英国文学复习教学提纲
1. Arcadia
2. The Shepherds Calendar
3. The Advancenient of Learning
4. King Midas
5. The Jew of Malta
6. As You Like It
7. Othello
8. Julius Caesar
9. Every Man in His Humour
10. The Alchemist
11．Songs and Sonnets
12．The Temple
13．Lycidas
14. Samson Agonistes
15. Grace Abounding to the Chief of Sinners
16. The Pilgrim's Progress
17. Absalom and Achitophel
18. Annus Mirabilis
19. Paradise Regained
20. The Hind and the Panther
1. Anglo-Saxon conquest happened in the 5th century.
2. The first Englishmen are Anglo-Saxons.
3. The history of English literature began with Anglo-Saxon settlement in Britain.
4. Beowulf is the most important specimen of Old English literature.
5. The main stories of Beowulf are based on the folk legends of the primitive northern tribes.
6. Beowulf presents an all-round life picture of the tribal society.
7. The use of alliteration, metaphors, understatements strong stresses and predominance of consonants is a notable feature of Beowulf.
8. The first known religious poet in England is Caedmon.
9. When we talk about the Old English prose the first name that comes into our mind is Venerable Bede.
10. The Anglo-Saxon Chronicle is Alfred the Great's most important contribution to the Old English prose literature.
11. The Norman Conquest brought the body of customs and ideals known as chivalry into England.
12. After the Norman Conquest, the knightly code, the romantic interest in women tenderness and reverence paid to Virgin Mary were reflected in English literature.
13. The prevailing literary form in the feudal England was the romance.
14. Sir Gawain and the Green Knight is the culmination of the romances about King Arthur.
15. William Langland wrote about social discontent and preached the equality of men and dignity of labour.
16. Piers Plowman describes the narrator's dream visions.
17. Chaucer is acclaimed not only as the father of English poetry but also as the father of English fiction.
18. The Romaunt of the Rose, the most popular poem of Middle Ages, was one of Chaucer’s translations from French.
19. Being one of the forerunners of modernism, Chaucer praises man's energy, intellect, quick wit and love of life.
20. One of Chaucer's great contributions to English poetry is his introduction of French poems to English poetry.
31. The keynote of English Renaissance was humanism.
32. Elizabethan poetry is remarkable for its variety, freshness, youthfulness and its romantic feeling.
33. One of the great contributions made by Thomas Wyatt to English poetry is the introduction of the sonnet.
34．Henry Howard is credited with introducing the blank verse into English poetry.
35. Three cycles of sonnets were produced in the Renaissance period. The first one is Astrophel and Stella.
36. The Faerie Queene contains six stories about the adventures of knights, who are made to be allegorical characters by Edmund Spenser.
37. The dominating thoughts of The Faerie Queene are nationalism, humanism and Puritanism.
38. It is likely that when writing Hamlet Shakespeare borrowed something
from The Spanish Tragedy.
39. When Shakespeare wrote King Lear and Macbeth, he mainly relied on Holinshed's Chronicles.
40. In writing plays, Ben Jonson insisted on adherence to the three unities.
ine IILCrarure of
41. The literature of the Revolution Period is different from the literature of Elizabethan Period.
42. The works of the Metaphysical Poets are characterised by mysticism in content and fantasticality in form.
43. The poems by the Metaphysical poets are full of farfetched conceits.
44. John Milton wrote the finest pastoral elegy in English, Lycidas, to memorialise the tragic death of a Cambridge friend and classmate.
45. The stories of Paradise Lost were taken from the Old Testament.
46. Paradise Lost was written in blank verse.
47. Milton’s poetry is noted for sublimity of thought and majesty of expression.
48. In The Pilgrim’s Progress, the allegorical narrative is based on the idea of a journey.
49. In describing the Vanity Fair, Bunyan draws a satirical picture not only of London at the time of the Restoration but of the whole bourgeois society.
50. Dryden's greatest work of literary criticism is An Essay of Dramatic Poesy.
T 1. After Anglo-Saxon conquest, seven small kingdoms appeared in Britain and later they were combined into a united kingdom named England.
F 2. Anglo-Saxon literature is exclusively a prose literature in oral form. T3. English poetry in the Anglo-Saxon period falls into two groups: non-religious and religious.
T 4. Beowulf is the oldest surviving epic in the English language.
T5. Beowulf reflects how people in the tribal society fought against nature.
F 6. Caedmon's legendary life story is described by Bede in The Anglo-Saxon Chronicle.
F7. Historia Ecclesiastica describes how religion was introduced and spread in England.
