《娱乐至死》读后感

娱乐业时代的反思

——读《娱乐至死》有感

久闻这本书的大名，不少文章和评论专栏都引用了这本书的观点，作为其批判当今电视娱乐、综艺节目的的理论依据。那时就觉得这会是本让人思考、发人深省的书。这学期，终于借着这个机会阅读了这部书和相关资料。它的确是一本值得读的书，我也从中收获了很多。在此，我想从以下个方面来谈谈我的一点认识和思考。

一、娱乐业时代的到来

1、作者观点：电视把一切都变成了娱乐

尼尔〃波兹曼《娱乐至死》中文版的封面给我留下了深刻印象：画中一家四口，父母和两个孩子围坐在电视机前，本该是一个愉悦温馨的画面，但画中的四个人都没有头颅，只看得到躯干。这略带诡异的画面，配合着“娱乐至死”的标题，似乎已经体现了作者想要表达的观点——电视将人们变成了一个空壳，没有了思想，丧失了判断，麻木不仁，任人摆布。为阐明这一观点，作者在书中用了四章的篇幅，分别对新闻、宗教、政治、教育四大电视内容进行了分析。

电视新闻本该是严肃的，然而在这类关于“真实”的美丽帷幕背后，却浮现着娱乐粗俗而狰狞的面目。我们从电视新闻报道的“好……现在”中，只能看到零散杂乱的新闻，再残忍的谋杀、再严重的政治错误、再悲惨的事件，被紧跟在后面的广告瞬间消解了它的重要性，让人感觉这不是真实的事件。电视提供的是没有依据、毫无关联、支离破碎或流于表面的信息，隐藏在其中的是以抛弃逻辑、理性和秩序为特点的反交流理论。

通过电视传播的宗教带有明显的现世主义倾向。以前的宗教都努力通过艺术、音乐、神像和令人敬畏的仪式来吸引人们，通过赋予事物魔力来让我们获得神性。但电视里的宗教节目通过舞台的搭建、名人的捧场、市场的推广来吸引观众，获得商业利益。扎根其中的娱乐性实际上让我们离神越来越远。

电视广告是现代政治观点表达的重要工具，它已成为政治话语最本质的象

征。在政治竞选中，政治家要做的就是把自己作为娱乐素材推出，塑造一个观众期待的政治形象似乎比他想要表达的政治内容更为重要。

建立在快速变化的电子图像上的教育似乎变得轻松而愉快。观看教育节目不需要具备其他知识、不需要有记忆，学习和运用的东西不需要阐释，任何信息、故事、观点都以最易懂的方式出现。对电视来说，教育节目最重要的是学习者的满意程度，而不是学习者的成长。

作者援引大量的数据和实例，向我们证实：人类已从印刷业时代步入到娱乐业时代，电视具有娱乐性无可厚非，问题不在于电视为我们展示娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来。

2、写作背景：1980后的美国社会转型

作者提出的观点与当时社会文化的整体娱乐化趋势密切相关。

从社会思潮来看，传统的价值理念遭到了巨大的颠覆。以“节俭”、“勤奋”、“稳定”为主要特征的社会规范逐渐被以享受和身体感官的满足为核心的享乐文化所取代。整个社会开始注重自我个性发展、“感性解放”，相对自由的生活方式催生了娱乐精神，西方大众传媒的娱乐化倾向越来越明显。

从文化背景上来看，以电视为代表的大众文化受到愈来愈多人的欢迎，追随商品交换法则的文化工业，让受众淹没在平面化的生活方式、时尚化的消费行为以及肤浅化的审美情趣之中。

从传媒体制来看，美国主流传播媒体的运作方式都是商业化的，营运的根本目的是赚取利润。而英国社会心理学家玛罗理〃沃伯认为，“越不用花脑筋、越刺激的内容，越容易为观众接受和欣赏，这几乎是收视行为的一项铁律。”因此，为获得收视率，赢得广告客户的青睐，媒体在内容选择、内容形态上有很明显的媚俗取宠倾向。

总的来说，1980年代后美国社会开始转型，美国民众变得更加现实，更加浮躁，比起印刷机统治下提供的深奥信息，他们更倾向于选择电视时代提供的肤浅而有趣味的内容。正是在这样的背景下，作者写作《娱乐至死》来批评电视媒介对于人整体生活方式和社会总体存在方式的负面影响。

3、电视“泛娱乐化”成因：媒介即隐喻

作者认为，电视与娱乐有着天然的联系，而这种联系正是由电视媒介自身特性所决定的。

在接受和继承麦克卢汉“媒介即信息”理论的基础上，作者对其进行了修正和补充，提出了“媒介即隐喻”这一观点。作者在书中写到：“我们认识到的自然、智力、人类动机或思想，并不是它们的本来面目，而是它们在语言中的表现形式。我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。”在他看来，技术和人的关系绝不是机械意义上的工具和使用者的关系那么简单，“我们创造的每一种工具都蕴含着超越其自身的意义。”媒介能以一种隐蔽却强大的暗示力量来定义现实世界、加工现实世界，对我们的文化产生无形的、有效的影响，最终变成整个社会文化精神不可忽略的组成部分。

不仅如此，每种媒介都有其自身的特点，这种特点规范并控制了传播内容的形式，而不同的传播形式又会规范乃至决定话语的内容。根据这一理论，我们知道，不同的媒介不可能传达同样的思想，不同的媒介会偏好某种特殊的内容。当媒介形式发生改变，公众话语乃至整个文化的内容和意义都会发生变化，人们的思维方式及对世界的认识也随之改变。

在印刷术发明后的漫长历史中．文字一直是主要媒介，人们主要通过书籍传播信息、交流思想。电报产生了大量及时传播的信息，摄影术使图像取代文字成为媒介。电视的出现，更是两者的完美结合。人类因此从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”。

电视的到来，带来了海量的信息、成千上万的图片、铺天盖地的广告，，斑斓夺目而稍纵即逝。信息由于时间限制被压缩成一个个片段，文图声并茂的表述调动着受众的感官和情感。这种刺激性强、调动感官享乐、新鲜轻松的传播方式让人来不及思考，也没人费心进行思考，因为思考会妨碍观看。正是电视本身的这种性质决定了它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。

二、娱乐业时代的影响

不可否认，电视的娱乐丰富了我们的生活，提供了一个释放压力的渠道。没有哪一种节目能像娱乐节目一样，可以如此彻底地摒弃观众的各种差异，在不同阶层的观众面前实现如此平等的沟通；也没有哪一种节目可以为范围广大的观众提供轻松忘我的休憩环境，让观众在紧张的社会节奏下进发会心的微笑。就像波兹曼所说，我们要反思和批判的并不是电视的娱乐性，而是一种“泛娱乐化”现象。

