《罗密欧与朱丽叶》音乐剧赏析
《罗密欧与朱丽叶》音乐剧赏析
学号：112405030* 班级：表演一班姓名：陈砚缘法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是我看过的音乐剧里最吸引我的，我喜欢音乐剧不只是因为它有好看的情节或是好听的音乐，更是因为我喜欢舞台上每个演员那赋有戏剧性的夸张的表演，音乐剧把戏剧表演、舞蹈、音乐三种艺术形式结合起来，然后展现在观众的面前。让观众不管是在视觉还是听觉或是情感上都受到了很强的冲击，这也是音乐剧为什么如此受人们欢迎的原因之一。
《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。两个势力相当的敌对家族间的矛盾导致两人最终无法在一起，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一。悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间尖锐的矛盾冲突。我喜欢他们的敢爱敢恨，敢爱敢恨是现代人值得歌颂和肯定的。这也是罗密欧的性格，但处在家族，等级观念站统治地位的时代，他的性格又铸成了他悲剧的根源。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲
剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的唯一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见。
《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。
罗密欧与朱丽叶这部音乐剧，从音乐和舞蹈的角度上欣赏，音乐和舞蹈在刻画罗密欧与朱丽叶的爱情时一致地达到了细腻动人。当罗密欧与朱丽叶两人展现出渴望爱情时，这时音乐悲伤抒情，歌颂主题；当家族对立争执时，这时音乐激烈而高亢，会给人一种对社会不公的亢奋心情。会使人们因家族间的矛盾感到不公，舞台的灯光和舞蹈给人以视觉冲击。
莎士比亚用诗情画意的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的方式，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天。
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲
《罗密欧与朱丽叶》赏析 摘要：《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚着名的浪漫爱情悲剧。罗密欧与朱丽叶这对恋人忠于自已的爱情和誓言。他们为了爱情，不顾残酷的现实，最后双双殉情。莎士比亚通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，弘扬了人文主义的理想，表现了主人公追求爱情幸福和个人自由的理念。通过分析探讨我们发现，这一时期的封建制度和人文主义思想萌芽之间不可调和的矛盾是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要的因素。 关键词：爱情悲剧；社会背景；人物性格；人文主义 一、作品简介 《罗密欧与朱丽叶》(1595)是莎士比亚(1564—1616)早期创作的着名悲剧。它诗意盎然，热情充沛，洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧氛围。其艺术风格与作家早期创作的大多数喜剧相一致，被人们称为抒情悲剧。 悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现。一方面以亲王为代表，象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情，彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨，他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是枉具虚名的姓氏。真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，他们背着父母到劳伦斯神父的寺院里秘密成婚，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开
Romeo and Julia Scene I Julia: I have liked Romeo for a long time. Today, I determine to show my feelings to Romeo. Julia: Hi, Romeo. Romeo: Hi. Julia: Your clothes fit you well. Romeo: Oh! Thanks. You look charming, too. Julia: Oh! R eally? In fact, I ……have something to tell you. Romeo: What is it? Julia: Un ~It’s a little difficult to say.Just…just… (shy!) Romeo: Just what? Julia: Just…I like you!!(determined) Romeo: Look at you ! So fat, so black, and…I want a thin girl Julia is so depressed . when she walked , a man stopped her Julia: who are you ? what will you do ? Magic mirror: Don’t be afraid ! I am a magic mirror, I will help you. Julia:Stop being so silly. There is no time for joking. I am so sad.
