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2019舞蹈艺术赏析

2019舞蹈艺术赏析
2019舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

谈起芭蕾,其实我知道的不多,对于这次的舞蹈艺术欣赏课,我们刚开始时接触的是舞蹈中的芭蕾,这应该算是我人生中第一次比较近的了解芭蕾舞蹈吧,以前也只是听说过名字而已,并不知道它是一个什么样舞蹈,但是在看了《天鹅湖》、《仙女》,以后,对芭蕾有了初步的了解,在它所有的优雅舞姿中,全是由七个手位和五个脚位变化而成,轻盈的跳跃,优美的舞姿,但其变化无穷,成就了芭蕾舞无可比拟的优美舞姿。

芭蕾舞,在浪漫的法国资本主义中,它属于一种高雅的艺术,它不仅能影响和改善人的形体美,还能让人拥有姿态美和气质美。刚开始时,只有贵族与皇室才能参加,随着社会的发展,越来越多的人们逐渐接触,总是被它优雅的舞姿、轻盈的跳跃和欢快得到旋律所感染,这一切给人以心旷神怡的感受,得以让人感受宁静的心境,获得心灵的一丝平静,在平静中找到自我,这也许就是芭蕾舞艺术的魅力,或许也是人们喜欢的原因吧。

每当我们欣赏着芭蕾舞演员的优美舞姿时,还有看到演员甜美的笑容时,却没有想到其实她们在忍受着痛苦的煎熬,因为在芭蕾舞蹈中,演员最注重脚尖的鞋的运用与脚尖及身体的规范性以及协调性。而在站姿中,这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后曾经默默撒过多少汗水,用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在

观众看来,用脚尖跳舞轻松愉快,女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人想起这是一项崇高的艺术。但是,实际上,用脚尖跳舞十分困难。因为它扭曲了人平时的站姿,由此可以想象那是多么痛苦,但是她们还要忍着这一切来展现优美的舞姿给我们,并且由于长时间的这种扭曲站姿,脚也发生了变形,这也是芭蕾舞演员付出的惨重代价,在芭蕾舞演员艰辛的付出来追求优雅的艺术下,我们更应该好

珍惜着这一份恩赐,感谢她们给我们带来的这一份心灵的享受。

在这次舞蹈艺术课中,对我印象最深刻的是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作《仙女》,它也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作,因为它第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度,并与过膝的白色纱裙一道,为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风,并且至今的芭蕾舞也深受影响。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具诱惑力的作品。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈,并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑,于是在浪漫的法国资本主义社会下,产生了这一绝世佳作。尽管它是一部悲剧芭蕾,但是它在芭蕾中地位是无可替代的,它给人们心灵的震撼是其他舞蹈无所能及的,以至于影响后世芭蕾至今。

在观看《仙女》视频中,剧情中的苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱,他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女,听信女巫的意见,用长纱巾缠住仙女的腰部,结果仙女的两个翅膀掉下来,立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人,婚礼的行列在詹姆斯一旁通过,詹姆斯非常懊悔,昏倒在地。它的剧情在现实和非现实、人间和非人间穿插交替,轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈,自然、优美和抒情的风格,无一不洋溢着浪漫芭蕾的鲜明气息。并且我们知道,《仙女》是布侬维尔在哥本哈根创作的,它率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术,把哑剧和舞蹈完美的结合在一起,并且当时处于法国流派芭蕾的兴盛时期,其总体特征与整个法国文化一样,可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫,具有典型的浪漫主义艺术特征,它将浪漫芭蕾舞剧推上了最高峰。

谈起芭蕾,其实一直以来,我对芭蕾舞蹈就没有什么认识,经过这次课程的学习,才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏,跟大多数人一样,对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏。而在这几次课程中,我渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的是情感与所表现的意境,让人感受的一个舞者的气质美,给人以艺术美享受。