一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现——消解崇高、解构经典、恶搞历史、窥视明星。我们的政治、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。报纸、广播、电视、电影、网络等大众传媒已经被影视剧、综艺节目、八卦新闻所充斥。“读图”时代确实给我们一道道视觉盛宴，而且其所具有短时间的视觉冲击力和震撼力是大部分文字所不能同日而语的，但是如此丰盛的享受到底又留下了多少有意义的东西呢?我们不得而知。我们只是在一味地看，一味地接受电子媒介传达的讯息，却忘了思考或来不及思考。如此过度的娱乐让我们失去自我，失去思考的时间和空间。

下面几个例子是在我看这本书时想到的，虽然我的认识还不够深刻，但在看书过程中的这种联想，加深了我的体会和感受。

a.《新闻1+1》栏目近期播出的一期节目，报道了民营连锁书店“光合作用”多家门店关闭的消息，反映了在网络书店和电子化阅读的冲击下，我国民营书店堪忧的生存现状。习惯并享受着“读图”乐趣的我们，还有多少人愿意静静地读一本书，进行一次严肃的思考。

b.广电总局下发的“限娱令”，虽不敢说它对各大卫视盲目跟风、竞相制作娱乐节目的现状有多大的改善，但至少可以把它看做是在电视“泛娱乐化”趋势下的另一种声音。沉溺于内容和形式都不断丰富的娱乐节目中，我们缺少的或许正是一种批判思考。

c.《中国青年报》曾报道，北京市某著名学府一名中文教授在年终评教的学生打分中，出人意料地居于末位，而这位教授在全国业内向来以“治学严谨”著称。也许个案欠缺代表性和广泛性，但结合自己的体会，确实可以感到现在的课堂教学与以前大不相同。据说现在的大学教授上课如果不准备几个笑话，底下绝对没人肯听。在这个时代，乏味却认真的教师似乎无法得到关注，相反麻辣犀利

的教师可以得到更多的喝彩。书中提到：“教育哲学家们认为获得知识是一件困难的事情，学习是要付出代价的，耐力和汗水必不可少。”对比如今新媒介提供的多媒体课件和所谓的“快乐学习法”，印刷文字显得沉闷枯燥，通过无声无图的阅读过程培养思维能力，这甚至成为一种近乎苛刻的要求。

d.《百家讲坛》制片人曾向记者透露，不少主讲人刚上节目都不合要求，经过培训后，他们逐渐悟出，在电视上讲课和在学校讲课完全不同，在电视上讲课就像说单口相声，三五分钟要抖个包袱，学术是次要的，重要的是要有娱乐精神。本来学术乃天下之公器，让学术走向大众，学术才能更有活力。但问题是, 一些传统文化在所谓的“普及”中早已面目全非，不少学者明星和娱乐明星一样，出入媒体机构，到处演讲、签名售书，有时甚至打着文化的幌子追名逐利，误导大众。

e.有人说80、90后是历史知识贫乏的一代，这话有点道理。现在我们了解历史，不再通过单调无味的教科书，而是通过电视上各类历史记录、历史题材电视剧。而电视中的历史，大部分仅仅作为戏说、作为娱乐而存在。正如特伦斯〃莫兰所说：“在一个本身结构就是偏向图像和片段的媒介里，我们注定要丧失历史的视角。”历史事实是索然无味的，当下的刺激和体验却是趣味无穷的。

这本书出版的1985年，互联网还没有大行其道，作者还只视电视为洪水猛兽。但他所描述的有关娱乐的一切，在当今互联网时代有了更为多样的表现、更加多彩的内容。我们似乎又向着娱乐至死的进程迈了一大步。如果不想让赫胥黎的预言成为现实，反思刻不容缓。

三、娱乐业时代的反思

1、媒介素养教育

波兹曼在书中提出了三种解决办法。第一种方法是反对娱乐进入严肃的话语模式——例如新闻、政治、教育、宗教，但这是不可能实现的。第二种是找到怎样看电视的方法——以娱乐反对娱乐，也就是创作一种新型的电视节目，让我们认识到电视对公众话语的控制，但是这种方式仍然要依赖电视自身的力量，难以实现突破。最后一个希望渺茫的方法是让我们的学校去解决这个难题。虽然

希望渺茫，但我们仍然对此抱有希望。

他的这一方法让我想到了媒介素养教育。这一概念在90年代以后逐渐被国内的学界接受。在《媒介素养引论》一书中，作者特意就大学生这个群体的媒介素养教育做了说明。她认为，大学生是媒介使用的一个特殊群体：与上一辈不同，他们是中国社会“电视陪伴成长”的第一代；与中小学生不同，这群人对于电视的亲近感以及唯我独尊的收视习惯在进入大学这个相对自由的环境后得到延续和释放。要培养他们的媒介素养，让他们用批判的眼观、四边的头脑来看待媒介，可以通过以下方式：创立媒介教育学科、开设媒介素养的互动型课程、开设具有一定理论深度的媒介批评课程、组织相关的学生社团或让学生自主管理校园媒体。由于时间有限，对媒介素养教育的了解还不够深入，我会在今后的学习中进

一步去认识。

2、受众主体性

上海交通大学科学史系江晓原说，就中国的情形而言，我们曾长期生活在短缺时代——物资短缺、资金短缺、信息也短缺。短缺时代的生活培养了一种贪得无厌的心态，这种心态在面对信息问题时就是忘情地、不顾一切地拥抱和讴歌所谓的“信息时代”。

的确，我们一直认为信息是好东西，我们狂热地搜索信息，泛滥地利用信息，兴奋地传递信息。我们从未对过信息过剩有所抱怨，从未对信息垃圾的包围感到不适，从未对习以为常、司空见惯的信息传播模式提出质疑或批判。

其实，让我们成了一个娱乐至死的物种的根源并不是电视，也不是网络，更不是娱乐本身，而在于我们自己。既然如此，解决问题的根本应回归到创造媒介、利用媒介继而被媒介所左右的主体——受众身上。受众不应只是被动的接受信息，依赖信息；受众在接触和处理媒介信息时，应主动用理性和智慧去选择信息，而不是为铺天盖地的信息所控制。

面对技术不断更新的媒介，面对全民娱乐、集体搞笑的时代，我们要做的并不是简单地拔掉各种电源插头，而是学会如何在高速运转的社会里面对形形色色的诱惑，保持独立思考的习惯，维护内心的平静和充实。

参考文献：

书籍：

《媒介素养引论》单晓红浙江大学出版社

论文：

波兹曼“媒介即隐喻"理论的文化解读张颖吉首大学

以《娱乐至死》的视角审视当今电视的娱乐化吴斐浙江大学“娱"还是“愚”?——读《娱乐至死》龙亚莉湖北民族学

后记：

其实我很庆幸自己读了这本书，跟同龄人比起来，能够有机会对我们依赖的媒介环境有所反思，哪怕这种认识还不够深刻，但这样一种重新审视媒介的意识和角度，对当下沉醉在选秀、相亲、肥皂剧中的我们来说尤为重要。

