《月亮与六便士》读后感3篇

“六便士”是英国价值最低的银币，代表着碌碌无为的庸人们所处的卑俗现实。下面是整理的《月亮与六便士》读后感3篇，欢迎大家阅读！

《月亮与六便士》读后感1

月亮，代表着一个崇高的追求与理想。六便士，英国价值最低的银币，代表着一个卑微、平凡弱小的人。

有人跟我说，这本书写的太悲情，但是最后的结果却是圆满的。主人公查理斯·思特里克兰德，实现了他作为一个画家的梦，一个平凡卑微的人，已经寻到了他的月亮。一个朝圣者找到了属于他的天堂，一个灵魂的归属地。这本书，给我印象最深的话有三句。第一句，作家通晓的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盘转动的很慢，但确磨的很细。

我不知道该如何解读第一句话，没有一个人能懂自己，别人又怎么懂自己，自己又如何能懂得别人。查理斯·思特里克兰德本书的主人公，一个冷漠、无情、粗鄙、疯狂，一点都不懂感恩，一个不折不扣的偏执狂。正是因为这种偏执才使他知道自己的追求及梦想，一个为了自己的梦想可以放弃一切的人。

舍弃了所有、扔掉所有阻拦自己的东西，、环境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。这是艾塔对思特里克兰德所说的话，接受艾塔是为了什么，打开的心扉、是性还是一个可以安心绘画的环境。我一直也没有想通，这些都是他所

不需要的东西，这些都是可以阻挡他脚步的东西，艾塔选择他是有两方面的原因，一个是因为爱情另一个可以说是血统、一个白人的血统。艾塔说这句话的时候我更多感受的是爱，当思特里克兰德要赶走艾塔的时候也是看不见一个自私、冷漠的偏执狂，这也是因为爱吧。

记得一部电视剧里有这样一句台词“爱情的道路上永远有一个人是一个人在追，另一个人在跑”。荷兰画家妻子更多的是激情，当激情过后的空虚是无法填补的。现实生活中的感情大多也是结束，当所有的激情都已消退，没有了热恋期喋喋不休的话语和甜言蜜语，唯有柴米油盐的琐碎生活。双方都会产生一种幻觉，对方不爱自己了或者曾经我爱的那个人已经渐行渐远。爱与被爱都会变得平淡，我们只是缺少艾塔“献身”的精神，你若不离我便不弃，爱是一份执行，一份信任，一种忘我的幸福。上帝的磨盘转的很慢，但确磨的很细。时间是最好的磨盘，磨光了我们的棱角、磨平了我们的梦想。把我们磨成了曾经最讨厌的样子。谁又能活的明白，有几个人知道自己需要什么?

有几个人肯为曾经的梦想放下一切多余的包袱?不是上帝的磨盘磨平了我们，是我们自己把自己磨平。生活并不能压弯我们的腰，只是我们选择向生活低头。

《月亮与六便士》读后感2

一气呵成的看完，是因为无法忍受近期精神世界的贫瘠，可是我精神世界的丰盛又为何依赖于书籍的刺激?

毛姆的《月亮与六便士》和《刀锋》给我的总体感觉相差无几，我个人目前对他也并说不上有多么的喜爱。他笔下显而易见的男女不等与物化女性是我最反感之处。但他的言语中透露的诚实幽默却会带来短暂快乐，以及他或说他笔下人物看待事物的超然会让我些许欣赏。

阅读的时候有些灵光一闪的想法又转瞬即逝，本来明明能够抓住却被错失的感觉。然而，我知道那感觉会再来的。

“月亮与六便士”究竟何意我不知，不过貌似提到了三次跟“我”有两便士关系啊，“如果你觉得一个人的观点和你两便士关系都没有，你怎么还会在乎一群人的看法呢?”，我也觉得我个人好像越来越不在乎别人的看法了，而之前的我会说我不知这究竟好不好，但现在的我会毫不在意洒脱的说这样很好，我觉得很好。

所有觉得这样不好的，又和我有两便士关系啊。不来往就是了。不强求非要欣赏，如果欣赏是基于他人的欣赏而驱之而来的欣赏，那其实根本不懂得欣赏。毛姆在书中说，作家要做的是发现，而非评判。我觉得这么做是睿智的，不光光是作家需要这样。

你怎么会认为美，世界上最宝贵的东西，就像沙滩上的石头，随便哪个满不在乎的过路人都能捡起来呢?美是一种玄妙而奇异的东西，只有灵魂饱受折磨的艺术家才能从混乱的世界中将其提炼出来。当艺术家把美提炼出来之后，这种美也

不是所有人都能认识的。要认识它，你必须重复艺术家的痛苦历程。美是艺术家唱给你听的音乐，要在你的心里再次听到它，你需要知识、敏感和想象力。

好像一部分人们觉得快乐就是终极的追求，而快乐也分很多种快乐，痛苦好像也并非就属于不快乐。

《月亮与六便士》读后感3

“遍地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”这是一本关于梦想与现实的书。本书的主人公克兰德与一家人生活得安稳富裕，却突然抛妻弃子、放弃所有而离家出走，在所有人忙着寻找他时，他却在异国他乡成为了一个潦倒落魄的画手。在面对作者的斥责与批判时，他坦然无畏，他认为他只是在坚持自己的梦想，他不愿在自己不想做的事情上再浪费生命、虚度光阴。

诚然，在世人的眼里，他的做法无疑是愚蠢又可笑，甚至是可恶——他就这样毁了一个家庭，并且还毫无悔悟之心。但在他自己心里，这或许是他这一生做过的最正确、最遵从内心的决定。我佩服克兰德先生的勇敢与坚定，但他的做法我并不认同，我们生活在世俗世界里，又必须遵从的世俗法则，我想我永远也做不到那样洒脱与无畏，但我并不觉得遗憾。我无法冷漠地面对别人的指责与批判，更重要的是我无法对我造成的痛苦视而不见。因此无论做出什么样的选择，我总要坚持无愧于心。