中外戏剧发展史资料外国戏剧 1、人类最早的成熟戏剧形态是公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧。之所以说它们 是最早的成熟戏剧，是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素，脱 离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动，并以人物装扮和当场对话作为自己的主 要舞台形式。它造就了一批伟大的剧作家，并产生了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚 的文学遗产，它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系，它甚至用雄伟的剧 场建筑向人类宣告了自己的独立存在。 古希腊悲剧和喜剧延续了300年，其后被古罗马承接过去，继续繁衍了近600年。 2、酒神祭祀，是拉开古希腊悲剧和喜剧历史序幕的狂欢前奏。希腊人认为，酒神狄俄尼 索斯代表着人类生命的热情，代表着世界上一切非理念的力量，包括快乐和疯狂。人们抬着狄 俄尼索斯的神像，共同参与一场充满醉态的狂欢歌舞游行。身着羊皮、头戴羊角的“羊人歌队” 开始演唱《山羊之歌》，歌咏酒神的生平事迹，同时向他献上美好的赞颂。 3、希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。在这一年雅典举办的“城市酒神节”的各 项活动中，加入了悲剧演出的竞赛。竞赛冠军得主的姓名保留了下来——塞士比斯，他成为世 界上第一个为人所知的戏剧演员。 4、戏剧艺术的基本特性，有很多理论，突出的观点有四种：动作说、情境说、冲突说、 激变说。 5、古希腊悲剧： 英雄悲剧：主人公为了自己的理想和正义同敌对势力进行斗争直到毁灭。代表作《被缚的普罗米修斯》。 命运悲剧：主人公的意志同命运（神）的对抗，其结局是他无法逃脱命运的安排而毁灭。
代表作《俄狄浦斯王》。 文艺复兴性格悲剧：主人公悲剧命运的根源在于性格。代表作《哈姆雷特》（英国•莎士比亚） 17世纪古典主义悲剧：表现理性与情感的冲突，主人公是王公贵族。代表作《熙德》（法国•高乃依） 18世纪市民悲剧：以市民和社会环境的矛盾为主要内容。代表作《爱米丽•迦绿蒂》（德国•莱辛） 19世纪社会悲剧：反映社会问题，易卜生的社会问题剧。 6、三大悲剧诗人发展轨迹， 埃斯库罗斯-----索福克勒斯------欧里庇得斯 悲剧内容：英雄悲剧-------命运悲剧--------家庭悲剧。 悲剧人物：写神，独白、对话表现-------写理想人，行动刻画-------写普通人，重视心理分析。 悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒-------命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反抗-------命运在人手里，自己掌握。 悲剧之父——埃斯库罗斯、喜剧之父——阿里斯托芬 7、中世纪晚期的英国戏剧最具有研究价值也是最富于艺术成就的是圣体剧。 8、戏剧复兴有两个不同的方面： 一方面是以民主为基础的大众戏剧；
音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无
Scene I ( Julia and Romeo are classmates. Julia has liked Romeo for a long time. Today, Julia determines to show her feelings to Romeo. He passes by Betty and Clover. Julia is waiting for the bus. ) Betty & Clover: Wow…so handsome. Julia: Hi, Romeo. Romeo: Hi. Julia: Your clothes fit you well. Romeo: Oh! Thanks. You look charming, too. Julia: Oh! Really? In fact, I ……have something to tell you. Romeo: What is it? Julia: Un ~It’s a little difficult to say. Just…just… (shy!) Romeo: Just what? Julia: Just…I like you!! (determined) (Romeo and Julia stop action) Clover: Oh! My goodness! Do you hear what she said? Betty: Yeah! To my surprise. Clover: Look at her! So fat, so black, and… Betty: Yeah….you can say that again. Romeo: (surprised) But I want a thin girl. Julia: Okay! Give me some time. And I’ll show you. ——————————————————————————– Scene II (Julia had a plan of losing weight.she goes to the pharmacy to buy the most popular medicine “Slim Body” ) Frank: May I help you? Julia: Do you have this kind of medicine called “Slim Body”? Frank: Of course we do. (Now, Allen comes in at the same time.) Allen: Frank, do you have “Slim Body”? I want to buy more. It makes me lose weight from 300 kilos to 70 kilos. Frank: Wow. Amazing! Here you are! Allen: Thanks. (Go out.) Julia: I want to buy a dozen of it. (After eating “Slim Body”, Julia gets the trots,and she failed. Then, she decided to go on a diet.) (In the restaurant) Clerk: Can I take your order?
