。 六、教学内容及过程： （一）组织教学：检查学具，安定课堂。 （二）导入。 1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段 2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同 3、点出本课重点，并板书"艺术生活" （三）美术作品赏析。 1、国画作品《虾》（齐白石） ①映示国画作品《虾》(教材P4) 齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。 就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。 ②《虾》的艺术处理： 齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的

高中政治必修三《文化生活》第七课博大精深的中华文化

《博大精深的中华文化》教学设计 试讲人：刘燕 一、教学理念 新课改倡导学生是主体，老师是教学的主导，因此在文化的讲授中要充分发挥学生的主体地位，让学生积极参与教学、组织学生参与讨论。 二、教材分析 本课是人教版高中思想政治必修Ⅲ文化生活第三单元第六课第二框题。本框是在接着上一框源远流长的中华文化以后，接着叙述中华文化的另一特征。 本框题分为三个目。 （1）独树一帜独领风骚 我国的文学艺术在世界文学艺术宝库中占有重要位置。中国古代的科学技术成就对人类文明的发展做出了巨大的贡献。 鉴于试讲时间为10分钟，所以基本只能讲完这一目题中的文学艺术。 三、学情分析 作为高二上的学生对博大精深的中华文化，其认知起点绝大多数都是由历史书本所得，有一定的学习基础。但对于学生来说，理解博大精深的中华文化是中华民族延续和发展的重要标识这一课标的要求还有难度。再则学生从感性到理性的思维的跳跃也有一定障碍。同时学生辨识社会现象、合作、表达能力等方面也有待加强。 四、教学目标 (1)知识与能力 知识： ①识记文学艺术作用和特点； ②理解中华文化是中华文化博大精深的见证，是中华文化对世界文化的贡献；能力：结合中华文化中文学艺术的发展历程，理解中华文化中文学艺术独树一帜。 (2)过程与方法 ①在本节课的教学过程中，教师充分发挥主导作用，充分利用演示、讨论、讲 授等方法，并设置易于让学生接受的教学情境。 ②学生进行探究式学习，讨论、并进行归纳总结，形成观点，加深认识。培 (3)情感态度与价值观

帮助学生充分认识中华文化的特征，增强民族自豪感、自尊心、自信心，让学生思考如何应对文化赤字现象。 五、教学重点、难点 重点：中华文化中文学艺术的特点 难点：中华文化中文学艺术的特点 六、学法和教法分析 ①学法：讨论探究法（学生在学习过程中的全身性的参与，在“交流讨论”“欣赏感悟”等环节中充分地让学生动脑、动口，让学生有所知，有所思、有所悟）、自主学习法、角色扮演法。 ②教法：多媒体辅助教学法、引导启发教学法、联系实际教学方法 七、教学方法与手段 问题研讨教学法、自主探究学习法、多媒体展示 八、教学过程 导入：播放FLASH 动画《中国文化宣传片》，将学生分组（1、2排为第一组，3、4排为第二组，依次类推），请同学看完视频以后找出其中的中国元素进行每组接龙游戏。 其中的中国元素：贾宝玉、毛笔字、算盘、大熊猫、象棋、太极八卦图、松树、毛笔、中华砚、脸谱、中国结、三国演义、莲花、茶、《西游记》……师：短短的两分钟视频中就包含了如此多的中国元素，可见我们的中华文化内容极其丰富，其中的太极八卦图是属于哲学内容，中国人赋予了松树和莲花的道德内容，除了哲学和道德，中华文化还包括教育、历史、文学艺术、科学技术，由此我们便可窥见中华文化博大精深，今天就让我们一起从文学艺术的角度来领略博大精深的中华文化。下面请同学们迅速浏览书上66页的内容。 进行新课： 一、独树一帜独领风骚 （一）文学艺术 1、文学艺术的作用 展示吴承恩《西游记》的图片： 师：视频最后是一只猴子去取定海神针，这出自哪部小说呢？

艺术与生活的关系说课材料

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系 生活与艺术的关系

摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书

生活的艺术经典语录 (89条)

