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歌曲后期制作流程参考

歌曲后期制作流程参考
歌曲后期制作流程参考

歌曲后期制作流程参考(逍遥)

《此文仅对初学录音菜鸟级别的朋友有所帮助,高级老鸟勿观》

●此篇文章《歌曲后期制作流程参考》乃是自己的一些经验和

体会,其中内容希望能对初学者学习歌曲后期制作知识有所帮助。。。

●混音最关键的三部分是均衡、动态、混响、最后就是母带处理。

●图片中所显示的效果器参数为本人使用SAM v8录音软件制作某

一首歌曲所用,仅为参考,切勿生搬硬套图示的参数!使用Cool Edit Pro2.1、Adobe Audition3.0或者其他录音软件者都可以参考使用其中滴效果器插件。。。。。。

●第一步去噪音

标准的歌曲混音中是没有降噪这一步的。只要我们使用的是专业设备、设备的性能和档次适中,连接方法正确,录音环境有过正规的声学装修,那就根本不需要降噪。降噪或多或小的降低声音的品质,所以能不降噪就不降噪。无奈本人刚好就是属于那类需要做降噪的人群中,呵呵。。。

●一般来说噪音在-55分贝到-50分贝的时候就可以忽略不计了无

需要去噪。。。一般的民宅中的噪音如果能控制在-40分贝就已经很好了而经过专业声学装修的录音间的噪音一般不会超过-70分贝的。。。

●传统的降噪是采样降噪:这种降噪方法会导致声音受损比较严

重,而且这种降噪方法是破坏性处理的,被降噪的音频文件无法再恢复到降噪之前的样子,所以不推荐大家使用。

●例如:传统的破坏性处理采样降噪法

●建议大家使用插件效果器进行即时降噪,这种降噪方法是非破坏

性的,不会对音频文件造成任何的损失。而且使用方便,跟正常的效果器一,插入就可以使用,还可以随时调节降噪的效果、降噪的量。常见的降噪效果器有waves的x-noise ,目前我就是使用此插件,效果还是蛮不错滴。。。

●waves x-noise去噪效果器的使用方法请看Q群共享中的《去噪效

果器(三)》

●waves x-noise去噪效果器

●接着使用ultrafunk fx gate 门限器去噪音,至于为啥使用降

噪门限器以及如何使用等,请看Q群共享中的《去噪效果器

(三)》。。。

●第二步均衡器效果器

●均衡器是用来调节频率的。均衡器的作用是:将录制到的声音尽

可能的还原成真实的声音,这也是使用均衡器时,需要明确的最基本的理念。

●均衡器在现场和后期制作中都要使用话筒是用来把声波转化成

为与之及其相似的电压波的工具任何话筒都不可能把声音都完完全全的记录下来再高级的话筒也会有记录的失误和偏差再加上话筒出来的模拟信号还要经过放大和DA转换这样就更不可能记录到完全真实的声音了而均衡器就是用来弥补这种记录的缺憾的也就是说均衡器的作用是:将录制到的声音尽可能的还原成真实的声音这也是使用均衡器时需要明确的最基本的理念

●均衡器效果器ultrafunk equalizer的使用方法请看Q群共享中的

《均衡效果器(四)》

●最后要注意的是:均衡器要配合频谱仪来使用,频谱仪就是用来

监测频率状况的,频率状况和均衡调节的效果,都可以在频谱仪

上观测到。想要做到均衡处理,不但要懂得如何正确使用均衡器,还要有过硬的监听设备,好的监听设备,可以准确的描述频率状况,你可以根据听到的频率状况作出正确的均衡调节,得到正确的声音结果。但是不好的监听设备会反映不真实的频率状况,欺骗你的耳朵,从而导致你作出错误的判断,进行错误的均衡调节。

