大师作品列表 - 副本

柯布西耶作品: 共15件

萨伏伊别墅

斯图加特魏森霍夫居住区

瑞士柯布西耶中心

邱奇邸

马赛公寓单元

郎香教堂

库鲁切特住宅

加歇别墅

德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑

奥泽方工作室及寓所

吉野特住宅

新精神展览馆

普拉内克斯住宅

écluse de Kembs-Nifer

阿尔瓦阿尔托作品：共5件

玛利亚别墅

珊纳特赛罗城镇中心

珊纳约基市政府中心

Hochhaus

家具

赖特作品：10件

Dana-Thomas House

Martin House

古根海姆博物馆

流水别墅

罗宾住宅

唯一派教堂

赖特作品1

赖特作品2

赖特作品3

赖特作品4

巴塞罗那德国官

柏林美术馆新馆

范斯沃斯住宅

wolf house

湖滨住宅

朗格住宅

Group of Three Court Houses

吐根哈特住宅

伊利诺理工学院

Brick Country House

路易康作品：共7件

特林顿浴室

印度管理学院

孟加拉国首都

玛格丽特艾修里克住宅

费舍住宅

菲利普艾克赛特大学图书馆

萨尔克生物研究所

安藤忠雄作品：共13件

光之教堂

水之教堂

住吉的长屋

小莜住宅

伊东邸

4X4住宅

lee house

nakayama house

Nihonbashi house

芝加哥的住宅

普利策基金会美术馆

福特沃斯现代美术博物馆

成羽町

圆厅住宅

Chiesa a Seriate

Santo V olto教堂

旧金山现代艺术博物馆

贝聿铭作品：共4件

美国国家美术馆东馆

德国博物馆

贝聿铭作品1

贝聿铭作品2

丹尼尔·里伯斯金作品：共4件

美术馆2010

博物馆

某别墅

某文化馆

库哈斯作品：2件

巴黎艾瓦别墅

波尔多住宅

迈耶作品: 共10件

史密斯住宅

Douglas House

Rachofsky House

Rickmers House

Weishaupt Forum

加利福尼亚海滩别墅

迈耶巴塞罗那艺术中心

千禧教堂

萨兹曼

theAthenaeum

瑞士瓦尔斯温泉浴场

某建筑

斯蒂文霍尔作品：共3件

Planar House

StevenHoll别墅

y house

扎哈哈迪德作品：共4件

扎哈作品1

扎哈作品2

扎哈作品3

扎哈作品4

SANNA 作品：共3件

金泽21世纪美术馆

矿业同盟区管理与设计学校

某作品

坂茂作品：共3件

纸屋

2/5住宅

某小住宅

海杜克作品：共4件

某住宅1

某住宅2

某住宅3

某住宅4

长城脚下的公社作品：共3件

崔凯三号别墅

张智强手提箱

某作品

注：

十二件作品：01张智强02坂茂03崔凯04怪院子05简学易06安东

07隈研吾竹屋08堪尼卡大通铺09陈家毅双兄弟10古股诚章森林小屋11张永和12承孝相俱乐部

均有完整的cad的平立剖

理查德诺伊特拉作品：共5件

考夫曼别墅

罗维尔别墅

某住宅1

某住宅2

某住宅3

C. F. 墨菲事务所作品：共5件

某小住宅1

某小住宅2

某小住宅3

某小住宅4

某小住宅5

伍重作品：共2件

悉尼歌剧院

某活动中心

小提琴之王——帕格尼尼

小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。中小学2-6人小组学科辅导，首选上海致学教育 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。

柴可夫斯基作品列表

俄罗斯风格谐谑曲Scherzo à la russe 降e小调即兴曲Impromptu Op. 2哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867) Op. 3The Voyevoda, opera (1868) Op. 4随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868) Op. 5f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868) Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart" Op. 7谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870) Op. 8降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870) Op. 93首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870) Op. 102首小品 2 Morceaux, for piano (1871) Op. 11第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871) Op. 12The Snow Maiden(Snegurochka), incidental music (1873) Op. 13第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams(1866) Op. 14Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874) Op. 15Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 166首浪漫曲 6 Songs (1872) No. 1Lullaby (Cradle Song) No. 2Wait! Op. 17第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian(1872) Op. 18The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873) Op. 196首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1873) 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor) 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major) 3. Feuillet d'album [Листок из альбом] (D major) 4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor) 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major) 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major) Op. 20芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876) Op. 216首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873) Op. 22第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874) Op. 23第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875) Op. 24歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878) Op. 25 6 Songs (1874) No. 2As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)