在今后的学习中，我会继续深入了解这些内容，虽然感到有些理论理解起来不容易，很费脑细胞，但我相信有兴趣的支撑，我会坚持下去。

阅读笔记读后感读书报告-《娱乐至死》

从媒体业的发展浅谈娱乐对公众的影响 ——读尼尔·波兹曼《娱乐至死》陈名艺 2017级文学与新闻学院新闻传播类 2017141043037 也许，我们所热爱的——那些取悦我们的事物，正让一切都在逐渐成为娱乐的附庸。当文化脱离监狱，而成为一场滑稽戏，我们是该庆幸，还是反思？让人们感到痛苦的不应是他们用笑声代替了思考，而应是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。当人们不在思考，和死亡又有什么区别？我们，果然正处于一个“娱乐至死”的时代。 《娱乐至死》是美国媒体文化研究者、批评家尼尔·波兹曼所著的媒介批评三部曲之一。这本书分析了美国社会由印刷统治彻底转变为电视统治的过程，得出了由此导致公众话语权的特征已经脱离了严肃、理性与逻辑，向通俗，肤浅，碎片化发展的结果，深刻揭示了新技术时代的人们关注重心偏移，本末倒置的社会现状。波兹曼从人类的口语传述时代开始描述，经过印刷，电报，广播电视阶段，深层剖析了电视成为元媒介以后社会的变化——娱乐逐渐主导公众话语，形象政治被多数人接纳。 诚然，虽然这本书分析的是美国社会的现状，但是其实随着科技进步，不仅是美国，整个世界都在经历这场“娱乐浩劫”。人们会因为播音员的长相或语气来判断新闻的可信度，有时也会在大选的时候观察候选人的发型服装甚至小动作来评价他们是否可靠；家长把孩子的教育丢给了电视中的亲子教育节目，演讲者要靠引人发笑的小诀窍来吸引观众注意力……波兹曼在书中写道：如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化成被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。 书的第一章便提出“媒介即隐喻”的观点，这也是整本书的核心。传播，或者通俗地理解成“会话”，是社会中不可或缺的行为。有了信息传播，才能推动社会发展，才能沟通文化与文明。而媒介是信息的载体，也就是脱离了媒介，任何的信息都是不存在，也无法存在的。媒体为信息提供了传播的形式，从这样的

浅谈娱乐至死

在《娱乐至死》里，波兹曼指出，一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。这个上个世纪八十年代的言论并没有被历史与时间的河流掩埋和冲淡，相反在历史的验证下成了盛世危言，并对如今的社会敲响了深刻的警钟。 著名文艺评论家陈丹青曾说：“我们今天已经处在尼尔描述的世界里，处在一个讯息和行动比例严重失调的时代，在空前便利的电子传媒时代，我们比任何时候都聪明，也比任何时候都轻飘。”这句话深刻的揭示了当今社会的时代特征和人性特点，尼尔所面对的是上个世纪80年代的美国社会，他的著作《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼。当时的社会特征是印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。他所面对的世界与当今社会的特征相似，不同的是当下我们的社会步入网络信息时代，电子传媒行业冲击着传统书写文化，电子产品电子行业不断兴起，不可否认，这极大的为我们的生活提供了便利。我不否认我对其的热爱，甚至比别人更热爱它，但是我们必须保持清醒的头脑来面对它所导致的“娱乐至死”的趋势。 在芒福德的著作《技艺与文明》中，他向我们展示了从14世纪开始，钟表是怎样使人变成遵守时间的人，节约时间的人和现在被拘役于时间的人。在这个过程中，我们学会了漠视日出日落和季节更替，因为在一个由分分秒秒组成的世界里，大自然的权威已经被取代了。确实，正如芒福德所指出的，自从钟表被发明以来，人类生活便没有了永恒。当下社会，网络、电视成为传播的主要媒介，而电视本身的特性变决定了它所带有的娱乐性。人们对杂志文章的连载没有不间断的要求，但是电视不一样，人们要求电视节目的连贯性，当我们看一个节目时，都喜欢主持人都够连续不断的讲话，因为如果他进行思考中断讲话时，作为观众的我们便会无内容可看于是产生无聊的想法，所以电视是表演的艺术而不是思考。任何严肃、权威的事件通过电视后都会失去它的严肃与权威。正好像刚播完一则汶川地震这么悲伤的新闻之后，主持人一句“让我们看下一则新闻”便将电视机前的观众从感伤中拉出，有时甚至观众还来不及思考和感伤便已经被带入了下一则新闻的情绪中去。这就像人们面对时间就会理所当然的想到钟表里的分分秒秒而不是自然界日出日常季节更替一样，我们在面对电视里的新闻时，无论他多么的严肃权威，在节目结束时我们就是看看而过，感受不到严肃权威甚至会感觉一种不真实感，一切恍如一场梦。黄集伟就说过在现在这个“泛娱乐化”的时代，娱乐本身并不可怕，最可怕的是把不该娱乐的也娱乐了。就比如同一版面的报纸上方报道着国家领导人出访某处，下方紧接着而来的就是某某明星走光的消息，就无意识的就降低了读者内心的严肃性。 我十分喜欢《娱乐至死》书中的一句话——“毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们热爱的东西。”奥威尔警告人们将会受到外来压迫的奴役，而赫胥黎则认为，人们失去自由、成功和历史并不是“老大哥”，在他看来，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。从当今社会的特点来看，赫胥黎的预言更为合理。对于怒形于色的人我们往往不会将其视为真正的敌人，相反我们所害怕的是常常面带微笑让我们不自觉望着他看似和善面孔的敌人。也正如《娱乐至死》封面展示的那样，一家四口坐在电视机前看电视却没有脑袋，这就预示着人们在这个充满娱乐的社会中丢失了自己的思考与精神。当今的中国社会就像百年前报业兴起的时代，报业冲击着传统的信息传播方式，而对于中国社会来说，我们处于改革开放初见成果的初期，人们的物质文化需求日益增长，当我们走过物质与信息贫乏的时代之后，我们自然而然的会对新奇事物充满着好奇与渴望，这使我们对新奇事物产生了强烈的追求。但是也因为信息时代的弊端，海量信息向我们涌来，常常会出现“一大片水却没有一滴可以喝”的感受。