●第三步压缩器与动态调节

●什么叫做压缩器:顾名思义,可以进行压缩处理的效果器就叫做

压缩器。压缩器的功能就是使声音不过大也不过小,整体更加平均。

●Ultrafunk fx compressor R3 压缩效果器的使用方法请看Q群

共享中的《压缩器与动态调节(五)》

●第四步混响效果器

●混响能够直接的描述声音所处的环境,混响效果器就是通过各种

参数的调节来模拟出一个接近真实的混响环境的工具。。。

●为什么要在后期制作中使用混响效果器呢?你会说为了让声音

更好听这只是最表面的描述。。混响效果器的作用是:重建或模拟一个声学环境混响效果器里面的各种参数就是用来重建或模拟一个环境的混响特点的。

●建议在人声上添加混响效果器的时候,不要把混响效果开得非常

大,因为混响效果大了,人声的清晰度就会急剧降低,人声的位置也变得靠后了。。。

●TC native reverb 3 混响效果器的使用方法请看Q群共享中的

《混响效果器(六)》

●第五步母带处理器(也是最后一步)

●什么叫做母带处理?简单的说:我们做的均衡调节、动态调节、

混响设置、都是作用于每一条独立音轨上的。但是仅仅这样独立的给每条音轨做效果是不够的,会产生一些问题。例如:各种乐器在一起的融合度不过好,整体电平不够饱满等等。这时,我们就需要在混音之后,再整体对所有的音轨进行一次处理,而这个对音轨做整体处理的过程,就是我们说的“母带处理”。

●Ozone 3 母带效果器插件(也叫做臭氧)的使用方法请看Q群共

享中的《母带处理器(七)》

1)10段均衡器是个典型的参量式EQ,可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。如果只是做流行音乐的话,你只需要记得这些人声的频段就行了。

100hz 以下(必切,喷麦声,低频噪音频段)

200-500hz 人声低音(决定响度、力度、震撼度;鼻音重则衰减)500-900hz 人声中音、乐音、泛音(决定温暖度、音色;音色坚硬则衰减)

900-2Khz 人声齿音、人声高频(决定穿透力,音色太刺则衰减)

4-10Khz 选择切除

paragraphic equdlizer 10段均衡器

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2)混响器母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相,并要合理地设置声场,要与混音时的混响相互配合。与之相对应的后期混响,要适度了(也就是说要两次混响,混音时一次,后期时一次,所以混音时的混响要适度)。不要加了效

果像唱K房的感觉,这是最失败的混响。做音乐不像唱K,可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多,会令人感到不亲切,不真实,不自然的。

●后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统

一,令人声与伴奏融合得更和谐。

●mastering reverb 混响器

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3)电平标准化和抖动处理

●音量最大化很好理解等于给整体加上一个限制器保证最大音

量为0分贝而绝不超过0分贝这个音量标准化是必须操作的我们可以把一个主流流行音乐CD中的应用导入sam中来观看一下波形情况最大的音量位置正好都是在0分贝或者无限接近与0分贝这是一个成功作品最起码的要求

●我们知道:CD的标准格式就是44.1KHZ、16bit 、立体声但是

我们在录音和混音的时候往往采用更高的精度例如:88.2KHZ 和24bit 那么在从24bit、88.2KHZ向16bit/44.1KHZ进行转化的时候必然会造成一定的损失而抖动处理就是尽可能减少这种损失的

4)多段激励器在这里除了可以给不同频段上加上泛音激励效果器之外还可以做各个频段的轻微延迟调节。

●在这个效果器组件中我们可以对不同的频率进行不同的激励

harmonic 就是泛音excit 就是激励harmonic exciter 就是“泛音激励器”

●通过激励器对声音进行激励可以让声音更加清晰明亮或者更加

温暖有质感

●使用激励器的时候,切忌大幅增加谐波数,特别是200HZ以下的

低频和8KHZ以上的高频,这样会让声音变得很脏、或者毛躁。

如果要单独使用ozone 的激励器对人声进行激励处理的话,那么一定要在人声的基础频率范围内进行,如果你激励8KHZ以上的频率,那么被激励的声音基本上都是比较刺耳的唇齿音了。

●multiband harmonic exciter 多段激励器

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●5)多动态处理器动态可以这么理解,即是缩小平均电频和最大

