《霸王别姬》1600字影评

《霸王别姬》1600字影评

《霸王别姬》是一部很经典的电影，今天小编给大家带来了《霸王别姬》1600字影评，有需要的小伙伴一起来参考一下吧，希望能给大家带来帮助！

第一次看霸王别姬，曾经听到过很多对它的赞扬，好奇过它是怎样的一个故事。今天完整的看下来，不得不说我被感动了。记得听别人说张国荣当年是因为演这部电影之后走不出来才选择了那么极端的一条路，所以之前一直很抵触它，认为背负了人命的沉重的电影不适合我。但今天看来，每个人都应该被感动一次，深思自己，看看那个年代的人对于京剧或者说对于传统的态度。

小豆子是被自己的妈妈抛弃的人，他进入戏班可以说是被逼迫的。戏班子里有一群孩子，所有的孩子都是皮包骨头，每天都要练功。我最感动的一个场景是小豆子和小赖子偷跑出戏班到有名的地方看名角唱戏，当周围的所有人为戏叫好的时候，他们却哭了。“要挨多少打才能成角儿啊。”听他们这么说真的很心酸，这些唱戏的小孩子或许并不是多么的喜欢戏，只是师父教他们唱戏，告诉他们要成为角儿，唱戏是唯一能够使他们生存下来的活计。人后要踢无数次的腿，背一大段一大段的戏词，还要挨无数的打，最后才可以把戏唱好。京戏一代一代的传承，在那样的年代都是苦命的孩子

在干这一份让人瞧不起的工作。对于小豆子这个要唱青衣的人来说。还有一个性别要跨越，其实这个小孩子应该被理解，他不懂自己一个男孩子为什么每一次都要唱“我本是女娇娥”所以一次次被师父打，打完了还是唱“我本是男儿郎”。我仿佛在小豆子的身上看到了很多从小唱青衣的小孩的影子，那个年代没有你喜不喜欢只有你服不服从，多少小孩子的心灵就这样变得扭曲，直男活生生被掰弯了。小时候在电视里看到那种唱戏的男的，娘娘腔的样子就觉得无比恶心，如今看来《霸王别姬》心理多了很多的同情，是时代的扭曲让人的心也跟着扭曲了。

有些人的焦点放在了陈蝶衣和段小楼之间的感情身上，我觉得那样的感情我理解不了。我跟愿意去讨论他们对于戏剧的态度，两个从小苦练京戏的人，对于戏剧的情感应该超越了一般的人，无论当初的他们因为什么走入了戏班，最后他们都是希望可以唱一辈子的戏。我觉得很悲哀的是，日本人入京对待京戏是欣赏，国民党去看戏的时候用手电筒在戏台上乱照，这分明是砸场子去的。蝶衣愿意给日本人唱戏，是因为他们懂戏，文化从来就不应该受到国籍的限制。后来共产党赶走了国民党，戏班的人本以为可以好好唱戏了，共产党坐在戏台下也一本正经的很规矩。但是，正是因为毫无反应，小楼蝶衣他们反而不敢唱了，刚要陪不是的时候，底下的共产党集体唱起了军歌。这时候所有人都应该明白了。

他们都不懂得京剧，对于她们来说，京剧远不如军歌来得响亮。党政的变更使得京剧的地位一降再降，可伶的是这一群从小学戏的人，最苦命的孩子永远都生活在社会的底层，毫无地位可言。在法庭之上，被那一群军人职责《牡丹亭》是艳调，是不堪的东西，袁四爷站出来为《牡丹亭》申辩。袁四爷这样的地主反而成了那个年代最懂传统文化的人。当蝶衣被批斗的时候，他一声声的坦白都是牡丹亭里的语句，多么美丽的词句，却没有人能够欣赏。那个年代，人的一腔热血容不下一句美丽的诗词，所以属于传统的东西都被踩在了脚下。可是没有历史的积淀哪里来的生活，很可笑的是他们要打击的人，是那一些从小刻苦只做一件事的人，批斗蝶衣的那个人还是他捡回来的那个叫小四的孩子。蝶衣捡那个孩子的时候，旁边的人就说人各有命，蝶衣无疑是个自己捡了一个麻烦。人没有时间去后悔自己所做的事情，也许是那个时代把善良的人变得善恶不分。

