创意产品设计中的仿生设计

创意产品设计中的仿生设计

自然界到处充满活生生的“优良设计”实例，对设计师而言，是个取之不尽、用之不竭的“设计资料库”。诸如无生命的山川河流，有生命的飞禽走兽，还有多姿多彩的花草树木，除有丰富的造型之外，绚丽的颜色也给人以视觉上的无比享受。这些动植物经历了几百万年的适者生存法则的自然进化后，不仅完全适应自然, 而且其进化程度也接近完美。这些自然的“优良设计”，有的机能完备，让人叹服；有的结构精巧，用材合理，符合自然的经济原则；也有的美不胜收，让人爱不释手；有的甚至是根据某种数理法则形成，它合乎“以最少材料”构成“最大合理空间”的要求。这些生物形形色色的奇特本领耐人寻味，使人浮想连翩。我们在赞赏之余，是否能从这些精妙的设计中，获取一些灵感呢？回答是肯定的。

一、历史上的仿生设计

人类在遥远的岁月似乎就认识到能从自然生态系统中领悟到自身生存、发展、进步的真谛。人类从蒙昧时代进入文明时代就是在模仿和适应自然规律的基础上发展起来的。回顾中国的古文明史，不难看到人们较早就留下了模仿自然生态的痕迹。从远古原始人构筑的人首龙身、人面鸟身等“人心营构之象”，到现实生活中以各种动物形态为原型的实用器皿，如牛形灯、猪、鹰形壶等。从神话传说中人的羽化飞升，到春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中“悟”到了锯的原理等，大量的事例记述了人们对自然生命的外在形态和功能创造性地模仿。

国外亦然，古时人们看到鸟儿在天上自由自在地飞翔，就向往人也能象鸟一样飞上天，于是便用各种方法模仿鸟。经过漫长岁月，从最初的木制飞人发展到今天的超音速飞机，终于实现了人类在蓝天上自由飞翔的梦想。达芬奇被认为是现代仿生设计学之父。在大约公元1500年，他完成鸟翅模型之后，又画了一系列的无法实现的飞行设备草图。大约400年之后，奥托成功了，他根据鹳的翅膀制造的滑翔机成功地飞行了250米，而且他也取得了"滑翔机之父" 的称号。而我们小时侯玩的竹蜻蜓，便是现代直升飞机的趋形。一直以来，许多研究者都在不断尝试把自然界的形态和功能类比的应用于科学。

由此可见人类师法自然思维由来已久，这便促成了仿生设计学的诞生，仿生设计学是在生物科学与技术科学之间发展起来的，模仿生设计物系统的原理来建造技术系统的一门新兴边缘学科。仿生设计学恰似“桥梁”和“纽带”，连接着生物科学与技术科学。仿生设计则是在仿生设计学的基础上发展起来的。它以仿生设计学为基础，通过研究自然界生物系统的优异功能、形态、结构、色彩等特征，并有选择性的在设计过程中应用这些原理和特征进行设计。

著名的德国创意产品设计师路易吉. 科拉尼是仿生设计理论的大力倡导者和实践者，他那蕴藏着人类责任感的设计哲学思想，以及呼吁人类社会与大自然和谐统一的设计观念，都具有极其深刻的划时代意义。他鲜明的仿生设计原理与方法、强烈的造型意念和极具旺盛生命力的设计，成功地影响了后代设计师。

运用仿生设计性思维进行设计，可作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到高度的和谐统一，仿生设计正逐渐成为创意产品设计发展的大趋势。

二、现代创意产品设计中的仿生设计

现代社会文明的主体是人与机器。人类在这种文明所导致的生态失调状况下开始反思并力求寻找新的出路，建立人与自然、机器的对话平台，共生哲学观强烈地呼吁人与机器、生态自然与人造自然之间合理的建构，创造人类社会与自然高度的和谐。那么，师法自然的仿生设计就是一种良策和新理念。

仿生设计是人们在长期向大自然学习的过程中，经过积累经验，选择和改进其功能、形态，从而来创造更优良的人造物。尤其是当今的信息时代，人们对产品设计的要求和过去不同，既注意功能的优良特性，又追求形态的清新、淳朴，同时注重产品的返朴归真和个性。提倡仿生设计，不但创造功能完备、结构精巧、用材合理、美妙绝伦的产品，同时赋予产品形态以生命的象征，让设计回归自然，增进人类与自然统一。

德国著名设计大师路易吉·科拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。这话道出了自然界是蕴含着无尽设计宝藏的天机。归纳现代创意产品设计中的仿生设计，其主要表现在以下几个方面：

1、形态的仿生设计

形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态和抽象形态。

1）具象形态的仿生设计

具象形态是透过眼睛构造以生理的自然反应，诚实地把外界之形映入眼睛膜刺激神经后感觉到存在的形态。它比较逼真的再现事物的形态。由于具象形态具有很好的情趣性、可爱性、有机性、亲和性、自然性，人们普遍乐于接受，在玩具、工艺品、日用品应用比较多。但由于其形态的复杂性，很多工业产品不宜采用具象形态。

2）抽象形态的仿生设计

抽象形态是用简单的形体反映事物独特的本质特征。此形态作用于人时，会产生“心理”形态，这种“心理”形态必需生活经验的积累，经过联想和相象把形浮现在脑海中，那是一种虚幻的，不实的形，但是这个形经过个人主观的喜怒哀乐联想所产生的形变化多端、色彩丰富，这与生理上感觉到的形大异起趣。

归纳起来抽象的仿生设计形态具有以下特征：

1）形态高度的简化性和概括性

形态高度的简化性和概括性，指的是形态本质的抽象表现。通过对生物形态或非生物形态的科学分析，结合的我们的生活经验，均可证明一切形态的本质都是一种内力的运动变化。这种内力运动变化是产生形态的根据。在研究形态时，设计者从知觉和心理角度有意无意地都把形态的内力运动变化感受为生命活力，再通过形态抽象变化，用点、线、面的运动组合来表现生命活力。因此，形式上表现为简化性，而在传达本质特征上表现为高度的概括性。

这种形式的简化性和特征的概括性，正好吻合现代工业产品对外观形态的简洁性，几何性以及产品的语意性的要求，因此，它大量的应用于现代产品设计。

2）形态丰富的联想性和想象性

抽象仿生设计形态作用于人时，产生的“心理”形态必需生活经验的积累，经过联想和想象才浮现在脑海中。因此，它充分地释放了人无限想象力。同时因人的生活经验不同，因此经过个人主观喜好联想产生的“心形”也不尽相同，产生形态生命活力的感受自然丰富多彩。

3）同一具象形态的抽象形态的多样性

设计者在对同一具象形态进行抽象化的过程中，由于生活经验、抽象方式方法以及表现手法不同，因此抽象化所得形态有多种。

抽象仿生设计形态应用于产品开发时，在生产和销售中有以下优点：

1）生产便捷

抽象形态的形式简洁，这吻合了现代工业产品提倡的简练几何外观的特征，因此，对生产设备并没有特殊的要求，开发商可以方便快捷的进行生产，这为各种工业产品的仿生设计生产提供了无限可能。