电频的差距,以便令整体音量有提升的余地。令信号可以做得更饱满,拥有更高的响度。

●在臭氧3中,lim指限制器,Comp指压限器,Exp指扩展器,不

设有噪声门(Gate)。Thres是作用阙值,Ratio是压制比率。

●人声区的作的动态,一定要多听多调。可不断接通和旁通对比来

调试。

●我把音乐的主体放在了人声的动态上,按人声在频段上的分布

(100-10Khz)来设置频段区:

●10Khz -20Khz频段

2Khz -10Khz频段

●120hz -2Khz ●20hz -120hz

6)立体声扩展器

●我们可以通过立体声增强效果器来改变某一个频段的立体声宽

度向上拖拽band widening 就是扩展这个频段的立体声向下则为收缩立体声宽度初学者都觉得立体声宽度越宽越好但是事实上不是这样的立体声的扩展是通过声道和相位的调整来达到目的的如果过分的扩大立体声宽度声音会变得非常奇怪。。。

●Multiband stereo imaging 多段立体声增强器

、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、7)母带效果器连接的顺序

●点击可以打开效果器组件排序面板在里面可以任意的

更改效果器组件

●默认的连接顺序是:EQ(均衡)-Reverb(混响)-Dynamics (多

段动态)-Exciter (多段激励)-St.lmaging(多段立体声扩展)-Chan.Ops –Loud.Max (音量最大化)

Spectrum-PhaseMeter

●默认效果连接顺序如图:

●我认为连接顺序为EQ-多段动态-多段激励-多段立体声扩展-混响

-音量最大化比较好。

●更改后的连接顺序如图:

●为什么要这样连接呢?因为按照默认的方式,从理论上理解很不

妥。例如混响后再激励就很容易破坏混响的那种余韵,并且激励出的效果有毛边,很刺。并且之后再动态的话就更加把波形严重失真变形。我的理解是先要作EQ修补和改善一下音色,然后再作动态把声音量平均化,再激励,立体声扩展,然后才是加混响,最后用音量最大化来整体提升和限制电平。实践证明,这样容易做出来的效果更自然动听。大家可以试一下。

●但是有几个段效果器组件是不能分开的,因为

频段的选择是同时作用在这几个多段效果器组件上的,不过这三个效果器组件之间,倒是可以进行自由循序的更改。

摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作,包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。.设计,主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。.修片,主要是调整照片的亮度、对比度、色彩,淡化皱纹、黑点等。.冲印和制作,通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多,例如 (简称)、、、、、、、、等,令人应接不暇。另外,影视技术更新也很快,如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件,提出采用()的模式。 首先,影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分,两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工,实现特效、剪辑和片头动画[],而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成,支持从*到*像素分辨率,可以精确定位到一个象素点的千分之六,特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司,协调性极好。 其次,软件的应用必须紧跟市场的发展需求,因此,应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用,但是功能较弱;功能不俗,但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知,解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律,例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件,和同样具有人员所熟知风格界面,减低了操作难度。同时,它们在导入、等图像文件时,具有得天独厚的兼容性优势。 因此,综合考虑,采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前,影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的,实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件,为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。

歌曲录制及后期处理 一.歌曲录制 首先从硬件开始说,要想录歌呢,首先就要有一台电脑(废话咯!),一台不需要太好但必须有声卡的电脑,只要能流畅跑起录音软件就可以了,声卡最好用独立的,可以这么说,最差的独立声卡也比高级的集成显卡录音效果好;然后就是要有一个麦克风(又废话了!)——关于麦克风的选择问题,看自己的能力,有钱你就买个好的,没钱你就用个一般的。 其实对很多人来说,一个一般的独立麦克风,十多二十块钱的那种,就已经足够了,当然对于追求高品质的朋友来说,麦克风的选择就很多了。好了,有了电脑和麦克风,我们就可以录歌了! 硬件搞定,我们来搞定软件,软件现在主流的就是Cooledit和Audition这2个软件,推荐初学者使用Cooledit2.1(CE)或Auditon1.5(AA),操作界面比较直观,也比较简单,这2个软件在使用上几乎是相同的。但从Auditon2开始,界面就很不一样了。OK,下载好软件安装了以后,我们还需要做的一件事情就是安装插件,所谓插件就是效果器,说白了就是让你声音变好听的东西。主要有2套效果器,一个是WAVE,一个是Ultrafunk fx。把他们下载安装完毕后,在CE或AA的“效果”里面选择“刷新效果器”,就可以在里面使用了。 好了,搞定硬件和软件之后,我们就可以开始正式录歌了! 我们先要明白一个名词,音轨就是你在软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性,比如下图,就是有2个音轨。