看这部电影，是老师让我们体味电影与戏剧的结合。我觉得中国的电影大多走的都是学习美国的套路，包括票房最高的《捉妖记》也没有中国该有的味道。现在的电影不再把眼光放在戏剧上了，戏剧电影注定没有票房，可是中国电影多拍一点属于中国自己的东西，把故事讲好。好的中国戏剧的背后都有一个能够感动人的故事。老师傅在给一群学戏的孩子讲《霸王别姬》的故事的时候，小孩子眼里充满了一种

崇拜，小豆子记住了什么是“从一而终”。在我们的电影里，应该先用故事感动人，而不是拿自己并不擅长的技术炒作。像《大圣归来》明明连故事都没有讲好就标榜自己是良心制作。

电影霸王别姬观后感范文(精选3篇)

电影霸王别姬观后感范文（精选3篇） 电影霸王别姬观后感1 当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。 由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。 曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。 如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。

关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却在文革时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。 六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。 电影霸王别姬观后感 2 大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！ 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时

北京电影学院《视听语言》授课参考方案文档

北京电影学院《视听语言》授课参考方案文档

1)我国第一部诗歌总集是《诗经》，收集了从西周初期至春秋中叶大约五百年间的诗歌305篇。 2)《精卫填海》出自《山海经》。 3)中华全国舞蹈工作者协会成立于1949年。 4)四书是《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》，五经是《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》。 5)《地球，我的母亲》的作者是郭沫若。 6)中国第一本关于舞蹈理论的专著是《新舞蹈艺术概论》。 7)裕容龄是最早学习和引入欧美舞蹈的中国宫廷舞蹈家。 B）《逍遥游》、《齐物论》出自《庄子》。 9)闻一多提出现代诗歌创作要做到“三美”，“三美”是指音乐美、绘画美、建筑美。 10)中国著名舞蹈家戴爱莲的头像设立在英国皇家舞蹈学院大厅。 11)屈原出生于战国，代表作是《离骚》、《天问》、《九歌》。 12)《皇后喜剧芭蕾》被公认为欧洲第一部“真正的芭蕾”。 13)《史记》的作者是司马迁，它是我国第一部纪传体史书，分12本纪、10表、8书、30世家、70列传。 14)《呐喊》和《彷徨》是鲁迅的两部小说集。 15)《上林赋》、《子虚赋》的作者是司马相如，与其同属一个时代的同一体裁的文学家 有扬雄、班同、张衡。 16)茅盾描写养蚕丰收成灾的短篇小说是《春蚕》。 17)在芭蕾舞史上成为浪漫主义和现实主义转折的芭蕾舞作品是《吉赛尔》。 1B）“青青河畔草，郁郁园中柳”出自汉代组诗《古诗十九首》，其中一首“生年不满百， 常怀千岁忧”的后两旬是“昼短苦夜长，何不秉烛游!” 19)觉慧是巴金长篇小说《家》中的主人公。 20)著名的《天鹅舞》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲。 21)建安七子是王粲、刘桢、徐干、陈琳、孔融、阮踽、应场。 22)诗歌《雨巷》的作者是戴望舒。 23)竹林七贤是阮籍、嵇康、刘伶、向秀、山涛、阮咸、王戎。 24)三大秧歌通常是指商河鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌。 25)奥运会会旗是由五个圆环组成的白色无边旗，五环相套，自左至右为蓝、黄、黑、 绿、红五种颜色。 26)除了朱自清写有《桨声灯影里的秦淮河》，还有俞平伯写有同样题目的散文。 27)小说《春风沉醉的晚上》的作者是郁达夫。 2B）马头琴是蒙古族舞蹈的特色伴奏乐器。 29)初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 30)《为奴隶的母亲》的作者是柔石。 31)“赛乃姆”、“多郎舞”、“萨玛”是维吾尔族民间舞蹈表演形式。 32)我国国歌的词作者是田汉，曲作者是聂耳。 33)安徽花鼓灯流行于淮河两岸，它是从明朝开始形成的。 34)凡尔赛宫、白金汉宫、彼得大帝夏宫、桂离宫分别坐落在法国巴黎、英国伦敦、俄 罗斯圣彼得堡、日本京都。 35)在我国现代文学中以写湘西题材著名的作家是沈从文。 36)被人们称为早期现代舞奠基人的是鲁道夫·拉班。 37)短篇小说《华威先生》的作者是张天翼。 3B）“图腾”是印第安语TOTEM的音译。 39)鲁迅的二弟也是一位著名的散文家，他的名字是周作人。