柴可夫斯基

柴可夫斯基 第五交响曲 崔 昊 ? 彼得 伊里奇 柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 ?柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的 古典 作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征 会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 ?柴科夫斯基对过上 正常 家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响 他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了 强力集团 ，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道： 至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。 关于第五交响曲 ? 小调第五交响曲，俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于 年。在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出 西欧派 的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的 命运 主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出： 这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。 年，柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出： 我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。 可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的 与命运斗争 的主题，或许与此有关。 第一乐章

关于门德尔松的资料

关于门德尔松的资料 费利克斯·门德尔松（Jacob Ludwig Felix Medelssohn)1809年二月3 日，相当于（嘉庆己巳年）出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松(Moses)，父亲是亚伯拉罕（Abraham)成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲利亚（leah)是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(Fanny)（1805—1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。 费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830—1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831—1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个半个月后去世。终年38岁9个月1天。 在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。 在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。 在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。 门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈（在巴黎）、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。 - 1 -

历史科_表格式教学设计

课题：必修（Ⅲ） 科目：历史必修（Ⅲ）教学对象：高三复习课 课时： 一、教学内容分析 课题来自人民出版社历史必修的专题八《十九世纪以来的世界文学艺术》。学习价值体现在①世界文化时代性 和多元化，②各民族文化间的融合交流，③世纪年文学艺术、科技及人类发展的紧密结合 二、教学目标 知识与技能、了解世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响，学生养成文学艺术与政治经济的相互联系；、欣赏世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值学生养成文学艺术与政治经济的相互联系等方面分析问题的能力；、列举世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性；、了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响，学生养成科技与生活的角度分析历史现象的能力；、历史比较：对比各类艺术流派的特点 过程与方法；、利用互联网手段同学们收集相关图片、文字、视频等材料；学生加深对文学艺术的理解、教师整理利用收集到的经典材料帮助学生认识理解十九世纪以来世界文学、美术和音乐主要有哪些成就并了解他们产生的时代背景和影响；、利用表格的形式归纳文学艺术的成就 情感态度与价值观、依托必修一和必修二相关的政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系 、理解人类文化发展的多样性，尊重各国、各地区、各民族文化传统 、感受体会文学艺术的魅力，以历史眼光认识和理解，避免娱乐色彩掩盖历史教学目标 三、学习者特征分析 学生对本单元的内容是有一定基础的，也能通过网络收集到资料。但大多仅停留在语文常识上的认识。本课题目的在于以历史眼光认识和理解文学艺术，如：利用政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首 歌曲名：帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首上 歌词或简介： 帕格尼尼：《24首随想曲》-帕尔曼（“P 帕格尼尼TAPE 7”）（2006-5-3-22-42）这套随想曲，充分展示了他的小提琴技巧。作品1，作于1801-1807年间，24首分别为：第1首：行板，E大调，三段体。李斯特的《第4号帕格尼尼大练习曲》即由此曲改编；第2首：中板，B小调，自由形式；第3首：如歌的行板，E小调，三段体；第4首：庄严肃穆地，C小调；第5首：激动兴奋地，以A小调始，A大调终；第6首：慢板，C小调，自由的三段体，李斯特的《第一号帕格尼尼大练习曲》即改编自此曲；第7首：无速度指示，不规则的三段体，以A小调始，A大调终；第8首：庄严肃穆地，降E大调，自由形式；第9首：小快板，E大调，李斯特的《第5号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第10首：活泼第，G小调，自由的三段体；第11首：行板，C大调，急板；

第12首：快板，降A大调；第13首：快板，C小调，三段体。此曲俗称“魔鬼的笑声”；第14首：中板，降E大调；第15首：庄严地，E小调，三段体；第16首：急板，C小调，自由曲式；第17首：降E大调，三段体，李斯特的《第2号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第18首：库朗舞曲，C大调，三段体；第19首：降E大调；第20首：小快板，D大调，三段体；第21首：温柔地，A大调，两段体；第22首：清晰明朗地，F大调，三段体；第23首：庄严地，降E大调，三段体；第24首：急板，C小调，李斯特的《第6号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》均改编自此曲。本TAPE收录帕格尼尼的《24首随想曲》、《小提琴协奏曲第1号》。《24首随想曲》由伊扎克．帕尔曼演奏，《小提琴协奏曲第1号》由梅纽因小提琴主奏，皇家爱乐乐团协奏，埃雷德指挥。人民音乐出版社1987年出品（内部发行，2片装），原TAPE名：《外国音乐参考资料帕格尼尼二十四首随想曲第一小提琴协奏曲》；原TAPE号：“YW-158”；侯藏：“P 帕格尼尼TAPE 7”。2006年5月4日星期四

柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析

柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析 在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。 《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。 第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。 二、主和弦中的附加音 柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。 附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。第8－9小节中主

关于门德尔松的故事

关于门德尔松的故事 对于门德尔松故事，大家或许都是有点陌生的。门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德 尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴， 他也是当时公认的音乐神童。 门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可 以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为 在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。 门德尔松的故事离不开交响乐的创作，在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格 兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写 出来的，并且就部曲子是在德国完成的。 1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的 成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟 糕起来，半年后，自己也不敌重病，门德尔松的故事就这样结束了。 门德尔松是一个天才的音乐家，在他身上有着很受大家欢迎的品质，他不夺人之美， 也不贪图功德名利，在素养上表现得极为高雅，这些品质从门德尔松趣事就能体现出来。 因为从小就表现出来难得的音乐才华，门德尔松天才的名声叫的很盛，但是他一点也 没有因为大家的称赞而感觉到骄傲，反而更加谦虚谨慎。有一次门德尔松趣事受邀去英国 女王的宴会上去演出，在白金汉宫演出在当时是很高的荣誉，女王举行了盛大的仪式为这 位音乐家。 当时门德尔松演奏了一曲有自己署名的曲子，一曲完毕，女王对门德尔松的演奏极为 赞赏，夸奖他说：单单这一首曲子，你就是一个难得的天才。但是面对女王的赞赏，门德 尔松却老实的回答说，这首曲子是她妹妹谱写的。 原来门德尔松的妹妹在音乐上非常有才华，她最初写出了这首曲子，但是家里的几位 兄弟不是很赞成音乐作品以女人的名字发表，经过商量以后，他们一致决定用门德尔松的 名义发表这部作品，而在市场上这部作品也确实引起了很大的反响，但是门德尔松并没有 把这份原来就不属于他的荣誉据为己有，反而是在自己力所能及的范围内进行解释，这一 点让所有人都非常佩服门德尔松的为人，也感觉门德尔松诚实有趣。 门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明 快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自

东野圭吾最值得一看的9本书及其改编作品

东野圭吾最值得一看的9本书及其改编作品编者按： 对于喜欢推理的人来说，东野圭吾这个名字几乎成为了推理小说的代名词。他在作品中通过简单质朴的语言不断诉说着人性的隐恶与自赎，让阅读的人欲罢不能，也让他的作品成为了影视业的宠儿！ 首先推荐的是被大众普遍认同的“四神作”，即《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《放学后》和《恶意》 01/《白夜行》推荐理由/《白夜行》是日本作家东野圭吾的代表作，故事围绕着一对有着不同寻常情愫的小学生展开。小说将无望却坚守的凄凉爱情和执着而缜密的冷静推理完美结合，被众多东饭视作东野圭吾作品中的无冕之王，2006年，小说被改编成同名电视连续剧，一举囊括第48届日剧学院赏四项大奖。2011年同名电影上映 《白夜行》是深川荣洋执导，堀北真希、高良健吾等主演的悬疑电影。影片内容/ 某废弃大楼的房间内发生密室杀人案，死者是一名普通的当铺店主。由于缺乏有力的证据，案件以嫌疑人的死亡而草草了解。只有参与调查此案的警官笹垣一直心有不甘，他发觉此案疑点重重，嫌疑人的女儿——光彩照人的美丽少女唐泽雪穗和死者的儿子——眼神阴暗的沉默少年亮司令他心头升起异样的感觉。十九年后，雪穗和亮司分别长大成人，两人的生活并无交