生活的艺术经典语录(一) 1.一个学者是像一只吐出所吃的食物以饲小鸟的老鹰；一个头脑家则像一条蚕， 他所吐的没有是桑叶而是丝。 2.艺术该当是一种嘲笑文学，对我们麻痹了的豪情、万马齐喑的头脑，和没有自 然的死活下的一种警告。它教我们在矫饰的世界里保持着俭朴竭诚。 3.人死真是一场梦，人类活像一个搭客，乘在船上，沿着永久的时候之河驶来。 在某一地圆上船，在另一个地圆登岸，好让其他河畔守候上船的搭客。 4.我们关于人死可以抱着斗劲沉快随意的立场：我们没有是这个尘世的永世房客，而是过路的搭客。 5.一本古书使读者在心灵上和长眠已暂的古人如相面对，当他读下来时，他便会 设想到这位古做家是如何的外形和如何的一种人，孟子和年夜史家司马迁都示意这个 定见。 6.享受安逸死活当然比享受豪侈死活便宜很多。要享受安逸的死活只要一种艺 术家的性情，在一种全然安逸的感情中，来消遣一个闲暇无事的下午。 7.一般人没有能明黑这个尘世死活的快乐喜爱，那是由于他们没有深爱人死，把 死活弄得平常、刻板，而无聊。 8.做家的笔正如鞋匠的锥，越用越锋利，到后来竟可以尖如缝衣之针。但他的不 雅念的局限则必日渐宏壮广宽，如同一小我的爬山不雅景，爬得越高，所视见者越远。 9.假如我自已可以自选做世界上做家之一的话，我颇愿做个安徒死。可以写女人 鱼（The Mermaid）的故事，想着那女人鱼的头脑，渴视着到了长年夜的时分到火面 上来，那真是人类所感慨的最深薄最美妙的快乐了。

10.一个女子最斑斓的时分是在她坐在摇篮的眼前的时分；最忠厚最庄宽的时分是在她怀抱婴儿或搀着四五岁小孩行走的时分；最快乐的时分则如我所看见的一幅西洋 画像中一般，是在拥抱一个婴儿睡在枕上逗弄的时分。 11.林语堂经典语录：人死是严格的，一个有着强烈热烈的、激昂大方的、本性多情的人，也许轻易受他的斗劲聪明的火伴之笨。那些本性激昂大方的人，经常因激昂 大方而错了主张，经常因关于仇敌过于宽年夜，或关于朋侪过于信赖，而走了得着。……人死是宽酷的，强烈热烈的心性没有敷以塞责情形，热忱必须和智勇贯穿毗邻起来，圆能躲免情形的扶植。 12.我曾说过，中国人关于快乐观点是“温温、饱满、阴郁、甘美”——即指吃完一 顿丰富的晚餐上床来睡觉的情景。一个中国骚人也曾说：“肠满诚功德；余者皆豪侈。” 13.一名现代中国年夜学传授说过一句滑稽语：“妻子别人的好，文章自已的好。” 在这种意义上说来，尘世没有一小我会感慨绝对的称心的。人人都想做另一小我，只 要这另一小我没有是他如古的如古。 14.只有快乐的哲学，才是真正高深的哲学；西圆那些宽肃的哲学理论，我想还没有曾进部下手相识人死的真义哩。在我看来，哲学的唯一成果是叫我们对人死抱一种 比一般估客较沉松较快乐的立场。 15.一个真实的旅行家必是一个漂流者，阅历着漂流者的快乐、勾引，和探险意念。旅行必须漂流式，不然便没有成其为旅行。旅行的要面在于无责任、无按时、无来往 信札、无嚅嚅好问的邻居、无来客和无目的地。一个好的旅行家决没有知道他往何处来，更好的以至没有知道从何处而来。他以至记却了本身的姓名。

浅谈艺术的真实与生活的真实

浅谈艺术的真实与生活的真实 摘要：艺术的真实和生活的真实问题很长时间以来都是文论界比较有争议的一个文学问题。由于作品题材不同，体材不同，创作者的风格不同等等主客观因素而导致的其作品内容上与现实生活，与历史文化有一定的出入或者不同，从而也引来了许多专业人士和非专业人士的质疑批评和争论。对于艺术的真实和生活的真实之间的界定以及它们之间的一些联系，文论界现已形成许多看法，但大多数的研究者的看法都趋于一致。本文将依据一些成熟的观点对艺术真实与生活真实的界定以及它们之间的关系作以简单的分析。 关键词：审美性感悟艺术真实生活本质假定性近些年来，文化市场上出现了好多历史题材的文化产品。例如电视剧《康熙大帝》、《雍正王朝》、《成吉思汗》，文学作品如《明朝那些事儿》、《清朝那些事儿》等等一系列的通俗文艺作品。于是，人民大众在欣赏完之后，各种意见便蹦了出来。有一群人拍着说双手赞好，说这些作品再现了历史上的帝王雄风，给人们带来了震撼，也让现代的人们对过去的历史有了更深一步的了解。但也有人持完全相反的意见。反对的人则认为，很大一部分的影视文学作品不尊重历史，在故事情节里随便虚构，导致与历史真实出入很大，扭曲了历史的真实性。实乃艺术的糟粕。 我们暂且不论谁对谁错，但从这一点分歧里我们可以看出，在艺术的创作上面，是否应该遵从客观事实，是否应该忠诚的反映生活原