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

《霸王别姬》电影电影观后感

《霸王别姬》电影电影观后感 1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王

别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。 《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

不疯魔,不成活——《霸王别姬》的视听语言分析

摘要：《霸王别姬》上映于1993年，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。整部影片除了内容扣人心弦之外，在试听语言层面上的手法运用也十分到位。本文将重点从色调、音画结合等几个层次来讲这部世界级的影片。 “汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾聊何生？”陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。该片不仅在世界多个国家和地区公映，还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”，在世界范围享有较高的声誉。由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素，故在后期制作中，将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点，无论是色调、音画配合还是蒙太奇，影片的处理都值得我们探讨分析。 一．剧情介绍 程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏，对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感，师兄段小楼跟他感情甚佳，超越兄弟之情。长大之后，两人因合演《霸王别姬》而成名角，红遍整个北京城。不料小楼娶妓女菊仙在先，蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远，从而矛盾不断激发。经历吸毒，被徒弟取代，同袁世卿媾和等一系列挣扎，蝶衣渐渐失去了希望。文革时期，兄弟俩被迫互相出卖，蝶衣绝望，菊仙上吊，一切都残破而遗憾。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，蝶衣最终梦醒，用自己送给段小楼的宝剑自刎，结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。 电影所呈现出人性的选择，命运的无常和哲学的思考。优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力，带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。 二．视听语言分析 《霸王别姬》的视听语言十分有特色，突破了传统叙事的规范，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性、寓意性。这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。 （一）画面色调。 在本部电影的前半段，所有戏剧舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从小豆子与小石头的首次登台，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。与此形成对比的是文革时期，作为时代的象征，红色是触目惊心的，一方面代表了激情、愉悦以及自由，另一方面也道出了无奈和悲伤。同样是红色，不同的运用体现出相差甚远的人物情感和时代背景，极具张力。 蓝色的运用和主人公内心的凄凉有关。小豆子被张公公强暴后，失魂落魄地走出张府，影片色调变为蓝色，高高的城墙，落寞的表情，加上京剧的鼓点，渲染出一种悲凉压抑的气氛。袁四爷与程蝶衣媾和之时，院子中两人对吟，蝶衣手中剑反射出幽蓝色的光，清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。蓝色的运用主要是表达主人公内心的悲怆，落寞，用颜色烘托出凄冷的环境和心理状况。 影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白场景是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆过去的事情，意义深远，逼着观众去了解一个混乱而不堪的年代。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，着重表现了不同的历史时期时代特点以及不同人物的心理状态。红色混沌不冷静，蓝色清仄凄凉，黑白则透露着一种年代感。观众随着色调的变换更好的体会到了主人公情感的变化。 （二）音画配合 《霸王别姬》配乐京味十足，悲剧氛围总是被声音渲染得愈加浓烈。片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中常见的敲击乐，韵味十足。一般主题音乐出现时，都