课堂中,我们都知道,老师一边给我放芭蕾舞剧,一边给我讲解,让我们学会如何欣赏芭蕾,在何时鼓掌以及怎样判断一

个演员是否是芭蕾专业演员,并且给我们亲身体验一些基本动作,让我们感受芭蕾,在它的一些基本动作中,我往往坚持不了几分钟,感觉一个人怎么能做到这样的姿势,更何况用来跳舞呢?现在想想,作为一个芭蕾舞蹈演员,要在维持这种艰难的动作下,给人展示优雅的舞姿,这是一件多么艰辛的事,何况在从事这门职业以前,要经过艰苦的训练,那需要多大的毅力与坚持,但是这是她们的梦想——对优雅艺术的追求。尽管在这个过程中很累、很辛苦,或许她们也在这种艰辛的训练中感到绝望过,也曾经想要放弃她们一直坚守的梦想,但是在梦想面前,她们选择了坚持再坚持,最后她们成功了。而现在的我们往往只是羡慕别人的成功与荣耀,而忘记了自己曾经坚守的梦想。其实我们知道舞蹈是一门艺术,优雅的舞姿是每个演员的追求,而我们的梦想、人生又何尝不是一门艺术呢?芭蕾艺术是每个舞者的追求,但是,对于我们呢?我们应深知,如何探索属于自己的人生艺术,这才是我们值得深思的问题,不是吗?

生活中如何提高自己的艺术鉴赏能力

“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”,艺术鉴赏能力是需要后天培养的。现今,随着物质生活水平的不断提高,人们对精神享受的需求也越来越高,艺术已经成为生活的一个基本的部分,面对生活中林林总总的艺术,我么需要不断丰富自己,提高的鉴赏能力。但如何提高自己的鉴赏或审美能力呢?小编在香港苏富比2016春季拍卖会上和艺术品收藏者、美国UCLA艺术史专业学生钱婕进行了讨论。 首先,艺术品往往要受其所在时代社会文化的影响,所以,要提高自己的艺术鉴赏能力,更需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识,甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。“艺术的鉴赏”不是单纯的欣赏艺术品,艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象,要理解艺术美,就得多花些精力了解艺术背后的东西,各种知识,各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。比如印象派先驱透纳的作品,在很多艺术家还在追求一味写实的时候,他用丰富的色彩变化和多样的笔触,塑造了比传统写实更写实,但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。若了解当时代的社会背景,包括政治、经济、文化的变革,就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界,这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。 其次,提高自己的审美能力,也称“审美鉴赏力”。它是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必

须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。其实每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特.里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的。”他又说:“美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是有深有浅,有全有缺,有正确有谬误,有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于不断的学习和实践。 其中走进大自然,是提高自己的审美能力的一个好途径。自然是一个天然的大课堂,自然界所蕴藏的美是无穷的,从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中,我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵,陶冶美的情操,还增长科学知识,培养探索精神,走进大自然,勤于观察,善于观察,做生活的有心人,感知、领会大自然中的一切,在心灵深处去感受美、发现美、创造美! 总之,艺术鉴赏能力的提升是需要自己不断的去积累的,个人认为,兴趣是最好的老师,我们可以不断培养自己对艺术的兴趣,然后在生活中不断的积累相关知识,多比较,多分析,相信你的鉴赏能力或素养将不断的提升。

舞蹈赏析

《一片羽毛》,十九位男舞者动作刚柔并济,表现鸟儿在生存环境遭破坏后,无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难,顽强地与大自然斗争的场景,形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出,而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的,演员赤裸上身,显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤,舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时,大家眼前一亮,爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力,下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚,每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比,大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动! 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中,白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍,这些尘封多年的黑白照片,这些怀旧的文化符号,被编导在舞台上放大,并赋予它一种生命的张力,散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同,油纸伞让我们想起了江南多雨的特性,朦胧中显现出生活固有的特质,真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍,将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋,看到《小城雨巷》中那古老的城巷,青青的石板,朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子,听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活,没有多少大开大阖、跌宕起伏,没有多少高难度技巧的展示,也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等,但它却让我们感动,让我们一再地回味,在不经意中有如春风化雨,润物无声。这给了我们这样的启示:必须找到一条走进人类情感深处的通道,用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦;必须重视对于中国传统文化的深入开掘,让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》,讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情,动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛,接纳时的拒绝挣扎,养育时的真情奉送,送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情,细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程,把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱,一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤,显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级,母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难;位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种,现代舞(Contemporary), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感,反映现代社会生活。其创