音乐剧中的音乐赏析 音乐剧简介： 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧特点： 音乐剧的起源与发展：
音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。 在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。 音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。 但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；
吴勇辉 09401240124 电气本0901 歌剧的发展史 歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术，也是声乐艺术中难度最大，最具艺术魅力的重要艺术形式。 歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙内》可惜早已失传，1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。到17世纪上半叶（1637年）世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿诺歌剧院”，标志着歌剧已开始走向平民百姓，加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，从而使歌剧向前跨进了一大步。到17世纪末，音乐发展达到了一个辉煌的时代，产生了几位划时代的大音乐家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂，他一生写了115部歌剧，确定了歌剧咏叹调的ABA基本形式，并在A段反复时加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；另一种不良现象是，剧院为了吸引观众，引进某些与剧情关系不大的奇特情景，豪华的布置或盛大的场面，这样做削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。 格鲁克是歌剧史上的改革者，他提倡音乐服从戏剧的效果，主张歌剧的戏剧性和音乐性的完美统一，反对故弄玄虚的浮夸做法，主张除掉那些同戏剧和台词无关的装饰音乐。同时，格鲁克还提倡用本国语言创作，以发展各国歌剧，他的改革使歌剧通向了意大利浪漫主义的道路。 罗西尼是意大利浪漫主义歌剧的先锋，他创作了《塞维利亚的理发师》、《威廉退尔》等杰作，标志着意大利歌剧步入成熟期，与他同样有名望的作曲家有多尼采蒂、贝里尼等，他们作品的特点是演唱者不仅需要有高超的声乐技巧，而且音乐旋律也优美迷人，把歌剧艺术推到一个前所未有的高峰，迄今为止，演唱难度最大的歌剧基本上都出自这三位作曲家之手，人们还常把这一时期的歌剧称为歌剧的美声时期。 在这三位作曲家之后，意大利歌剧的主要代表人物要数威尔弟，他一生共创作了26部歌剧，几乎全部都是艺术精品，如《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥塞罗》等，至今仍为世界各大顶尖级歌剧院的保留剧目。
论文题目：对流行歌曲的鉴赏心得 姓名赵越 学号 120601114 院系计算机科学与技术系 专业计算机科学与技术 班级 12级计算机科学与技术一班
对音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的鉴赏我可以说《罗密欧与朱丽叶》是我看过的音乐剧里最吸引我的了，我喜欢音乐剧不只是因为它有好看的情节或是好听的音乐，更是因为我喜欢舞台上每个演员那赋有戏剧性的夸张的表演，音乐剧把戏剧表演，舞蹈，音乐三种艺术形式综合起来，然后展现在观众的面前。让观众不管是在视觉还是听觉或是情感上都受到了很强的冲击，这也是音乐剧为什么如此受人们欢迎的原因冲击，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。 2000年2月14日，《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世