大家可以看到,图中有轨道1和轨道2,这里的轨道,就是音轨。 OK,了解音轨后,我们开始说录音。 首先我们要插入伴奏,伴奏在许多网站上都能够下载。把伴奏插入到一个音轨之后,我们再在另一个音轨,点击音轨最前面的红色的“R”按钮,表示这个音轨是用于 录音的音轨。准备好之后。就点击软件左下角的录音按钮,我们 就可以开始跟着节奏唱歌了。 歌唱完之后,按下停止,听听,歌哪里有不对的地方,听听节奏音准都OK没有,如果没好,拜托,就全部重录吧,其实可以从错误的地方开始录,不过那样弄下很不自然,我们没有那么高超的录音技巧。过了一遍以后,我们就可以开始做后期效果了! 二,后期制作。 直接录下来的声音,俗称“干声”,是很干瘪的,任何人的声音都是这样。不要以为明星的声音就不需要做所谓的后期。每个歌手的歌都需要做后期。也许有人又问我,拿唱现场的怎么做,告诉你,现场的音箱设备那些,就等于是做了后期效果了! 言归正传,开始后期效果制作。 1,降噪(十分重要) 录音的时候千万不要选择麦克风加强,不然你会很后悔的,你的干声里面会充满强大的电流声,如果全部去掉的话会造成声音的严重失真,切记切记。有人又要问我了:“那这样录出来的声音不会很小了吗?”的确,声音比较小,但声音小,电流也小啊,我们去了电流后可以通过其他效果把声音放大,这样声音不就好了吗? 任何麦克风,无论好坏,录出来的声音中都会混杂有一定的电流声,我们要把这声音去掉,首先的第一步就是要进行噪音的采样,请注意,采样是很重要的。如何做到一个好的采样,请看以下步骤: 在保持周围环境相对安静的情况下,在录音音轨前面,录制大约10秒时间,这样你会得到一段看似没有声波,其实有声波的图像,如下图: 这就是电流声,也就是我们所说的正常噪音。 选中这一段声波之后,点击“效果——降噪——降噪

影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统,并安装一系列相关专业软件。例如,Vegas,Pr,AE等等。 第二周 主要内容:影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征:画面与声音的艺术,利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用,声音的空间 ②画面:细节的真实 ③景观电影:视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影:超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补,但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中,有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程: a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用:电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频(或其他手机设备视频)

和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop:遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式,诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群:千余种 术语: 1.位图图形:像素数量是固定的 2.矢量图形:通过数学方程式产生 3.像素:是构成图形的基本元素 (越高位的像素拥有的色板越丰富,越能表达颜色的真实感) 4.分辨率:指屏幕图像的精密度,即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度:是每个像素可显示出的色彩数 (单位:位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩(百万色) (32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别,多出来的8位用来提现素材半透明的程度,也被称为Alpha通道) CMYK色彩模式:主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS5不支持此色彩模式的素材文