长镜头及影视艺术鉴赏方法

第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”,也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动,在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性,因此,能达到一种没有经过加工的真实。所以,长镜头理论又叫“纪实派理论”,纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面,在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看,长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》,就使用了长达1200英尺的长镜头,把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来,而且持斗的双方始终同时出现在画框内,现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性,所以显得更为逼真,让观众感觉到自己仿佛就在现场,具有很强的感染力。 五十年代以来,在新现实主义电影运动的影响下,同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明,便大大推动了长镜头的发展,于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为:电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术,是照相的延伸;它反对人为的干预和参与创造;电影只不过是现实的摹本,没有空间的真实,活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔,他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下,各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内,有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来,主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言,长镜头可分为两大类, 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性,使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程,让画面本身说话,

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 (一)主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。” (二)客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏

一抹红舞蹈艺术鉴赏教学教材

学习资料 仅供学习与参考一抹红舞蹈艺术鉴赏 苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品,由李赟编导,作品以女子脸上的一抹红晕为线索,展现了当地送嫁女子的动人场景。 苗族是一个能歌善舞的民族,人人会唱歌,人人会跳舞,几千年来,歌舞伴随着苗族的历史,生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞,最富有山野味,古朴、粗犷的风格,最能表达他们真挚、纯朴的思想情操,也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。 作品的开始以一位女子独舞为场景,舞台灯光较暗,背景乐中流淌着流水声,舞者随着乐曲的节奏,轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞,时而弯腰低头,时而提臀抬头,模仿着各类动物的走姿,整个场景让我们看到了人与大自然的交融,也表现了当地人对大自然的热爱情怀。 紧接着众多舞者尾随其后,动作整齐有序,随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来,其掀起裙子走路,像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在,她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动,下肢的颤动以及抬脚踹动,上身随之自然地摆动,显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。 随后,随着鼓声的出现以及节奏的变快,舞台灯光开始变得明亮起来,舞者们迅速地聚成一群,接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作,其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着,外围的姑娘低头,中间一位姑娘抬头,像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是,开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批,先一低一高,随后一静一动,然后开始了同方向的身体转动,其以头顶为轴心,随后挺起,配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里,舞者由分到和,再由和到分,其步伐整齐有致。接着,由一个竖排变成两两为主的队形,其手臂时而相互穿插,时而挥拳对打,是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起,姑娘们开始跳起了鼓舞,其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂,像极了当地的“踩鼓舞”,这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后,舞台灯光变暗,一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞,其舞蹈动作颇多,主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作,其动作之娴熟,技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。随后,独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色,这个红色象征着吉利和美好,大家开始为其送嫁,开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进,同时由0字圆转变为8字圆,其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。 在场景的最后,看着那位出嫁的姑娘渐行进远,大家依依不舍,不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。 该作品运用了模拟法,以舞蹈模拟生活中的特点,同时又有对比、变化法,在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢,加深了作品的感染力;以组合、交织法,将多种类别、多种素材,充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。 总之,该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良,以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致,其舞台灯光,舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力,也正是因为这种种因素,该作品能荣获荷花奖。

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术;大学生;素质教育;重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育,无论是从欣赏的角度,还是从实际演绎学习的角度来看,都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势,愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中,舞蹈还仅仅是一门技术,或者说是一种高贵的技术,还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下,我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中,所以,舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界, 充实知识 提升思维能 力,提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育