霸王别姬 影评

一出戏的悲哀，一个人的悲哀 ——浅析电影《霸王别姬》人物形象分析人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。一笑万古春，一啼万古愁。活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人的悲哀，也是戏的悲哀，亦是这时代的悲哀。 电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说《霸王别姬》，由导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演。影片讲述了伶人程蝶衣打小就被母亲送进梨园行学戏，在被母亲割去六指后被迫入了戏行，在梨园行他结识了师哥段小楼。又在师哥的帮助下入了戏。从此再也出不了戏，开始了他不疯魔不成活的一生。期间他一共经历了日本人控制北京、国民党控制北京、解放军占领北京到新中国成立后文革期间四个时期，展现了他在这时代中的浮沉人生。 故事的氛围营造可以说非常成功。人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的导演之一的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的营造出影片具有中国传统气息的氛围。 段小楼在电影中可以说是最正常的一个人物了。他的正常较为符合于普通人，他懂得享受，贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。在电影中他一早就确定了自己对戏的态度，他对程蝶衣说：“唱戏得疯魔，可是在这凡人堆里咱们也疯魔，咱们可怎么活？”可见人和戏他是分得很清楚的。在段小楼还在喜福成学戏的时候，他为了师傅拿起砖头往头上就是一拍，初生牛犊不怕虎。在他成了角儿后，他依然可以顺手拿起茶壶就往头上一拍，冲冠一怒为红颜。这个时候的他就是那样的敢作敢当。可是当他在文革时期挨批斗被要求拍砖的时候，他却再也拍不碎了。他的霸气早已经在这时代变迁中被消磨殆尽了。我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得这样的下场呢？他何以至沦落到出卖蝶衣出卖自己最爱的菊仙呢？原因是多方面的，一方面是因为段小楼自始至终都不认为自己是霸王，自己只是一

张国荣霸王别姬影评

张国荣霸王别姬影评 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 张国荣霸王别姬影评 在目前这个年代观看霸王别姬的故事新编，难免有时空倒错、朝花夕拾的味道。陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，正是以旧瓶装新酒的方式，使线装书里的人物获得了灵魂的延续。山河依旧，国风悠悠，张国荣把台前幕后的虞姬演活了，我想夸奖他一句：这近似于灵魂的表演，一个阴错阳差而又刻骨铭心的灵魂的剖析与再现。灵魂是没有性别的，只有性格永恒。于是虞姬不仅仅作为姓氏而存在，这两个字足以概括一种宁为玉碎、不为瓦全的爱情悲剧，可歌可泣，万古长青。 由于对那种奶油小生式的面孔怀有成见，以前我没很重视风流倜傥的张国荣。事实证明这是我主观上的错误。一

个影星的真正魅力，在于能召唤你透过其面孔而进入其灵魂。山围故国周遭在，潮打空城寂寞回，张国荣的内心氛围是很有些孤僻清冽的，因而他饰演的虞姬，举手投足都透露出深入骨髓的那份阴柔之美。在影片中，在西楚霸王的阳刚之气面前，虞姬的形象以柔克刚，游刃有余地占据了辉煌的位置，甚至其自刎的结局都令人联想到化蝶或凤凰涅磐这类的传说。看完这部戏便会发现：虞姬的魅力喧宾夺主，而力能扛鼎的霸王反倒退居为配角。说不清究竟是“霸王”别”姬”，还是“姬”别“霸王”。 如果没有气冲斗牛的霸王，虞姬柔弱的羽翼将无枝可栖，而混淆于尘俗的烟尘；如果没有虞姬的冰心玉壶、明镜高悬，霸王不过是一介赳赳武夫，令人肝肠寸断的英雄泪亦无处抛洒。可以说是四面楚歌中的虞姬之死，促成了真正地霸王这个概念的诞生，失败的英雄、多情的烈士、玉碎宫倾的帝王。于是他兵败该下的慷慨悲歌乃为一曲绝唱：“力