我想要月亮，可我更需要六便士。值得庆幸的是，我的月亮与六便士并不矛盾，每个人都有权利选择自己理想的生活，不管是遥不可及的月亮，还是平凡世俗的六便士，都可以作为我们人生航程中的灯塔，照亮我们内心追逐的道路。

最后，借毛姆先生的话劝慰自己:“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”

《月亮与六便士》读书心得

《月亮与六便士》读书心得 《月亮与六便士》读书心得 读完某一作品后，相信大家都增长了不少见闻，让我们好好写份读书心得，把你的收获和感想记录下来吧。现在你是否对读书心得一筹莫展呢？下面是小编为大家收集的《月亮与六便士》读书心得，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 《月亮与六便士》读书心得1 最近听到不少身边的朋友对工作和生活做出改变的消息，或因对现状的不满，或因有更好的机会，或因想要追求不一样的人生，或因其他无数个可以说服自己做出改变的理由。生活本就是这样，边走边探索，一步步改变一步步磨合，最终找到那个能让自己内心平静的状态。恰逢最近看了本书，《月亮和六便士》，更是将对欲望的追求发挥到了极致。 主人公斯特里克兰德原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他离开文明世界，到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活。获得灵感，创作出许多艺术杰作，最终病逝。 斯特里克兰德画画，是他的命运，他是一个没有选择的人，他画画是“必须画画，仿佛一个人跌进水里，游泳游的好不好是无关紧要的，反正得游，不然就淹死。”他对除画画之外的人与事冷酷无情，他不想过去，对他而言最重要的是永恒的现在。他为了自己的兴之所至，对朋友带来莫大的痛苦也不去理会。他为了理想放弃全部道德、责任与世俗生活。没有人理解他，也没有人知道该如何评价他。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。他是一个被梦想绑架的人，纵使遭遇再多折磨和痛苦，我理解中的他也是幸福的，他不会感到厌烦和寂寞，他的灵魂是满足的。斯特里克兰德就如同他的作品一样，具有一种纯粹精神的性质。一种使你感到不安感到新奇的精神，把你的幻想引向前所未经的路途，把你带到一个朦胧空虚的境界，你会感到自己的灵魂一无牵挂。斯特里克兰德的人生已达到了另一个高度，他的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。然而现实由不得我们这样选择，但我们总要以自己的方式，达到一个平衡而美好的状态，做自己想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争。 《月亮与六便士》读书心得2 谁不曾有过梦想，梦想就如空气，没有它，生活也会嚼之如蜡，失去光彩。但可曾想过，如果你处于河流的中心，彼岸便是理想，但回头现实却在向你招手，此时，面对理想，你敢不顾一切吗？

音乐教育书籍读后感3篇

音乐教育的书籍一般可以给人带来心灵上的安慰，读了一些关于音乐教育的书之后，你有怎样的感想呢？以下是为大家整理的音乐教育书籍读后感，欢迎大家阅读！ 音乐教育书籍读后感（一） 通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。 《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。 通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。 在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠

基人所作出的贡献。 随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。 到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。 读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。 逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。

《月亮和六便士》读后感五篇精选(最新)

这是我第一次很自觉地想写一些关于我读过的书的感觉。我想写下来这份感觉，主要是因为这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来，我迫切的需要通过写作这一方式来缓解心中的那份沉重。 看过《月亮和六便士》后，我一直笃信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关毛姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。 看完整本书后，我最大的感触是“我”认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就?心中很震撼!也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。 读这本书是因一位绘画老师的介绍，也是因这本书的名字看起来很有趣，毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。这时的恩特里克兰德没有任何的绘画基础，也没有任何人教过他这些，他也不打算向任何人学习什么。在外人看来，他简直疯了，他开始变得生活窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家把他当成上帝外任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。就是这样的一个人，他拒绝了爱情和家庭，拒绝物质和欲望，一心追求个人精神的自由和艺术上的美，孤独地生活在他自己的精神世界里，艰难地跋涉着。他不需要钱，但有时金钱会束缚他，他不停地流浪，最后来到了塔西提岛上与土著人生活在了一起。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人作妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。在

月亮和六便士英文读后感

月亮和六便士英文读后感 月亮和六便士英文读后感读这本书是因一位绘画老师的介绍，也是因这本书的名字看起来很有趣，毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。这时的恩特里克兰德没有任何的绘画基础，也没有任何人教过他这些，他也不打算向任何人学习什么。在外人看来，他简直疯了，他开始变得生活窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家把他当成上帝外任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。就是这样的一个人，他拒绝了爱情和家庭，拒绝物质和欲望，一心追求个人精神的自由和艺术上的美，孤独地生活在他自己的精神世界里，艰难地跋涉着。他不需要钱，但有时金钱会束缚他，他不停地流浪，最后来到了塔西提岛上与土著人生活在了一起。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人作妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。在他因麻风病病逝的

前一年，他成了瞎子，但却在他的住所的地方画的壁画前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遗言焚毁了这一切，甚至没有留下一根木头。 这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，习惯于用自己是常人的标准去衡量那些有个性的人，觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们并不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。 作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望，并千方百计地接近他们，研究他们，最终有所体悟。 主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上艰辛的学画作画之路。 从此衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境他离自己的理想就越近，灵感也不断涌现，当他彻底抛弃自己的肉身的时候，他精神中最具有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画凸现出来。主人公在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无耐。主人公的行为真的是让人不知道该怎样评价，从来没想到有人会为了自己的理想进而做到这种程度，不管对谁来说应该都是不容易的，但他做到了。很神奇。