1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品,可以走进舞蹈中所演绎的世界,体会人体语言的美妙,一顰一、一举一动都是深刻的交流,艺术的熏陶。 2、提升思维能力,提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术,但是其中蕴含的教育内容和知识,不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事,到古代文明的奇闻异事,再到流传百世的故事佳话,一直到现当代的时代精神缩影,所有的东西都可以柔和在舞蹈当中,这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力,还可以提高模仿能力,加深对外界事物的理解,这些无声的舞蹈动作语言,能够激发、启迪学生们产生丰富的联想,开拓创造性的思路,训练敏锐的观察能力和形象思维,让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥,从而促进学生智力的发展,间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界,充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识,同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的,舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时,首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事;其次,可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等;再深远一些,学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感,智慧勇气,同舞蹈交流,同时间交流,同文化交流。可以脚不出家门,便了解到全球各地的风土人情、经典佳话;进而拓宽了学生们的视野,丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看,受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形,舞蹈教学中的形体训练,住进了学生健美体形的形成,使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生,在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作,自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上,许多的学生可以通过有韵律的肢体动作,音乐的动感来调剂自己的体能,高雅而优美的律动训练与身体姿态训练,赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

如何培养和提高艺术鉴赏力

如何培养和提高艺术鉴赏力? 艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,必然对鉴赏主体提出相应的条件和要求,需要鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。尤其表现在以下几点: 第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开鉴赏大量优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践非常重要。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品,更直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。认得艺术修养只有在具体的艺术欣赏活动中,才能不断丰富和提高。 第二,艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征,美学特征和艺术语言熟悉和了解。 第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史,文化知识,文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响,广泛的历史,文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分,同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲,文化修养较高的人他的艺术鉴赏力也会有相当水平。 第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活,艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己的生活经验的基础上去感受,体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻,越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之,鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容,在欣赏艺术作品时往往难以接受. 第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域,就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力,从而使人们形成健全的审美心理结构美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力,而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平,提高广大群众的艺术鉴赏力。 谈谈艺术批评的作用和特征。 随着艺术生产的发展,人们为了探究艺术作品的成败得失,总结艺术创作的经验教训,提高艺术鉴赏的能力和水平,便形成和发展了艺术批评。 艺术批评的特征,一方面,艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上,运用一定的哲学、美学和艺术学理论,对艺术作品和艺术现象进行分析与研究,并且作出判断与评价,为人们提供具有理论性和系统性的知识。艺术批评的这种科学性特点,使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法,呈现出多元化和综合化的趋势。另一方面,艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学,与其它的科学不同,它既需要冷静的头脑,也需要强烈的感情,既离不开理性的分析,更离不开艺术的感受。从某种意义上讲,艺术批评是一门科学,也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨,而且应当文字优美、生动感人,给人们一种特殊的美感享受。

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花)答:幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历,在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型,包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配,等等。 1、舞蹈服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,舞蹈服装的设计必须运用装饰风格,避免与日常生活服装雷同,即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作,跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的,亦即幼儿天性的写照,不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹,要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样,要适合自己的声音条件和风格特点,量身定做,不要太大,也不要太小。比如说,你编排或选择的内容构思很美,难度很大,超过了孩子们的能力,也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱,突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看,表演内涵要丰富一些,动作表演技巧要大一些,简单的“比划”就不会可爱,也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外,总体上要选材要新颖,具有时代气息,从体裁到表演形式都要有所创新,包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主,简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些,增加一些训练的运动量,舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要,是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态,通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容,传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练,使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样,让孩子们学会用眼睛说话,通过自

影视艺术的鉴赏

影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动,包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲:具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里,看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知,电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学,也就是影视艺术家与观众之间的双向交流,又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程,它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同,会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为:影屏幕上的造型美和动态美,纪实美和梦幻美,凝练美和冲淡美,人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言,影视艺术鉴赏不是被动的接受,而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同,因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时,必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合,而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感,怀着一定情趣,并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约,由于情感、情趣和审美能力的不同,对事物注意什么,不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质,又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想,是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础,正由于人类具有联想的心理功能,可以通过联想将不同的事物联系起来,并从中领悟出内在的意蕴和哲理,才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象,也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖,就是指五官感觉中互相挪移,各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象,是指人在反映事物时,能够超越感知对象的现实存在,在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感,是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价,是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应,是主体对待客体的一种态度。