T 8. Venerable Bede is the first scholar in English literature and has been regarded as the father of English learning.
F 9. The Ecclesiastical History of the English People is the best monument of the Old English prose.
T 10. Cynewulf took his poetical subject matter partly from the church liturgy, but more largely from the homilies of Gregory the Great.
F 11. After Norman Conquest, three languages were used in England. They were French used by the Normans, Latin used by scholars and clergymen,
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
文学概论考试资料总结
文学观念与文学本体 1、美国学者艾布拉姆斯在哪部着作中提出了文学四要素，分别是什么 《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》 艾布拉姆斯的文学研究座标：强调文学研究要从世界、作者（艺术家）、作品、读者（欣赏者）四个角度进行，这就是着名的“四要素”说。 2、模仿说与表现说 模仿说：【从文学与生活的关系上界定文学的特点，西方有古老的“模仿说”。模仿最初是指祭祀活动中祭司表演的歌舞，后来从祭典术语转化为哲学术语，表现对外在世界的再造或复制，“模仿说”就是在这个意义上解释什么是文学的。】 模仿说的文学观在亚里士多德的《诗学》中得到了详尽、系统的阐述。亚里士多德认为，模仿是艺术的本质，一切艺术都是模仿的产物，并强调不同的艺术在模仿的对象、媒介和方式上具有各自的特点。在这个基础上，他进一步提出，史诗与戏剧的模仿对象是人，是人的“行动和生活”。显然，与前人偏重于模仿自然的说法相比，他更关注文学与社会生活的联系。 表现说：“表现说”的文学观认为，“一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。因此，一首诗的本原和主题，是诗人心灵的属性和活动，如果以外部世界的某些方面作为诗的本质和主题，那必须先经诗人心灵的情感和心理活动由事实而变为诗”。 表现说认为文学是对主体心灵与情感的表现和抒发。中国古代文论倾向于表现说。中国古代的“诗言志”和“诗缘情”的理论与上述的观点非常接近，特别是“诗缘情”的认识，不仅注意到主体在文学创造中的作用，而且把情感视为文学表现的主要对象，这大大推进了中国古代文论对文学特质的认识。（1）“言志说”。《庄子天下篇》最早提出：“诗以道志”。（2）“缘情说”。陆机《文赋》：“诗缘情而绮靡”。 由于叙事文学长期居于主导地位，表现说的文学观在西方产生的比较晚，直到18世纪末随着浪漫主义运动的兴起，才对文学实践发生广泛的影响。表现论是近现代西方占主导地位的文学观。（1）情感表现说。华兹华斯：诗是强烈情感的自然流露。（2）本能表现说。弗洛伊德：“艺术即做梦”，是作家愿望的实现。合理性与不足：本能表现说重视创作主体的能动性、自主性，和丰富的心理蕴涵，对文学的性质和规律有不少新的发现。但片面强调艺术的自我表现性，忽视了文学与广阔社会生活的密切关联。
英国文学史及选读 复习要点总结概要
《英国文学史及选读》第一册复习要点 1. Beowulf: national epic of the English people; Denmark story; alliteration, metaphors and understatements (此处可能会有填空,选择等小题 2. Romance (名词解释 3. “Sir Gawain and the Green Knight”: a famous roman about King Arthur’ s story 4. Ballad(名词解释 5. Character of Robin Hood 6. Geoffrey Chaucer: founder of English poetry; The Canterbury Tales (main contents; 124 stories planned, only 24 finished; written in Middle English; significance; form: heroic couplet 7. Heroic couplet (名词解释 8. Renaissance(名词解释 9.Thomas More—— Utopia 10. Sonnet(名词解释 11. Blank verse(名词解释12. Edmund Spenser “The Faerie Queene” 13. Francis Bacon “essays” esp. “Of Studies” (推荐阅读,学习写正式语体的英文文章的好参照,本文用词正式优雅,多排比句和长句,语言造诣非常高,里面很多话都可以引用做格言警句,非常值得一读 14. William Shakespeare四大悲剧比较重要,此外就是罗密欧与朱立叶了,这些剧的主题,背景,情节,人物形象都要熟悉,当然他最重要的是 Hamlet 这是肯定的。他的sonnet 也很重要,最重要属 sonnet18。 (其戏剧中著名对白和几首有名的十四行诗可能会出选读 15. John Milton 三大史诗非常重要,特别是 Paradise Lost 和 Samson Agonistes。对于 Paradise Lost 需要知道它是 blank verse写成的,故事情节来自 Old Testament,另外要知道此书 theme 和 Satan 的形象。
中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
目录 《影视剧改编》073029 (1) 《中国古代文学》073037 (10) 《电影理论A》073046 (16) 《戏剧文本分析》073055 (17) 《影视剧作1》073057 (20) 《影视剧作２》073058 (22) 《影视剧作3》073059 (24) 《影视剧作4》073060 (26) 《影视剧作5》073061 (29) 《影视剧作6》073062 (30) 《电视文案1》073063 (32) 《电视文案2》073064 (35) 《非虚构类短片创作》073071 (37) 《虚构类短片创作1》073072 (38) 《虚构类短片创作2》073073 (40) 《电视剧原理》073075 (41) 《中国电视剧史》073076 (43) 《外国电视剧》073077 (46)