集，然而他们周遭接连发生离奇案件。已经退休的笹垣执着地追查真相，渐渐揭开少年和少女的深深羁绊。02/《嫌疑人X的献身》推荐理由/《嫌疑人X的献身》是日本作家东野圭吾的长篇推理小说，也是“伽利略系列”的第三本小说，是东野圭吾的巅峰之作，是东野圭吾发表作品迄今被翻译成最多语言的作品。同时获得直木奖和本格推理小说大奖，更受到评论界、媒体和广大读者的如潮好评，创造了日本推理小说史上绝无仅有的奇迹——同时摘得“这本小说了不起”、“本格推理小说Top 10”、“周刊文艺推理小说Top 10”三大推理小说排行榜年度总冠军。 2008年同名电影上映 《嫌疑人X的献身》是一部由西谷弘导演，福田靖编剧，福山雅治、柴崎幸、堤真一、松雪泰子、北村一辉等主演的悬疑剧情片。 影片内容/ 百年一遇的数学天才石神，每天唯一的乐趣，便是去固定的便当店买午餐，只为看一眼在便当店做事的邻居靖子。靖子与女儿相依为命，失手杀了前来纠缠的前夫。为救靖子，石神提出由他料理善后。石神以数学家缜密的逻辑思考设了一个匪夷所思的局，为靖子提供了天衣无缝的不在场证据，令警方始终只能在外围敲敲打打，根本无法与案子沾边。以令人惊骇莫名的诡计诠释了一份无比真挚纯粹的爱情。03/《放学后》推荐理由/《放学后》

关于门德尔松的故事

关于门德尔松的故事 门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，下面是搜集整理的关于门德尔松的故事，希望对你有帮助。 对于门德尔松故事，大家或许都是有点陌生的。门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。 门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。 门德尔松的故事离不开交响乐的创作，在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。 1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上

再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟糕起来，半年后，自己也不敌重病，门德尔松的故事就这样结束了。 关于门德尔松的趣事门德尔松是一个天才的音乐家，在他身上有着很受大家欢迎的品质，他不夺人之美，也不贪图功德名利，在素养上表现得极为高雅，这些品质从门德尔松趣事就能体现出来。 因为从小就表现出来难得的音乐才华，门德尔松天才的名声叫的很盛，但是他一点也没有因为大家的称赞而感觉到骄傲，反而更加谦虚谨慎。有一次门德尔松趣事受邀去英国女王的宴会上去演出，在白金汉宫演出在当时是很高的荣誉，女王举行了盛大的仪式为这位音乐家。 当时门德尔松演奏了一曲有自己署名的曲子，一曲完毕，女王对门德尔松的演奏极为赞赏，夸奖他说：单单这一首曲子，你就是一个难得的天才。但是面对女王的赞赏，门德尔松却老实的回答说，这首曲子是她妹妹谱写的。 原来门德尔松的妹妹在音乐上非常有才华，她最初写出了这首曲子，但是家里的几位兄弟不是很赞成音乐作品以女人的名字发表，经过商量以后，他们一致决定用门德尔松的名义发表这部作品，而在市场上这部作品也确实引起了很大的反响，但是门德尔松并没有把这份原来就不属于他的荣誉据为己有，反而是在自己力所能及的范围内进行解释，这一点让所有人都非常佩服门德尔松的为人，也感觉门德尔松诚实有趣。

作曲家作品目录_柴可夫斯基_钢琴音乐作品

柴可夫斯基钢琴音乐作品目录 Pyotr Il'ich Tchaikovsky (1840-1893) Catalogue of Works Piano Music 安娜斯塔西-圆舞曲（1854年）(Anastasie-Valse (1854)) 在河边，在桥旁（1862年）（By the River, By the Bridge (1862)) f小调小快板（1863年-1864年）(Allegro in f minor (1863-64)) 主题和变奏（1863年-1864年）(Theme with Variations (1863-64)) b e小调即兴曲，作品第Op. 1号之2（1863年-1864年）(Impromptu in e flat minor, Op. 1, No. 2 (1863-64)) #c小调奏鸣曲，作品第Op. 80号（1865年）(Sonata in c sharp minor, Op. 80 (1865)) 俄罗斯风格谐谑曲，作品第Op. 1号之1（1867年）(曲Scherzo á la russe, Op. 1, No. 1 (1867)) 回忆哈普萨尔，作品第Op. 2号（1867年）(Souvenir de Hapsal, Op. 2 (1867)) 随想圆舞曲，作品第Op. 4号（1868年）(Valse-Caprice, Op. 4 (1868)) 浪漫曲，作品第Op. 5号（1868年）(Romance, Op. 5 (1868)) 歌剧《市长（又译“总督”、“司令官”）》中的集成曲（1854年）(Potpourri from the opera The Voyevoda (1867-68)) 谐谑圆舞曲，作品第Op. 7号（1870年）(Valse-Scherzo, Op. 7 (1870)) 随想曲，作品第Op. 8号（1870年）(Capriccio, Op. 8 (1870)) 小品3首，作品第Op. 9号（1870年）(Three Pieces, Op. 9 (1870)) 小品2首，作品第Op. 10号（1871年-1872年）(Two Pieces, Op. 10 (1871-72)) 小品6首，作品第Op. 80号（1873年）(Six Pieces, Op. 19 (1873))