舞蹈艺术欣赏论文

舞蹈艺术欣赏论文 摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏,通过这门课程的学学习,我逐渐步入了艺术的殿堂。 艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美!而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感,任何情感都要以语言的方式表现出来,而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈,不仅是一切语言之母,也是一切形体之母即“人类艺术之母”,舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。 下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义:(1)可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情,这样有助于共产主义理想的培养。(2)我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。(3)集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神,加强纪律观念。(4)力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情,培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐,从而促进我们的思维能力并发展智力。(5)学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯,增加辨别美丑的能力。同时还可以健身,有助于培养我们身体的匀称发展,等等。

所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择,它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心,人皆有之”,同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在,但并不意味着能够真正的懂得什么是美,它需要通过对人进行不断的启发,长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面,美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行;但从另一个方面看,美育是带有认识性质的一种教育活动,结合其独自的特点,需要较为专业人员的指导,以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美,去欣赏美,提升自身文化修养,提高自身知识素养,提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。 在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏,就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象,具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情,以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。 观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆深处中有关的印象、经验,以及一系列的想象、联想等形象的思维活动,来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生

舞蹈作品欣赏

舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈的内容包括题材,_____,_____情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多,其中包括农乐舞,假面舞,_____,_____等 4美国现代芭蕾的代表作有_____,_____,_____。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科,_____,_____,踢踏舞等。 6_____是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_____先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在_____。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家_____演绎的。她的舞蹈清新自然,朴实无华,且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息,素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括_____和_____。 11周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为_____。

12元明清三代是中国的_____发展迅速的时期。 13芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王_____执政期间。 14浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓,是由著名舞蹈家_____演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_____,男角称鼓架子 17汉族舞蹈种类繁多,有_______________绸舞等。 18我国传统舞蹈分为__________两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19_____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括_____,_____和舞蹈的表现手段。

影视艺术欣赏

青红观后感结合第六代导演 专业国际经济与贸易 班级(一)班 学号 201102013006 姓名陈祥 时间 2013年6月

《青红》这是给我留下印象比较深的一部影片,可能是因为我们现在所处的年龄对感情问题比较敏感,因此,我对这部电影产生了浓厚的兴趣。《青红》整部影片的情节在众多暗流的前呼后应下向前慢慢推进的,但是通过影片的结尾的影像,我们产生了许多思考,整个故事就像结尾那个连绵不断的山峰画面,让我们感到迷茫,不知下一个方向在哪儿,不知道下一步该往哪里走。通过影片我们不难判断,《青红》从电影技术的角度来看无疑是具有相当水准的:清澈如水般的画面;灰白缀红的色调;时而平缓时而急促的小号声;无一不让观者在视听上产生不小的共鸣。而影片中有趣的画面,值得让我们去体味的细节有很多,像李军骑着自行车带着小珍在路边看日本电影,以及二次水开了而无人去过问,还有青红的父亲和房红根在澡堂子相遇一起泡澡的场景等等……勿庸置疑,《青红》所要表达的感情,所要宣泄的思绪丰富沉甸,使观者数次陷入短暂的深思中。八十年代初无疑是一个敏感的时期,上山下农的政策,老百姓保守的思想,以及资本主义所谓的“糖衣炮弹”,这些纷杂的元素交织在一起,形成了那个年代独有的矛盾和冲突,导演在影片中对于这些的表达方式是含蓄而深沉的。 然而,在我看完影片后脑海中却没有奏响长久的回音,甚至连一声叹息都没有,这种不冷不热的感觉很难让我联想到王小帅手举戛纳评委会大奖时的情景,莫非这就是中国所谓的第六代导演最优秀的作品了?在我看来青涩的情节是影片不能进一步与观者沟通的主要原因。青红与房红根的感情,从影片开始至终,除了那双红色高跟鞋之外几乎找不到更多的铺垫和烘托,这使得最后小根对青红的恶行变得毫无同情可言,事实那本来应该是一场能让观众不忍目睹,甚至饱含泪水的桥段。青红是个沉默的孩子。她一直在沉默着,她的出场是沉默的,她的离开也是沉默的,她对父亲那种专制霸道的反抗也是沉默的,甚至于她对现实的最后抵抗也是沉默的—白皙的手腕,刺眼的鲜血,干净的床单,没有割到的大动脉。青红是个隐忍压抑的孩子。她看着父亲把小根送给她的那双美丽的红色高跟鞋大力地抛出了窗外,而只是低着头;从那个一团乱的舞会脱身后,她坐在床边紧抓着裤子,安静地听着父亲的训斥,而后在门被大力关上前,松开了紧绷的手指。青红很是迷茫。她喜欢这个她从小长大的地方,喜欢那里的一草一木,喜欢她们的家,喜欢那里的人,她觉得这里比上海还好。她不明白也不想明白,为什么她的父亲那么执意地想要回到上海,于是她迷茫;她不懂小珍说着“农场那女的“时脸上那种鄙夷的神色,农场的又怎么样,于是她迷茫;她不知道她和小根之间算是爱情么,于是她迷茫。这些直到她离开她长大的家时,她也没弄明白,那已经没有任何意义了。因为迷茫,所以她沉默隐忍压抑。于是最终悲剧发生当离开已经成为不可避免的事实时,