《影视剧改编》073029 一、课程基本信息 课程编号： 073029 英文名称：Adaptation of film and teleplay 授课对象：戏剧影视文学专业 开课学期： 6 学分/学时：2/32 先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作 教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。 课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。 二、课程教学目的和要求 本课程应通过对不同类型文学作品原著与其影视剧改编作品的对比剖析，使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧，并通过指导学生的具体改编实践，使学生的影视剧改编能力得到提高，为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。 本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结，要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。 三、教学内容与学时分配 第一章影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时） 重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异 第二章影视改编的基本原则（2学时） 重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化 第三章忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时） 重点内容：当代性、独创性 第四章影视改编的基本方式（4学时） 重点内容：移植式、近似式、注释式等
《图形创意》教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意 Graphics creative 【课程性质】专业核心课 【学时】72学时【实验/上机学时】36学时 【考核方式】项目考【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。 素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。 知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。 技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章：课程概述（4学时） 基本要求： 通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、什么是图形创意 2、学习图形创意的目的和意义 第二章：图形概述（4学时） 基本要求：
通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类 元素特征图形 具象图形 抽象图形 4、图形的发展趋势 突出创意,强化图形语言的趋向 多学科,多专业的融合趋向 与高科技同步发展的趋向 图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向 重点：图形的概念与基本特征 难点：图形的意义和作用 第三章:图形创意思维（16学时） 基本要求： 通过学习要使学生对图形创意的思维方式有新的认识，并且能掌握好不同的思维方式设计图形创意。 教学内容和课时分配： 第一节图形创意思维方式 掌握直觉思维、发散思维、集中思维、逆向思维、类比思维等几种思维方式的创意方法。感受不同的思维方式在艺术作品中不同表现手法。 第二节联想、想象、通感和移情在图形中的作用 (1)联想的定义和在图形中的作用 (2)想象的定义和在图形中的作用 (3)通感的定义和在图形中的作用 (4)移情的定义和在图形中的作用 重点：图形的创意的几种思维方式的理解
影视鉴赏课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
图形创意教学大纲.
教学大纲 1、了解图形的概念； 2、理解现代图形创意和图形创意思维； 3、学习重点：应放在图形创意的思维方式，图形创意的思维方法和图形创意的基础训练。 4、图形创意的组织方法和图形创意的应用为该课程的难点，要掌握前后知识的连贯性，活学活用方可解决。 教学计划：共8周，每周16课时 第一周：第一章，图形的概念：图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。 第二周：第三章，图形创意思维：图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。第四章，图形创意的思维方式：发散思维，收敛思维，反向思维。 第三周：第四章从后思维，形象思维。第五章，图形创意的思维方法：联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意。 第四周：第五章想象系列，类比系列，同构系列 第五周：第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想。 第六周：第六章特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。 第七周：第七章，图形创意的组织方法：图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。 第八周：第八章，图形创意的应用：主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意。 课程介绍 《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意》课程教学内容分为八章：第一章，图形的概念：介绍图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：介绍现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，