areportonamusingourselvestodeath娱乐至死英文读书报告

Introduction: In recent years, ” Amusing ourselves to death” seem s to turn to a given phrase, shouldering the task of catching the eyes of the republic as headlines in media. People use this word as a powerful weapon to attack the increasing tendency of entertainment in today’s culture, politics, religion, education, etc. Now I’ve finished reading Neil Boltzmann's Amusing Ourselves to Death and found that this is indeed a splendid and powerful book. Key words: culture; press; TV sets; entertainment; alertness I. A brief introduction of Amusing Ourselves to Death There is a subtitle Public Discourse in the Age of Show Business following the title Amusing Ourselves to Death in the original book, the addition of which constitutes the complete title (Chinese version has removed the subtitle). Boltzmann starts with Orwell’s and Huxley’s predictions, namely the two ways of the destruction of culture——whether culture will become a prison or a farce, and points out that it is the latter that will become a reality rather than the former. Then he puts forward his basic thought Media are Metaphor, which means that media is a kind of discourse structure, and it is the form decides the content in our real life, not the other way around. Then Boltzmann tells people that American was once a society where print could flow freely in each class and in every field with a great number of examples. In the environment where paper media pervade, people are rational, logical and more serious. But nowadays, American society is occupied by TV sets. The invention of television has the tendency of destroying our culture. With television being the electronic media, the spread content of our society is incoherence and lacking of context, so is simple, short, trivial and entertaining. So entertainment is more and more infiltrating into every corner of the American society, including politics, education, religion, etc, thus deconstructing the American public discourse. For all of this, as Boltzmann points out, it is OK with television and entertainment itself but the problem lies in that those so-called elites are trying to endow TV

观《中国文化的重建》有感心得体会3篇

观《中国文化的重建》有感心得体会3篇 断裂的时代,如何重建我们的文化, 碎片化时代,如何看清中国的未来史学大家英时先生为今天的中国找灵魂。下面就是小编给大家带来的观《中国文化的重建》有感，欢迎大家阅读! 观《中国文化的重建》有感篇一 总体来说，我觉得这本书值得一读。虽然，我对书中内容和书名的“不符”很不爽。这本2011年5月出版的书，收录的内容是作者1988到1991年讨论文化和思想的文字。我的不爽就是看书名以为是一本“系统”的书，打开一开，才知道是“片断”。还有一点不爽来自书的封面。 上面写着：断裂的时代，如何重建我们的文化。碎片化的时代，如何看清中国的未来。史学大家余英时先生为今天的中国找灵魂。我猜，这句话是出版社加上去的，而非余英时所言。 这本书不难读。两个晚上的时间大概可以读完。 在《论文化超越》一文中，余说文化这个名词现在西方人用得很滥。黑社会或吸毒也可以被称为某种“文化”。余说西方如此，我倒觉得中国当下不也是如此吗?文化一词因其广泛的意义而被借用、滥用说明其价值存在。我在某地见到一块牌子，上面写着：文化艺术一条街。这条街里除了有一家裱字画的和书法艺术沾边外，还有一家摄影机构，拍婚纱和写真。除这两家外，其它都是诸如衣服、餐饮、便利店等。 我以为，或者叫商业一条街比较妥当。但，为什么叫文化艺术一条街呢?发展经济搞商业，再正常不过了，但为什么会借用、滥用文化一词呢?当然，又或者某一天，文化这个词消失了，没人谈论了，那才是最大的悲哀吧? 余说，例如经济生活有它自己的特殊规律，但这种规律又达不到物理规律那样高度的稳定性、准确性。这是因为经济生活免不得受其它领域的干扰。——这真是句不错的话。让我有豁然开朗的感觉。之前浏览过一本叫《经济学是如何忘记历史的》书，还有汪丁丁的一本叫《经济学思想史讲义》。汪丁丁在书中谈论

《娱乐至死》读书笔记

研究生作业 课程：当代传媒实务研究题目：《娱乐至死》读书笔记学生姓名：王婷 学号：201020336 院系：新闻传播学院 班级：2010级新闻学研一

浅谈波兹曼《娱乐至死》 《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息。 初读《娱乐至死》的时候，拿到书首先是被封面插图吸引的，一家四口围坐在电视机前看电视，但是他们却没有头颅只有躯干坐在那里，从这幅图看不到他们的表情也看不到他们情绪的流露，完全是毫无生气的，但却可以感觉到他们机械的“看”的行为，是一种完全没有思维的被动接受，他们变成了没有思想的空壳子，丧失了判断力而任凭摆布。这幅图正是对波兹曼《娱乐至死》主旨的勾画。 一、媒介发展历程 波兹曼认为从古至今人类的交往媒介主要经历了三种形式，即从口语到铅字再到电视。每种媒介对于文化的精神中心和物质中心的形成都有着决定性影响。比如在铅字印刷出现以前的口语时代，作为生活经验浓缩的谚语和典故受到人们重视。久经世故的老人可以用它们作为调节争端的“法庭”判词。而在铅字印刷出现以后，人们更看重印刷出来的文字的权威，而不再是口头语言。口语不再被看作是可信赖的对象。从口语到铅字的媒介转换在波兹曼看来是一次巨大的智力进步，它使得话语变得更加严肃和理性。公共交往的信息“往往是事实和观点明确而有序的组合，大众通常都有能力进行这样的话语活动。”比如林肯时代的演说家都能轻松发表富于逻辑修辞、有实质严肃内容的言论，并能现场进行理性、深刻的辩论。听众也可以连续几小时耐心倾听、理解甚至加入他们的话题。这一切在今天看来简直难以想象。总之，铅字时代的到来实现了全民智力的大提升。启蒙运动恰恰与印刷术的出现同步也并非偶然。但是从铅字到电视的第二次媒介转换却实在是一场智力灾难。 20世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。电视时代其实就是图像时代。看图，这就彻底省略了编码和解码的过程，所以看电视无须事先学习。为了吸引观众，电视追求

浅谈电视节目的娱乐化

目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、电视娱乐化的兴起和现状 (2) 二、造成电视节目娱乐化的原因 (2) 三、电视节目娱乐化要有“度” (3) 四、如何应对我国电视媒体泛娱乐化倾向 (4) 主要参考文献 (5)