艺术鉴赏

艺术鉴赏 第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美过程 第三节艺术鉴赏与艺术批评第四节艺术鉴赏的审美心理 所谓艺术鉴赏,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动 第一节艺术鉴赏的一般规律 一、美乡的醉梦者 ?“在我看来,美学就是一种欣赏。美学,一方面讲创造,一方面讲欣赏。创造和欣赏 是相通的。创造是为了给别人欣赏,起码是为了自己欣赏。欣赏也是一种创造,没有创造,就无法欣赏。60年前,我在《看了罗丹雕刻以后》里说过,创造者应当是真理的搜寻者,美乡的醉梦者,精神和肉体的劳动者。欣赏者又何尝不是如此?” ——宗白华《艺术欣赏指要》 ?如醉如痴的体验与个体生命经验的释放 原来姹紫嫣红开遍,似这般都付于断井颓垣 ?贝多芬:第九交响曲 ?阿炳:二泉映月 ?德沃夏克:新大陆交响曲第二乐章 ?王立平:葬花吟 ?艺术的欣赏也是一种对生命宽容的欣赏。 ?艺术在某种意义上,就像宗教,懂得了欣赏艺术,也就懂得了宽容、悲悯和赎罪。 ?艺术人生,是一种有福气的生命。 二、艺术欣赏是一种创造 ?艺术欣赏具有客观性和主观性 ?客观性:艺术作品的结构或组织(章句段落、雕塑形式等) ?主观性:欣赏和理解的主观性 艺术鉴赏作为审美再创造活动 (1)艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值; (2)鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造; ?“我们所倾听的音乐并不是听到的声音,而是由听者的想象力用各种方式加以修补过 的那种声音,其他艺术也是如此。” ——〔英〕科林伍德《艺术原理》 (3)从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。 三、艺术鉴赏力的培养与提高 1. 欣赏主体应当具有一定的艺术修养与艺术鉴赏能力 ?大量艺术欣赏的实践 ?培养纯正的趣味 “操千曲而后晓声,观千剑而后识器” ——《文心雕龙·知音篇》 “涉猎愈广博,偏见愈小,趣味愈纯正” 2. 熟悉和掌握艺术的基本知识和规律 3. 一定的历史、文化知识

浅谈艺术鉴赏的作用

浅谈艺术鉴赏的作用 长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美理想也有所不同。中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念,中国古代的艺术家们认为,通过水墨产生的一种墨色淋漓的效果能够表现出宇宙的混沌气象,认为"神"(即精神)是绘画里最重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹,对形的要求自然也有其不同的特点。中国画是"以神写形",而西洋油画是"以形写神"。西方绘画的比较方法,把中国的山水画与西方风景油画作比较,试图通过对中西方绘画语言的思考,展示中西方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源,并通过深入分析,进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象 的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,