戏剧鉴赏《罗密欧与朱丽叶》 维洛那名城，蒙太古和凯普莱特两门第相当的巨族间有着累世的宿愿。蒙太古家族的罗密欧是个典型的花花公子，但是，他却一直强调他深爱着他那未露面的初恋情人——罗瑟琳，甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢，冷落了亲人和朋友。然而，他却在凯普莱特家族的舞会上对凯普莱特家的朱丽叶丽叶一见钟情并展开热烈追求。莎士比亚笔下的罗密欧似乎对爱情并不是大家口中传颂地那么执着，而是像劳伦斯神父说的“喜新厌旧，见异思迁”。但是，当他遇到朱丽叶之时，我们似乎又看到了莎士比亚对爱情的歌颂，对自由恋爱的向往与追求。同时，婚约在身的朱丽叶也是不顾一切地跳进爱情这个陷进，如同离弦的箭一般再也收不回来，忽略空气与距离，固执地朝着自己的目标飞去，最后落地，折断。童话故事中的王子和公主总能得到大家的祝福，幸福地结合在一起，但爱情、浪漫和美丽在平淡生活的考验之下不可能一尘不变。“舞会相识→阳台约会→私自订婚→双双殉情”罗密欧与朱丽叶在爱情之路上一步一步走向死亡。从另一个角度我们也看到了莎士比亚对包办婚姻的批判，对封建势力、对扼杀人性扼杀爱情的社会的控诉。两人一开始并不是相互了解，而是单凭一张外在的容颜，便轻易地将爱情抛洒，这种草率的态度或许就早已暗示了结局的不完美。除了他们真挚感人、至死不渝的爱情外，剧中过于夸张和仓促的搏杀与死亡给人一种草菅人命、人命薄如纸的感觉。他们说动手就动手，仿佛生命一文不值。提伯尔特（朱丽叶的亲哥哥）与迈丘西奥间的矛盾由于罗密欧的介入，导致两人的去世，而朱丽叶得知哥哥
是被罗密欧无心杀死这个事实后，悲兄之死、庆夫之生又让她悲喜交加。在罗密欧因杀人罪被放逐后，他的母亲去世了，朱丽叶在出嫁前服毒假死，而这一切罗密欧却毫不知情，与巴里斯（朱丽叶的未婚夫）展开了激烈的争斗并将其杀死。一场又一场血腥的争斗就这样被搬上了舞台，这些暴力活动的发生不仅是剧情的需要，也是对封建社会的批判与反对。再次背负罪名、触犯法律的罗密欧不愿一人独活，便服毒自杀了。而当假死的朱丽叶醒来后看着她爱人的尸体，她也拔剑自杀了。罗密欧与朱丽叶的爱情是悲惨的，他们彼此相爱，可是却因为家族的仇恨不能长相厮守，反而酿成了无法挽回的悲剧，直到众人的纷纷离世，直到最后一刻，仇恨才化解。赏罚分明的宣判，离合悲欢的叹惋无疑是在告诉人们，时代冤仇、谩骂格斗，毁灭了一对年轻美丽的生命，拆散了两个幸福美满的家族！这种狭隘的封建家族观念再也不能延续下去了，人们应该有新的思想、新的生活。
音乐剧《耶稣基督万世巨星》和《吉屋出租》之比较 音乐剧，是出现于西方并集音乐、歌曲、舞蹈和对白几种元素结合构成的一种戏剧式表演，因此又称作歌舞剧。它擅于用音乐和舞蹈肢体来传达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。由于语言无法表达时还能用场景和肢体来呈现，因此在戏剧表达形式上它属于表现主义。与早期传统的歌剧相比音乐剧又有所不同，它经常会运用一些不同类型的流行音乐元素及流行音乐器乐来编制其唱法也不受美声的限制，此外还添加了更丰富的舞蹈肢体动作。。。。。。然而随着市场的需要音乐剧也一直在变化着，从早期十九世纪的轻歌剧、喜剧、黑人剧再到百老汇音乐剧等。 提起“百老汇”大家自然而然就会想到美国的戏剧。百老汇音乐剧的前身，实际就是黑人的游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等等，它比较多的受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈也有独创的百老汇风格。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起的。在50、60年代百老汇音乐剧正处于全盛时期，它在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列的大胆创新（其中以《西城故事》为首）。在百老汇音乐剧中，还有不少优秀的摇滚音乐剧作品，如《毛发》、《耶稣基督万世巨星》、《艾薇塔》《租》等等。 《耶稣基督万世巨星》（简称《万世巨星》）仍取材与圣经中的故事。如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话，热闹纷呈轻松欢快，那么《万世巨星》就是对圣经与信仰的反思，也可以说是圣洁光环下的那抹阴影。毫无疑问，andrew Webber和Tim Rice这对“黄金拍档”的再次合作就已经为这部音乐剧奠定了一定的高度。 《万世巨星》主要讲述一群年轻人在以色列的沙漠和古迹之中上演一个以耶稣生平事迹为题材的摇滚音乐剧，在这部音乐剧中有“鬼才”之称的韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系了起来，可以说是一部艺术表现十分大胆、思想性也极为深刻的作品。