东野圭吾 介绍简介_东野圭吾 简历_东野圭吾 作品,名人故事

精心整理东野圭吾介绍简介_东野圭吾简历_东野圭吾作品,名人故事 东野圭吾，近年备受瞩目的日本推理小说家。个人经历一九五八年生于大阪，大学毕业后进入汽车零件制作公司担任工程师。由于希望能在工作以外，也能在私生活之中有个较为不同的目标，所以开始着手撰写推理小说，投稿日本推理文学代表性的公开征选长篇小说奖“江户川乱步奖”。这并不是东野第一次写推理小说。早在他 书而已。只要能够持续出书，就算作品乏人问津，至少还有些版税收入可以生活；只要能够持续地发表作品，至少就不会被出版界忘记。出道后的三、五年里，我几乎都是以这种态度在撰写作品。”不过毕竟是背负着乱步奖的招牌出道，毕竟是身处日本泡沫经济蓬勃、推理小说新风潮再起的八十年代后半至九十年代，向其邀稿的出版社当然也都希望东野圭吾能够以“推理”为主题书写。配合这样的要求，以及

企图摆脱贴在自己身上那“青春校园推理”标签的渴望，东野尝试了许多新的切入点，使出浑身解数试着吸引读者与文坛的注意。于是古典、趣味、科学、日常、幻想，在他笔下似乎没有什么题材不能入推理，似乎没有题材不能成为故事的要素。在推理的范畴里，东野圭吾不曾吝惜挑战现状。从初期以诡计为中心的作品，渐渐发展出许多具有独创性，甚至是实验性的方向。其中又以贯彻“解明动机”要素的 、涉 、 上的写作倾向，在发表于二零零五年的《嫌疑犯X的献身》中，可说是达到了奇迹似的调和，也因为这部作品，在一九九六年收得各种奖项，让东野圭吾正式名列“家喻户晓的畅销作家”之列。加上这几年来，东野作品的纷纷电视电影化，他的不幸时代成为过去，并站上前人未达之高峰。二十年来的作家生涯开花结果，创造了日本推理文坛近年来难得一见的奇迹。

门德尔松及《仲夏夜之梦》欣赏

物理与材料科学学院，1402班，1430300053，崔旭 门德尔松及《仲夏夜之梦》欣赏 摘要：门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。在一个家境富裕、良好的音乐熏陶的环境中成长，不过英年早逝，在他短暂的生命中创造出许多经典著作，例如《仲夏夜之梦》。同时还有使巴赫作品重回音乐中，创办音乐学院等成就。 关键词：门德尔松，仲夏夜之梦，成就 费利克斯?门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西?门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼?卡西里是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是门德尔松珍贵的挚友。在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表，卓越的科学家、文学家和艺术家，如歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》表现他的观感。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》。下一个主要停留点是巴黎，在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡，他于六个月后去世，享年38岁。 《仲夏夜之梦》序曲，是具独创性的优秀之作。这首序曲于1826年夏间写成。当时17岁的门德尔松和妹妹芳妮醉心于阅读新出版的莎士比亚戏剧，其中《仲夏夜之梦》给他留下的印象最深，于是他根据这一题材写出了钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，初时由他和妹妹演奏，次年才编配为管弦乐曲公演。它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》 《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如 拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕 格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼 诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响 舞曲》等等。 《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被 抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响 于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然 在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其 中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复 杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。 帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到 他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼 尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种 不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部 分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当 上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？” 帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派 作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。 他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼 尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者 是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里， 最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉 赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。 狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的 英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继