舞蹈艺术欣赏方法

舞蹈艺术欣赏方法 一、把握舞蹈的主题思想,抓住其内在的思想内涵 舞蹈是通过特定的形式把社会生活客观、生动地再现于舞台,表现一定的主题,赞扬真善美,鞭鞑假丑恶的。因此,在欣赏舞蹈作品时,首先要把握其主题思想,抓住其内在的思想内涵。例如,20世纪50年代受到广泛好评的红绸舞,虽然没有什么具体情节,但用火红的红绸、欢快的舞步,却创造了一个完整的艺术形象2,表现了翻身做主人的新中国人民像火一样的激情,表达了人民对祖国的热爱之情。无论舞蹈的构图、道具的使用、奔放的舞步还是演员的表情,都表达了这样一个主题。只有把握了作品的主题思想,欣赏者才能更多地获得美的享受和启迪,才能引起心灵深处的共鸣。 二从人体、动作、舞台构图和舞台美术等方面欣赏舞蹈的形式美 1、人体 舞蹈者的人体,是艺术活动中的人体。它既是舞蹈的工具,又是舞蹈多层次美的物质载体,更是观众介绍舞蹈美的第一视觉对象。舞蹈的人体是经过严格训练的、符合艺术要求的人体,本身就是一种美的欣赏对象。但是,舞蹈毕竟不是单纯的人体美的欣赏,而是要通过美的人体去接受美的舞蹈。 2、动作 动作是表现感情的物质材料。但是,动作本身的形态美的协调感、韵律感、节奏感以及高难度的技巧等,也具有美的独立性,具有很强的形式美的欣赏价值。从某种角度上讲,欣赏舞蹈世纪上就是欣赏舞蹈演员的动作。一部舞蹈作品,尽管内容、情调都很好,但是动作的编排缺少形式美感,缺少协调感、韵律感、节奏感,便失去了艺术化的人体工作的起码标志。反过来看,既是作品的内容于情调不甚理想,但是美的动作仍然具有一定的审美价值。 3、舞台构图 舞台构图是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面。这种流动画面,当然是为了表现某种情绪而设计的。但是,由于它在舞台空间的流动中,造出了曲、直、折、转多种线条及由折多种造出的和谐统一的整体美感,即使作品的内容缺少感人的因素,这种流动画面本身也具有欣赏价值。 4、舞台美术