中国移动无线音乐业务 音乐内容提供商[CP]合作伙伴--音乐公司 申请接入说明 一、合作对象要求 申请中国移动无线音乐业务音乐内容提供商[CP]合作伙伴接入的音乐公司,必须具备以下条件:a.在中国大陆注册并有效存续的独立企业法人或事业单位;b. 注册资金须达到10万元,经营范围与音乐文化行业相关;有经年检合格的营业执照或事业单位登记证书、税务登记证书、组织机构代码登记证书及银行基本账户开户证明材料等;c.有音乐版权运营能力和音乐内容资源;d.为音乐内容--录音录像制品的原始权利人(制作者:包括但不限于唱片公司、音像制作公司或专业从事音乐业务的企业法人、事业法人),或符合规定的继受权利人(如申请公司是以专有许可使用或独家代理等方式继受取得权利的,则其与原始权利人之间的权利转移次数不能超过两次。即经原始权利人直接授权的继受权利人,需直接转授权给申请公司,如权利转移链条中存在两个以上的继受权利人,为多次转授权,最后的继受权利人不能申请接入。且转授权作品授权方须非中音合作CP。)。 申请公司对其提供的音乐内容,需满足版权完整性、真实性、合法性和有效性的要求。申请公司除需享有原始或独家、专有的录音录像制作者权(录音录像版权)外,还需同时取得独家或专有的表演版权(表演者权)和词曲版权使用权。申请公司取得的以上三种权利(录音录像制作者权、表演者权、词曲版权)均需包含信息网络传播权及

适应移动无线音乐业务需要的其他版权权利。 申请公司拥有完整版权的音乐内容数量须达到100首,权利有效期从申请之日起达到3年以上。 音乐基地鼓励合作伙伴申报优质音乐作品,优质音乐作品占比将作为评估规则之一。优质音乐作品范围:1、音乐基地计划引入曲目(详见CP引入管理平台首页公告),包括缺歌、新歌、热歌等。2、表演者为音乐基地咪咕指数艺人排行TOP300(含)中艺人(详见CP 引入管理平台首页公告),或国家一级演员。 补充说明: A、CP引入后商务模式:成熟型音乐公司按照50%:50%分成比例合作;创业型音 乐公司第一年基本分成比例按照音乐人模式(70%:30%),如一年期满合同续签考核前一月累计结算后总收入达到1万元,则可变更为50%:50%分成比例。 成熟型音乐公司:注册时间至申报之日起两年以上(含两年);经营范围与音乐文化行业相关,且具有两年以上音乐行业相关经营经历。 创业型音乐公司:经营范围与音乐文化行业相关,但注册时间至申报之日起不足两年,或者音乐行业相关经营经历不足两年的普通音乐公司合作伙伴。 B、CP接入评审通过后,须在一个月内完成全部申报曲目的入库(中音曲库), 若非中音平台技术因素(如系统故障等)而逾期未入库或入库歌曲信息(包括但不限于版权类型、时长等)与申报不符的则中止协议签署进程、暂停后续合作,当次评审结果作废。半年内不得再次申报。 C、如发现CP伪造歌曲等版权造假行为,一经认定,将从处罚之日起两年内禁止 申报。 D、CP接入成功后,第一年合同期内不得变更法人代表,如有变更则视为主体资 格变更将终止合作。 E、CP接入成功后,成熟型音乐公司如一年期满合同续签考核前一月累计结算后 总收入未达到3万元,则终止合作。创业型音乐公司如一年期满合同续签考核前一月累计结算后总收入未达到1万元,则终止合作。 二、内容合作流程简介 1.在线申请接入:

录音后期制作效果处理 (1)降噪.人声之前会有一段噪音,那就是环境噪音,选中那段环境噪音,然后在菜单栏上选择“效果”,接着选择“刷新效果列表”,出现对话框,选择“是”刷新完后,接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项,然后选择“降噪***”,进去后选择“噪音采样”,然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪***”,最后按确定,这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除,人声末尾的尾音这也要消除,否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果***,这个效果***能剪除人声末尾的尾音,建议设置不要过,否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面,选定全部波形,然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件,然后大家会看到三个旋钮,第一个调的是低音,第二个调的是高音,第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量,开始录进去的人声不是很有力度,这就需要加高音激励起来,这样听起来就好听些,给一参考[男声:5.7.3 女声:6.4.2 ]不信大家可以试试看咯. (3)压限.安装waves 4.0后,在“DerectX”选择“wavesC4”,出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节,开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据,大家可以这样,在调整窗口选择“load”,进去后会看到很多种效果,大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”,低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. (4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果***后会有名称叫“Compressor R3”的效果***,这效果***的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框,不同的数据会有不同的效果,开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去,第一个输入:-20 第二个输入:4.0第三个输入:16 第四个输入:7.0 除了顶上这四个,底下还有2个,第一个输入:40 第二个输入:200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据,具体数据还要靠大家去感觉,最后确定. (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Reverb R3”的效果***.此工作需要很细心,不同的录音环境,不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验,容积较大、吸声不足的房间,效果***的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些;女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些,否则会破坏原有音色的特征,业余歌手可用较长的混响时间,以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去,一共有13个小方框,第一:0.0 第二:75 第三:7.1 第四:0 第五:50 第六:100 第七:1.0 第八:500 第九:2.2第十:7.8 第十一:0.0 第十二:-14.3 第十三:-12.3 .再次声明,上面提供的不是标准数据,这只是给刚开始用此软件朋友提供的,具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.告诉大家,混响大小的就是最后一个,也就是第十三个,大家要细细的听,混响加大就有空旷的感觉,即使是业余歌手爱好者,只加一点就好,不要过大。 (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Equalizer”的效果***.主要作用就是均衡人声,让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透;低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据,不是标准数据,具体数据还

影视后期制作必看【转】 一. 什么是影视后期师,主要干什么?这个行业如果粗粗的分,可以分为,电影,广告,游戏,电视包装 和品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面,为电视台制作整体包装,为企业进行品牌动态视频设计,为电影制作片头,以及为游戏制作片头。相对其他相关行业,这个行业对于综合能力更加看重,设计 师必须具备解决问题的能力,通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,简单来说,就是做片头的。 二、说说三维软件,其实这方面相对来说选择是最宽泛的,四大软件,MAX,LW,MAYA,XSI(或SI)你选哪一个都可以,因为要做视频设计,并不需要把三维软件的功能都用足,它只要满足:路径动画功能强大,导角功能强大,材质和渲染功能强大,基本元素易于编辑(比如说曲线),就行了,也就是说,它需要软件的基本功能做得很到位,这方面四大软件都可以,用其中任何一种来干活的设计师我都见过。大家也用得挺好。我本人是用3D Max的,因为我是从3D Studio开始接触三维的,所以就一路学下来了。记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过,但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦,也没有Polygon的线编辑,还是放弃了用它来做片头,记得以前有个同事是用MAYA的,每次做文字,都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里,直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好,你叫他做个毛发流体什么的没问题,但你叫他做个导角标志,就算他用Bevel工具了,做出来的标志还是比人家的胖上一圈,这是我没有用上MAYA的原因。而且很早的时候MAYA渲染的感不强,现在总算好了很多。 如果你看到一个人,现在还在用Softimage 3D在做片头动画,那一定是这行的前辈了,早些时候SI 3D是当之无愧的渲染之王,无论是金字还是玻璃,它的效果一定是No.1,而且粒子也非常不错。因为这个软件的教程在中国太少,所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学,慢慢做,熬出来的,现在很多新人都在用XSI,但是说句实话,XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。 关于LW,中国的用户也不是很多,主要集中在游戏业,我对这个软件不是很了解,不好多说什么,相对来说,它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。 作为Max的用户,我对它的大多数方面还是满意的,该有的都有了,做起活来比较快捷。但有几点,真的是很不爽,第一是Alpha通道问题,渲染玻璃后MASK居然是实心的,没有半透明的MASK:环境反射不是很好用,Motion Blur太慢了。不过后来有了Final Render,总算解决了一些问题,但是Alpha通道的问题还是解决得不美。 综上所述,无论你现在使用的是哪一个三维软件,不用改,也不用学好几个,只要继续用已经会的,把它学精就可以了,因为片头主要用三维来做元素,最后要到后期软件去合成的,所以用任何一个,足够了。但如果你还没有学过三维软件,想学一个,除了上面的四大软件以外,我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D,在中国,它没有什么什么名气,好像一个三流软件一样,很多人宁愿去钻研Modo,Mojo,什么的也不愿意去学学C4D,但在国外,情况大大不一样,好多人用C4D,因为便宜,好学,在一个人人都要买正版的国家,这是不得了的优势。而且这个软件确实很好,渲染和动画无可指责,但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱,需要插件来帮忙。 像前面提到的S先生,他就是专门用C4d,效率是非常高的。另外有一个公司叫做:Troika Design Group,这是美国最好的视频设计公司之一,他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装,非常重的金属风格。CG杂志也报道了,于是中国就有好多人去抄这个包装,当时我们也看到了,正好有朋友在这个公司工作,我们就写E-mail去问他们用什么软件做的,他们回答说三维就是C4D和MAYA (Maya主要做那些光),后期是AE。所以,我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。但总的来说,三维你用什么都可以. 三、关于后期软件,这里作下重点介绍。先说一下AE吧。说实话,中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的,动不动就SGI,宽泰,几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。大家都觉得,有了这些设备,才叫专业。连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病,找你做活先问:你们什么设备啊?你要告诉他,我是用PC的,这活立马黄了。 老板赚了钱,全部买设备,花一百万买个Flame,再花45万买个SGI,却不肯给员工涨个两千块钱工资,于是,没有人能呆在一个公司超过三年,吃三年苦,学成了,另立门户。老板也不在乎,我有机器我怕谁?再找人。于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中,有人赚了钱,有人成了名,但制作水平却老也上 不去。OK,扯远了,拉回来,在当时那样的环境下,有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围,用Flint的高手喘气都比别人牛,因为学不到,必须由公司有这个才行,而且都是师傅带徒弟,人才紧缺的很。至于AE,5块钱一张,太容易搞到了,是张影视拼盘就有,而且什么机器都能装,连解密都不复杂,怎么看怎么低级。这种观念贻害无穷,直至今天,都有好多人觉得Discreet的那些软件牛,特崇拜,特想学,而用AE的就抬不起头。 那Flint,Flame是不是高端?当然是!不然卖这么贵,但是,它的高端,是在于1,速度,做活预览