毕业论文 浅谈电视节目的娱乐化 08-A-影视班：赵晓鹏 摘要：电视出现以后，人们的娱乐方式发生了革命性的变化。近年来各种娱乐节目铺天盖地的充斥整个电视荧屏，使人们的使电视文化的娱乐化倾向也越来越明显。目前，娱乐元素在电视节目中广泛渗透，电视的娱乐功能已经被无限扩大。 本论文将从电视节目娱乐化与现状、造成电视节目娱乐化的娱乐化、及其电视节目娱乐化所应注意的问题、到如何应对电视媒体泛娱乐化的倾向等几个方面进行了分析和论证，得出了最后的观点即我们要正确看待这种趋势，提升大众娱乐品位，在构建人们一种新的和谐生活方式的同时，产生正确的舆论和价值导向，避免节目本身的低俗化和庸俗化。 关键词：电视节目、娱乐化、泛娱乐化、兴起、现状、收视率、低俗化、媒体、舆论 一、电视娱乐化的兴起于现状 近年来,电视娱乐化现象已经逐渐成为了人们所关注的重点、热点话题，娱乐化本来是一个中性词，然而，随着真人秀节目的恶俗化，娱乐性节目的粗俗化，电视剧节目的戏说风，明星类节目的窥视话俨然成为电视频道高收视率的“必备菜肴”，逐渐的，电视娱乐化便和电视节目低俗化之间有了说不清楚的暧昧关系。 我们应当看到，电视娱乐化浪潮的兴起，具有愉悦身心，舒缓心情的正效应，但同时也有麻醉精神、降低审美鉴赏力和文化水平的负效应。最早开播的《综艺大观》、《正大综艺》曾一度让人兴奋不已；湖南卫视分别于1997年和1999年创办的大众性综艺节目《快乐大本营》和《欢乐总动员》，集游戏、表演、竞技和搞笑于一体，令无数青年男女为之疯狂；随后中央电视台推出娱乐益智节目《开心辞典》、《幸运52》，吸引众多眼球；之后真人秀节目日益风行，以《超级女声》为代表，掀起了电视节目娱乐化的狂潮，中央电视台推出《非常6+1》、《梦想中国》、上海东方卫视和新娱乐推出的《创智赢家》、《加油，好男儿！》、《舞林大会》到这两年出现的《我爱记歌词》和闹得沸沸扬扬的江苏卫视相亲节目《非诚勿扰》及湖南卫视的《我爱记歌词》等一系列娱乐栏目，可不仅仅只是这样，现在许多电视栏目都已经走上了娱乐化道路，例如在我们心目中一直是严肃类型的电视新闻栏目，科教类型栏目，谈话类型栏目等等都已经打上了娱乐的标记。一方面电视娱乐节目带来了新的理念，丰富了节目样式，满足了广大观众的娱乐需求；另一方面又因其内容雷同、创意的缺乏以及品位的低俗而逐渐消弱电视媒体的正确舆论导向功能。 二、造成电视节目娱乐化的原因 当代人工作压力大，可以说是电视节目泛娱乐化的重大原因之一。紧张工作之余，大家都喜欢看一些搞笑、整蛊的节目来调节生活，放松自己。于是，一些媒体就抓住了观众的这一心理，对电视节目大搞娱乐化，以此来提高收视率。所以最终的电视收视率直接决定了节目的命运，因此，作为电视节目的制作者来说，不得不考虑受众市场的需求，没有受众或者受众群小的节目迟早要被淘汰，所以，娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段，同时也会给电视台带来巨大的经济效益。

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读余华《我只知道人是什么》有感_读后感_模板 读余华《我只知道人是什么》有感 文学的火焰一直在思绪之中得到长久的燃烧，从未在心灵的空间中熄灭，文学的存在是我在生活之中找到自由之精神，独立之人格，我想这应该是他最为合理的解释。对于作家余华的作品个人之前在上大学的时候就接触过，读他的第一部小说《活着》后来陆续看了的其他的小说《许三观买血记》《兄弟》等其他的作家作品，但是从未读过他的杂文，应好友的介绍，对此书的评价甚高，我便买回来读了，读后的感觉，在语言上相对路遥的《每天早晨从中午开始》要轻松的多，路遥那部作品给人一种思想上的沉重感，当初读完以后感觉思绪之中又有一种情绪，余华杂文给人心灵上一种震撼，文章篇幅不大，但是留给人思索的空间足够支撑你心灵上思绪的翅膀。 读完《我只知道人是什么的时候》我思考最多的是人性是什么，便查字典中有两种解释，第一种解释：”狭义上是指人的本质心理属性也就是人之所以为人的那一部分属性，是人与其它动物的区别”.第二种解释：”广义上是指人普遍所具有的心理属性其中包括人与动物共有的那部分心理属性无论是人本质心理属性，还是人与动物所拥有的属性，他都是人所拥有的心理属性，那么这种属性也就不是后天性的结果，只能是人类的天性属于无条件反射”看完这个关于人性的解释的时候，想在当下的社会中人性的泯灭成为司空见惯，人在扮演社会角色的过程中似乎失去人本性之善良。”碰瓷”“扶不起”“抹黑革命英雄”这种卑劣的现象时有发生，面对种种社会现象所造成的影响值得深思。道德的缺失，文化的缺失，法律的缺席造成人性本质上善的蒙蔽，娱乐至死成为当下盛行的风气，中学生的思想中树立的理想是我要当网红，遗忘了为国家做出杰出贡献的科学家钱学森、邓稼先等一代科学巨匠，将网红明星当成自己偶像崇拜，反观当下不正之风气，应当在弘扬传统文化上做点功课这是我们的责任与使命，认真的践行弘扬传统文化，通过自己的言行来影响身边的同学，严于律己，修身养性，在工作之余多读一点书，让自己的视野足够的开阔，心性有涵养，形成独立的人格，生活有质感足够的充实，我想这应该是当下我们能做的。 时代前进的步伐赋予我们这一代人使命，面对当下社会不良现象，我们应恪守心魂，不忘初心，砥砺前行，将”学高为师，身正为范”作为自己为人处事的准则，在人性善的本质上尽心，做一个合格现代人。 供稿：总务处刘亮元 伟大的爱 ——《悲惨世界》的一些读后感 晹昀 也许一开始阅读名著，是出于某些要求或者某些原因，但一旦开始阅读，之后便完全是自发的情感了。这大概就是阅读的力量，书籍的力量吧！ 在开始读《悲惨世界》之前，我看了电影歌剧版。这部纯歌剧的电影看得我已是惊心动魄，当我开始阅读时，便完全被书中的故事吸引了！ 歌剧有所删减和改动，只是把厚厚三本《悲惨世界》有关主人公冉阿让的主线捋了出来。看了书才知道原来还有更多丰富的背景和其他人物。 雨果的著作几乎大部分都在描写当时的社会背景，或者人物在某一事件发生时所处的环境。尤其是冉阿让总在不停逃离、更换地点，对于他所居住地的描写就有好几处。另外一个比较占大成分的就是人物的内心思考。如冉阿让怎样从恶的边缘拉回来转变到善，他怎样疼爱柯塞特等等，还有许多其他人物的内心独白。如果仅仅把冉阿让的遭遇作为主线捋出来编成书估计只有薄薄一本吧……