《月亮与六便士》读后感书评800字

《月亮与六便士》读后感书评800字 导读：读书笔记《月亮与六便士》读后感书评800字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《月亮与六便士》读后感书评800字： 《月亮与六便士》的情节大体上是以法国后印象派画家高更的生平为原型。主人公斯特里克兰德原是一位证券经纪人，有妻子和孩子，生活殷实。人到中年舍下一切一心只为绘画。最初他前往巴黎寻找灵感，后又辗转到与世隔绝的塔希提岛生活，找寻到了内心的平和。但在他完成画作的时候他的人生也走到了尽头。 这是关于艺术与生活，理想与现实矛盾的一本书。我们从何处来？我们是谁？我们到何处去？ 思特里克兰德离经叛道，他舍下自己的妻子和孩子并一点也不觉得惭愧，他因为自己的情欲间接毁了一个家庭他同样不感到为难。他一心追寻遥不可及的月亮，就算身无分文住在破烂的房子里他也依然是那副傲慢的样子。 全文印象深刻的有三处。 第一处，他本家庭富裕，生活美满，是什么使他舍下这一切去寻找绘画灵感。毛姆说不清，我们也说不清。 第二处，他在巴黎病痛缠身，奄奄一息，很不情愿的接受了朋友的帮助，但是却做出背信弃义的事情，破坏了朋友的婚姻也让朋友的妻子为他而死。他却一点也不觉得惭愧，相反的，他认为这是他们自

己的过错。 第三处，他在塔希提岛娶了爱塔为妻，其实他并不爱她，只是她不会束缚他，给他自由，对他无微不至。这与他生命中前两个女人是不同的。 月亮和六便士到底哪个更加重要呢？ 毛姆在这本书里强调的也许是月亮更加重要，但是我们看看书中的斯特夫，他一生都在做一个好人，娶了被他人凌辱过的妻子，对病痛交加的思特里克兰德伸出援之手，夸赞他的画作，而且当得知自己妻子与斯特里克兰特好上的时候他还主动把画室让给他们。他妻子跟思特里克兰德走了之后，他虽痛苦万分但是只要他妻子愿意回来他仍然乐意接受她并一直爱她。他心中没有所谓的遥远的月亮，他似乎更在意生活的意义。这也许是更多人所追寻的。 理想与现实之间太多东西说不清，平凡与不平凡之间也是个人的取舍。如果是我，我很乐意追寻人生的意义，不管这个意义是月亮还是六便士。作者：爱读书的 感谢阅读，希望能帮助您！

月亮与六便士读后感1200字

读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。 当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。 月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。 这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。 从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。 对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。 绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。 以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。 两名医生可以做一个很好的类比，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然地旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。” 取决于自身如何定义安宁。 让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？

《月亮与六便士》读书笔记

《月亮与六便士》读书笔记 《月亮与六便士》读书笔记1 迄今为止，《月亮和六便士》仍是我最喜爱的小说，喜爱毛姆作为一个敏锐的洞察者对人性的理解，喜爱书中思特里克兰德追逐梦想与噩运，却心甘情愿深陷其中的姿态。毛姆洞察出梦想的贬值，世俗的污浊，月亮高悬于空，便士乃生活必须，他不批判手握便士的人生赢家，却也分外赞赏脚踩便士意欲奔赴蟾宫的梦想家。我们不必站在道德的制高点上去批判一些选择，却也要守住一颗赤子之心。 思特里克兰德，性别男，中年，职业股票交易员，生活单调，朝九晚五。你能想象这样一个扔进人海都难以被揪出的，再再普通不过的人，在自己40岁这一年离家出走了吗？思特里克兰德抛家弃子去巴黎当一个画家。离家时，他只写了一张纸条提醒家人晚饭准备好了，然后他只带了100元钱，住在全巴黎最破旧的旅馆，画画。 这种桥段不是应该出现在英俊帅气的20岁小伙身上吗？然后他勇敢追寻梦想，最终美梦成真，爱情事业双丰收，如同当今市面上出售的成功学书籍，读罢便让人热血沸腾。但毛姆却没描写这样的一个人物。毛姆笔下，40岁的思特里克兰德早已过了冲动的年纪，别人都在追寻稳定，他却在追逐噩运。正如作家刘瑜所说：“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。”在他眼中，他的人生价值所在，就是疾步如飞，舍弃一切欲望，追上自己的梦想——画出一幅好画。 他在巴黎贫困交加，身患重病，险些一命呜呼。后来，他沦落街

头，成为一名码头工人。几年后，他自我放逐到太平洋上的一个小岛，双目失明，最终还把自己最伟大的绘画作品付之一炬。就是这样疯狂的一个人，看穿城市，看穿欲望，看穿阶级观念，看穿命运，最终掐住梦想的火苗，放了一场盛大的烟火。 毫无疑问，毛姆是极力赞美这个人物的，但他又充分暴露出这个人物的自私之处，达到极端。书中的“我”问思特里克兰德，“难道你不爱自己的孩子不爱自己的妻子吗？你不想要爱情吗？”他回答道：“我对他们没有特殊的感情，爱情只会干扰我画画。”对他而言，画画是一日三餐，是生命的全部，其他所有的一切都是干扰，所以他一层层剥下父亲，丈夫，职员等等身份的外衣，剥下这些束缚，像一个溺水的人只能抓住身边的浮木，他就抓着绘画，无论如何不肯放手。思特里克兰德无疑是一个圆形人物，自私、毫无责任感，却执着于梦想，并且勇敢无比。 毛姆有千万种方式去赞美为追寻人生的意义而付出的人，却选择了这样一种对比鲜明的，极端的方式。可能他已然预见到，今天的许多人已然折服于身份、年龄、欲念，被梦想的锋利妖冶刺伤，成功的判断划向名利，梦想的价值得到质疑，稳定、舒适成为公众的诉求，人们沉醉便士的海洋中无法自拔，少有人能看到月亮。所以他用思特里克兰德这个极端的例子来警示众人，便士固然是生存之必须，但人总要抬头看看月亮。 不知其他人对这个人物有什么看法，我读到他时，是骇然且敬畏。随着文章的进程，羞愧一点点将我吞噬，在结尾，思特里克兰德将自