影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏,片子质量能否真正达到中高档的层次,关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程,那么,这些流程究竟是怎样的一个过程呢? 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,拍摄素材要先经过转磁以后,再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。 精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但因此也会提高广告片的制作成本;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

音乐后期制作全面教程 不必花钱去录音室,不必买高品质的麦,不必多专业的操作。 普通麦克风,相对安静的环境,起码不跑调的歌喉,你也可以录出高音质的歌曲。 不信?来试试喽。 一,硬件准备。 不需要很专业的麦克风,你只要买个市场上三四十块左右的独立的麦克风就行。这里强调独立主要是因为有些耳麦在录歌时,麦克风离耳机太近,容易受到耳机的影响,混入杂音。 排除了硬件干扰,软件干扰也很关键。 重要的一步,将你的音频设置语音选项中的麦克风加强去掉! 把麦克风的音量尽量调到最小。 步骤,右击你桌面右下方的小喇叭,调整音频属性,语声,输入设备音量,高级,麦克风加强。如图所示。

二,软件准备。 首先,安装两个基本软件。 1.GoldWave 录音专用。 右键迅雷下载 2.Audition 处理混缩。或者CoolEdit ,两者其实就名字不一样而已。这里用Audition做示范截图。 右键迅雷下载 GoldWave装好后打开,做下输入设置。 点击选项,控制器属性,设备,让录音设备只有你的输入设备,播放设备只有你的输出设备,音质调到32bit,录音设备单声源改为平均值,如图所示。 这个根据声卡不同有异,具体设置自己琢磨下,如果这部没成功的话,在下面的录音中,你总能在干声中听到很轻微的伴奏声。

安装好两个基本软件后,安装音频插件。 1.BBE Sonic Maximizer 右键迅雷下载 2.Ultrafunk fx R3 右键迅雷下载 3.Waves 4.0 右键迅雷下载 4.Antares Tube 右键迅雷下载 以上链接2008年12月10号由小强测试可用,如遇到不能下载请给我留言,我会及时更新。