文学概论期末考试总结
文学概论期末考试总结 一、选择填空 1.文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 2.美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书提出文学四要素的著名观点。 3.文学文化学又可以说是一种最新的文学理论形态。 4.首先是列宁用“反映”这个词说明了文学是对于生活的反映。 5.伊瑟尔提出“隐含的读者”的概念。 6.在魏晋以前，文学的文化含义是居于主导地位的。 7.查理斯·巴托作出一个意义深远的区分：诗与绘画、雕塑、音乐、艺术和修辞等纳入七种“美的艺术”之中。 8.话语的要素：说话人、受话人、文本、沟通、语境。 9.话语蕴藉的典范形态：含蓄和含混。 10.文学定义：文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。 11.精神生产的概念最初见于《德意志意识形态》。 12.诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事。 13.文学创造的主题是具体的社会人。（马克思） 14.创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。 15.材料是文学创造的第一要素。 16.“诗意的裁判”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。 17.高尔基曾不无道理地把文学称之为“人学”。
18.克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式”。 19.文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”，体现为“历史理性”。 二.名词解释 1.文学本体论：文学本体论认为，文学活动的本体在于文学作品，而不是外在的世界或作者。作为本体的作品，并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。 2.话语蕴藉：话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。有两层意思：第一，整个文学活动带有话语蕴藉属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。 3.艺术概括：简括地说，就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入的方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。 4.审美理想：也称美的理想，是指审美主体在长期社会实践和审美活动中形成的、由个人审美经验和人格境界所肯定的、融合了特定历史文化传统的关于美的理想观念或范型。特征：首先，审美理想是以理念形式存在的鉴赏的原型和最高典范。其次，审美理想是直观形象与理性观念的结合。第三，审美理想是个体性与群体性的统一。 三.简答
英国文学史期末复习重点
英国文学史 Part one: Early and Medieval English Literature Chapter 1 The Making of England 1. The early inhabitants in the island now we call England were Britons, a tribe of Gelts. 2. In 55 B.C., Britain was invaded by Julius Caesar. The Roman occupation lasted for about 400 years. It was also during the Roman role that Christianity was introduced to Britain. And in 410 A.D., all the Roman troops went back to the continent and never returned. 3. The English Conquest At the same time Britain was invaded by swarms of pirates（海盗）. They were three tribes from Northern Europe: the Angles, Saxons and Jutes. And by the 7th century these small kingdoms were combined into a United Kingdom called England, or, the land of Angles. And the three dialects spoken by them naturally grew into a single language called Anglo -Saxon, or Old English. 4. The Social Condition of the Anglo -Saxon Therefore, the Anglo -Saxon period witnessed a transition from tribal society to feudalism. 5. Anglo -Saxon Religious Belief and Its Influence The Anglo -Saxons were Christianized in the seventh century. Chapter 2 Beowulf 1. Anglo -Saxon Poetry But there is one long poem of over 3,000 lines. It is Beowulf, the national epic of the English people. Grendel is a monster described in Beowulf. 3. Analysis of Its Content Beowulf is a folk lengend brought to England by Anglo -Saxons from their continental homes. It had been passed from mouth to mouth for hundreds of years before it was written down in the tenth century. 4. Features of Beowulf The most striking feature in its poetical form is the use of alliteration, metaphors and understatements. Chapter 3 Feudal England 1）T he Norman Conquest 2. The Norman Conquest The French -speaking Normans under Duke William came in 1066. After defeating the English at Hastings, William was crowned as King of England. The Norman Conquest marks the establishment of feudalism in England.