2）产品形态多样化

具象形态不胜枚举，抽象后的形态更是不计其数，这为仿生设计的工业产品形态的多样化提供了选择的可能。

3）满足不同层次的顾客

抽象形态的联想性和想象性充分地释放了顾客的自由想象力，人们不但可以感受到产品形态的有机、可爱、情趣、亲和、运动等特点，同时因联想和想象不同，有的想起自己可爱的小宠物，有的想起一段美好的爱情，有的想起一个老朋友，有的想起一次愉快的旅行等，正所谓仁者见仁，智者见智。顾客从不同的角度感受到仿生设计形态赋予产品的艺术美感和想象空间，这就更容易满足不同层次的顾客，从而激起他们共同的购买欲望。

4) 产品回归自然

抽象仿生设计形态的本质特征是由内力运动变化而产生的生命活力。这种特征赋予仿生设计产品以生命的象征，让产品回归自然，建立了人、机器、自然对话的平台，这种共生的哲学观合理地构建人造自然和生态自然之间的和谐，增进了人类和自然的统一。仿生设计型家具是模仿动物、植物等生物形体制作的家具，其形象十分逼真，以寄托对大自然的依恋之情，此种家具给人以大自然的感觉。

总之，具象仿生设计停留在模仿生设计物表层，思想性和艺术性的含量相对低一些；抽象仿生设计集中于提炼物体的内在本质属性，是一种特殊的心理加工活动，属于高层次思维创造活动，它侧重揭示物体的理念内涵。在现代仿生设计中，高、新、精、尖的工业产品，更适合用抽象仿生设计。

2、功能的仿生设计

人们发现，动植物的某些方面的功能，实际上远远超越了人类自身在此方面的科技成果。生存在自然界中的各种各样的动植物能在各种恶劣复杂的环境中生存与运动，这是因为其运动器官和形体与恶劣复杂环境斗争进化的结果。植物和动物在几百万年的自然进化中，不仅完全适应自然，而且其进化程度接近完美。

今天，我们生活在科学技术飞快发展的时代，学习和利用生物系统的优异结构和奇妙的功能，已经成为技术革新和技术革命的一个新方向。许多事实说明，仿生设计学是发展新技术的金钥匙。

仿生设计学的思想是建立在自然进化和共同进化的基础上的。仿生设计学试图在技术方面模仿动物和植物在自然中的功能。这个思想在生物学和技术之间架起了一座桥梁，并且对解决技术难题提供了帮助。通过再现生物学的原理，人类不仅找到了技术上的解决方案，而且同时该方案也完全适应了自然的需要。其目的就是分析生物过程和结构，并将此分析用于未来的设计。

在创造物质文明的过程中，人类常常将生物的某些特性运用到创造发明之中。例如科学家根据蜻蜒的飞行原理研制成功了直升飞机；根据加重的翅痣蜻蜒在高速飞行时安然无恙，人们仿效其在飞机的两翼加上了平衡重锤，解决了因高速飞行而引起振动的棘手问题；又如根据蛙眼原理，科学家利用电子技术制成了雷达系统，能准确快速地识别目标；根据萤火虫100%的光能转化效率原理，人类制成的冷光源，将其发光效率提高十几倍，大大节约了能量。再如仿昆虫单复眼的构造特点，人类造出了大屏幕模块化彩电和复眼照相机；仿狗鼻子嗅觉功能，人类造出了电子鼻可以检测出极其微量的有毒气体等等诸多令人惊叹的创造。

尽管如此，自然界的动植物千千万万，其许多高超的技能与奥秘人们尚未完全掌握，但可以相信，随着仿生设计技术的发展，各种仿生设计发明会源源不断地被应用到人类的生活中来。

在创造物质文明过程中，创意产品设计师该怎样更好利用仿生设计发明来创造产品呢？首先，要明确科学家或工程师与创意产品设计师职责的不同，前者解决物与物之间或物体本身整体与部分之间的关系；后者解决物与人之间的关系，即构建人机对话的平台。因此，创意产品设计师实现产品创造的基础是仿生设计技术发明的实现。这样，创意产品设计师就有两种方式来更好地利用仿生设计发明开发产品：

1）科学家先实现成果，创意产品设计师结合人类的需求转化为仿生设计

科学家先实现了仿生设计发明，但由于知识结构的差异，科学家不可能对市场和人的需求有一个全面而准确的定位，就不可能成功将其成果转化为市场所需求的产品，更不可能创造人性化的人机界面。而创意产品设计师正好能准确地捕捉到市场需求，结合优秀的仿生设计发明创造出人们所需求的产品，同时构建友好的人机对话平台，从而创造更多有价值的产品。

2）创意产品设计师先提出设想，科学家择优实现的互动仿生设计

科学家还没有实现某种仿生设计发明，创意产品设计师通过对自然现象的细心观察和经验总结，结合对市场需求全面而准确的认识，提出某种产品的构想或概念。科学家择优实现这种仿生设计技术，这使得创意产品设计师创造这种仿生设计产品成为可能。通过创意产品设计师和科学家的互动，从而创造有价值的产品。

因此，创意产品设计师要关注最新的仿生设计成果，同时也要细心的观察自然。

3、结构和材料的仿生设计

随着仿生设计学的深入开展，人们不但从外形、功能去模仿生设计物，而且从生物奇特的结构和肌理中也得到不少启发。人们在“仿生设计制造”中不仅是师法大自然，而且是学习与借鉴他们自身内秉的组织方式与运行模式。有的结构精巧，用材合理，符合自然的经济原则；有些甚至是根据某种数理法则形成的，合乎“以最少材料”构成“最大合理空间”的要求。这些为人类提供了“优良设计”的典范。

例如蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形小蜂房组成，每个小蜂房的底部由 3 个相同的菱形组成，这些结构与近代数学家精确计算出来的菱形钝角109 ° 28 ’和锐角70 ° 32 ’完全相同，是最节省材料的结构，且容量大、极坚固，令许多专家赞叹不止。人们仿其构造用各种材料制成蜂巢式夹层结构板，强度大、重量轻、不易传导声和热，是建筑及制造航天飞机、宇宙飞船、人造卫星等的理想材料。

最新科学研究指出，生物体都是由少数很简单的物质构成的，诸如糖、蛋白质和水之类。生物体的不同部分，从柔韧的皮肤到坚硬的骨骼，性能如此多样，关键在于从原子排列成分子，及从分子组合成纤维,晶体等半成品，在结构上的千差万别，就是由于结构的奇巧精致，形成了各种优越奇特的性能。

解生物体构造的这些奥秘，最直接的目的就是研制新型的“仿生设计材料”。研究人员模仿鲍鱼壳的微观结构，将铝分子充满在碳化硼分子之间，已初步研制成功新型的陶瓷材料，除了既坚硬又柔软以外，还可以感测并适应周围环境的变化，如果飞机机翼材料具有这种性能，那么遭到损害时能够感知并自行修复。具有和生物机体相同弹性的材料，伸缩自如，能成功地用来制作人工动脉。

因此，创意产品设计师也要积极的关注仿生设计发明中精巧的结构和奇特的材料，并且巧妙地应用这些结构和材料，结合市场的需求创造出人们需求的产品，同时也要细心的观察自然，提炼自然的精妙，提出更多的构想，为科学家的探索提供更多的思路，从而创造更有价值的仿生设计成果，为人类创造更加精美更加丰富的产品。

总之，破解生物体结构之谜，研制仿生设计材料的路还很漫长，目前人类只不过刚刚起步前行，但是仿生设计材料的应用前途无量，却是绝无疑义的。

4、界面仿生设计

在现代工业产品设计中，单纯地从形态、功能、结构或材料的某一个方面来仿生设计是很少见的，更多的是综合形态、功能、结构和材料的多个方面来进行仿生设计，而且还从大自然的生存哲学即和谐与共生的角度进行仿生设计，诸如绿色仿生设计，可持续仿生设计等。这种既从自然界的个体表现形式，又从自然界的总体生存理念的仿生设计，与界面设计的功能性设计和情感性设计是相吻合的，因此，我把这归结为界面仿生设计。