貌，是否应该在作品里加入创作者的主体思想和能动性，而这种艺术与现实的相似度到底应该如何权衡，直到现在仍然是人们争论不休的一个话题。那么要弄明白这个问题，我们就必须讨论有关于艺术真实与生活真实这两个方面的问题，只有弄明白这两个方面的问题，才有可能在它们之间的关系上做出一个适中的判断。 一、艺术的真实 那么，什么是艺术的真实呢？我们知道，艺术是创作者通过对自然生活的体验和感悟，发挥自身主观能动性创造的一种源于生活，却高于生活的具有审美价值的产品。那么这也就是说，艺术是主观见之于客观，忠实于生活，反映生活社会本质规律和现象的精神文化产品。那么这种艺术产品的真实性是怎么体现的呢？艺术的真实其实是指作家在假定性的情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些有规律的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。它融入了生活真实和主体的特征，是一种审美意义上的真实，一种内蕴的、假定的真实。它不是对生活真实性的自然主义摹本，而是作家对社会生活的认识和感悟，能动的、审美性的反映。 那么体现在作品上，这种真实性就必须转化为具体的故事情境，以此作为载体，构造一个审美的世界。这就是艺术情境的假定性，它不一定需要生活中百分之百的原貌展现，而是通过并不完全真实的构建重组，用使读者和作者都认同的一种约定俗成的惯例，使其成为一种艺术形态来得到展现。这种看似虚构或者不完全真实的故事其实其

生活中的艺术

艺术和生活的相互影响 艺术来源于生活，高于生活。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

《生活的艺术》读书笔记

2011年3月12日《生活的艺术—生活的享受》林语堂 江苏文艺出版社 林语堂先生学贯中西，著有许多不朽的篇章，这篇文章1937年出版于美国，后被翻译为多种语言。林先生在本书中谈了庄子的淡泊，陶渊明的闲适，以及中国人如何品茶，如何行酒令，如何观山玩水，如何养花、蓄鸟、听雨、吟风等，并探讨生命、心灵的价值，抒发其对日常生活中人、事、物的观查感受，并提出自己的哲学理解。 林先生认为人的生活最终不过包括吃饭、睡觉、朋友间的离合、接风、饯行、植树、浇花等平凡的事情，所以哲学家们用深奥的字句来描写这类简单的生活状态，是一种掩概念的极端缺乏和模糊的技巧而已。本书以一种散文的哲学方式，简单而形象的解释了一些东西。因为本书分为十四个章节，内容比较繁杂，所以我选择我比较感兴趣的第九章生活的享受做一次读书笔记。 关于安卧眠床的意义，林先生认为在身体上是和外界隔绝而独隐，一个人睡在床上时，他的筋肉静息，血液的流动比较平顺，呼吸较为均匀，视觉、听觉和脉息神经也基本静息，造成一种身体上的静态，所以能使心思集中，不论对于概念或对于感觉都更加的纯粹。能真正的静下心来，考虑一些事情。还能静听自然和社会的声音。我认为在一个人独处时，我们可以掏出自己内心的一些东西，拿出来进行品位琢磨。远离尘世的喧嚣，也许可以寻找真实的自我，可以享受自然或社会演奏的天籁之音。万物在一动一静中成长，一动一静相互协调，生生不息，做到动静有致，享受人生！ 关于谈话，林先生认为，夜间是最宜于谈天的时候，白天总是缺乏夜间那种魔力。谈天的地点却可以随意，但要做一次真正的谈天，其必要条件是一间关上门的屋子，几个知己朋友，旁边没有我们所不愿意看见的人，那样我们才能悠闲地发表我们的意见。这种亲密的毫无顾忌的谈天，可以谈到出神的忘却身处何处，也不再想到身上穿什么衣服，谈言吐语，一举一动都是任性为主。许多的文学作品也是在谈话的过程中酝酿而生的，文化本身的进步，有赖于空闲的合理利用，谈话是其中的一种方式。也可以说好的艺术作品来源于交流。据我推想，现代社会的聊天虽然更为广阔，大家谈东谈西，但质量可能没有古时高，科技的高速发展，使人们获取信息的能力大大增加，我们每天都能听说各种各样的新的信息，