影视音乐赏析教学大纲
影视音乐赏析教学大纲
课 程： 影视音乐赏析 杨贵银 校本课 每周四下午第八节第九节课 教室：308 教学课时数：15 授课教师： 课程类别： 课程安排
教学目的和要求：
本课程的设置，是想通过电影音乐这个途径，使学生接受到艺术教育。审美 教育主要是通过艺术教育来实现自己的目的。音乐的创作和使用，在电影制作中 作为综合艺术的一个重要组成部分，具有特殊的美学价值。主题音乐在电影的整 体结构中， 占主导地位。 主题音乐在全剧如何铺排， 如何变化， 高潮如何处理等， 都必须周密的进行安排 ，即使音乐的表现力发挥得淋漓尽致，又使它与剧情联 系紧密，给人以强烈的艺术美感。 音乐与画面的非常态 （音乐与画面的表现意义相反或相差别的） 的结合形式， 则具有更加特殊的美学价值。 本课的开设， 目的就是为了增加学生的审美感受，从中外名剧中音乐的使用 手法出发，探讨音乐在电影中的作用，来完成对学生的艺术教育。 教学课时：十七课时 考核形式：随堂考试 讲授提纲：
一、 《辛德勒的名单》 出品地区：美国 出品年份：1993-11-30 导 演：斯蒂芬.斯皮尔伯格 主要演员：Liam Neeson， Ben Kingsley 这部斯蒂芬.斯皮尔伯格的旷世杰作使我们对他的艺术创造力不能不刮 目相看， 而这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典 之作。这一段音乐取自该片片尾，当辛德勒的犹太人获得自由之后随着 欢快的合唱，共同走向一个明朗的世界，影片渐渐变为彩色，字幕出现
1
“辛德勒的犹太人活在今天”，紧接着旋律急转直下，小提琴奏出辛德勒 的主题， 画面是这些今天尚在世的犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头 表示纪念的镜头，与音乐相配，给人一种回味无穷的感觉，尤其是小提 琴忧郁低婉的音调又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代， 愈发的感到今日的阳光是多么的可贵… 二、 《不能说的秘密》 制片地区： 中国台湾，中国香港 导演： 周杰伦 编剧： 杜致朗 类型： 爱情，奇幻，剧情，音乐 三、《贝隆夫人》
别名：艾维塔阿根廷，别为我哭泣 主演：麦当娜安东尼奥· 班德拉斯 乔纳森· 普雷斯 导演：艾伦· 帕克 Alan Parker 地区：美国 简介：艾薇塔（麦当娜 Madonna 饰）和当时在阿根廷颇为走红的歌手一夜情后，就以此为 跳板踏上了前往布宜诺斯艾利斯之路。这个美丽的少女，就是日后名气大震的贝隆夫人。可 是，15 岁的艾薇塔一无所有，她被抛弃在陌生的城市里，唯一的资本就是自己的美貌。艾 薇塔挤入了上流圈子，成为名流男士中间的交际花。随之而来的，是她进军娱乐圈取得的不 俗成绩。她一跃成为名人，并在慈善会上结识了贝隆上校（乔纳森· 普雷斯 Jonathan Pryce 饰） ，二人情投意合。艾薇塔从此正式登上了政治舞台。她当上了贝隆政治生涯的贤内助， 并一直主张为穷人谋利益。 政治的世界风云幻变， 而艾薇塔也渐渐找到实现自己政治理想的 路径，并为此努力一生，成为阿根廷民众心中的“第一夫人”
四、 《音乐之声》 出品地区：美国 出品年份：1965 年 编 剧：欧内斯特·雷曼 导 演：罗伯特·怀斯 主要演员：朱莉·安德鲁斯 克里斯多弗·普卢麦 获第三十八届（1965 年）奥斯卡最佳影片奖 影片经典主题曲：雪绒花、哆来咪 五、 《摇滚校园》
中文名： 摇滚校园 外文名： 摇滚教室 、阿 Siro 黎自 乐人谷 制片地区： 美国 德国 类型： 喜剧，音乐 片长： 色彩： 语言： 108 min 彩色 英语
上映日期：国家/地区
上映/发行日期 (细节) 2003 年 9 月 9 日 ..... (Toronto Film Festival) 美国
2
《图形创意与设计初步》教学大纲
《图形创意与设计初步》 教 学 大 纲 广州现代信息工程职业技术学院 2009.9 课程编码学时学分课程类别适用专业 72 专业基础课广告装潢与设计 第一部分课程定位
●本课程属专业必修课，是职业技能课，图形创意是视觉传达设计中一种非常有效的方法，《图形创意》课程是探讨如何运用图形造型能力和图形设计能力表达艺术思维，并完成新颖、具有强烈的视觉效果和深刻内涵的图形。 ●本课程的主要任务是分析阐述了图形创意作为视觉传达中重要组成部分的特点，从而系统、全面的介绍了图形创意的创作要素及创作方法，让学生了解和掌握图形的概念及传递信息的意义，了解图形创意在视觉传达该计领域所具备的重要性。 ●本课程的教学目标是通过相关的学习和实践，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养思维的跳跃感与严谨性，做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整准确地传达图形所表达的信息。。 ●本课程的前导课程：设计素描、设计色彩、图案设计等。 第二部分教学要求与特色 （一）教学要求 知识教学目标 1.掌握图形创意的一般规律和基本方法。 2.对事物的观察力与记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。 3.了解和掌握分析问题和解决问题的能力。能较深入细致地从不同角度分析问题，运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法展开多条设计思路，寻找多种构思方案。 技能培养目标 1．具备对图形的准确刻画、概括加工、提炼升华以及元素替换的能力； 2．锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能； 3．培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力； 4．培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。 （二）课程特色 ●该课程强调理论与实践相结合，在教学中要求理论知识的系统讲授，要求突出重点，难点，将图形创意的概念、定义、特征和规律加以系统地讲授，让学生全方位地了解该门课程的理论部分知识。同时本课程实践性较强，其特殊性在于是其它各设计门类的基础，因此又需利用多媒体教学手段，结合大量图例加以