拔山夕气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”虞姬是霸王致命的伤口、永远的疼痛。 恐怕基于认识到这一层辩证关系，张国荣才能忘我的投入于虞姬的角色，以一种唯美的态度面对霸王并审度自身，霸王是虞姬的世界，霸王在现实中的堕落无异于世界的毁灭。张国荣穿上花团锦簇的戏装，就是京剧中的虞姬，霓裳云袖滴水不漏；而置身戏外，他扮演的名旦程蝶衣，仍然是虞姬在实际生活中的替身，程蝶衣对段小楼的失望实则是对一种艺术精神的苛求。从虞姬到程蝶衣，中间有一段艰难的心理蜕变，张国荣巧妙地把握住角色的更替，把主人公的双重性格塑造得淋漓尽致，一招一式都颇显匠心。尤其他的眼神，在不同的对象面前简直能变换温度；面对段小楼无法掩饰住内心如火的仰慕，而和菊仙交锋时又冷若冰霜，更多的情况下则处于惶惑与矛盾中，深不可测…… 是这部《霸王别姬》中的程蝶衣，

《霸王别姬》专业影评

人生如戏，戏如人生 ——浅析《霸王别姬》作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。 用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。 在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。 一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。 菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳

《霸王别姬》电影观后感

《霸王别姬》电影观后感 好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了，突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西，所以就借以前的调子做题目吧！ 今天晚上又看了一遍《霸王别姬》，感觉有些东西在脑子里，需要释放一下！ 记得第一次看完的时候，小郭说过：“徐建从一个流氓变成了文明人，所以，我一定不能看，我怕我也变成文明人了”。话说的很讽刺，但是挺有味道的。关于这部电影，我不想多说什么，只有一句话——的确很好，很耐人寻味。我只是想记一下看后的“感想”。 首先说一下“小豆子”。 “小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。”这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候，我想这只是剧情发展的需要，他是故意被错的，因为如果他背对了，这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候，我感觉不是这样子了。首先，其实不是小豆子记不住，而是他本是就是一个男儿郎，确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不

服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生，也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的——“不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去”。只这一句话我们就可以想到，小豆子一生的风雨历程。 第二说一下“小石头”。 不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。“小石头”这一角色的设立，我感觉就是同“小豆子”进行对比的。首先看一下“小石头”的性格。“小豆子”刚进戏园子，“小石头”给他被子、练戏时帮他“偷工减料”、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明“小石头”很疼爱“小豆子”，当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的；他被师傅体罚时候——“打得好、打得好。。。”“小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功”。。。这些说明他为人乐观；从他遇事后的处理来看，他比较懂得变通。。。但他的性格总体说来，可以借用他说他师弟的一句话来概括——“你是真虞姬，我是假霸王”。 第三纵观两人的一生。 电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始，也以此收尾，中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴，而段小楼确实一个活生生的人，真实的人。这样说吧，程蝶衣是一个理想的化身，而段小楼是现实的化身。

霸王别姬电影影评范文

霸王别姬电影影评范文 人生如戏，戏如人生——张国荣 一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。 根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20 世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。电影《霸王别姬》是张 国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。“不疯魔，不成活儿。”从形态到气韵，从举手投足间那 个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最 终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。 这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心， 信守一个关于事业，关于爱的承诺。程蝶衣，他爱的不是段小楼， 而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。 戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不 变的期盼。这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。虽不现实，却 是最震慑人心的。 在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚? 谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的 纠缠都是那样的痛，那样的狠。