教育类书籍读后感篇

玫瑰，教育的理想之园 ——读《玫瑰与教育》有感 不管何时何地，谁收到玫瑰花都会怦然心动。你看，一朵有一朵的吉义。比如，“1朵”代表“我的心中只有你”；“18朵”是“真诚与坦白”；“99朵”是“天长地久”。现在，我已用玫瑰的含义要求自己——像“6朵”玫瑰那样，对待同行，努力做到“互敬、互爱、互谅”；“8朵”玫瑰那样怀着感恩之心对待“关怀及鼓励”我的人；像“19朵”玫瑰那样学会在现实生活中“忍耐与期待”；像“20朵”玫瑰那样，“一颗赤诚的心”对待自己的人生；像红玫瑰代表的那样，对教学付出热情和真爱；像黄玫瑰代表的那样珍重自己，祝福别人；像紫玫瑰代表的浪漫那样感受心灵的真实和独特；像白玫瑰代表的纯洁一样，一辈子拥有童年天真；以至努力做到黑玫瑰的温柔，橘色玫瑰的友情，蓝玫瑰的善良……爱事业如同热爱我的生命一样。——摘自《玫瑰与教育》 作为一名小学老师，我常常为自己的课堂缺乏生动、灵性、激情、思想……而苦恼、烦忧、惭愧、自责。或许这就是我不断买书读书的最重要原因之一吧，是的，我自知自幼农村长大，没有书香的熏染，师范里自己倾心于玩耍，而对图书馆比较陌生，工作以后，才知道什么叫浅薄，“唯有读书”才能让自己长“高”啊！ 教师的一生或许就是一个不断翻阅书籍，行走于学生中间以及文字之间的生命过程吧！ 羡慕过李吉林童话般优美的文字，倾心过于永正幽默而活泼的课堂，感叹过支玉恒的四两拨千斤，震撼于李镇西的民主教育……现在，面前放的是一本《玫瑰与教育》。 吸引我的，首先是书名。这就好比一个人的眼睛，通过眼睛，我们有了想了解她内心的愿望，更多的是疑惑：被说三道四、世人表面热心其实漠然的教育怎么和这么美的字眼、这么美的形象“玫瑰”联系在了一起 于是，在她高雅的“清谈”中感受其深深的“忧患”，随她走进“听说读写的背后”，聆听关于语文教学的真知灼见，伴着她的行踪，“管窥”一下“日本”的教育状况，“在白纸黑字的沃野上”领略一道道文化风景…… 窈然回首，“玫瑰”与“教育”的含义及关系已渐清晰。原来是因为有了激情的阳光和思想的空气，玫瑰才长久地灿烂在教育的四季里——芬芳四溢。 一个女性，能做到除工作之外，全部时间几乎都在看书和写作上，这是怎样的一个女性 《玫瑰与教育》记录的是“玫瑰”的教育生命一次次花开的轨迹，抒写的是“玫瑰”对教育的一片真情，对生活的热爱，对事业、家庭、爱情的体悟，因为真，所以爱。 按我的阅读心习惯，看完一个人的一本书，我是要尽量找他的全部著作的。一朵玫瑰将我引向整个玫瑰园。于是，又得以欣赏一簇“玫瑰”：《听窦桂梅老师讲课》、《激情与思想》、《创造生命的课堂》，接着又在线观看了她的一些课堂录像和演讲实录，这是怎样的一片让人怦然心动、心潮澎湃的园子啊！这是我们理想教育的园子呀！玫瑰堪称大家，因为她有大心境，大气魄。 “玫瑰”是窦桂梅的网名，其实是窦桂梅的化身——外表美丽而内在芬芳。或者，在她的眼里，教育本身就是开不败的玫瑰花。 《玫瑰与教育》一书最后一页，窦桂梅引用狄金森的一句诗：“跳着舞过黯淡的日子，让我飞翔的是一本书。”因为她的《玫瑰与教育》，我想把这句诗改写一下： 跳着舞过平凡的日子，让我走进玫瑰的理想教育之园 《少有人走的路》读后感 我终于看完了《少有人走的路》这本书，感觉作者派克先生还真是很了不起啊，这个系列写得很深刻透彻，也很有趣，竟然可以让人在觉得释怀的同时又感觉到压力。就好像派克所说的，精神的追求大家知道是相似的，可是个人却可能以为自己的心灵旅程是独一无二的，而派克告诉我们，其实这依然是雷同的，自我所感受到的，其实他人亦然；没有绝对幸福的童年，把一切归咎于童年受到的伤害其实是对自己的不负责任；所谓人性，并不是指一成不变的某种特质，其实是在不断的调整和变化的；人们会觉得始终保持思考太累人，因此往往更容易追求精神而忽视心灵；而当心灵被忽视压抑得太久，就会通过别的症候表现出来.人生苦难重重，人生错综复杂，几乎所有人的心理都会出