要理解界面仿生设计，首先要知道界面。所谓界面，即人机界面，是人与机器进行交互的操作方式，即用户与机器互相传递信息的媒介，其中包括信息的输入和输出。好的人机界面美观易懂、操作简单且具有引导功能，使用户感觉愉快、兴趣增强，从而提高使用效率。

美国学者赫伯特．西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物”也就分析了设计界面存在的多样性。

因此，为了认识和分析仿生设计界面设计，可将其分类为：

1）功能性界面仿生设计

功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面的仿生设计侧重于功能、结构和材料的仿生设计，它反映着设计与人造物的协调作用。

2）情感性界面仿生设计

情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这一界面的仿生设计侧重于用形态、色彩、肌理等引发心理情感，体现大自然和谐与共生的精神哲学的仿生设计，它反映着设计与人的关系。

如在计算机的设计中，硬件方面人们逐渐采用多种方式与机器交互，如自然语言接口、计算机支持的协同工作、眼动跟踪、姿势识别、三维输入、表情识别、听觉界面等，进行着功能性方面的界面仿生设计；软件方面广大的软件研制人员开发计算机用户愈为迫切需要的符合“简单、自然、友好、一致”原则的人机界面，即情感性方面的界面仿生设计。

总之，随着计算机广泛应用，它已经变成家喻户晓的商品，可以任意地装在人们的口袋里，用来帮助人们处理日常的办公业务和生活事务，自然的人机界面与和谐的人机环境已逐步变成信息世界关心的焦点。其他产品同样如此。因此，仿生设计使产品有更加完备的功能性界面和更加自然和谐的情感性界面，更好地满足人的需求。

三、未来创意产品设计中仿生设计的前景

今天，我们生活在科学技术飞速发展的时代，学习和利用生物系统的优异结构和奇妙的功能，已经成为技术革新和技术革命的一个新方向。许多事实说明，仿生设计学是发展新技术的金钥匙。例如研究显示，不远的将来一种仿生设计电子眼可望诞生。因为科研人员已揭开眼睛是如何看到经大脑“翻译”的图像。他们已发明一种称为“细胞神经网络”的电脑微型集成电路，据此将发明仿生设计“电子眼”可以用来进行类似视网膜功能的图像处理。又如美国宾夕法尼亚大学医疗中心耳鼻喉科的医生不久将开展“仿生设计耳”植入手术，让从前失去听力的成人重获听力。再如科研人员以猴子作为人的替身，正在研究人大脑的思维与记忆的生理活动。他们设想，如果仿照人的神经系统，把它运用到电子计算机上去，就有可能诞生具有高级神经活动的生物计算机，那就是仿生设计学划时代的贡献。所有这些都预示着仿生设计科技前途似锦，而且仿生设计科技的探索永无止境。

另一方面，神奇的大自然向人类展示着精妙绝伦的生命形态和绚丽多彩的悦人色彩，同时，大自然还无声地阐释了自然界的生存哲学——和谐与共生。这种和谐的设计哲学呼吁人类社会与大自然之间的高度和谐统一；共生的设计哲学则呼吁着人与机器、生态自然与人造自然之间建立合理的建构，搭建人与自然、机器共生的对话平台。

四、总结

综上所述，创意网站https://www.sodocs.net/doc/e215149802.html,运用仿生设计性思维进行设计，不仅创造功能完备、结构精巧、用材合理、美妙绝伦的产品，而且赋予产品以生命的象征，让设计回归自然，增进人类与自然统一。因此，创意产品设计师要学会师法自然的仿生设计性设计思维，创造人、自然、机器和谐共生的对话平台。

创意产品设计

目录 一、产品项目背景 (2) 二、产品名称 (2) 三、创意来源 (2) 四、产品简介： (3) 五、产品优势： (6) 六、市场分析： (6) 七、消费群体分析： (7) 八、进入市场 (7) 九、产品销售战略目标： (9) 十、结束语 (9)

一、产品项目背景： 当今时代，人们更加追求时尚与个性，因此具有创意的产品才能吸引人们的眼球。同时追求精湛细致的许多中国古代传统文化也逐渐被人们所重视。中国传统文化中许多文化元素与现代常用随身物品的结合最受到广大顾客的欢迎。该策划则主要是对设计的古锁外形的眼镜盒创意产品做出营销战略分析。 二、产品名称：锁清秋 三、创意来源：锁在中国有两千多年的历史，古锁不仅是作为生活上的器具，也被人们当做一种配饰，具有驱害辟邪吉祥如意的含义。该产品的创作原型是广锁，又被称为横式锁。民间又叫做“横开锁”、“枕头锁”自唐代以来广泛用于门、箱、厨、柜等。这种锁是人们在一些古装电视剧或者古代建筑内部最为常见的一种，也可以说是被大众群体所熟知的物事。锁的外形厚重古朴，有着浓厚的古代气息。类似枕头形状的特点正好成为了最佳的储物空间。多余的锁柄又恰好可作为碳素笔笔杆。眼镜盒只是其中的一种用途，也可以将其当做文具盒，用来放置各种文具用品。该产品名称取自于五代诗人李煜的词《相见欢》

四、产品简介： 人们在用到眼镜的时候，大多数会用到碳素笔。该产品则成功实现了碳素笔与眼镜盒的创意结合。总体来看，该产品的外形是一把古代用来锁官银的古锁，属于广锁类。锁身内部掏空，作为放置眼镜的空间。露在外面的“钥匙”的一部分是拉动开关的把手。铁柄的部分是一支碳素笔。拉动把手，露出笔尖，可将碳素笔旋转抽出。于此同时眼镜盒的盖子也将拉开。当然，该产品并不一定是用来放置眼镜，也可以当做文具盒，内部可放置其他文具等物品。该产品的材质可为塑料、铝质、或铁质、皮革等。 产品的颜色为金属色，正面和反面分别写着”天长“、”地久”四个字。代表着它带给人们的吉祥祝福将天长地久，世代留存。锁身正面的字体是用篆体写的是“盗损官库锁一律处斩”反面写着年号和地点.（可更改） 产品具体情况如下图所示。

产品设计手绘表现技法-教学大纲

《表现技法》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：标志设计 学分：3 总学时：48 讲课学时：16 实践学时：32 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、构成基础、机械制图、、产品效果图技法与分析等 一、课程的性质与任务 《表现技法》是工业设计专业必修的一门主要专业基础课程。是一门绘画性较强的课程，是表达设计理念、思维的形象语言，在设计的整个环节学习中作用直接而重要。通过本课程 的理论与实践学习，使学生熟悉各种技法的形式、掌握各种技法的表现技巧，从而能够将自 己的设计认知及想法有效地加以表现，同时体味不同的风格、感悟系列，提高鉴赏眼光等， 通过本课程的学习，使学生掌握系列产品的表现技法，使学生能很好的利用各种表现技法与 手段很好的来表达自己的设计创意，并为后续设计课程打下坚实的基础。 二、课程教学的基本要求 通过本课程的学习，学生应重点掌握几个方面的内容： 1.基础技法，主要掌握物体光，影，调子以及透视的表现。 2.构思草图快速表现，主要掌握钢笔彩铅法，钢笔马克笔法，钢笔彩铅马克笔法。 3.概念效果图马克笔粉彩表达，主要掌握非透明纸正面法，半透明纸双面法以及有色纸法。 三、课程教学内容 第一章概论 基本要求： 1-1产品设计草图快速表达的目的与要求。 1-2产品设计草图快速表达的特点。 1-3产品设计草图快速表达的分类与应用。 1-4构思草图与概念效果图。 重点：产品设计草图快速表现目的。 难点：产品设计草图快速表达的应用。 第二章基础技法 基本要求： 2-1光，影，调子。 2-2透视。 2-3线条。 2-4材质。 重点：产品设计草图快速表达透视的掌握。 难点：产品设计草图材质的表现。