张国荣把程蝶衣演活了，演得让许多人觉得生活中的他就是那样的。塑造角色的最高境界，不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他，他即角色吗? 在《霸王别姬》中张国荣扮演的程蝶衣痴狂到极致的形象，既是一种人生形象，又是一种文化现象，更是一种洗尽铅华的人生命运。在历史巨变的岁月中，程蝶衣的一生可以说历尽了碰撞、磨难、蜕变、精神上一层层剥离。但这不也正是中国文化在近代化的历史大 潮中痛苦整饬的表现吗? 张国荣在陈凯歌导演的指导下，以京剧艺术名角的造型出现，在锣鼓喧天、斑斓绚丽之间生出一份清幽寂寥，他让一出韵味悠长的 历史剧目，把一段迂回的曲折戏梦人生唱响。 纵观整部《霸王别姬》，张国荣似乎以另一种方式诉说着自己的人生，对于戏中段小楼的背叛和从对情敌菊仙的锱铢必较再到最后 的心心相惜。张国荣都是以一种常人难以企及，难以言语的情感在 活着。 时光荏苒，11年后的舞台上，程蝶衣和段小楼再次重逢。但一 切早已是物是人非，看着自己曾经许诺“唱一辈子”的人，他的心 依然无悔，但他输了，他输给了时间，他输了一生的爱。 最后，一如电影的结局，蝶衣和菊仙这两个“虞姬”都选择了解脱，一个输给了现实，一个输给了岁月。 程蝶衣的结局是否暗示了张国荣命运的结局?我们不得而知，但 有一点可以确定，张国荣已经为我们留下了太多的纯粹，太多的经典，太多的太多。 陈凯歌的电影，霸王别姬。 怀里的孩子用布蒙着脸，能看到的只是一双漆黑明亮的眼睛，惊奇而又茫然的看着眼前的世界。 一张有着精细面孔的男孩子。

霸王别姬影评

揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣 ——《霸王别姬》影评 作者：杨木生 学号：09076019

揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣 ——《霸王别姬》影评“揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣”，程蝶衣的一句痛斥心扉的话使整个时代的苍茫被一览无遗。这确实是我看过的电影中最好最感人至深的一部中国电影，一部满怀导演情结、动人之心的史诗巨作。看完之后，我被震撼了，整个人置身于剧情之中，久久不愿出来，尤其是那最后一幕“虞姬”终究自刎成了“霸王”的虞姬。一部将人的情感表现的深之则深的好剧。 将历史中的霸王别姬的真情感赋予两个戏子身上，历史中的霸王可以和虞姬“肆无忌惮”的专一他们的爱情。但对于两个“霸王别姬”的戏子，因为道德,伦理和环境的逼迫,以至无法打开自己内心的大门,只得将自己的感情隐藏,封闭起来。注定他们永远成不了各自的真爱。 整个故事以北洋军阀混战的时代为历史背景,小豆子（程蝶衣）被做妓女的母亲断指送进戏班学唱戏,师兄石头（段小楼）的格外照顾使得小豆子对其充满了好感因而节下深厚的友情,十载后,俩人分 别以程蝶衣、段小楼的艺名合演的“霸王别姬”红极一时,渐渐地, 在程蝶衣心里,她就是戏中的虞姬,而师兄段小楼就是他的真正的霸王,但后来小楼被妓女菊仙“逼婚”,蝶衣心生怨恨决定不再与小楼合演霸王别姬。抗战时期日军进入北平后段小楼的霸王脾气与前来听戏的日本军官发生冲突被抓起来，程蝶衣为了段小楼去为日本人唱戏。后来抗战胜利,蝶衣被抓走,小楼也四处奔波劳碌,请求营救,"文化大革命"中,俩人却互相揭发"罪行"。菊仙因承受不了文革的打击,而上