月亮与六便士读后感1000字

月亮与六便士读后感1000字 一个英国证券交易所的经纪人，抛弃了家庭，妻子，孩子，远走巴黎，只因为他迷恋上了绘画，去追逐自己的理想。一路走来，他的行为愈发怪异，在异国他乡的大街小巷里，他饱尝肉体的饥饿忍受着贫穷。为了艺术的表现手法，一路走来，行为怪诞，精神扭曲，一番离奇的遭遇之后，他离开了文明世界，远遁塔西提。在那里，他与土著女子同居，找寻到了他一直以来在寻求的宁静，创造出了一幅幅震惊世人的作品。 这是故事的主线，一切的叙事都是通过一个“我”，以观察者的角度去写这名画家。画家在现实当中是有原型的，他就是法国大名鼎鼎的印象派画家，高更。 这当是一本毁誉参半的小说，我摘录两条极端的书评给你看看，让你提前有一个感知。 “自作聪明的写法，道德批判虚伪近似矫情。厌女症加性瘾症。你说不知道会有男同性恋仇恨女性？看看毛姆你就知道了。抛妻弃子的文艺中年。侮辱同时代的人，后面还去塔西提和小萝莉生了一群娃，所谓人生赢家恶俗至此，不明白有什么好脸自称自己是天堂代言人”

“月亮与六便士，最浅表的理解是理想与现实。斯特里克兰不惜付出任何代价，挣脱社会家庭的束缚，甚至背理人情和道德，去顺应表述美这样一个只有神才得以接近的天命。锤炼艺术语言的过程也是抛弃人欲的过程。四处流浪最后找到精神家园也是其相应内心最原始的情感佐证。我更愿意将月亮与六便士解释为神与人。” 是的，就是这么的离奇，爱的人视若珍宝，恨的人却唯恐不能扔在地上踩几脚。到底是什么样的魔力呢？月亮与六便士，让我回到这本书的名字。月亮，高不可及，在这里寓意理想。六便士，弯腰可触，寓意现实的生活。全文未曾提及理想与现实两个词，但全文亦只是在讨论理想与现实。主人公或许是一个难得一见的天才，他抛妻弃子，他学画画，他穷困潦倒，他远走他乡，他死后成名，所以我们知道了这个故事。如果有这么一个人，他做了一切所有的东西，但唯独少了最后一步死后成名，我们会知道吗？你赞同这样的生活吗？或者说，这是生活吗？ 你我年岁尚浅，未曾饱经世事的风霜与岁月的折磨，许多时候都太理想了，分辨不出什么是真正的月亮，连六便士都不曾真正见过。主人公年过三五，毅然离去，不得不说是真正的大勇气者，但从世俗的眼光看，他算不得一个男人。他对责任与道德的随意践踏我心中隐隐作痛，我想端起架子狠狠的批判一番，但总觉得自己是羡慕他那样子的，或者是我骨子里透出的冷酷与无情吧。转念一想，也许这样的

月亮和六便士读后感

月亮和六便士读后感 这书压根和月亮或者便士就没有任何关系，就如我读书的夜里，虽应是月圆人圆的时节，天上和四周却空空荡荡一样。 故事的情节不算多复杂，一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，可谓中产有余了，但却迷恋上绘画，像"被魔鬼附了体"，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。 这个故事的精彩程度远远没有作者讲故事本身精彩。一个追求梦想的人，抛弃家庭妻子孩子工作一切，去追求梦想。这样的人，特别是故事中的Strickland，是自私、不负责任、逃避现实不敢面对、甚至有些冷血的与世俗价值观绝对违背的社会异类，他妄图摆脱社会给他的一切枷锁，寻找自己的生存方式，哪怕是忍受饥寒交迫和种种折磨苦难，都无怨无悔。这样的人让人觉得可恨，因为如果大家都向Strickland一样，这个社会要么彻底乱套，要么就是实现了共产主义。但这样的人又让人佩服，甚至羡慕，他无疑是强大的，有勇气与毅力。无论最终的结果是什么，他能够找到自己的梦或者过上梦里的世界，他都已经成功了。做自己的梦，让别人说去吧！毛姆在讲故事的过程中，从各种人的角度出发，间或夹杂些自己的评论，将主人公刻画的淋漓尽致。他的笔就如刀，雕刻出的现象丰满生动。 这个有些冷峻的的故事，再我看来却很有童话的味道。Strickland是孤独的，"我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解，我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像'园丁的姑母有一把伞在屋子里'这类话。"他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社

教育书籍的读后感3篇

教育书籍的读后感3篇 教育书籍的读后感1 一直在断断续续的看《好妈妈胜过好老师》，时常被其中篇篇短文中的通篇贯穿的育儿智慧所打动，也常常看着看着就陷入我儿时经历的各式各样有利或是有害的“老式教育”中。其实我觉得每篇短文都值得为人父母者所深思和反省，它颠覆了许多根身蒂固在父母身上那些坏掉的教育理念。每篇文章都很值得写一篇详细的读后感，以加强这种公平和更人性化的教育方式，真正的将这种教育溶到自身的血液中。 每个女人天生下来都可以做“妈妈”，但是否能做一个好妈妈是需要学习的。套用一句话来讲就是世界上没有坏妈妈，只有懒妈妈。 今天从这篇短文开始《河流可以是粉色的》，这篇文章讲的是圆圆小时候非常喜欢画画，上幼儿园时选择了一个学画画的特长班。有一次老师留了一幅作业，要求画小朋友们在草地上玩耍的画面，并承诺选出画的优秀作品放到幼儿园长廊里展览一段时间。画家之后圆圆用彩笔画的非常用心，甚至连吃饭都不愿意停下来。画出来的画面非常的漂亮，红红的太阳，绿色的草地、蓝色的云，上面有几个玩耍的小朋友，旁边还有一条“粉色的河流”，为了表示出是河流还画了几只鱼儿。画完了，她的妈妈表扬她画的非常的漂亮，并问她河流为什么要画成粉色的？圆圆说因为她觉得粉色特