高二 文学概论考试重点
1、艺术产生：是一种特殊的生产形态，即精神生产。具有生产的一般性质。但决定艺术生产的本质的，并不是其物质生产性质，而是他的精神生产性质。 马克思对艺术生产有两方面含义的阐述：是艺术活动的生产实践性质。 艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊生产方式。 2、寓教于乐：即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。 3、文学语言：文学语言是经过作家精心选择和加工、用来创造艺术世界、具有艺术魅力的语言。 4、文学风格：是文学作品中所呈现的作家创作个性，创作个性是作家的气质、人格、人生观、审美趣味、艺术才华、语言敏感等个体素质在艺术表现中形成的独特性。 5、诗可以观：诗歌可以反映社会的的盛衰、民风的好坏。 6、创作冲动：指一种迫使作家进入具体创作过程的愿望和心理。 7、二度创作：是指阅读者在阅读作品过程中在心里层面展开的再创造活动。 8、文学消费：是指购买并阅读文学作品以满足精神需求的社会过程。 9、文学：具有审美意识形态性质的、凝结个体体验的、沟通人际交流的语言艺术。 10、文学批评：也叫文学评论，是指对具体文学现象的分析、阐释、评价。换而言之，文学批评就是在鉴赏的基础上产生的带有评论性质的活动。 11、文学经典：是指在文学史上具有独创性，蕴含社会与历史意义，凝聚着很高的审美价值，具有长久生命力的典范作品。 12、潜在的文学作品：未经阅读者的文学作品作为“物”客观存在，仅具有潜在的审美意义，未被阅读之前，它的价值还处在睡眠状态，只有经过阅读、欣赏，潜在的文学作品的意义才被唤醒，成为活的文学作品。 13、文学象征：是文学形象的理想状态之一，是以表达观念和哲理为目的、以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。 14、艺术直觉：是指创作主体在瞬间直接把握客体审美意蕴的思维方式或能力。 15、艺术变形：是作家有意将描写对象用于不同于生活常态的变异形式表现出来，以达到某种艺术效果的过程。
英美文学考试复习点重点整理
1.现实主义、批判现实主义（代表人物、作品，以及每部作品讲了什么故事）P276—比如《匹克威克外传》主要讲什么？P281 《双城记》主要讲什么？P298 《大卫科波菲尔》主要讲什么？P292 2.其中自传体形式的作品有哪些？ 3.傲慢与偏见的第一个名字：first impression(Pride and prejudice现) 4.三姐妹指的是？ 5.19世纪有名小说名利场副标题：“A Novel Without a Hero”作者：William Makepeace Thackeray P303 6.18th浪漫主义作家、代表作P211 反对什么,反抗什么思想？ 7.Pop代表作有哪些？P134 剪发记？ 8.玄学诗派有哪些人物组成？Leading Feature? P116 9.乌托邦is written in form of ?P33 10.Universal Wicks大学才子是谁？P50 11.中世纪文学流行的是? 主题特征骑马精神P8？ 12.最著名作家：乔叟P19 13.对于三次征服的概念（1）罗马征服P1 （2）英国人征服P2（3）诺曼征服P5 14.人民大宪章什么时候出现？时间：1837年
1.John Milton He was born in London in 1608. He is a master of the blank verse, and a great stylist. And he is famous for his grand style.But his style is never exactly natural. He devoted almost twenty years of his best life to the fight for political, religious and personal liberty as a writer. His famous works are Paradise lost, Paradise Regained, and Samson Agonistes. 2.Romance Romance was the most prevailing kind of literature of the upper class in feudal England in the Medieval Ages. It is a long composition in verse or in prose which describes the life and chivalric adventures of a noble hero. The central character of romances is the knight, a man of noble birth skilled in the use of weapon. The theme of loyalty to king and lord was repeatedly emphasized in romances. 3.the Enlightenment It is the philosophical and artistic movement growing out of the Renaissance and continuing until the nineteenth century. It was an optimistic belief that humanity could improve itself by applying logic and reasons to all things. Typically, these enlightenment writers would use satire to ridicule what they felt illogical errors in government, social
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