吊自尽。文革结束后,俩人在分离了二十二年的戏台上又重新和演了霸王别姬,蝶衣唱完最后一句,程蝶衣拔出那把送给段小楼充满沧桑 情感的剑自刎后，他完成了自己的梦想，成了真虞姬，段小楼也成了她的真霸王。 这是一部凄美的爱情电影，将同性恋这个当时充满争议的话题运用到电影之中，让人观后只有惋惜、怜悯、感动之情，而把这个非常理的爱情自然而然的变成了常理的人的最真实的情感表达，这是导演对影片处理达到了极致。让人看后都希望“霸王”段小楼能与“虞姬”程蝶衣相依相伴，至少我也是这么希望的。 在影片的剪辑上，导演确实具有独到之处，将一部霸王别姬的戏贯穿与整个电影之中，当人物冲突达到一个高潮，相应的戏词也相应的在适当的时间场景中出现，不拘于时代的变迁，一部戏可以唱完这两个人一身走过的不同时代。还有场景前后的对比呼应运用的也恰到好处，比如影片中儿时的程蝶衣唱错“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，当面对来选戏子的老板时唱错被师兄段小楼用烟袋桶嘴后最终唱对 了“我本是女娇额，又不是男儿郎”，然而最后两人在文革结束后在戏院最后一次唱戏时程蝶衣又故意唱错。这三个场景是随着人物性格的变迁而形成了完美的遥相呼应。再有，刚红的时候，段小楼与程蝶衣是互相为其画眉，而当段小楼要娶菊仙时，程蝶衣与段小楼化妆时是背对背自个画自个的眉。这两个场景形成鲜明的对比，把人物之间的感情矛盾冲突表现的淋漓尽致。 在人物性格的塑造上，导演也是匠心独运。

霸王别姬电影观后感_心得体会

霸王别姬电影观后感 本文是关于心得体会的霸王别姬电影观后感，感谢您的阅读！ 霸王别姬电影观后感 大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！ 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时候果断把她母亲留下的衣服丢入火中，可见是一个多麽自尊的孩子。在戏班里班主对孩子们特别的严厉，所以很多孩子都渴望外面的生活，想着怎样逃跑，而在那个时候戏班的孩子都属于班主的私人财产，逃跑被抓回来后惩罚措施特别的严厉，可是向往着自由的小赖子不断的逃跑，一次机会让小豆子和小赖子逃出了戏班的大门，当看到成名的“角儿”时，人山人海为一个名角疯狂的时候，小豆子知道了自己的未来，就是成为“角儿”。 想要成“角儿”不是一件简单的事，都说台上一分钟台下十年功，其中的辛酸又有多少人知道呢！人们看到的只是角儿的光鲜亮丽，为了这个付出的东西简直难以想象。都说不疯魔不成佛，而长得如此秀气可爱的小豆子便为戏而疯魔了。师傅让他背诵：小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是美娇娥，到底是美娇娥还是男儿郎，不管怎么打小豆子都背成了男儿郎，当敬爱的师兄小石头把烟斗塞到经常背错的嘴里剿出血来的时候，小豆子成魔了，由男儿郎变成了美娇娥。 第一次在《霸王别姬》的演出在一个公公的府上，师兄看上了一把剑，小石

霸王别姬声音分析

国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法，对于熟悉中国传统文化地中国人来说，则此片地内蕴更为丰富深广，银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活，来表现他对传统文化，人地生存状态及人性地思考与领悟，是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断，是经过严格精选地，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣地形象，是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代，一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说："是人地就得听戏，不听戏地就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵，没有丝毫减低京剧地地位，反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫，文化大革命地改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻，一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变."（这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文，并非陈凯歌地原文） 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"地痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变地期盼，一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实地，却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系（）——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份，他已经与虞姬合而为一，他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代，程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼地霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真地改变过.（林文淇） 人性地龌龊：背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛，，影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中，菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言，她从看台上掷下地一柄红伞（"遮风蔽雨"地暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四，也具有"旦角"地身份；并将以虞姬地扮相出现，将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地，否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地，用声音来调控画面地节奏，磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦，接着就自杀了.那一段：小癞子吃冰糖葫芦地动作音响，以及被混响了地“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静，死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐：一段是低沉地弦乐，另一段则是京剧中很常见地敲击乐，很有韵味地哪一种（本人对京剧不了解，无法详细描述）.也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题