别的漂亮，就画了。 这幅令圆圆非常引以为傲的图画结果没有被幼儿园老师选中，原因就是“河流不能是粉色的，应该画成蓝色的；白云也不能是蓝色的”。圆圆回家后把这个原因跟她的妈妈说了，并问妈妈“河流到底是什么颜色的？”圆圆的妈妈从自来水里接了一碗水让圆圆说是什么颜色的，圆圆说是白色的。然后妈妈又把水放到了一个红桶中，让圆圆看是什么颜色的，圆圆答不出来。妈妈把水一边倒出来一边让她分辨是什么颜色的。她的妈妈说对，水流是透明的，没有颜色的。 那没有颜色的水应该用什么颜色的彩笔来表示呢......如果要求我们要画的准确无误，就永远找不出一根可以画出河流的笔。 妈妈接着说了，一幅画只有好看不好看，没有对于错。你可以运用任何大胆的颜色，只要你喜欢，河流可以是粉色的，只要你喜欢，你可以用任何的颜色！ ——圆圆妈妈企图用这种观念来影响圆圆，呵护她的想像力，却没有能力带着弱小的孩子一起去迎接中国当前教育中的束缚及桎梏的东西。中国教育中这种条条框框的方式禁固了孩子们许多灵光突现的想象力，甚至抹杀了他们敢于去想像和表达自己内心真实情感及喜好的能力。 是啊，想想自己小的时候，也很喜欢画画。可是每次画画时，爸妈都是以画的像或不像来评价我画的好坏。以致于

《月亮与六便士》读后感读书心得五篇

《月亮与六便士》读后感读书心得五篇 《月亮和六便士》是英国小说家毛姆的创作的长篇小说，以下是小编为大家精心整理 的阅读《月亮与六便士》有感，欢迎大家阅读，供您参考。 毛姆的文字有太大的魅力，总是吸引着我不断的往下看，看到最后一页的时候，突然脑子里一个声音在说：“你应该再看一遍，认真、仔细、慢慢的看一遍。” 书的封皮上写着，“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取 的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士”。 其实，当你看完整本书的时候发现，全书没有一处提到六便士，但又时时刻刻在透露着关 于“六便士”的问题。我时时刻刻都怀揣着去远行的想法，然而总是被各种各样的“在乎”缠 住脚，怎么也挪不动脚步。世界上肯定还有千千万万和我一样有诸多想法的人，绝大部分应该也是像我一样被各种各样的“在乎”缠身，无法动身。懦弱，大概就是我们冠于自己的 代名词，家庭，朋友还有那每一份可怜的“六便士”无一不牵绊着我们。斯特里克兰果真就 像毛姆所写的，他在决定画画之后，像灵魂出窍，像被强大的恶魔附身，像在全世界之外，又像全世界都是他一个人的。我们大概永远也做不到像斯特里克兰一样，全然不顾周遭的 世界以及世人各色的眼光。所以在遇到像斯特里克兰一样的人时，我们有的不仅是羡慕还 有佩服，他们有我们所没有的勇气，还有放弃全世界的决心。我都觉得文中的“我”在很多 时候是对斯特里克兰充满了嫉妒，喜欢又嫉妒，正因为“我”做不到他那样不屑一顾的态度，所以才在很多时候被愤怒占据整个身心。前两天看了冈仁波齐，那时觉得没有信仰的人可怕，但有信仰的人更可怕，画画之于斯特里克兰就像朝圣之于那些藏民们，斯特里克兰在 决定了要画画之后，就一直在朝着自己心里的神山前进。心中有且只有这么一个念头，他 最终成功了。 而我们在这“六便士”的地域里越陷越深。 灵感源自哪里 大部分人都同意这样一个观点，就是灵感源自潜意识，而潜意识来源于人经历的积累，所以这也是一种经验主义的说法，每个人都且只从现实取材。艺术家将零零碎碎的概念重 新排列组合，用特定的形式表达情感。那么形式又来源于哪里呢?也许它是现实中就有的，也许它是根据一定的顺序一个一个实验、对比出来的。 艺术是什么

《月亮与六便士》读后感2000字

《月亮与六便士》读后感2000字 单位读书会发了六本书，一眼被《月亮与六便士》幽幽暗暗的蓝色封面吸引，打开读了起来。但是很快被晦涩难懂的译文和西方人名弄得真有点读不下去，这种一开始读不下去便放弃的书有很多……哎，我这个“迎难而退”、躺在舒适区不愿跳出的人。下个决心慢慢读下去。意料之外，这两天，在不知不觉中，我竟然被毛姆那静悄悄旁观世界的视角和慢悠悠踏寻未知的脚步，一路带入了100年前的塔希提岛，在这个远古的原始的世外桃源，尽然有点走不出来了。 不由感叹“经典就是经典”。 都说“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，那么这一千个读者心中必然有一千种月亮和无数个六便士了。看了一些书评和很多篇读后感，大部分人认为月亮代表理想，而六便士代表现实。我倒是感觉这月亮并不明确的仅仅代表理想，而是代表很多虚幻或者未知的东西——虚幻的未来，未知的前途；虚幻的灵魂，游荡的心灵；虚幻的精神，善变的情感；虚幻的爱情，美丽的谎言；还有那个梦中的世外桃源……不论如何，不论何时，月亮一直在那里，闪着微弱的光，虽然不刺眼、不耀目，但是有一种暗暗的力量，有时会