剧中耶稣被人性化处理，比旧式圣经片给人更亲切的感觉。从表面看简直就是对传统的颠覆和反动——上帝的儿子耶稣不再时刻带着圣哲的光环，他有软弱，有动摇，更多的人性代替了神性；犹大卖主也不是出自贪婪，而是出自上帝安排的命运，自杀后的犹大穿着白袍带领一个天使唱诗班向耶稣提出几个哲学问题，耶稣竟然也不知道答案！冥冥之中无所不在的神旨之下,人性更加真实而又变幻莫测。 关于该剧的配乐，由英国摇滚歌手兼演员莫瑞海德(Murray Head)和摇滚名团"深紫"(Deep Purple)团员伊安吉兰(Ian Gillan)担纲的概念版专辑在美国一炮打红, 夺下了1971年2月"告示牌"专辑排行榜冠军.其中无数经典歌曲用惊人的魅力将“耶稣基督“——这么一个严肃的话题给带了出来。充满了新时代的力量，充满激情。比较许多其他的音乐剧来说，它更多的是一种震撼，一种可以带动观众一起去哼唱的感召力。例如插曲《我不知如何爱他》(I don’t know how to love Him)、《万世巨星》（superstar）等等。其中西门的演唱者是我犹为喜欢的，声音清亮，有一种很强的穿透感，当之无愧为乱民的首领。 虽然该作品是以摇滚乐为主导的音乐剧作品，但在《万世巨星jesus christ superstar》中还是听到了不少好听的舒缓歌曲。像其中的一首由Joanna Ampil演唱的《Everything's Alright》就让人印象非常深刻。在耶稣十分烦躁和犹大试图让耶稣醒悟的时候，她演唱了这首歌曲，让耶稣安静下来，睡一个好觉。全曲的歌词可以说是非常的简单，但在Joanna Ampil的口中却显示出了不一样的神韵。在观看完整个影片之后，我甚至能够哼唱出它的旋律，包括现在。 这么一出出经典的歌曲搭配上全部的剧情来看，绝对的美妙绝伦。当然，撇开背景不谈，即便单单作为一出摇滚音乐剧来欣赏，《万世巨星jesus christ superstar》
浅谈《罗密欧与朱丽叶》的矛盾冲突 摘要：爱情是文学作品中永恒的主题。悠长的文学历史长河中还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚著名的爱情悲剧之一。莎士比亚通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，表现了人文主义追求个人自由和个人幸福的理念。这一时期的社会主义宗教改革和人文主义思想是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要因素。 关键词：《罗密欧与朱丽叶》人物性格悲剧原因人文主义 爱情是文学作品永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。 《罗密欧与朱丽叶》的悲剧演绎深刻展示了命运的无常，阴差阳错中，造物弄人，在命运面前，爱情是那么无奈，就像是在茫茫大海上的小船，灯塔不断在远处闪烁，却似乎永远无法抵达。戏中的罗密欧与朱丽叶已永远解不开爱情这个谜底，作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的杜会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。 倾心相爱的罗密欧与朱丽叶虽然未成眷属，但他们誓死捍卫爱情，追求幸福、
自由生活的信念却并没有被命运摧毁。当然，时代不同了，社会背景不同了，在今天，这种殉情的方式已不可取，但男女主人公坚韧、执著的精神却永远鼓舞着人们去追求幸福、自由，创造更加光明、美好的未来! 《罗密欧与朱丽叶》描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。所以大家在阅读同类作品时，要透过爱情的表面，挖掘出作品深刻的内涵。 一关于《罗密欧与朱丽叶》 （一）创作背景 此剧写于莎士比亚的第一个创作时期，也就是英国文艺复兴运动正盛之际。但血腥复仇传统仍在蒙、凯两个家族沿袭下来，阻碍了罗朱的结合。罗、朱不愿因上一辈的恩怨而放弃美好的感情，朱丽叶巧妙地应付了母亲的逼婚，与罗密欧结婚，实现了灵与肉的结合，他们的死消除了两家的仇恨。因而“构成悲剧冲突的不是两个家族，而是两种社会道德力量：一种是残酷、凶恶和复仇的封建精神，另一种是爱情、友谊、和谐的文艺复兴风尚”。 （二）主题内容 《罗密欧与朱丽叶》写于1595年，早于《哈姆莱特》。这是一部爱情悲剧，不过它完成于莎士比亚的喜剧期，这时的莎士比亚对人生还满怀希望，他主要写作浪漫喜剧，描画出一幅幅快乐的人生图景。《罗密欧与朱丽叶》也带上了浪漫精神，它不像《哈姆莱特》那样悲愤沉郁。