论艺术与生活的关系

论艺术与生活的关系 谈到艺术与生活的关系，相信任何一个人都会立刻想到一句话——艺术源自于生活，却高于生活。这句话自然有它的道理。但是，当我们以不同的角度来看待艺术和生活的关系，你就会发现，艺术与生活之间是相互融合的，艺术虽然“高于”生活，但最终，它是回归生活的，同生活是密不可分的。文章就以艺术和生活的关系展开探讨，全文皆为笔者自己的拙见，如有不足和疏漏，希望读者不吝指教。 标签：艺术生活关系 我们每个人在自然界从事的活动构成了我们的日常生活。而艺术，就是通过对这些活动进行认知、感悟、提炼、加工，并通过一定的形式再现出来[1]。艺术的形式十分多样，其中表达的生活场景也形态万千，例如，有人利用音乐来表现雪山与高原，有人利用戏曲来描绘男女爱情，有人用绘画来描绘“古道西风”的凄美，有人用摄影来表达“烽火连天”的战事。而生活的节奏也不是一沉不变的，它的不断变化为艺术的发展提供了新的思路。 一、生活是艺术唯一的源泉 我认为，说生活是艺术唯一的源泉一点也没有夸大其词。这是因为，无论艺术的形式如何变化，它唯一的目的就是在于“服务于生活”[2]。在我们所知道的众多艺术的起源学说中，最为人们所认可的就是“劳动说”。达尔文的进化论告诉我们，人类是从类人猿进化而来的，但是，起初人类并没有具备类人猿专门化的生存能力。于是，为了适应环境，人来开始制造工具，这就为艺术的起源创造了条件。当然，这一个阶段人类造物的目的在于满足生存的基本需求，但是，随着社会结构和生产力的发展，“造物”不单单要满足生存需求，还要符合人们的审美艺术。 此外，艺术是由艺术家创造出来的，从这个角度来讲，更加符合“生活是艺术唯一的源泉”。这是因为，艺术家本身就是生活中的人，他们的艺术作品中富含着生活的经历，烙印着生活的气息。无论多么抽象的艺术形象都能够在生活中找到与它相对应的原型。此处以我们中华民族的图腾“龙”为例，它的构成就是对自然界中蛇、蜥蜴、鳄等动物的身体部分进行组合形成的。 二、艺术应当是对生活的提炼与升华 马克思曾经说过这样一句话：“劳动就是创造了人的本身”[3]。起初，人们为了生存和生活，一切劳动都不具备任何的审美性质，那个阶段，艺术与生活还是“一体的”，也就无所谓孰高孰低。但是，随着社会的进步，伴随劳动的艺术形态也得到了发展。从奴隶制社会到公元前5世纪，国内外学者们提出了一系列的艺术理论，为艺术创作奠定了良好的基础。艺术便逐渐从生活中分离出来。大批艺术学家开始探讨艺术与生活的关系。并提出，虽然生活和艺术两者都具有独特的

生活中的艺术美文

生活中的艺术美文 其实艺术并不是遥不可及的，生活处处都是艺术，不需要刻意发现。以下是小编为你整理的生活中的艺术的美文，欢迎大家阅读。 生活中的艺术美文篇一留白，是指艺术家在书画创作中，为使整个作品画面、章法更为协调，而有意留下相应的空白。 在南宋画家马远的《寒江独钓图》中，只有一叶扁舟漂浮水面，一个渔翁坐船上独自垂钓，四周除了寥寥几笔微波，几乎全为空白。而正是这一“空白”，有力地衬托出了江面特有的空旷浩渺、寒意袭人的气氛，这反而更加集中地刻画出了渔翁凝神贯注于一线的神气，也给欣赏者提供了驰骋想象的余地。这就是留白的魅力。 书画艺术讲究留白，人生也需要留白。 有人说，生活，就是生下来，活下去。而如果想生存和生活得更好些，就得凡事都留有余地。 一个人思考越少，话就越多。而言多必失，也易伤人。我们只要略作观察，就会发现，在与人相处时，最受欢迎的人，往往是愿意充当听众角色者。生活的经验是，没有人乐与话多者深交。 不过，有的人却偏爱卖弄小聪明，在与人交谈时无故频抢他人话头，甚至为了撑面子，而喜欢在人前说大话狠话过头话——全是些只为“过把嘴瘾”而不中用的话。