引领现实中的人快乐前行，有时却会扰得现实生活全部错乱，这玫月亮，就是让现实中的人梦幻也让现实中的人挣扎的那一盏灯，从未熄灭过。 在我看来，大部分人是贪恋现世的繁华与美好的。很多人都是在月亮和六便士的取舍与挣扎中度过一生的。也有一种人，只选择六便士而不抬头看月亮，这样的人可能会平静安稳满足中度过一生，也可能在六便士的现实中挣扎一生，在恐怖与无奈中死去。那么是不是还有一种人，只选择看月亮，不在乎六便士呢，这个人应该是梵高，因为他有个为他提供六便士的弟弟，他可以尽情享受月亮，成为大师。而斯特里克兰德则是一个“满地都是六便士，他却抬头看月亮”的人，他离开了外人看来美满稳定舒适的家，义无反顾地选择了“无钱任性”的十多年的流浪生活。 围绕着斯特里克兰德的每个人，都有不同的人生选择，特别是书中描述的那个亚伯拉罕医生，他当年突然的放弃与追逐，为卡迈克尔医生换来了幸福和满足，颇有些看头。我们普通人，在现实生活也都会遇见各自的人生选择，而且大部分人或多或少会安然地按照自己的选择过完一生，只不过有时候你并不知道那是你自己的选择，而有时候你也只能做出没有选择的选择，其实“命”一直掌握在我们自己手中，是可控的，而“运”则在天时，靠地利了，是不可控的，

教育读书心得体会3篇

教育读书心得体会3篇 读书，就一个人而言，如莎士比亚的诗：“生活里没有书籍就如同没有阳光;智慧里没有书籍，就如同鸟儿没有翅膀。” 上面是学习啦带来的教育读书的心得领会，仅供参考。 教育读书心得领会一： 依据本身学习的需求我放假时间，静下心来，脚虚浮地地学习了《教育新理念》等书籍，冬天气温只管很冷，但我能克服所有困难，仍持之以恒地有计划的进行学习。经过新一轮的教育教学新理念的学习与反思，我的大脑又一次的遭到了前首未有的洗礼，并对一些新的教育教学理念能从感性意识上升到理性意识，为今后的教育教学奠定了更扎实的基础。 对创造始于成绩的意识 我个人认为：一是教师的新理念、新教法与先生的实际、课堂教学要求相脱轨;二是在备课的过程中，不能真正表现出备先生的过程，在教师的教案里，更难找到与教学环节、教学内容和切合先生实际的发问。没有发问，哪有成绩;没有成绩，哪知先生学得如何?这样做的要害是教师为了图省事或认为先生文明基础太差，根本不值得一问，或借口课堂时间非常有限，怕发问后完成不了教学任务。所以认为，多一事还不如少一事。经过认真学习，我真正意识到了课堂提成绩的重要性，缺少了这一环节，课堂教学无论多完美、多动听，总会让人觉得少了灵性和缺乏事实意义。由于有成绩认识、成绩能力的课才具

有创新认识、创新能力的素质教育。早在二十世纪三十年代，陶行知学生就言简意赅地说，创造始于成绩。先生有了成绩，才会考虑，有了考虑，才能造就先生处理成绩的方法、才能找到独立考虑途径的可能。所以，在今后的教学中，要倡导先生带着成绩走进课堂，并带着更多成绩走出课堂。这就是所谓的以成绩为纽带的教育。这种教育，教师并不是以知识的教授为目的，而是以激发先生的成绩认识、加深成绩的深度、踊跃探究处理成绩的办法，顺便是构成本人对处理成绩的独特见解为目的，使先生一生受益为指标。 对过程教学比结果教学更重要的意识 在以往的教学中，大多数教师认为，只需课前认真备课、上课环节比较完美、课后布置一些作业就是一节好课。至于先生是否学到多少有用知识、能力是否进步却不在考虑之列。若按这种教学，外表上看是素质教育，但实际上仍是“应试教育”的翻版，只不过打着“素质教育”的旗号，正所谓拉“素质教育”之大旗，做“应试教育”之虎皮。为此，我经过始终的学习，才真正的意识到过程教学比结果教学更重要的含义。由于知识才是人们真正的认知的结果。而知识的学习和教学无疑是必要的，但大多数教师往往太重视认知结果的教学了。如果在知识发展缓慢的时候，有这样的想法还无情可原，那么，在知识和信息快速发展的今天，这就不能容忍了。由于先生学到的仅是知识大海的一粟，而缺乏实际成绩处理的能力，跟不上快速更新时代的步伐。简单地说，智慧比知识更重要、过程教学比结果教学更重要，由于知识才是真正启发先生智慧的手段，过程是结果的动态缩短。教学中能

读月亮和六便士有感

读月亮和六便士有感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 读月亮和六便士有感 读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。 当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。 月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。 这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。 从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。 对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，

他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。 绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。 以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。 两名医生可以做一个很好的类比，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然地旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。” 取决于自身如何定义安宁。 让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？ 如今已经是2018年，再过一个月，就到了月亮与六便士成书一百年的2019年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加