《娱乐至死》读书笔记

《娱乐至死》读书笔记 《娱乐至死》由尼尔·波兹曼所著，他指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。 有两种方法可以让文化精神枯萎: 一种是让文化成为一个监狱；另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。 波兹曼指出，这是文化精神枯萎的两种典型方式。奥维尔所担心的是强制禁书的律令（观点见于《1984》），是极权主义统治中文化的窒息，是暴政下自由的丧失；而赫胥黎所忧虑的是我们失去禁书的理由，因为没有人还愿意去读书，是文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾，是人们因为娱乐而失去自由。前者恐惧于 “我们憎恨的东西会毁掉我们”，而后者害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。波兹曼相信，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。 波兹曼认为，媒体能够以一种隐蔽却强大的暗示力量来“定义现实世界”。其中媒体的形式极为重要，因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征。这就是所谓“媒体即隐喻”的主要涵义。而20 世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。 而我们很多人其实曲解了“娱乐至死” 的真实含义，“娱乐至死”变成了“娱乐致死”，似乎娱乐本身就是致命的，致人于死地。我们的政府经常以健康理由 干涉媒体节目的制作，一大批知识分子和文人也喜欢从旁摇唇鼓舌，高喊“娱乐 至死”，指责媒体上的娱乐化倾向、某些娱乐节目的低俗化，反对迎合市场，鼓吹加强思想审查，以教育人民为导向制作精品节目。尤其是选秀节目的崛起，民间曲艺的复兴，那些官员和知识分子就更忧患了，“娱乐至死”的声浪就更喧闹 了。好像中国媒体节目以前是多么优秀、多么真实似的，一派大好局面竟被恶俗 的娱乐破坏了。某种程度上，“娱乐至死”的潜台词成了“主旋律万岁”，厚着

浅谈大众传播媒介的娱乐功能

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/ec7438251.html, 浅谈大众传播媒介的娱乐功能 作者：周芳 来源：《中国经贸》2010年第12期 摘要：大众传播媒介作为衡量时代进步的一个标尺，在很大程度上和社会生活的文明程度密切关联。从文字的诞生.到现如今的电子传播，媒介的变革始终伴随着社会、科技手段的发展，其对整个社会文化的影响力可见一斑。并且随着无限放大。 关键词：大众传播媒介；娱乐；大众文化 大众传播媒介自诞生伊始，其主要功能在于信息和文化知识的传播，而作为刺激受众感知觉器官的娱乐功能仅仪占据很小的一部分，并且由于历史局限性，很少有人对其关注，更无法谈及其形式的多样性。 在文字印刷时代，人们对书籍和报纸的兴趣空前高涨，这是后人无法想象的，通过文字的阅读，进而著书立说，传播、讨论，对后世影响极大的思想学说从此诞生并流传开来，在很大程度上，推动了社会的变革。世界著名学者尼尔?波兹曼将印刷机统治思想的时期称为“阐释年代”，认为那是一个拥有逻辑的思维、高度的理性和秩序的时代，但19世纪末期到20世纪初期“娱乐业时代”的到来改变了这种局面。 作为人类天性的娱乐，在“前电视时代”是一种在“精英文化”操控下的奢侈品，并不由人人平等享有娱乐的权利。大众传播媒介掌握在少数人的手中，很少拥有娱乐功能，这时的娱乐是建立在经济基础之上的，更多地是被看做一种身份地位的象征。 随着电视的必起与发展，媒介的娱乐功能被逐步地释放开来。电视媒介降低了娱乐的门槛，使得普通人都可以享有娱乐的权利，人们的感官得到一次前所未有的“放纵”，“精英文化”的垄断地位与权威受到了来自“平民文化”的挑战。 电视媒体的诞生肯定了娱乐的文化内涵，也充分挖掘了文化的娱乐性因素，大众传播媒介的娱乐功能与传播功能然开始分庭抗礼。因此，传播学家赖特在探讨大众传播的功能的时候，在继承了拉斯韦尔“三功能说”的基础上加入了大中国传播的娱乐功能，并将其视为最显露、最有力的功能。 波兹曼在《娱乐至死》中提到美国社会在20世纪电视普及后不久，娱乐就开始成为电视媒介的重要节目内容和形式，从竞技体育、游戏、音乐、肥皂剧到各式娱乐节目占据了美国家庭中的绝大部分休闲时间，娱乐风潮从“好莱坞电影梦工厂”转向普通人的电视收看行为。

娱乐至死 读后感

《娱乐至死》读后感 这本书以人类史上信息传播媒介的变迁和发展为主线，重述每一种媒介给我们带来的影响，其中最重要的，便是对人类认识论的影响。作者的观点是赞扬15世纪繁荣起来的印刷机文化，抨击19世纪后期开始萌芽并在随后迅猛发展的信息文化，警醒世人不要在这个充满信息垃圾的世界里迷失，不要成为娱乐的俘虏。 事实上我们这一代人都注定自出生起就与电视机，电脑常伴。我们从来没有怀疑也从来没有思考过为什么我们天天坐在电视机前，电脑旁。我们习惯从这里看新闻、上Q、发微薄、网游、购物，我们理所当然地认为电脑和电视是我们获得信息，收集信息，分析信息，发布信息的最佳媒介，因为整个社会都是这样的，人们把这称为社会的进步、文明的进化。 这本书所倡导的观点和我们的截然相反，认为信息时代很可能是人类文明衰败的标志。很多人会说：难道不上网不看电视，天天只看报纸和书籍就代表人类文明的进步？其实不然，此书作者所谓的“进步”并不是科学技术的进步，而是人类思想的进步。 那到底哪一种进步才最符合人类发展的利益呢？看这本书前，我理所当然认为是科学技术的进步，但看完后，则明白了后者才最符合。很多人会觉得“思想”是很抽象的，没有根底的东西，而科技则不同，看看现在苹果的iphone和ipad 就知道，科技是可以触摸的。这种想法其实是忽略了发展科技的目的和控制科技的力量，而两者都是思想。而现在的社会，正是人们过分盲目追求科技的日新月异，却忽略了这些变化给我们带来的致命伤：思想的退化。赫胥黎说得很有道理：也许摧毁我们的不是我们憎恨的东西，恰恰相反，是我们热爱的东西摧毁我们。在印刷机统治下的世界，文字是人们获取消息和远程交流的最重要的途径，所有的信息必须以纸张作为载体，以文字作为工具进行传播。在那个年代，阅读文字是每天的必须，也是社会的主流，所有的思想都必须以精炼的语言，准确的逻辑和巧妙的修辞进行文字化，否则根本没有受众。当时，也就是15世纪至18世纪中，由于文字这种“阐释文化”的盛行，社会非常崇尚理性思维和客观分析。因