最新《图形创意设计》教学大纲
课程编号：01174 1 课程名称：图形创意设计（Graphic Creative Design） 2 3 4 5 一、课程的性质、地位和任务 6 7 本课程作为设计类学科的专业必修课程，在整个设计学科中尤为重要。它为学生在8 将来的专业设计中更具理论基础，更具审美能力创造力打下基础。 9 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。使他10 1服装教研室
们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能11 灵活应用。在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生12 将所学知识运用于平面设计各领域，为今后的设计实践打好基础。 13 14 二、课程章节的教学内容及学时分配 15 16 17 18 19 2服装教研室
三、教学章节教学目的、基本内容要求、重点和难点 20 第一章概论 21 1．学习目的 22 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代23 视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。 24 2．基本内容要求 25 （1）掌握图形的概念。 26 （2）掌握图形与人类的传播（文字、印刷、影像）。 27 （3）图形思维活动。 28 重点：本门课程的主要研究内容。 29 难点：图形创意设计与人类的的关系。 30 第二章图形的基本要素 31 1．学习目的 32 通过本章学习，使学生了解图形是由设计生成的一种以信息传播为目的的视觉形33 象，是一种视觉语言。 34 2．基本内容要求 35 （1）形象 36 （2）意义 37 3服装教研室
比较文学复习资料(考试归纳版)
1．比较文学作为一门独立学科在19世纪70年代末至90年代得以诞生。比较文学作为一个学科成立的一个标志是法国学派强调影响研究的国际文学关系史理论的提出。 2．比较文学的代表性人物及其著作： ●最早使用比较文学这一术语的是英国批评家马修阿诺德。 ●最早使比较文学一词进入比较文学学科理论的是波斯奈特，1886年，他出版世界上第一部比较文学理论专著《比较文学》。 ●在意大利，1871年，桑克蒂斯开始主持比较文学的讲座。 ●1827年，最早提出“世界文学”观念的是歌德。 ●1877年，世界上第一本比较文学杂志创刊于匈牙利的克劳森堡，名为《世界比较文学报》。 ●1887年，德国学者马克斯·科赫创办《比较文学杂志》，1901年创办《比较文学史研究》。 ●意大利学者克罗齐对比较文学的学科和理性发起挑战。 ●1937年，戴望舒译梵?第根《比较文学论》。 ●我国第一部比较文学理论专著——卢康华、孙景尧的《比较文学导论》，也是内地第一部比较文学概论性著作。 ●在西方著名的比较文学学者中，巴斯奈特是宣判比较文学夭折的第一人。 ●翻译文本研究：勒菲弗尔“操控理论” 3. 法国学派的四大代表人物：巴尔登斯伯格、梵.第根、卡雷、基亚，他们提出了要去掉比较文学的随意性，加强实证性；放弃无影响关系的平行比较，而集中研究各国的关系史；摆脱不确定的美学意义，而取得一个科学的含义（关键所在） 4．法国文学批评家布吕奈尔最早把实证主义用于文学研究，强调把一部作品对另一部作品的影响提到首位。 5．影响研究的本质特性实证性。法国比较文学影响研究的本质特性实证性的文学关系研究。6．基亚在《比较文学》一书中专设形象学研究——“人们眼中的异国”一章，这是对形象学研究进行确认的最早的一部概论性专著。 7．1960年美国比较文学学会成立，标志着美国学派的正式登场。代表人物有雷马克、艾德礼、勃洛克。 8．美国学派将影响研究与平行研究相结合，典型代表——韦斯坦因的专著《比较文学与文学理论》。 9．比较文学的可比性：同源性、变异性、类同性、异质性与互补性。 10．比较文学的基本特征：跨越性（跨国、跨学科、跨文明）；四大研究领域：实证性的文学影响研究、文学变异研究、平行研究、总体文学研究。 11．文学变异研究的四个层面：语言层面变异研究、民族国家形象变异研究、文学文本变异研究、文化变异研究。 12．平行研究包括直接比较和间接比较。平行研究主要有类比与对比两种方法构成。。 13. 渊源学的研究对象和方式：印象的渊源、口传的渊源、笔述的渊源、孤立的渊源和集体的渊源。 14．媒介学的理论与方法包括：个体媒介、团体媒介、文字资料媒介。 15．翻译领域的常见现象有直译、转译；常见形式有直译、意译。 16．引起文学变异的第一大要素是文化过滤。 17．译介学的研究范畴：翻译理论研究、翻译文本研究、翻译文学史研究 18．平行研究的种类：类型学、主题学、文体学、跨学科研究 19．类型学的基本研究范畴：内容题材的类型学相似、人物形象的类型学相似、思潮流派的类型学相似 20．用西方文论阐发中国文学的做法被台湾学者总结为中国比较文学研究的“阐发研究”。
自考英美文学选读要点总结整理出考点26位作家完整教学内容
英美文学选读要点总结精心整理(只考26位作家) [英国』Chapter1 The Renaissance period（14世纪至十七世纪中叶）文艺复兴 1. Humanism is the essence of the Renaissance.人文主义是文艺复兴的核心。 2. the Greek and Roman civilization was based on such a conception that man is the measure of all things.人文主义作为文艺复兴的起源是因为古希腊罗马文明的基础是以“人”为中心，人是万物之灵。 3. Renaissance humanists found in then classics a justification to exalt human nature and came to see that human beings were glorious creatures capable of individual development in the direction of perfection, and that the world they inhabited was theirs not to despise but to question, explore, and enjoy.人文主义者们却从古代文化遗产中找到充足的论据，来赞美人性，并开始注意到人类是崇高的生命，人可以不断发展完善自己，而且世界是属于他们的，供他们怀疑，探索以及享受。 4. Thomas More, Christopher Marlowe and William Shakespeare are the best representatives of the English humanists.