【《月亮与六便士》优秀读书笔记】月亮与六便士读书笔记

【《月亮与六便士》优秀读书笔记】月亮与六便士读书笔记 第一次看毛姆的书，很久前就听过，看了一下，觉得吸引力不大，也就放弃了。和一个好友聊过，她也说一开始看不了，后来铺开了，各种爽。亚马逊的畅销书真的好便宜，1块钱，二话不说就买了。 一本关于梦想(月亮)和现实(六便士)的小说：一个有身份有地位的证券经纪人，有了稳定的工作，一个漂亮的妻子，两个女儿，某一天，突然留下一份简短的书信，然后弃家出走，跑到巴黎，不再回来。没有工作没有积蓄，过着落魄贫穷的生活，身体和精神饱受煎熬，却丝毫不在乎。 “我告诉你我必须画画儿。我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。” 他接下来的人生，如同溺水，只有紧紧的抓住画画这救命草，其他的一切都无从重要。之前没有一点画画的天赋，逃离前也就是在夜校偷偷上了一年，被周围人认为是闹着玩的。最后创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作，据说小说的原型人物是是法国印象派画家高更。 不知道如果是几年前的我，看到会不会是另外一番想法，一腔热血，高歌梦想，为了梦想故，一切皆可抛。 现在觉得，人还是要现实起来了，梦想虽好，但是也要兼顾着现实，很多时候，现实的经济基础，决定了梦想上层的坚固程度。这也注定，我就是平平凡凡大众中的一位吧。 会觉得，主人公思特里克兰德算是一个自私的人，为了理想也好，抛弃了一切，特别是家人，完全不顾他们的感受，还好没有了父母，不然怎样去报答其中的养育之恩。 沉迷上画画，也丝毫不是投机取巧准备被画商看中出画展成名赚钱，对待自己创作的作品，不展示出来，逝世之前，也命令同居女子在他死后把住房四壁创作的画付之一炬。看来，天才总是内心强大的，儿女私情，道德伦理，才是吾等凡夫俗子要考虑的问题。 虽然对于整个社会，他留下了艺术的财富，但是对于他个体来说，其实和沉迷游戏不顾一切没啥区别。都是生活在自己的幻梦中，完全脱离了现实，觉得自己的人生就是画画(游戏)，丝毫不通人性，比如对待老好人XXX。 有时就像小说中的其他人物一样去同情他，不是他选中了梦想，而是梦想选中了他，成为梦想的俘虏，去放弃了其他的一切。 月亮和六便士的取舍程度，每个人内心都有一把秤，适合自己就是最好的。 感谢您的阅读！

读《月亮和六便士》有感

《月亮和六便士》 《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的三大长篇小说之一。本书情节取材于法国印象派画家高更的生平，书中毛姆用第一人称的叙述手法，通过描写一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。 第一次读毛姆的小说，想读《月亮与六便士》起源于一位我喜爱的网络写手有这样一句话：遍地都是六便士，他却抬头看到了月亮，但愿你的生活中同时拥有月亮和六便士。大概六便士代表了金钱，而月亮则代表了某种圣洁难以触及的事物。在现实生活中的人，如果金钱和圣洁同时得到，那是自然是很好，不过，是不是有些贪心呢？ 然而，看完了月亮和六便士的全文，却发现这是一个“白天不懂夜的黑”的故事。故事以法国印象派画家高更为原型，讲述了一个富裕的证券经纪人，放弃自己的社会地位，放弃自己的妻子和孩子，在四十几岁的时候，跑到法国去画画，贫穷、潦倒、疾病，也都没有动摇他画画的决心和热情。如果你认为这是一个坚持自己的梦想而不向现实妥协的故事，像是鸡汤一般，那就大错特错了。与其说是他坚持了自己的梦想，倒不如说这是种生命的召唤，就像作者说的：他也身不由己。当然，这位梦想的召唤者，一生穷困潦倒，一幅画都没有卖不出去，他也一幅画都不想卖，却又像所有的奇迹艺术家一样，在死后名声大噪。听起来像是一个在现实社会得不到认同却在死后终获得荣誉的故事，然而作者完全不是这个意思。对于画家自己，完全没有想得到现实社会的认可，而对于作者对画家的态度，始终游离在“这真是一个混蛋的人”和“这个人真是个天才的疯子”之间徘徊。说到底还是不懂。看看这个画家是多么的混蛋吧！抛妻弃子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子，几乎是让他们自生自灭了，并对他自己的行为只留下一句：他们会想到办法的，却丝毫没有一丁点儿的内疚。然而在他穷困潦倒几乎要病死的时候，一位萍水相逢的画家因为欣赏他的画而将他接到自己家中养病。对此，他并未表示感激，还勾引了画家的妻子，在完成了自己的情欲后，又将画家的妻子抛弃，直至她为他自杀…他都没有一丁点儿的遗憾，只是一句：这是她自己的选择。说的轻描淡写好像这事儿跟他都没有关系。 后来，他流落到小岛上，同当地的土著女人结婚生子。当被问及可否与妻子有共同语言时，他说：她满足了我对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子。这要是让女权主义者听到，真的是要拿起大刀砍了他。当然这所有的一切，在世俗的人看起来，他都是不折不扣的混蛋，不仅没有血性，甚至压根没有人性。 但是这些混蛋的事情在他天才的绘画面前好像都被原谅了。按照他自己的说法：我也由不得我自己。他像是被蛊惑了一样，为了画画可以忍受任何屈辱、忍受任何低贱的工作，就为了挣最低的生活费和画画需要的颜料、画布；去忍受别人的白眼而伸手向别人借钱，并压根没有打算还；在病痛中依然毫不懈怠的画画；这一切都像着了魔一样。除了画画，没有什么事情能让他感兴趣，甚至情欲都不能吸引他一丁点儿的注意力。如果说画画真的是为了将心中的欲望和才情表达出来，那好歹要把这些画出的成果展示给世人看。然而在画家看来，这些完全不是他的目的，他完全没有想到拿自己的画来换取财产，但是他却知道这些画是伟大的，带有一种在外人看起来很可笑自信的认为。这些画是伟大的。也不能说他完全不尽人情，他也会偶尔在别人帮助他的时候，随手扔一副画给他们，同时伴随一句：以后你会用得着的。这种在外人看来盲目无比甚至自大的行为，在日后被证明：画家是如何自知自己的伟大的。如果这个自大的画家不是在死后要求土著妻子将自己最伟大的壁画全部烧毁而不留在世上，我完全认为这不过是一个混蛋无比而恃才傲物的人，这样我会理所当然的认为：有才的人都是有脾气的，有才的人行为就是怪诞的，那样我才会慢慢理解。 有没有这么一种可能，真的如画家所受到的昭示一样，有一种使命，一种召唤，召唤一