新产品创意与设计方案

新产品创意与设计方案 产品是企业的命脉。只有不断的向市场提供适销对路的新产品或新的服务项目，企业才会保持旺盛的生命力与竞争力，求得长盛不衰的发展。在银行竟争激烈的今天，各家商业银行金融产品已经在一定层面上不断进行创新，但创新也不能盲目追风，要讲究成本效益，创新的产品一定要有需求，有效益，并要因地制宜，及时、适时推出。根据我行在业务经营中的实际情况和市场需求，从产品的实用性、可行性和效益性，提出以下几款新产品供参考。 一、产品创意概况 （一）产品创意名称 存折、银行卡自助业务 （二）产品推出的必要性和紧迫性 当前各家银行都在根据市场需求研发创新产品、改进服务和业务流程，商业银行要想在竞争中立于不败之地，产品的研发、服务的改善、流程的再造、科技手段的使用等方面是当前面临的必要的而且是十分紧迫的一项任务。我行的许多网点是设在商业中心、批发市场（小商品、建材、木材）周边、居民区、乡镇农村等。现代百姓工作繁忙、生活节奏加快，建议及时推出一些自助业务，只有银行的服务与产品先进化、科技化、科学化才能留住客户，抢占市场份额。 二、产品创意详述 从适用目标客户群及应用领域、主要功能两大方面阐述： 目前持有存折的人群主要为老年人群和文化水平、理解能力偏弱或对银行操作不太信任的人。老年人在柜面办业务慢而拥挤，基于这种状况，可在自助区增加多媒体机，实现存折余额的查询、补登记、存取款、代收费等功能。 另外，银行卡偏多，客户钱包一堆一堆的卡，目前交通银行已有用手机在自助存取款机上实现取款，无需用卡，方便时尚，老少适宜。 适应中低端客户和各个网点。在细微处、别人忽视处着手创新，用科技手段来解决问题，体现农行与时俱进及大行德广风范。 三、产品创意分析 存折、银行卡自助业务

东西方文化的融合与产品的创意设计(正文)

古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现，产生的不只 是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文 化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？ 1、东西方文化的比较 众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面： 1.1民族性和理论上不同 东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。云神，又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。 1.2宗教信仰不同 中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源

产品设计手绘技法课程小结

产品设计手绘技法课程小结 三周的课程结束了,通过此次课程,使我更加扎实的掌握了有关手绘方面的知识,在学习过程中虽然遇到了一些问题,但经过一次又一次的思考,一遍又一遍的检查终于找出了原因所在,也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。实践出真知,通过动手练习,使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。 在这个课程的学习过程中,我们不断发现错误,不断改正,不断领悟,不断获取。最终的检验修改环节,本身就是在践行“过而能改,善莫大焉”的知行观。这次课程终于顺利完成了，其中遇到了很多问题,最后在不懈的努力下,终于迎刃而解。 这门专业课,给我很多专业知识以及专业技能上的提升。手绘是设计师必须要掌握的技巧，一个好的手绘是一个优秀设计的开始。手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整快速把握设计整体的协调性，一定要提高自己的手绘表达能力。重要的是作为一名设计师，应该要有一定的手绘表达能力，可以线条画的不帅气，也可以上色不够酷炫，但至少要可以把自己好的创意用草图形式表现出来，让他人可以看懂自己的设计创意。提高手绘的方法有很多，但最重要的还是需要掌握方法的基础上勤加练习。 我认为,在这三周的学习中,不仅培养了独立思考、动手绘画的能力,在各种其它能力上也都有了提高。更重要的是,在课程中,我们学会了很多学习的方法。而这是日后最实用的,真的是受益匪浅。这对于我们的将来也有很大的帮助。以后,不管有多苦,我想我们都能变苦为乐,找寻有趣的事情,发现其中珍贵的事情。回顾起此课程,至今我仍感慨颇多,在这段日子里,可以说得是苦多于甜,但是可以学到很多很多的东西,同时不仅可以巩固了以前所学过的知识,而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。在上课的过程中遇到问题,可以说得是困难重重,但可喜的是最终都得到了解决。在我们的认识中,这便是理论与实践相结合的过程。在老师的课堂中,我们学习了很多手绘的知识,这让我们脑中有着很多“模型”,如何将模型具体化。在作业中，我们应用了很多课堂知识。在理论与实际相结合的过程中,这让我们更加认识到课堂知识的重要性。 总之,认真对待每一个学习的机会,珍惜过程中的每一分一秒,学到最多的知识和方法,锻炼自己的能力。 2019.12.01

产品设计及作品赏析课程感想

年级专业：11级物流管理专业 产品设计及作品赏析课程感想 一眨眼间，都大三了。产品设计及作品赏析这门课是大学的最后一门公选课。当时选这门课时还有点小小的犹豫，看课程名称，这是一门有关艺术类的课程，于我这种不懂得欣赏美的人又有何干。最终，还是好奇心促使我选定了这门课。 自从上这门课的第一节起，我就知道我的选择没有错。老师专业的态度着实让我感动。当看到老师从袋子里拿出一件件的创意家居产品时，感觉到老师是一个十分注重生活品质的人，懂得如何让生活增添乐趣，这让我对老师油然而生一种敬慕之情。生活是人生的一个大课题，我相信，学习完这门课程，我将收获的绝不仅仅限于产品设计这一小范围，在生活上，或许我的个人的品味也将大大提升。这成为支撑着我往下学习这门课程的动力。 这门课程是关于产品设计类的，从课程中，我知道了设计灵感来源于生活，来源于对生活品质的追求。设计的产品需符合人的需求，让人使用方便的产品，它的设计才能算较为成功。虽然学习这门课程半个学期了，但若要说已经习得了这门课的精髓或是有了产品设计的冲动或和灵感，这样的高度却是还没有达到。可能真正收获的只是产品设计这门课程的一点皮毛。概况来说，有以下几点： 1、了解到产品设计的基本知识，产品设计需遵循人机性、实用性、环保性、艺术性等原则。很多的产品都是遵循人机性而设计的。比如说开门的手柄的高度设计、凳子的高度与桌面的高度需适宜等； 2、知道了产品设计的一些方法，如联想法、替代法、逆向思维法、组合法、模仿法、移植法、扩加法以及缩减法等。其中令我印象最深的方法还是要数模仿法里的仿生法以及逆向思维法了。现当代人类世界中的许多产品都是根据生物界中的一些生物的习性或是外表所设计而来的。雷达的设计灵感就是来源于蝙蝠、锯齿的设计灵感来源于某些植物边沿的锯齿状、而飞机的设计灵感则来源于天空飞翔的小鸟；逆向思维法让我惊叹原来反向思维可以产生如此多的神奇，例如破洞的伞，按常规思维，伞本来的作用是遮阳和挡雨的，破洞不就会破坏其功能了吗？可如果伞面撑开是可折叠的呢？这样不但没破坏原有功能，更可以让风穿过，解决了因风大伞被吹走的问题。逆向思维的运用，对方案再加以完善，可能创意产品就要诞生了； 3、拓宽了自己的视野，了解到世界之美。在产品设计这门课上，我们欣赏了很多创意产品以及创意广告，其中的奇思妙想真是不得不令人为之赞叹。创意思维在产品设计中表