柴可夫斯基 《六月船歌》

柴可夫斯基《六月船歌》 六月船歌作品曲式分析作品分析一、概述这是一首采用对比式插部，有引子，有尾声的复三部曲式二、音乐分析（一）呈式部（这是一个有再现的单三部曲式，g 小调，旋律深情，委婉，略为伤感）引子A B A 〔＋〔＋〔＋〔...... （注：图中的数字代表小节数）2 4＋6 4＋6 4＋6 ①第一部分开始的行板如歌（Andante contabile）这一抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，由于在第8 小节形成了一个小高潮，因而延迟了之前一乐句相应部分音乐的下降，使得第二乐句成为一个扩充了的乐句，较第一乐句长度增加了三分之一，主题开始的前两小节是引子（采用“船歌”特点的固定律动，出现了本曲的基本的伴奏音型，为整曲做织体上的预备）例：(第1 小节——第12 小节) 开始乐段扩充了第二乐句，其结果是一个2 小节之后两个1 小节，形成了结构的分解，单继之以一个2 小节的片段来结束，从结构上看又恰恰是前面两个1 小节的综合，成为：↗分解↖ 6=2+1+1+2 ↘综合↙②中部中部是前面主题的展开，情绪显得较为明朗，但就整个中部来说，调性及音乐材料的处理都仍然是不稳定的，特别是调性随即转入属调，逐步酝酿再现部的进入。中部的结束是半终止，再现部的开始是以终止在主调上的解决，再现部分准确再现开始的乐段。例：（第12 小节——第24 小节）左手采用基本伴奏音型，右手是主题的展开。③再现部这是第一部分的完全重复（二）插部（在同名大调G 大调上进行。采用对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）中间部分是情绪的真正展开阶段，对比的新主题又更多发展的趋向，并逐渐引出另一个更积极的对比材料，调性转到同名大调，显得较为明朗、开阔。两个新主题材料的开始片段分别如下：例：（a）（第32 小节——第36 小节）（b）（第40 小节——第45 小节）在这一部分的开始，伴奏声部还继续保持基本伴奏织体，情绪逐渐发展到高潮，固定的节奏也配合着发生变化，第二个新主题的片段动机不断向上模进，转调，连续的琶音减七和弦仿佛水波汹涌，使音乐的发展骤然中断。例：（第50 小节——51 小节）高潮之后以反向的主要主题动机材料片段来衔接再现部。例（第52 小节）中间部分结构由于没有明确的终止式，因此显得不稳定，不完整。中间部分本身的速度变化也对结构的不稳定发生影响使得这一部分难以成为一个独立的段落。（三）再现部再现部和第一部分没有显著的不同，只是加强了内声部的复调处理，在每个分句末尾加进了呼应的声部，把原来的“独唱”变成了“二重唱”，犹如两人在船上倾心对话，使有较深的情、景融合之感。（四）尾声（第83 小节——结束）连续的琶音和弦，“摇晃”的音响渐渐弱了下来，有如小船在水波轻微的拍击声中消逝。规模很大的结尾加强了再现部意图的体现，将整个曲式的对比主题材料加以适当的概括，进一步强调作品的主要乐思，给予作品更完满的结束。三、总结这首作品没有采用船歌特有的音乐节拍6/8 拍子，但4/4 拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节拍，同样体现了轻舟荡漾的意境。音乐采用了旋律小调的形式，用平稳的节拍表现出俄罗斯平底船均匀滑行的节奏，悠长的旋律则象一首俄罗斯民歌那样带有淡淡忧郁的表情，刻划出辽阔国土上的人民宽厚，深沉而诚挚的性格。六月船歌是一首旋律非常优美的乐曲。船歌运用的是三生中部的负三部曲式。第一部分是呈式部式部（第12 小节——第24 小节），这是一个有再现的单三部曲式，g 小调，旋律深情，委婉，略为伤感。它又分为。1 第一部分开始的行板如歌，这一抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，2 中部这一句较前一句更为明朗，但在全曲的色彩来看，还是没有脱离小调的控制，之后，余缺回到了3 再现部，和主题大致相同。整个第一部分旋律深情婉转，略带忧伤歌唱性极强，最开始的旋律是一节上行，小调的赋予了这一主题黯淡的色彩，在小船在这一旋律中缓缓前行。乐曲在再现部和主部之间出现了插部，在同名大调G大调上进行。（第32 小节——第36 小节）（第40 小节——第45 小节）采用对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）。小船好像加快了行进的速度，音乐更具有流动性，

门德尔松及其作品鉴赏

门德尔松及其作品鉴赏 学院：理学院班级：12数学姓名：郗峰 一、门德尔松简介 门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。费利克斯?门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西?门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼?卡西里（1805-1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 费利克斯?门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831-1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔?让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，

浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格

编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音