剧中一对青年恋人的死亡给了两个家族血的教训，他们幡然悔悟，消弭宿怨，言归于好。爱情的力量终究战胜了封建的偏见，这同莎士比亚“爱战胜一切”的喜剧精神总体上是一致的，反映了这一时期莎士比亚人文主义的理想。 剧中特别使人感动的是两位主人公对爱情的坚贞：他们一旦相爱，就把自己的一切交给了对方，面对着封建的篱藩、家族的世仇、世俗的偏见，他们却毫无顾忌地冲破了这些似乎是不可逾越的障碍，走到了一起，他们的爱是那么大胆、那么热烈、那么真诚，他们不但以身相许，而且心心相印，罗密欧误认因药力而昏睡的朱丽叶已经死去，就拔剑自杀，醒后的朱丽叶也只能相随而去。这里有轻率和冒失，但这是一种纯粹的爱情，他们的爱情中没有任何世俗的考虑和自私的图谋，他们谱写了一曲流传千古的爱情颂歌。
《罗密欧与朱丽叶》学案 作者 威廉莎士比亚（１５６４——１６１６），文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。２１岁时莎士比亚到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。但创作的大部分是戏剧。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极为重要的地位。他的创作生涯分为三个时期。第一个时期是１５９０——１６００年，包括１０部喜剧（如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等），９部历史剧（如《查理三世》等）；第二个时期是１６０１——１６０７年，包括了７部悲剧（四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》），４部戏剧和一些十四行诗；第三个时期是１６０８——１６１３年，包括３部喜剧（主要是传奇剧）和一部历史剧。 时代背景 《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的早期作品，它是根据意大利民间故事写成的一部悲剧。当时正值欧洲文艺复兴时期。这个时期是欧洲封建社会逐渐解体资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。其主要内容是，用人性反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义。其中，个性解放是针对封建社会宣扬的禁欲主义，要求劳动人民克制欲望、放弃斗争、放弃现世的幸福而提出的，它肯定现世生活，认为现世幸福高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。莎士比亚早期作品主要是宣扬这种人文主义思想。《罗密欧与朱丽叶》就是在这一背景下产生的一部具有反封建意识的爱情悲剧。 谋篇立意 课文节选部分描写了罗密欧与朱丽叶的月夜相见和互诉衷肠，通过这对青年为争取婚姻自由和幸福与封建势力的阻拦形成的激烈矛盾冲突，歌颂了青年男女真挚自由的爱情，体现了文艺复兴时期人们渴求美好感情、追求幸福、反对禁欲的人文主义精神。 课文重点难点易错点明确： 重难点句子明确 1．没有受过伤的人才会讥笑别人身上的创痕。 明确：“受过伤”指的是感情的创伤，这句话表达了罗密欧陷入了对朱丽叶的深深思念之中而不能自拔，显示了他内心的慌乱与焦灼。 2．朱丽叶就是太阳！起来吧，美丽的太阳！ 明确：把朱丽叶比作“太阳”，表达了朱丽叶在罗密欧心中至高无上的地位。“太阳”在
音乐剧《悲惨世界》赏析 看了一场音乐剧《悲惨世界》，从未看过音乐剧的我，居然没想到音乐剧会有这么大的魅力，撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美，让我为之震撼，一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身，感动经久不息。人生中会有无数次的感动，但你永远不知道下一次会什么时候到来，所以最美。 我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力，但意料之外的事情往往也在情理之中，有这么好的舞台灯光、音乐设备，有这么强的阵容齐聚，可谓是一场净化心灵的视听盛宴。 首先，在音乐上 《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。 在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和记忆，从而受到广大观众的喜爱。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉
敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷，都很好的表现出来。总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。 音乐片段《At the End of the Day 》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。音乐片段《Castle on a Cloud 》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐，最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing 》，比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House 》，比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life 》，比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain 》，比如《Do You Hear the People Sing 》让 人在悲惨的世界也存有希望。这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前，令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的??所有这些构成了这部经典的音乐剧。 在人物上在《悲》剧中，剧中的人物也在演员的完美演绎下给我留下了深刻的印象。尚万强的善良令我为之动容，他在大战前夕祈祷上苍保佑 养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘。还有，当被寄养在德纳第夫妇家中已5 年的珂赛特在为自己的悲惨命运吟唱时，我也流下了同情的泪水。珂赛特终日受到非人的虐待，但剥削她的黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可
一、古代部分：希腊、罗马、希伯来： 1、根据荷马史诗拍摄的《奥德赛》，场景宏大，并包括了《伊利亚特》的一部分。自然老的《木马屠城记》是《伊利亚特》的完全本。最新版本要数布拉德·皮特主演的大片《特洛伊》，《指环王》中的精灵弓箭手饰演其中“天下第一美男子”帕里斯，应该很好看。 2、希腊悲剧在六七十年代曾经批量搬上银幕，《美狄亚》是女高音歌唱家卡拉斯主演的，还有风格怪异的《俄底浦斯王》。 3、关于罗马的电影不少。老片《宾虚传》，表现罗马赛车场面，至今仍然是经典之作。而反映罗马后期文化历史的《角斗士》也一定要看，里面的反面人物是根据历史人物康茂德塑造的，电脑特技复原了罗马城原貌，可以参照较早的大片《罗马帝国沦亡史》。另外一部风格独具的电影是《提图斯：圣诗复仇》，霍普金斯主演。至于根据安东尼奥尼小说改编的《斯巴达克思》也还不错。 4、希腊托勒密王朝及罗马的复杂纠葛：《埃及艳后》，有莎士比亚《安东尼与克莉奥佩特拉》的影子。 5、终于有人为赫赫有名的亚历山大大帝拍部电影了：《亚历山大》。 6、勿忘东方，匈奴英雄、西方的“上帝之鞭”，《阿提拉》。 7、圣经中的旧约部分有一些可以看到音像制品：大洪水的故事搬上银幕，名字自然是《诺亚方舟》；《出埃及记》有两个版本：史诗巨片《十诫》和卡通片《埃及王子》。以宏大场面震撼人的《所罗门》（上、下），其实（上）是所罗门的故事，（下）是耶利米的故事。 8、著名导演基耶斯洛夫斯基的精心之作：《十诫》，对《旧约》十诫的现代阐释，非常好。 9、圣经中的新约部分焦点集中在耶稣身上。根据希腊存在主义作家卡赞扎基斯同名作品改编的《基督的最后诱惑》，对救世主进行了全新阐释，80年代引起轩然大波，至今仍在天主教国家遭禁，一定要看。而根据福音书改编的耶稣生平《神之子：耶稣传》，是《新约》的入门。不过现在有了两部更值得一看的耶稣传记，一是梅里尔·吉布森导演的大片《受难》，一是2003最新版本的《约翰福音》，都很壮观。 二、中世纪部分： 10、中世纪最著名的自然是亚瑟王传奇，有电视连续剧，也有电影《阿法隆传奇》。而亚瑟王故事中最核心的部分是，第一骑士兰斯洛德与王后圭尼维尔的故事，电影《风流剑侠》很好看。 11、同样的骑士风俗和文化，可以看比较后现代的《圣战骑士》。还有一部史诗性的《十字军骑士》。 12、不过，最能体现中世纪梦幻与野蛮特色的，当属神话传说大联合的《指环王》。 