文化创意产品设计

文化创意产品设计 作者：孙良娟 来源：《理论与创新》2018年第16期 摘要：文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺术对经济的支持与推动的新理念、新思潮，属于一种经济实践。强调的是文化艺术的创新，突出体现创造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心，从而决定了其具有独特的创新性。本文通过对旅游纪念品的定义、分类、特点等的分析，着重探讨旅游纪念品的文化创意内涵的重要性，探讨具有城市本土特色的旅游纪念品设计，从而找出地域文化特色的旅游纪念品设计的规律、方法。 关键词：文化创意；旅游纪念品；文化内涵；地域特色 1 关于文化创意产业中的旅游纪念品设计 文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺术对经济的支持与推动的新理念、新思潮，属于一种经济实践。文化创意商品中的纪念品设计强调的是文化艺术的创新，突出体现创造力、以创新

设计、文化的传承创新设计为核心，从而决定了其具有独特的创新性，再加上产品、服务、策略，以现代科技及企业化经营模式，促使文化创意作品得以经济化与产业化，力求寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，促进社会机制的改革创新，促成不同行业、不同领域的重组与合作。文化创意商品侧重于个性化人性化精神层面心理需求，并于科技的日新月异等背景下产生的，设计思想更加注重人文情感化设计，是今后产品设计的发展趋势所在。中国文化渊源流畅，内涵博大精深，唐诗、宋词、书法、文房四宝、神话传说、京剧戏曲、茶道等，以文化传承载体产品设计的种类丰富，文具、饰品、家具、灯具、茶具、纪念品等生活用品。 创意商品中的纪念品设计，与人们常说的礼品有些差别，纪念品是能长时间保存的东西，可以承载纪念意义的物品；礼品是指人们之间互相馈赠的物品，礼品的范畴更广一些，有实用型、装饰型、收藏型等。可以说有纪念意义及收藏价值的礼品可以称为纪念品。纪念品同时也可以具有一定的实用价值。但现阶段中国大众化的纪念品没有太多的特点，一部分而且质量也不高，可能是一些筷子、一个图章、丝巾或印有熊猫的T恤衬。 2 关于旅游纪念品的功能分类

论产品设计视觉效果的表现与表达

论产品设计视觉效果的表现与表达 来源：中国论文下载中心 [ 09-04-17 13:50:00 ] 作者：吴春茂编辑：studa20 摘要：在电脑充斥于生活中每个角落，处处讲求视觉表现效应，眼球效应的今天，我们的手绘和电脑表现在设计中处于什么样的位置？是讲求绚丽的电脑或手绘效果图表现形式呢还是通过展示设计师思考问题的过程而不仅仅是说明思考结果的手绘速写表达方式？设计视觉效果表现与表达的关系问题引起了我们对设计效果图意义的思考。 关键词：产品设计；效果图；表现；表达 引言 电脑革命以来,社会上的各行各业以及人们的生活方式发生了巨大的变化,电脑技术应用到设计领域大大提高了工作效率,电脑模拟仿真制作的效果图是我们用手绘所难以达到的,同时也带来了设计工具和设计师工作方式的革命.在产品设计中,设计师过分强调电脑表现形式的运用而逐渐忽视了传统的脑眼手结合的手绘表达技法。那么我们在产品设计过程中何种表达方式更合适呢？传统手绘表现与现代电脑效果图表现孰是孰非,需要我们从头谈起,引起了我们对效果图价值的思考。 1.关于产品设计效果表现 1．1产品设计效果图表现的目的 根据符号学理论，产品设计效果图作为一种符号，必然就具有符号学的一些特征，对于从事产品设计的设计师来讲，我们绘画效果图是为了让客户能理解我们的思路想法，能记录自己的思维过程，能够和团队成员进行沟通合作，它是设计师与顾客之间的“代表”或者说是媒介，是个“第三者”。比如，产品效果图就是代表了设计师来与客户沟通。其次，我们所画的效果图符号无论是有意还是无意，符号总显示着某种意义，总代表了设计师当时想法的自然流露，总与意义形影不离，一系列符号构成了设计师的整个思维过程。 人类自从设计产品以来，就把自己的想法记录下来，就成了一种图式符号，是记录自己想法的方式，随着逐步的发展人们的设计思维越来越活跃，设计表现的能力也越来越强，效果图越来越漂亮，随着电脑的出现，电脑产品效果图能够制作出手绘所无法达到的逼真效果，慢慢地徒手绘画表达形式与电脑表现形式相比所呈现出一边倒的趋势，然而过分的片面强调形式表现的逼真，而忽略了效果图表达的原始价值即记录整体想法思路，记录整个设计过程，而不是孤立的评价绚丽的表现形式。因此，我们可将设计效果图的目的概述为以下两点：A,记录构思的作用。在设计过程中，对构思的整理，推敲，记录。 B,表达性的作用。将自己的构想传达给第三者，让他人理解你的创意。 1.2产品设计效果图的表现的误区 效果图表现技法的确重要，事关设计是否能准确表达。但是如果没有明确的目的，不了解表示技术的实质意义，难免会走入学习的误区。从没有经历过实际设计的人，往往将表现流于形式，追求画面效果，无法达到真正传达构想的目的。 过度经营背景的形式，注重渲染气氛或追求绘画手法中的虚实关系，造成了视觉上的干扰，破坏了主体的表达，是不合格的表现。如下图1过分渲染背景追求视觉效果，结果本末

工业设计手绘表现

工业设计手绘表现 摘要：工业设计主要以创意为主，手绘是其表现方式，设计理念是通过图形表达，因此手绘表现的重要性不言而喻。手绘表现是工业设计师应具备的一项实践性较强的技能，它是一种程序性的工作，只有通过长期训练，才能有更深入的认识。本文从手绘表现的认识误区和重要性谈起，对手绘表现的技术性与艺术性统一问题进行探讨，对手绘思维培养的观点进行论述，以便更好地指导手绘表现和设计，让未来的工业设计师在手绘表现上取得更大的进步。 关键词：手绘表现；整体意识；设计理念；创造性思维 快速，准确的手绘表现能力是设计师必备技能之一。年轻设计师对手绘认识存在许多误区：一方面许多设计师对手绘投入时间少，学习计算机绘图技术占用了大量时间；另一方面，临摹时只是机械的模仿，缺乏思考的过程，导致在做具体产品设计时，头脑一片空白，茫然不知所措；再者，整体意识较差，导致临摹出的作品缺乏美感。大量的练习是提高手绘表现能力的前提，正确的方法和良好的心态是提高的关键。在这个过程中要培养设计理念---手绘的作品是没有止境的，要去发现缺陷并且改善和改变做一份很好的作品。逐步培养良好的视觉修养，从而培养创造性思维及积累设计经验。审美水平的提高和创造美的能力，是不断学习和锻炼的结果，不是先天的本能，因此，后天的努力是关键。