《娱乐至死》读书心得体会最新模板

《娱乐至死》读书心得体会篇1 阅读之前，完全没有意料到这是一本如此深刻而犀利的书，并且彻底颠覆了我对无比强势的电视媒体在传播信息方面作用的认识和看法。从根本上迫使我尽可能地约束自我远离被娱乐主宰的电视媒体，尝试回到书本中，更多地阅读和思考。媒介即信息，十数载以来，都是把电视媒体作为获取信息的重要渠道，都自鸣得意地以为获取信息的过程是一个舒适的寓教于乐的过程，当认识与观念被倾覆，当得知把无知当知识的过程维持了数年，改变无疑成为了一个十分艰难并且痛苦的过程。 对于这样一本书，十几年教育积攒起来的知识结构和背景完全不足以使我作出任何适当的评价，在这里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿态去阅读和思考它。 当然，一切的收获都只有当我能够适当地表达和阐述的时候才是真正属于我的。 关于电视的单纯娱乐性 电视本身的性质决定了它必须舍弃思想来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。 电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型。 图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。 (电视观众)以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。 电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅仅在于我们被剥夺了真实的信息，而且在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力。无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么办呢? 电视最大的长处是它让具体的形象进入我们心里，而不是让抽象的概念留在我们脑中。 关于历史 历史不仅是一个世界，而且是一个活的世界，虚幻的反而是现时的。 历史的消失根本不需要如此残酷的手段，表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象、瞬间快乐和安慰疗法，能够同样有效地让历史销声匿迹，也许还更恒久，并且不会遭到任何反对。 关于教育 约翰杜威：课程内容是学习过程中最不重要的东西，也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成持久的态度更为重要，这些态度才是在未

《娱乐至死》读后感1000精选三篇

《娱乐至死》读后感1000精选三篇 《娱乐至死》读后感1000精选三篇 导语：《娱乐至死》是2004年5月由广西文学出版社出版的图书，作者是尼尔·波兹曼。下面是由励志故事网的小编为大家整理的一些关于这本书的读后感，以供大家参考！ 【第一篇】 《娱乐至死》这本书的封面就是一个大人牵着一个小孩的手，而大人的脑袋却被一个电视机所替代，很快我们就能从这本书的封面中解读到这个时代的趋势：媒介即信息。而作者也是从麦克卢汉的这一观点出发的，然而作者与麦克卢汉的观点也有不同，作者更加注重的是一个时代，在这个时代的大环境下，媒体，已经成为了一种潮流，正如作者所说的：每一种媒介的出现都是带来了人们生活方式的变革，公众的话语方式规范决定了华语的内容。 我在读这本书的时候总是在思考的一个问题，娱乐真的能致人于死地吗？开篇的几行字成了读完这本书的动力，在看到奥威尔的——文化成为一个监狱，和赫胥黎的——文化成为一场滑稽戏，我作为一个21世纪的人来说，更认同的是一场滑稽戏的言论。

作者在书中提到了很多种传播文化的媒介，从最早的口口相传到后来的报纸，电视和现在的电脑，如果作者知道有微博那一定也会写在书中。这种趋于大众的话题都日渐娱乐方式出现，使人们缺少了思考，谈何创造呢。在这个时代里似乎娱乐成为了一种生活状态甚至是生活目标。这一点印证了作者的说法“其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种”。同时我觉得我们应该认识到，作者这种观点是基于上世纪80年代美国的大环境提出的，运用到21世纪的中国似乎刚刚好。人们关心的不再是大会中提出了什么方针和政策，关心的是那些政治家们的花边新闻和八卦，对他们的办事能力毫不关心。大量的信息不予筛选的就在电视节目上播出，新闻和信息铺天盖地的向我们大众运来，只为了提高收视率，真正能让人有所思有所想的内容却一笔带过使其无人问津。作者在书中用一种真诚方式来谈论这个时代愤青的话题，同时一个上世纪80年代的美国人能在那么早的时候对这种社会现象提出理论系统的研究是难能可贵的。 如作者所说的，这个时代已经不再以记忆力的好坏评论一个人的智商的高低，在印刷术发明并大规模普及以前，人类处于长久的口述文明之中，语言是主要的媒介，人们非常看重记忆力，由于没有书面文字，头脑必须成为流动的图书馆，文化的传承是靠口口相传交流和延续的；印刷术特别是印刷机普及后，人类由口述文明转化为书写文明，在由铅字组成

娱乐至死读书笔记

读书笔记：《娱乐至死》 尼尔.波兹曼在书的前言中有提到的赫胥黎担心，他担心失去禁书的理由是因为再也没有人愿意读书；他担心真理被淹没在无聊烦琐的世事中；他担心我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。简言之，赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。而尼尔.波兹曼是同意这个观点，并竭力地在本书中论述的。 我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。波兹曼认为“媒介即隐喻”，媒介能够以一种隐蔽却极其强大的暗示力量来“定义现实世界”，其中媒介的形式极其重要。因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征，“某个文化中交流的媒介对于这个文化精神中心和物质中心的形成有着决定性的影响。因为是隐喻，所以”虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意，但波兹曼却发现了这一现象并对其作了深入的思考，他认为媒介即认识论。人们对真理的看法和智力的定义随着新旧媒介的更替发生了很大变化，他用以下的三点来作个总结：1）一种重要的新媒介会改变话语的结构；2）电子媒介决定性地、不可逆转地改变了符号环境的性质；3）以电视为中心的认识论对公众话语的严肃性、明确性、和价值都产生了深远的影响。 波兹曼的观点是，400年来占据绝对统治地位的印刷术利大于弊。印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除和选择某些类型的内容，然后不可避免地选择某一类型的受众。他致力于探索印刷机作为一种隐喻和认识论是怎样创造了一种严肃而理性的公共对话，而今日的美国又是怎样远远背离这一切的。18和19世纪的美国是印刷机统治的时代，波兹曼称之为“阐释年代”。由于当时公众话语扎根于铅字的传统，因而它自然而然的赋予了富有逻辑的复杂思维、高度的理性和秩序的特点，但到了19世纪90年代，大量插图和照片的出现以及后来无主题语言的作用，这些都预示着“娱乐业时代”的到来。波兹曼热衷于富有理性和行动力的社会，他认为，在口头文化和印刷术文化中，信息的重要性在于它可能促成某种行动，人们能够借助信息控制他们生活中突发事件。而“娱乐业时代”的媒介所带来的只是支离破碎的时间和被割裂的注意力。虽然电报和摄影技术的出现有着积极的意义，但在波兹曼的眼里，消极意义占据主要地位，它们的一个重要产物就是伪语境。伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处，但它提供的不是行动，或解决问题方法，或变化，而是它的娱乐功能。