俗话说：天不言自高，地不言自厚。通常，话少之人，他的话都比较有分量。雄鸡一声天下白，而麻雀不停不休地叽叽喳喳却只会惹人厌。是的，人在许多时候，还是少说为贵，沉默是金。 人生总是忙闲交替着的，但遇事时得悠着点，只有从容应对，才能不乱方寸。可有的人对事太过于执着，甚至拼着命去做力所不能及的事，于是就带来了不良后果。还是黄炎培先生说得好：“事繁勿慌，事闲勿荒。”法国人甚至认为，慢就是美。正确的态度应是，凡事来时，如无事时镇定、理性，不选择逃避，努力把事做好;事情终究是会过去的，但不要事情过去了，还将其放在心上，而是要清空一下心，了心自了事，还心里一片海阔天空，正所谓“事来心始现，事去心随空”。 心，不要总是被事塞得满满当当的。 一个人在为工作而谋，为前程而谋时，保持几分淡定尤为重要。刻意追求辉煌的人，往往不能如愿，而乐意过平常生活的人，却能获得幸福。面对很实在的生活，虚荣心不要太重, 欲望不宜太多，期望值不可太高，以免将来无法兑现而徒发“理想很丰满，现实很骨感”的感慨。 莫扎特从不考虑永恒，所以能够永恒。人生短暂，人生不易，故要学会释然，舍弃虚伪，舍弃无聊，舍弃浮躁，放下身体和心灵的负累, 尤其是在这个飞速发展的年代里，要让脚步停下来等一等灵魂，让心海风恬浪静，让淡然心寄水云间，本色人生一样灿烂。 只有勇于缩小自己，才能放大世界。

高二政治必修三文化生活第五课《文化创新》优秀教案

第五课《文化创新》优秀教案 第一框文化创新的源泉和作用 【教学目标】 一、知识目标 1、理解文化发展的实质就在于文化创新 2、理解社会实践是文化创新的源泉和动力 3、理解文化创新对社会实践具有重要的反作用 二、能力目标 1、通过分析采风活动，揭示文化创新的源泉，培养透过现象认识事物本质的能力 2、比较鲁迅的作品与高尔基的作品，增强比较事物的能力 三、情感、态度与价值观目标 1、明确创新的意义，使学生更加认同建设创新型国家的必要性 2、感悟文化创新是一个民族的文化永葆生命力和富有凝聚力的重要保证，激发学生 在各个领域勇于创新的热情 【教学重点】 文化创新的源泉和动力文化创新的作用 【教学难点】 社会实践是文化创新的动力 【教学方法】 采用学案教学和课堂活动相结合 【教学过程】 （导入）：文化传承的过程就是文化发展的过程，文化传播与文化继承，无不内在地包含着文化创新的要求。本课就专门讲述有关文化创新的内容，什么是文化创新？文化创新的源泉和动力是什么？文化创新有什么作用？文化创新的主体是谁？这些是我们今天所要探究的问题。 一、文化创新的源泉和作用 （填空《第二教材》P291） 1、文化发展的实质就在于文化创新 就文化自身的发展而言，文化发展的实质在于文化创新，但说到底，文化创新源于社会实践，文化创新是社会实践发展的必然要求，是文化自身发展的内在动力。 处理：P48探究1，体会社会实践对文化创新的作用 2、社会实践对文化创新的作用 ⑴实践：人们改造客观世界的活动，是一种有目的，有意识的社会性活动。