一、练习手绘首先要有好的工具 最好是用A3的复印纸练习，蓝旗舰牌的比较好，因为这种纸比较柔韧，光泽也比较好。可以用速写笔，晨光的中性笔效果也不错。练习时要在平稳的桌子上，心态要好。 二、手绘练习要领 握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心，不一定那么用力。每天都应该练笔。在A3的纸上画不同方向的直线，以及椭圆，正圆，曲线，开始的时候画的不是太规范，但是也不能放弃，每天的练习可以让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快，要感受笔在纸上的滑动，体验这种微妙的感觉。 在临摹时尽量做到跟别人的一模一样，最好达到每一根笔触都和别人的一样。智慧的传承是从学习开始的，学习别人的做法可以让自己更快的进步。初期临摹的作品是比较严谨的，比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时，要掌握好透视与比例。一个作品一定不能出现矛盾空间，并且做到近大远小。设计师对透视的理解应该是很深刻的，平时可以多画一些透视线，这样可以帮你更好的理透视。此外，比例也由其重要，比例反映你对美的意识。 练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力，当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔，让你的笔灵活的活跃在纸上。手

创意产品设计

创意产品设计欣赏 1.下雨天打开雨伞回到家里，雨伞上面难免还有水滴的。这如何处置呢？设计师张俊杰就想了一个好办 法，在架子上面撒上一些种子，有雨滴的灌溉可以保证种子的正常生长。其实这个创意和多一度之前介绍过的一个创意有点雷同。 2.来自中国的设计师刘雨辰为我们带来利用塑料可乐瓶的环保设计：瓶盖铅笔刀（Bottle Cap Sharpener）。把它拧在可乐瓶口，削铅笔时笔屑就都掉入储放在可乐瓶中了。简单，实用，环保。

3.给花瓶玩玩新意思，加上了人像，栽上花之后，就如同在头顶上顶着绿色植物一样。 4.这款雨伞是设计师Greig Brebner的作品，称为Blunt Umbrellas，顾名思义是以钝作为卖点。全是 钝角的伞边，除了解决滴水问题，更不怕在雨中赶路时伞边的尖角会刺伤途人。伞子的伞骨采用一种新的技术，配合钝角的伞边，可把伞篷的张力平均分布，把翻伞的机会减到最低。

5.设计师想要创造一种有如空气般的效果，将这样的概念，放到这张椅子上，让人坐了这张椅子，没有 感觉到椅子的形体。 6.来自台湾的设计师范承宗利用不倒翁的原理，设计了一款永远处于平衡状态的拐杖，无论是平地或者 斜坡，都可以挺立着，完全不用担心拐杖会掉在地上。

7.灵感来的时候，最需要的就是一支笔把一切都描述下来。然而铅笔是比较难以随身携带的，于是就有 设计师设计了这么一款铅笔，给铅笔一个夹口的功能，可以夹在衣服的口袋里。不过有个问题，如果铅笔被削后，装在口袋，会不会扎伤人阿？是否应该也加上一个保护套呢？ 8.有趣的调味瓶，就算不进厨房，看着也想拥有一个玩玩。

9.既可以当作包包存放东西，又可以当作家具使用，因为它下面还有4只脚，这就是一种便携式包包家 具。估计适合经常搬家的朋友使用吧。 10.是像杯子的椅子，非杯具，请大家看清楚。看似不起眼的一张椅子，其实大有学问，耳朵是可以挂包 包，外套，比起一般形状左右对称的座椅，容易把衣服给撑坏，包包常不经意地滑落。

创意设计作品

1.秋千床椅 这款秋千吊床最酷的地方，除了适合情侣们腻味以外，更是孩子们眼里奇妙的避风港。 2.可享受音乐的充气躺椅

热爱生活的你，在工作之外的时间想要放松自己时，我猜你会喜欢躺入这个如食道一样的椅子，这种舒适的原因来自于座位的感觉实在太好了，它充满了空气，而头枕的设计就是一个很好的缓冲，确保你可以长时间在躺椅放松自己。 当然你也可以选择听躺在椅子上音乐。头枕旁边有一个立体声扬声器，因此，在你的iPhone、iPod和mp3播放器里你可以很容易地听音乐，事实大多数播放音乐设备的都是3.5毫米插件兼容耳机。 这个体积偏胖的躺椅拿着它在从一个地方移动到另一个地方是轻而易举的事，你可以将它缩小打包就好。因此，有充分的理由说明这个躺椅让我们很好的移动它，

也可以尽情的享受它给我们带来的放松感受。 3.躺着看书的实用眼镜 4.对于矿泉水瓶，One Tenth设计工作室又带来了一项新的应用。将空的瓶子装满水后，扣在这个像砚台一样的基座上，通电后源源不断的蒸汽就会冒出来，它成了一个矿泉水瓶加湿器。它操作简便，也极为环保。

5.关于插头和插座相信一定是大家每天必见的东西之一，但是这款来自三位中国设计师黄光磊、魏敏和蒋忠彪合作设计的插头是我目前为止见过最优秀的设计，它考虑的很周全。首先它的活动折叠式截断电源的方式很安全，不同于一般插头，关掉电器之后插头都还有电，比较危险，也很浪费电力资源。其次它的活动关节使它比一般的电插头更短更节省电线材料。当它接通电源时的状态便是紧贴墙面，也比较不会被周围的动作所干扰，造成脱落。

6.一般的旅游景点或者公园里面都会配备公共长椅，不过偌大的椅子经常会被一些情侣或是聊天的人占据，即使还有剩余位置，你也不好意思坐在他们旁边。设计师为了解决这个尴尬的问题，将长椅分割成若干条单独的椅子，它们可以在固定的轨道上自由滑动，可合并也可分离。这样，人们就可按需取椅了。

工业设计考研心得与手绘复习要点附推荐临摹作品

各位报考工业设计研究生的同学们大家好，本人即将成为一名硕士研究生，在此本人将自己的考研心得与经验与大家分享。 本人是一名二战选手，一战失利完全是由于手绘没过，一战时我的手绘只打了80分（满分150），后悔大学四年手懒了！而二战我的手绘成绩为134分，和别人比，这并不高，但对于我自己来说，已经有了很大提高，而这些提高大多不是在手绘技术上，而是在复习策略上…… 黑色字为本人摘抄 一、专业情况介绍 工业设计专业的研究生考试由四门课程组成，分别是：政治、英语、专业一、专业课二。两门专业课中，绝大部分学校都是考“设计创意”和“设计理论”这两门。 通常来说，“设计创意”考试的出题形式一般是这样：在规定的考试时间内（3个小时）根据给定的题目设计出一件产品，用手绘的方式进行表达，需要画出你的设计概念的展开过程、设计草图与最终方案效果图。给定的题目可能是某一类产品，或者是某一类人群，也可能是某种设计理念。有些学校可能糙痘是一个题目，但基本方式是一样的。一般来说，这门课没有参考书（即使有，大多也和设计内容没有太大关系），所考查的内容为本科所学专业课的综合运用，主要依靠考生平时的知识积累。 “设计理论”考试主要有两种出题形式：考“设计史”或者“设计分析”。设计史指的是工业设计史和现代设计史，考查内容包括设计史当中的各种流派、风格、主义，代表性的设计师以及他们的思想。而设计分析的考查内容可能是对某类特定产品、某类消费人群、某种设计理念的分析。分析的角度包括形态、功能、人机关系、色彩、心理需求等。如果是考设计史就比较简单，考生只需仔细复习学校指定的专业参考书就可以了。不过现在许多院校更倾向于考设计分析，也没有固定的参考书，它和设计创意的考试题型一样，主要考查考生平时的积累和学科知识的综合运用。 二、设计创意复习指导 没参加过考研的同学总是对这门课的复习充满疑惑，糙丢道该如何备考，也糙丢道会出现什么样的题型。从上述介绍中我们知道，设计创意是用手绘的形式设计出一款产