娱乐至死读后感

娱乐业时代的反思 ——读《娱乐至死》有感 久闻这本书的大名，不少文章和评论专栏都引用了这本书的观点，作为其批判当今电视娱乐、综艺节目的的理论依据。那时就觉得这会是本让人思考、发人深省的书。这学期，终于借着这个机会阅读了这部书和相关资料。它的确是一本值得读的书，我也从中收获了很多。在此，我想从以下个方面来谈谈我的一点认识和思考。 娱乐业时代的到来 1、作者观点：电视把一切都变成了娱乐 尼尔·波兹曼《娱乐至死》中文版的封面给我留下了深刻印象：画中一家四口，父母和两个孩子围坐在电视机前，本该是一个愉悦温馨的画面，但画中的四个人都没有头颅，只看得到躯干。这略带诡异的画面，配合着“娱乐至死”的标题，似乎已经体现了作者想要表达的观点——电视将人们变成了一个空壳，没有了思想，丧失了判断，麻木不仁，任人摆布。为阐明这一观点，作者在书中用了四章的篇幅，分别对新闻、宗教、政治、教育四大电视内容进行了分析。 电视新闻本该是严肃的，然而在这类关于“真实”的美丽帷幕背后，却浮现着娱乐粗俗而狰狞的面目。我们从电视新闻报道的“好……现在”中，只能看到零散杂乱的新闻，再残忍的谋杀、再严重的政治错误、再悲惨的事件，被紧跟在后面的广告瞬间消解了它的重要性，让人感觉这不是真实的事件。电视提供的是没有依据、毫无关联、支离破碎或流于表面的信息，隐藏在其中的是以抛弃逻辑、理性和秩序为特点的反交流理论。 通过电视传播的宗教带有明显的现世主义倾向。以前的宗教都努力通过艺术、音乐、神像和令人敬畏的仪式来吸引人们，通过赋予事物魔力来让我们获得神性。但电视里的宗教节目通过舞台的搭建、名人的捧场、市场的推广来吸引观众，获得商业利益。扎根其中的娱乐性实际上让我们离神越来越远。 电视广告是现代政治观点表达的重要工具，它已成为政治话语最本质的象征。在政治竞选中，政治家要做的就是把自己作为娱乐素材推出，塑造一个观众期待的政治形象似乎比他想要表达的政治内容更为重要。 建立在快速变化的电子图像上的教育似乎变得轻松而愉快。观看教育节目不需要具备其他知识、不需要有记忆，学习和运用的东西不需要阐释，任何信息、故事、观点都以最易懂的方式出现。对电视来说，教育节目最重要的是学习者的满意程度，而不是学习者的成长。 作者援引大量的数据和实例，向我们证实：人类已从印刷业时代步入到娱乐业时代，电视具有娱乐性无可厚非，问题不在于电视为我们展示娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来。 2、写作背景：1980后的美国社会转型 作者提出的观点与当时社会文化的整体娱乐化趋势密切相关。 从社会思潮来看，传统的价值理念遭到了巨大的颠覆。以“节俭”、“勤奋”、“稳定”为主要特征的社会规范逐渐被以享受和身体感官的满足为核心的享乐文化所取代。整个社会开始注重自我个性发展、“感性解放”，相对自由的生活方式催生了娱乐精神，西方大众传媒的娱乐化倾向越来越明显。 从文化背景上来看，以电视为代表的大众文化受到愈来愈多人的欢迎，追随商品交换法则的文化工业，让受众淹没在平面化的生活方式、时尚化的消费行为以及肤浅化的审美情

大国重器观后感2篇_心得体会

大国重器观后感2篇 本文是关于心得体会的大国重器观后感2篇，感谢您的阅读！ 大国重器观后感（一） 《大国重器》最近刚在中央2台播完，我是通过网络电视台看完这6集的。观后感可归纳为4个字："振奋，自豪。" 新中国成立时，中国工业基础很差，经过几十年的追赶，我们国家在许多方面已经赶上发达国家，（当然，没赶上的也不少）。在这方面，50,60,70,80,90年代的中国人都付出了许多。中国许多老牌企业：上海汽轮机厂，北京第一机床厂，济南第二机床厂等等，历经风雨，掌握了世界一流技术，终于成为行业巨人。后来的振华重工，徐工，山推，正泰电器，双良等企业集团也后来居上，成为世界着名的企业集团。 今天，中国已成为世界制造业第一的工业国家，中国有许多工业产品已经是世界第一，中国已经由弱变大，下一步是由大变强。看看那些企业负责各个项目的中国人年轻，自信的面孔。我相信这一天应当在我有生之年可以看到。 作为上个世纪50年代出生的中国人，我们这一代经历了太多的风雨，对旧中国历史的了解，让我们心底有着历史的阴影，忧患意识是每个50年代人都挥之不去的历史烙印。希望祖国早一天强大，人民富足的愿望是我们这代人一生奋斗的动力。今天我们这代人都已进入老年，但是看到了我们为之奋斗的国家，终于成为世界名副其实的大国。我们在前辈的基础上为祖国添砖加瓦，后来者在我们的基础上，建造起工业强国的大厦。 很希望每个中国人都能挤时间看看《大国重器》，尤其那些热衷于"追星"的年轻人。在今天的社会里，那些"娱乐至死"的年轻人，保不定也是兢兢业业的从业者。个性自由和国家责任应当是今天中国人的人生信条。以强大的国家实力维护世界和平，造福人类是中国必然的大国责任。从中国的发展历史来看，"中国式的社会主义",对世界各国还是很有研究价值的。那些盲目信奉欧美治国理论的人，应当从中悟出点东西。 大国重器观后感（二） 听说为纪念国务院《关于抓紧研制重大技术装备的决定》颁布30周年，拍了一部大型高清工业电视纪录片《大国重器》，以宣传中国装备工业30年来取得

《娱乐至死》读书心得感想

《娱乐至死》读书心得感想 《娱乐至死》读书心得感想篇1 《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 1. 有2种方法可以让文化精神枯萎 一种是让文化成为一个监狱另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台 2. 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。《美丽新世界》 3.如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民退化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。 4. 掩藏在电视新闻节目超现实外壳下的是反交流的理论，这种理论以一种抛弃逻辑，理性和秩序的话语为特点。在美学中这种理论被称为达达主义，在哲学中被称为虚无主义，在精神病学中被称为精神分裂症。 《娱乐至死》读书心得感想篇2 阅读之前，完全没有意料到这是一本如此深刻而犀利的书，并且彻底颠覆了我对无比强势的电视媒体在传播信息方面作用的认识和看法。从根本上迫使我尽可能地约束自我远离被娱乐主宰的电视媒体，尝试回到书本中，更多地阅读和思考。媒介即信息，十数载以来，都是把电视媒体作为获取信息的重要渠道，都自

鸣得意地以为获取信息的过程是一个舒适的寓教于乐的过程，当认识与观念被倾覆，当得知把无知当知识的过程维持了数年，改变无疑成为了一个十分艰难并且痛苦的过程。 对于这样一本书，十几年教育积攒起来的知识结构和背景完全不足以使我作出任何适当的评价，在这里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿态去阅读和思考它。 当然，一切的收获都只有当我能够适当地表达和阐述的时候才是真正属于我的。 关于电视的单纯娱乐性 电视本身的性质决定了它必须舍弃思想来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。 电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型。 图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。 (电视观众)以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。 电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅仅在于我们被剥夺了真实的信息，而且在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力。无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么办呢? 电视最大的长处是它让具体的形象进入我们心里，而不是让抽象的概念留在我们脑中。 关于历史 历史不仅是一个世界，而且是一个活的世界，虚幻的反而是现时的。