③文化创新的根本目的和检验标准是推动社会实践的发展 思维提升：怎样理解社会实践与文化创新的关系？ ⑵能够促进民族文化的繁荣（从文化自身发展的角度） 活动一：处理P50探究3 归纳：书法家在博采众长的基础上创造出自己的风格与特点，无疑丰富了中国的书法艺术，为我国的书法艺术增添了新的气息和活力。 活动二：举例徽班进京→京剧产生；杂技《天鹅湖》 归纳：只有在实践中不断创新，传统文化才能焕发生机，历久弥新，民族文化才能充满活力，日益丰富。文化创新，是一个民族的文化永葆生命力和富有凝聚重证。 情感教育：要发展和繁荣中华民族文化，我们可以做些什么？ （过渡）： 今天，我们生活在全面建设小康社会，发展中国特色社会主义的新时期，在这个高起点上推动文化创新、解放和发展文化生产力是繁荣文化的必由之路。在这个文化创新的时代，谁是真正的创新主体呢？ 4、文化创造的主体：人民群众 人民群众从来就是社会实践的主体，其主要的稳定的部分是劳动群众。人民群众在实践中积累的丰富经验，构成了人类精神财富上的原料和半成品，科学家、艺术家对此再进行加工、整理，才形成了精神财富；劳动群众在实践中还直接创造了精神财富。总之，人民群众在文化创造中发挥的作用是不能忽视的。 （过渡）： 这里要特别注意，文化工作者在文化创新中起着非常重要的作用。在当代，文化工作者的职责和使命是什么呢？ 5、当代文化工作者的使命和职责 ⑴自觉投身于发展中国特色社会主义的伟大实践中 ⑵关注最广大人民群众的根本利益 ⑶理解人民群众对文化生活的基本需求 ⑷虚心向人民群众学习 ⑸从人民群众的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，刻苦钻研，锐意创新 ⑹创造出无愧于时代和人民的文化作品 处理：P51探究4 【课堂小结】 通过本课时学习，我们明白了四个道理，那就是文化发展的实质就在于创新；文化创新的源泉和动力是社会实践；文化创造的主体是人民群众；文化创新能够推动社会实践的发展，促进民族文化的繁荣。因此，在这个文化创新的时代，特别是文化工作者们担负着历史的重

浅谈人类现实生活与艺术的建构

浅谈人类现实生活与艺术的建构 摘要：“模仿说”理论作为联系人类现实生活与艺术之间的桥梁，贯穿在理论史发展的各个时期。本文主要探讨前苏格拉底“模仿说”理论提出和发展概貌，并认为他们在丰富模仿内容，扩大模仿对象方面提出了一系列有价值的思想，其中主要包括早期诗人、毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德莫谟利特、苏格拉底和智者派等人的观点，在对他们的比较研究中，使人们对这一理论有更加清晰的认识。 关键词：模仿；艺术；现实 模仿行为是自人类产生开始即伴随其生活的行为，人类作为高等动物生活的这一项重要事实在古希腊时代尤为明显，在这样的行为中，模仿对于人就成了生活的基本事实，也成了艺术的基本事实。原始初民面对充满未知的外部世界和自身生存的基本需要，吸收一切行为方式为其所用用于生活并世代相传，在这一过程中，模仿起到了学习和传承的重要作用。而就艺术层面来说，在艺术与现实的关系上，主张前者是对后者的模仿；在艺术的本质特征上，也是重要的形成因素因而，“模仿”成为与艺术从开始到现在都紧密联系的行为，以美学眼光来看模仿是主体审美心理与客体的结合行为。在这样的结合过程中，选择什么作为客体就成为各家关注的焦点所在。

一、早期诗人的模仿理论 鲍桑葵曾经说过：“美学思想，当其最富有历史性的时候，就常常最富有生命力”。模仿说也不例外，无论是机械复制，还是拟象理论，都是对模仿理论的遥相呼应，是其理论的某种突出和变异。模仿理论从萌芽到成熟的古希腊时期，无论在观念还是在行为上，已经得到人们广泛的关注和日益深刻的运用。荷马在《阿波罗颂》中第一次使用了模仿（mimesis），不过荷马这里指的是表现，他认为艺术模仿不是模仿整个现实，而是模仿某种特殊现实（神的世界）。实际上希腊人是将医药、耕作、骑射等与生产技术密切联系的人工制造泛称为艺术，而把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称作“模仿性艺术”，最早是用于表演的一种演员的技巧。最先在著述中明确体现模仿论思想的当推诗人、哲学家色诺芬，他说：“可是假如牛（马）和狮子有乎，并且能够像人一样用乎作画和塑像的话，它们就会各自照着自己的模样，马上画出和塑出马（牛），会画出和塑出狮形的神像了。”（色诺芬：《回忆录》）言外之意，人是模仿自己的模样描出和塑出神像的。当然，早期诗人的模仿理论只是只言片语，还没形成系统化的认识和理论。 二、毕达哥拉斯学派的模仿理论 相对于以前的偶尔提及模仿理论，而作为审美学说的一个最早范例——毕达哥拉斯学派的模仿理论，后人则论述较少。但他们学说中最著名的声乐理论，实际也暗含着模仿论思想。他们认为天体音乐、泛音、人间音乐（它在提供快感的艺术中居首位）实质