舞蹈_雀之灵_作品赏析_张宁

大 众 文 艺 大108 摘要:舞蹈是文化、艺术的最直接的体现,是舞蹈创作者的内心情感的外在表现。《雀之灵》作为杨丽萍的主要代表作之一,是继《孔雀舞》之后的、比《孔雀舞》更能表现杨丽萍性格、成长经历、内心新路的作品。本文主要从舞蹈的起源、杨丽萍的成长经历、《雀之灵》的基本介绍和简单分析,来赏析《雀之灵》。 关键词:《雀之灵》;舞蹈;赏析;杨丽萍 《雀之灵》,自龙年春晚以来,再一次将人们的视线转移到杨丽萍和她的傣族孔雀舞身上。柔软而略带几分傲骨,超脱世间肉欲的诉求,不食人间烟火,是杨丽萍本身和她表演的舞蹈的基本特征。也正是这种空灵般的“高雅”艺术,可以将其化为老少皆宜的大众的美的享受。 一、舞蹈的起源与分类 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代,它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的,不管是哪一种劳动,人的手脚总是要活动的,手用以拍打,脚用以踩踏,在某种动作连续重复过程中,就产生有规律的节奏,再伴以呼喊或打击石块和木棍,最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里,舞蹈具有全社会性,在他们组织散漫和生活不安定的状况下,需要有一种社会感应力使他们团结在一起,舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争,都是整个部落一起行动,所以原始舞蹈总是集体性的。到了封建社会,宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代,是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构,训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等,同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲,古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的。 按照舞蹈的特征来划分,可以分为专业舞蹈、时尚热舞和国际标准交谊舞分类,专业舞蹈又分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞;时尚舞蹈又分为迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等六类。而国际标准交谊舞又包括,拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)两类。 按照舞蹈的表现形式来划分,舞蹈可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 二、杨丽萍个人人物介绍 杨丽萍,生于“孔雀的故乡”——云南,洱源白族人,这位“舞痴”自幼酷爱舞蹈,而且几乎是自学成才。她以“孔雀舞”闻名,并在1994年,因为独舞《雀之灵》而荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年,杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。就是这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者,以她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈,是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看,令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言;续看,你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气;而再三欣赏时,便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里,生活着她和她的族人们,她们依附在大自然里。从天地交合阴阳协调中获取灵性,致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识,从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径,自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者,真正独一无二至情至性的舞者。 三、孔雀舞的发展与基本特征 傣族人民喜爱和崇尚孔雀,不但许多的人们在家园中饲养孔雀,而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。 在种类繁多的傣族舞蹈中,“孔雀舞”是人们最喜爱、最熟悉,也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。传统的《孔雀舞》,过去都由男子头戴金盔、假面,身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束,在象脚鼓、鋩锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式,其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿,伴随着优美的“三道弯”躯体造型,塑造孔雀“林中窥看”“漫步森林”“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统《孔雀舞》动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美,但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉,而忽略了表演者的性别。杨丽萍是当代舞蹈界中对孔雀舞表演的最为淋漓尽致的 一位。无论是《孔雀舞》,还是《雀之灵》,都是无法被颠覆的神话。 四、《雀之灵》的基本定位和审美内涵 我们可以很容易地对《雀之灵》进行基本的定位:民族舞,傣族舞。1986年,《雀之灵》由杨丽萍创作并首演。《雀之灵》最著名的版本主要有三个,一个是1986年杨丽萍的个人独舞。一个是邰丽华的个人独舞,还有就是在2012龙年春节联欢晚会上出尽风头的杨与王的双人舞。邰本与杨本的动作是相同的,邰丽华练习的时候就是将舞蹈的七百多个动作一一记住并学会的,但是表现的意境并不相同。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀,是一只远离人间万人仰望的神鸟。而邰丽华表演的孔雀犹如归于平淡的人间之鸟,充满了灵性和神韵。今天,我们主要以2012春晚版本为主,赏析雀之灵的审美内涵。 1.基本介绍 一只孔雀,在高视阔步,时而侧身微颤,时而急速旋转,时而慢移轻挪,时而跳跃飞奔……像一潭水,被石子一击,起了涟漪,一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动,一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀,美妙地悸动着。起先是轻微的小浪,然后加强,最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步,忽而如流水般疾速,忽而如流云般慢挪,忽而如雨点般轻快,忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步,都给人以柔中带刚,刚中带柔的感觉。 粗粗看去,《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀,但是,它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间,看似孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”,但它远远超过了形态模拟,而是舞者——“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动,在纤细、柔美中迸发出生命的激情。 2.《雀之灵》的“灵” 杨丽萍式的舞蹈风格,最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式,转化为静态的,而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中,大自然是最美、最真实、最深刻的体现,通过感悟,她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。雀之灵的表演很明显与孔雀舞的定位和寓意有着天壤之别。《孔雀舞》是一种注重动作和体态的基本艺术层次,而《雀之灵》则是在《孔雀舞》基础上的更注重情感体验的高层次的艺术体验。如同它的名字,《雀之灵》从舞蹈的配乐,演员的服饰以及整个舞台的布局、灯光效果,都给人一种世外桃源的空灵之感。配乐是张平生作曲,节奏欢快而愉悦,作品描述的是从清晨到落幕的孔雀的翩翩起舞。每一个动作都尽显超然脱俗,此时,音乐、灯光、舞者全然融合在一起,水乳交融般难舍难分。舞者脸上写满了兴奋,仿佛常人无法理解也无法走进她的幸福。 因为杨丽萍追求的是一种超然物外的洒脱和淡泊,最为重要的是,她将舞蹈视为自己的生命,视为对家乡、对艺术的礼赞,所以,每一个动作的编排、每一个背景音乐的选择,都可以 舞蹈《雀之灵》作品赏析 张 宁 (内蒙古师范大学音乐学院 内蒙古呼和浩特 010000) 理论研究?舞蹈

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