13、看看但丁想象中的天堂与地狱：《美梦成真》，电脑处理非常细腻而唯美。 14、中世纪最著名的英雄故事：《圣女贞德》，让·吕克·贝松的名作，看之前最好多读点中世纪历史和神学。 15、班德拉斯主演的《十三勇士》：北方蛮族的世界，北欧独特的传说系统，神王奥丁、地下的龙和妖怪，等等，故事未必能自圆其说，但值得一看。 16、中世纪最著名的浪漫爱情：哲学家阿贝拉尔与他的学生爱洛伊丝——《天堂窃情》。 17、英国的民间谣曲，家喻户晓的《侠盗王子罗宾汉》，科斯特纳主演，主题曲《一切为你而做》比电影更有名。还有个老版本是肖恩·康纳利和奥黛丽·赫本主演的《罗宾汉与玛丽安》。 18、意大利后现代作家艾柯，以中世纪为背景的名作《玫瑰之名》，80年代末期被拍成电影《蔷薇的记号》。 三、文艺复兴部分：
《音乐之声》观后感 音乐剧，在我上完这个选修课的时候，才对它有了基本的定义。记得在初中和高中的音乐课上，音乐老师都给我们看了一些和音乐有关的电影：初中的时候看了《音乐之声》，而高中就看了《放牛班的春天》。不过那时候都一部电影是分开了好几节课看的，一下课就暂停，虽然感觉不太爽，但每节课下课后心情和想法都会和上课前大有不同，音乐的感染力之强由此可见一斑。 在这次看《音乐之声》之后，对剧情有了比初中时候更加清楚的了解。一开始玛丽亚在草原上高声尽情歌唱的情景已经撼动了我的心灵——不是因为她的样貌而是她的动作和歌声。在那之前我真的很少见过那么奔放那么热爱生活那么对自己充满信心的人呢。再想起我不太乐观的生活，我立即就喜欢上并想继续看这部音乐剧。由于她的性格有点与她作为一个修女应该具有的性格有点出入，她后来被派去霍普家做家庭教师。但这时她的行为和想法又与这个有着军队纪律的家庭产生了矛盾，而可幸的是，玛丽亚能够从音乐中找到勇气，去坚定自己的立场，保持自己奔放与自信的心态，并用她的善良和温柔去打动那七个小孩，赢得了他们的信任和爱戴。她重新把音乐赋予了这个气氛死沉沉的家，让舰长从由妻子的死产生的阴影中走出。后来真的没想到舰长以前也是个擅长唱歌的人，而且还会唱《雪绒花》这首那么深情的歌。但又仔细想想，这是一部音乐剧，当然在电影的每个地方都会充满戏中角色音乐才能的表现与感情的抒发。玛丽亚后来和孩子们合演木偶戏，，在宴会上表演《So Long，Farewell》等情节也让这个家庭开始充满乐趣与欢笑。后来男爵夫人的主动退出、玛丽亚与舰长结婚和霍普一家人逃离奥国前登台表演等剧情，一度将剧情推向高潮。在这部音乐剧中，音乐对人们生活的影响贯穿了始终，无论是对玛丽亚个人，还是对霍普这个家庭，还是对奥国这个国家，音乐中通过其所表达的感情和想法，都对人们的价值观产生了深深的影响。 该作品中的主要人物包括玛丽亚，舰长，舰长的七个小孩，男爵夫人，马克叔叔等。玛丽亚，在前面我说过了，她是一个对生活充满热情，温柔，善良的人。她喜欢用音乐去唱出自己所想的东西，经常由于陶醉在音乐中而误了修道院祈祷的时间。对此修女们对她无计可施，觉得她不适合当一个修女。确实我也觉得她拥有这么出色的音乐才能，一颗这么向往自由的心，并不适合整天呆在修道院里，而是适合去用她的才能与热情去改变她周围的人，拯救那些在这繁杂的社会中迷失自我徘徊在过去阴影中的人。在做霍普家孩子们家庭教师时，她在打雷之夜用音乐来安抚孩子们的心；在舰长去维也纳的那段时间，她开始教孩子们唱歌，让孩子们边用唱歌来表达自己的想法，边玩边感受自然。可以说，是玛丽亚赋予了孩子们应有的童年与生活乐趣。 当然，人无完人，玛丽亚也有害怕迷茫的时候，当她发现自己已经爱上霍普之后，由于情景所迫而不辞而别，回到修道院，想逃避这个事实。但就在这时候，一向用歌唱来开导别人的她，现在反而被院长的说唱所影响，让她找回自己的勇气，决定去大胆地追求自己的真爱。 舰长霍普的性格特征也很明显。曾经服过役的他拥有军人的意识和气质，但看得出妻子的离世对他产生了很大的打击，使他像训练军人那样来训练自己的孩子。幸好后来玛丽亚加入了这个家庭，让音乐重新在这个家里响起，拉近了舰长和孩子们的距离，让他想通了一切，开始真正地去关心孩子们。在后来纳粹占领奥国之后，为了不受纳粹的控制，舰长带领他的家庭逃离自己的祖国，从中也可看出舰长作为一个军人的强烈的爱国之心。他用《雪绒花》激起国民的爱国之心，用行动来表现他爱国的决心。 至于作品的艺术特征，根据我自己不专业的理解，我印象中的这部音乐剧从头到尾都充满了说唱，并且还夹杂着很多舞蹈的成分。有时候只是充满感情的相对而唱，如玛丽亚安慰受打雷惊吓的孩子们的那段，，修道院院长鼓励玛丽亚勇敢追求真爱那一段；有时候是唱歌与跳舞结合，如一开始玛丽亚在山上尽情歌唱那一段，，罗夫与丽莎在晚上幽会那一段，孩