《霸王别姬视听》影评

论音响的重复使用所产生的象征性意义 ——浅析《霸王别姬》中的几种音响 从故事上讲，时代变迁扣住人物命运是《霸王别姬》最明显的叙事特征。在抉择与背叛中挣扎是其最明显的人物特征。而在视听语言上，音乐的功能性更是运用独到，让人记忆犹新。且不说戏剧国粹与叙事的完美配合，且不说背景音乐对场面的渲染，单就几种音响的运用，就能看出剧作者与导演的功力。电影中，音响一般包括自然音响、动作音响、机械音响、背景音响等。音响在电影中起着展现环境、刻画人物、渲染气氛的作用。导演对音响的使用在此电影的独特之处在于:音响的重复使用所产生的象征性意义。 音响一：叫卖声。那悠扬婉转中带着阴阳怪气的叫卖声是老北京的一种文化，也是一种记忆。1、“磨剪子，镪菜刀”——断指记忆。当小豆子母亲求关老爷照顾时，画外音传来“磨剪子，镪菜刀”的声音，随之出现镪菜刀的师傅。我们发现小豆子天生残疾：六指，而关爷也说小豆子没有吃戏饭的命。此时，观众立刻把小豆子的六指与叫卖声联想到一起，果不其然小豆子母亲把小豆子拉到刀前给其断指。接着，小豆子画押，母亲离开，画外音依然是“磨剪子，镪菜刀”的叫卖声。从此这句叫卖声用远留在他的记忆中。这句叫卖声第二次出现在小豆子捡回小四。当小豆子被张公公猥亵后，那种“我本是男儿郎”心里防线几户崩溃，当面对襁褓中的小四时，他似乎已经完成了性别转换，从一个男性转变成一个女性，更确切的说是变成一种母性。此时叫卖声的出现，不仅让小豆子同时也让观众想起母亲，想到母亲

对小豆子的决绝。2、“冰糖葫芦”——小赖子成为艺术的牺牲品，也是小豆子对那段“台下十年功”的追忆。小赖子天性顽劣，嘴硬胆小。第一次出现冰糖葫芦的叫卖声，小赖子就直流哈喇子，这是一种儿童的天真与美好。第二次出现时，小赖子已经上吊自杀，小石头与小豆子为其送行。前后的对比不仅让观众感觉惋惜，也让小豆子对这段岁月记忆深刻。第三次出现时，功成名就的程蝶衣正要登台唱戏，但那句叫卖声依然让他为之一震。似乎导演在提醒大家：更多的人都会像小豆子成为艺术的牺牲品，留下的少之又少。而只有第四次出现时，段小楼不再唱戏，程蝶衣抽大烟。这句叫卖声似乎也在说明即使成名后自甘堕落也会成为艺术的牺牲品。 音响二：鸽子声——象征着人物内心的一种混乱。“嗡嗡”的鸽子叫也是北京从古至今的一种记忆。在本片中，鸽子的叫声成为一种标志性的音响，他代表着人物内心的慌乱。当小豆子断指后被母亲拉进屋里，鸽哨声与人们的喊叫声混杂给人一种慌乱紧张的氛围。当敞开那所禁闭已久的大门，面对外面世界的美好，孩子们内心玩乐的冲动与现实的禁锢激烈冲突，此时又传来鸽哨声，渲染出大家慌乱、不知所措的心态。小赖子与小豆子回来之后，小赖子一个人躲在幕后咀嚼冰糖葫芦，师傅的打骂声，鸽哨声，有营造出一种压抑、大祸将临的气氛。 音响三：水晶的碰撞声——小豆子被张公公猥亵的罪证，也是小豆子一生消之不去的阴影。第一次：小豆子被小石头用烟袋捅嘴后，终于唱出那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这也是小豆子心理

霸王别姬影评

又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。 有几大矛盾对象： 程蝶衣与段小楼 蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。 程蝶衣与小癞子 小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。 但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？ 程蝶衣与张公公 张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。 讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。 程蝶衣与菊仙（妈妈） 从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。 可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。 因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。

电影霸王别姬影评

《霸王别姬》观后感 电影赏析课上观看了《霸王别姬》这部电影，感触很深。 这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。 段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在“文革”这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。 程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