产品设计手绘表现技法课程标准

平遥现代工程技术学校 《产品设计手绘表现技法实训》课程标准 一、课程性质与定位 （一）课程性质 手绘基础是艺术设计专业的重要基础课程。由于手绘基础言简意赅、快速表现、可塑性强，已经成为工业、建筑、环境和其它艺术专业设计师的最基本表现手段和方法之一。手绘基础课程教学生如何去快速地表现设计对象，而且在培养学生如何去“画”的基础上，还引导学生用“绘画”的方法反映头脑中的设计思维，并快速、有效地表达这些思维的变化，将 观察力、想象力和动手操作能力得到和谐统一。 （二）课程定位 本课程涉及范围广泛，和多门课程有相联关系，诸如设计、美学等课程。学生通过本课程的学习掌握手绘技巧的运用方法，根据设计方案绘画出适应社会行业对从业者专业技能的需要。通过本课程的学习,学生能独立的设计制作绘画方案，并具备能适应各绘制、设计行 课程代码 12110001309 课程类别 专业课程 课程类型 实践 课程性质 必修课程 课程学分 学分 课程学时 114学时 前修课程 产品手绘 后续课程 产品设计手绘表现技法 实施场所 教室 授课方式 讲授、项目实训 课设时间 第1学期 适用专业 电子商务 合作开发企业 平遥凡盛电子商务公司 执笔人 审核人 编制时间 2017.9 审定实施时 间 2017.9

业的发展需要的潜能，培养学生的动手实践能力。 二、课程目标 知识目标: （1）熟练掌握设计草稿各种表现技法； （2）掌握分析、制作各类不同功能的设计常见的手绘图； （3）掌握创意手绘的基础技法，拓展创新意识。 能力目标： （1）能够使学生掌握手绘的基础表现技法； （2）能够让学生绘制各类设计手稿； （3）能够促进学生个性设计的发展。 素质目标： （1）具备良好的工作态度、责任心； （2）具有较强的团队意识和协作能力； （3）具有较强的学习能力、吃苦耐劳精神； （4）具有较强的语言表达能力和协调人际关系能力； （5）具有认识自身发展重要性以及确立自身继续发展目标的能力。 三、课程设计思路 1、课程开设的依据与内容选择标准 手绘基础是一种传达和表现“形式”的艺术语言，具有简捷、快速，概括力强的特点。手绘基础作为现代设计的基本功，正在成为学习和进入这些领域的入门之道，例如，设计师在设计过程中积累和收集素材，激发和拓展原发性的设计构想，把握和处理形体和色彩等等，设计速写都起到了不可或缺的作用。 2、课程内容载体设计（任务驱动、项目引领、案例教学） 通过对手绘基础的学习，学生能掌握最基本的徒手绘画能力，形

十个创意设计产品

一、孔雀椅 这款椅子看上去宛如孔雀开屏，是由一整块三层加厚毛毡折叠弯曲，贴合椅子设计简洁的金属框架制作而成。整件作品没有经过一丝缝纫、编织加工，框架和靠背坐垫的结合浑然一体。 二、双头灯泡 灯泡的设计简单而新奇，用一个小小的错位来营造独特的效果。灯泡看似拥有两个灯头，其实“多出来”的那一个才是真正发挥作用的，而那个看似“正常”的灯头其实只是个装饰。因此当灯泡发挥作用时，看上去就像是一个暴露在外的灯 腹有诗书气自华

泡。 三、未来交互式办公桌 这款未来办工桌巧妙地将“桌面”与“电脑”融合为一体，巨大的弯折显示屏不仅可以显示各种电子文件内容，还方便使用者直接用手进行操作。它先进的触控技术和便捷的操作方式可以更加有效地提高工作效率，同时也给办公带去更多方便，必将引领一场新的办公革命。 四、漂浮小音响 这一款漂浮小音响，纯白的外表周围配以一圈蓝色的灯，看上去非常具有科技的质感。当音乐响起的时候，会激起水上的层层涟漪，映衬着LED灯的蓝光，更增添了几分神秘的色彩。 腹有诗书气自华

五、MD随身听 简单的如同积木般的外形， 简单的如同天然形成的圆角， 应手一握的大小 质朴的形状， 鲜艳的色泽， 口香糖似的遥控器 正负0的MD随身听 六、咖啡壶 腹有诗书气自华

厨房用的电器，应尽可能的设计成像其他餐具一样，简单，实用而且美观。因此，咖啡壶设计为简单的造型，纯净的白色，将电线及细部全都包裹其中。咖啡杯采用内部中空的保温设计，这样，无论到哪里，都可以享受到香浓的热咖啡。 七、DVD/MD音响 滑而不张扬的色泽，比起那些闪闪发光，耀眼夺目的金属表面，如处子般沉静。积木式的外形，横摆纵放，随心所欲。 简洁到极致的主机， 功能齐全，颜色醒目的遥控器， 轻轻手指间， 流淌出一曲曲动听的音乐。 八、手电 腹有诗书气自华

校园创意文化产品设计方案

校园创意文化产品设计方案 校园创意文化产品设计方案 一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。 目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。 客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。 2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。 诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。

这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、工作、学习的 真实感受，从而产生自发购买欲望，真正获得人们喜爱的、能够体现学校文化内涵的产品。 3、高校纪念品开发追求不变、永恒的审美价值。 一说到纪念品，众多人都希望通过设计获得永恒的、经典的、甚至可以代代相传的承载高校精神的纪念品。因此，高校的纪念品市场呈现出两种极端：要么是通过知名设计团队设计出高附加值的高端礼品，当然这样的设计，其市场出路当然是代表校方送礼，与普通人无关;要么是，因为设计费用的昂贵，索性不做设计，直接找到工厂，进行校徽贴标，其结果，只能是市场产生“拼爹”效应，与普通师生无关。 研究证明，视觉审美的规律显示了一定的连续性，同时也显示了很强的时代性。高校纪念品的产品形态在追求经典的同时，也应追随时代的审美，日新月异。 4、高校纪念品是饱含精神价值的纯粹艺术品。

产品创意设计与生活

产品创意设计与生活 【摘要】创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语Design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。把创意融入到设计中，才算是一件有意义的创意设计，我们的生活需要一丝创意，类似于创意家居设计。“如何将创业设计融入到生活中”是我们需要考虑的内容。 【关键词】创意设计，生活，头脑风暴 创意是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。汉王充《论衡·超奇》：“孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”宋程大昌《演繁露·纳粟拜爵》：“秦始皇四年，令民纳粟千石，拜爵一级，按此即鼂错之所祖效，非错剙意也。”王国维《人间词话》三三：“美成深远之致不及欧秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”郭沫若《鼎》：“文学家在自己的作品的创意和风格上，应该充分地表现出自己的个性。” 产品创意设计与生活息息相关，小到一直牙刷，大到飞机的设计，都能从中看出它们的密切关系。发展离不开创意创意是一种突破，产品，营销，管理，体制，机制等方面主张的突破。创意是逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维和直觉、灵感等多种认知方式综合运用的结果。要重视直觉和灵感，许多创意都来源于直觉和灵感。人类诞生开始，“创意”也就开始左右着人类的发展，那个时候没有“创意”两字，人类每一次的发明、创造都是在一定的环境、压力、生存下产生的，否则面对自然界，人类应付突临灾害最原始也是唯一的办法，只有像其他动物一样，用疯狂奔逃来躲避。语言的创意让人类变成了高级动物——直到人类发明、制造、运用了工具．并在这个开拓性技术过程中深化了思考，驾驭了语言，才与动物们有了质的区别。我们生活中的产品、广告都能看出创意设计的内容。而创意设计需要创新的思想，如头脑风暴法。