托马斯.摩尔，克利斯朵夫.马洛和威廉.莎士比亚是英国人文主义的代表。 5. Wyatt introduced the Petrarchan sonnet into England.怀亚特将彼特拉克的十四行诗引进英国。 6. The first period of the English Renaissance was one of imitation and assimilation.英国文艺复兴初期只是一个学习模仿与同化的阶段。 7. The goals of humanistic poetry are: skillful handling of conventions, force of language, and, above all, the development of a rhetorical plan in which meter, rhyme, scheme, imagery and argument should all be combined to frame the emotional theme and throw it into high relief.人文主义诗歌的主要目标是对传统习俗的熟练运用，语言的力度与气概，而最重要的是发展了修辞模式，即将格律，韵脚（式），组织结构，意象（比喻，描述）与议论都结合起来勾画出情感主题，并将其极为鲜明生动的表现出来。 8. The most famous dramatists in the Renaissance England are Christopher Marlowe, William Shakespeare, and Ben Jonson.文艺复兴时期英国最著名的戏剧家有克利斯朵夫.马洛，威廉.莎士比亚与本.约翰逊。 9. Francis Bacon (1561-1626), the first important English essayist.费兰西斯.培根是英国历史上最重要的散文家。(III)William Shakespeare威廉.莎士比亚 17. The first period of his dramatic career, he wrote five history plays: Henry VI, Parts I, II, and III, Richard III, and Titus Andronicus; and four comedies: The Comedy of Errors, The Two Gentlemen of Verona, The Taming of the Shrew, and Love’s Labour’s Lost.在他戏剧创作生涯的第一个阶段，他创作了五部历史剧：《亨利六世》，《理查三世》，《泰托斯.安东尼》以及四部喜剧：《错误的戏剧》，《维洛那二绅士》，《驯悍记》和《爱的徒劳》。 18. In the second period, he wrote five histories: Richard II, King John, Henry IV, Parts I and II, and Henry V; six comedies: A Midsummer Night’s Dream, The Merchant of Venice, Much Ado About Nothing, As You Like It, Twelfth Night, and The Merry Wives of Windsor; and two tragedies: Romeo and Juliet and Julius Caesar.在第二阶段，他写了五部历史剧：《理查三世》，《约翰王》，《亨利四世》，《亨利五世》以及六部喜剧《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《无事生非》，《皆大欢喜》，《第十二夜》，《温莎的风流娘儿们》，还有两部悲剧：《罗密欧与朱丽叶》和《裘利斯.凯撒》。 19. Shakespeare’s third period includes his greatest tragedies and his so-called dark comedies. The tragedies of this period are Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Antony and Cleopatra, Troilus and Cressida, and Coriolanus. The two comedies are All’s Well That Ends and Measure for Measure.第三阶段诞生了莎翁最伟大的悲剧和他自称的黑色喜剧（或悲喜剧），悲剧有：《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》《麦克白》《安东尼与克利奥佩特拉》《特罗伊勒斯与克利西达》及《克里奥拉那斯》。两部喜剧是《终成眷属》和《一报还一报》。 20. The last period of Shakespeare’s work includes his principle romantic tragicomedies: Pericles, Cymbeline, The Winter’s Tale and The Tempest; and his two plays: Henry VIII and The Two Noble Kinsmen.最后一个时期的作品主要有浪漫悲喜剧：《伯里克利》《辛白林》《冬天的故事》与《暴风雨》。他最后两部剧是《亨利八世》与《鲁克里斯受辱记》。21. Shakespeare’s sonnets are the only direct expression of the poet’s own feelings.这些十四行诗都是莎翁直抒胸臆的成果。 22. Shakespeare’s history plays are mainly written under the principle that national unity under a mighty and just sovereign is a necessity.莎翁的历史剧都有这样一个主题：在一个强大英明的君主统领下的国家，统一是非常必要的。 23. In his romantic comedies, Shakespeare takes an optimistic attitude toward love and youth, and the romantic elements are