银行产品创意设计作品

银行产品创意设计作品 经济与管理学院 金融0801 闫雪萍王玉婷产品名称：安琪儿理财卡 产品构思： 针对未成年人为其提供符合成长特点的专有账户，确保未成年人健康成长。 目标客户：未成年人 产品解决的主要问题： 随着社会的进步、经济水平的提高，未成年人手中的可支配资金越来越多，可能会引起以下问题： 1．未成年人缺乏理财意识，不能合理利用零花钱、压岁钱等； 2．未成年人不科学的消费意识有可能是他们挥霍成性，助长社会不良风气的形成； 3.未成年人之间缺少健康有效地沟通交流平台，在网络 泛滥的年代他们容易受到误导； 4.部分未成年人在成长过程中遭遇变故，生活无法保障； 5.未成年人成长过程中的一些重要资料因转移交接等容 易丢失，造成不便； 6.家长也陷入了两难的境地：一方面他们担心过多的零 花钱不利于孩子的成长，另一方面他们又怕严格的经 济控制会使孩子受委屈。 此外，银行有时会面临可用资金不足的问题，从而造成周转困难。 产品主要用途： 1．吸收未成年人手中的闲散资金，树立勤俭节约的意识，丰富他们的储蓄知识，培养他们的理财能力； 2．未未成年人积累成年后继续深造或创业的资金； 3．根据银行掌握的资料为未成年人提供网络交流平台； 4. 为遭受变故的未成年人提供必要的生活保障； 5．为未成年人保存重要的成长资料； 6．消除家长的后顾之忧；

7．增加了银行的可用资金，提高收益。 客户申请和使用该产品的方式： 客户申请方式： 未成年人在家长的陪同下（新生儿可由家长代理开户）， 在当地银行申请人的详细资料及相关材料，进行登记注 册。 客户使用方式： 1．客户在登记注册后，可以不定期的将手中不用的现金存入该账户获取利息收益； 2．可根据银行提供的适合未成年人的理财方案进行实践，具体操作有银行代为执行； 3．客户可根据自己对账户的使用情况，在需要时享受优先贷款的服务。 4．客户可登录银行网站，与其他未成年客户进行交流，学习有关上网及理财的知识； 5.将一些非常重要但自己不能很好保管的资料可以交给银 行，约定领取日期，请银行代为保管； 6.但客户遭遇变故，生活无法保障时可向银行说明情况， 由银行提供帮助。 银行服务模式： 1．银行开设安琪儿账户，收集当地未成年人的详细资料及联系方式，建立第一个安琪儿资料库，存放收集的资料； 2．对资料库信息进行整理，在未成年人生日或节日的时候为他们送去祝福及印有银行标志及名称的礼物（如图书、 学习用具或布娃娃等），培养他们的学习兴趣，丰富他们 的生活； 3．有针对性的向目标客户宣传介绍该产品，鼓励他们申请注册； 4．根据申请人的详细资料及相关材料建立第二个安琪儿资料库，为其制作符合客户各自喜好的安琪儿理财卡，方 便客户； 5．在银行的网站中设立一个专门供未成年客户交流的网页，也就是我们所说的“安琪儿乐园”，同时对他们进行 教育；

校园创意文化产品设计方案

上海师范大学校园创意文化产品设计策划案 目录 一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 (2) 二、上海师范大学纪念品的竞争压力 (4) 三、上海师范大学纪念品的内涵建构 (5) 四、上海师范大学纪念品设计宗旨 (7) 五、上师大纪念品设计的主旋律 (8) 六、上海师范大学校园纪念品的消费需求 (9) 七、上海师范大学校园纪念品的设计分类 (10) 八、上师大校园纪念品研发TOPIC探析 (11) 九、小结 (15)

一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。 目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。 客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。 诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。 这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、

优秀产品创意设计案例

这款设计来自于波兰设计工作室BEYOND，Karolina Tylka。它最初的设计灵感来自于设计师 的一个窘境。 当他在花园中饮用咖啡的时候发现没有地方放 咖啡杯或者报纸，于是这款利用中轴进行变形实现 合理空间利用的Coffee Bench诞生了。 椅子是世界上最主要的家具，与人类的生活、工作紧密相连，几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟。一 件优秀的椅子设计本身 就是一件艺术品，是建 筑空间中的抽象雕塑与坐具。 本款座椅富有相应的功能变化及艺术的美感，符合追求生活品质及时尚前卫的青年。 造型简洁，别具一格，使用多样化，重视个性发展、关注人性化发展。其独特的桌椅组合满足了对自由个性生活的向往。 如果你不喜欢它的质感或者尺寸，可以按需定做，从1米到3米的高度和多种材料──合板、纤维板、成型塑料和蜂窝纸板──供你选择。 缺点：最为桌子使用时，姿势不是很舒服，不符合人机工程学，若按个人需求定制，较为繁琐。色彩单一，且材质局限。【案例二】：蒜瓣碗 你见过这么可爱的蒜瓣碗吗？造型奇特，设计师独特的设计概念用诸餐具中，既美观可爱又简单实用。一成不变的餐具是否让你提不起食欲呢？用蒜瓣碗来盛放些小菜之类，定能增添不少生活情趣。让你食指大动的餐具，迫不及待的把它带回家。

这是由Baita Design设计的蒜瓣碗。当它们挂在架子上时，犹如一个巨大的蒜头。当将它们取下来使用时，仿佛从蒜头上剥下来的一片片蒜瓣。 造型可爱，功能齐全是这蒜瓣碗的特点，将小碗像蒜般一瓣瓣的固定起来也很巧妙。可爱极了的创意~！ 缺点：容器较小，盛放的菜量不多；放置不稳，使用过程中，极易出现歪倒等情况，从而出现安全隐患。 【案例三】：水果碗 看似简单却不是谁都可以想的出 来，巧妙地节约了材料又增大了空间 的利用。 它看上去就像是黑白条纹相间似乎没有什么特别。不过当水果不够放时，可以将它分离成2个独立的水果碗，一个黑色，一个白色，它的容量随之扩充了。 黑色白色，加上各种颜色的水果，赏心悦目~！超有趣！能一分为二的水果碗。 缺点：两条纹间距容易夹手，且不易承载稍重的水果。【案例四：】铅笔 一支铅笔用到三分之一之后就不太好用了——太短，都拿捏不住，严重影响书写时的感受，扔了怪可惜，也有在顶部绑个硬物用以支撑的…… 设计者将铅笔的一端凸出，一端凹进，当铅笔还剩下不多的时候，用一根铅笔插入另一根——这样就充分的利用资源！ 中国传统文化的一个重要特征就是强调人和自然的和谐统一，而不是两者的对立。 缺点：未从根本上解决木材资源的利用。 【案例五】：可换档位水龙头开发型设计