影视制作规范 基本规范:为树立良好公司形象,提高工作效率,养成良好的工作习惯。定制以下行为规范,望各位用心阅读,并认真执行。 平面设计流程: 1、接到设计任务,有项目负责人分配任务。 2、确认设计信息是否齐全: 设计所需信息:品牌名称、设计内容、规格尺寸、位置照片、完成时间、其他设 计要求 b)设计信息不全时及时与相关人员沟通,获取信息; c)设计任务填写与当日《标准工作记录表》内; d)设计信息齐全或自己决定时,根据优先级,安排设计工作。 3、设计工作: 标准化设计:严格按照标准进行,不得随意更改设计风格、格式、字体、及版式。 创意类设计:先出构思、创意及草图,与主管或相关人员沟通无误再进行深化设计, 避免做无用功。 4、设计审核:完成设计稿件后自己先进行初步审核,避免错别字及文字有误等低级错 误发生;第二步由主管或相关人员进行审核; 5、内部设计审核是否达到设计要求: 内审未通过:根据意见重新设计修改,直到内部通过为止; 6、交稿:客户是否对设计满意:不满意:客户提出相应修改建议,根据意见重新调整 设计(调整不超过3次);满意:将稿件交予客户 7、设计工作完成。 特别注意尺寸和外形,素材,字体,排版,字号,行距字距,出血,格式,分辨率,色彩模式. 后期制作流程: 为规范后期制作部门对宣传片专题片制作规范,特定至下列操作规范。 (以下内容为前期策划拍摄结束后的制作工作) 1打印解说词和策划方案 2组织该项目制作团队,认真阅读策划方案和解说词,理解创意思路和文案框架,以及影片 的整体定位风格。 3在策划方案上标记哪些需要用到影视素材,哪些需要制作特技镜头。 4找配音公司配音。传配音小样给客户确认,决定配音员。 5资料搜集与整理做好充分的准备工作,使项目有条不紊的进行。 (1)建立项目文件夹,规范命名(如140618xxx企业传宣片) (2)在项目文件夹里新建分类文件夹,把所需素材及拍摄素材等一一整理到相关文件夹内。 6制作过程: (1)明白客户要求及影片格式、时长,了解客户要的感觉,做到胸有成竹。 (2)配乐配音。经过团队的沟通,选定音乐风格,需要剪辑人员在乐库内寻找合适的配乐及音效。 (3)粗剪。参照音乐节奏,根据解说词,在现有素材里,把镜头粗剪到时间线上,对没有实拍或无法实拍的素材,可通过与客户的沟通,看客户提供素材还是选用素材库

2012年会活动流程表 一、举办时间:2013年2月4日(立春),晚18:00—21:00 二、举办地点:公司销售展厅 三、参会人员:公司全体员工 四、参会领导: 集团董事长:XXX;集团总经理:XXX;集团副总经理:XXX、XXX;集团企管部部长:XXX;集团人力资源部总监:XXX;集团行政经理:XXX;…… 五、活动主题:金蛇献瑞,蕴势启航。 六、年会标题:XX公司2012年度表彰暨颁奖晚会 七、具体议程安排如下: 1、开场舞:销售部团体《向前冲》,烘托会场气氛。 2、主持人开场白,一一介绍亲临会场的各位领导,最后有请XXX作全年总结致辞。 3、XXX全年总结讲话。 4、主持人领掌串词,请董事长XXX先生新年致辞。 5、主持人领掌并作简短总结串词。 6、颁奖环节流程。 主持人先作颁奖开场串词,介绍即颁奖项,PPT展示,主持人有请参会领导上台颁奖(红包、证书),并合影留念。每两个奖项颁奖结束后,穿插一个员工风采展示表演。颁奖顺序具体如下: 奖项1:安全运行(XXX) 颁奖领导:XXX 奖项2:最佳新人(XXX) 颁奖领导:XXX 节目表演:XXX《明天会更好》 奖项3:优秀班组1(XXX班组) 颁奖领导:XXX 优秀班组2(XXX班组) 颁奖领导:XXX 奖项4:优秀技师(XXX、XXX、XXX) 颁奖领导:XXX 节目表演:XXX、XXX《超越梦想》 奖项5:年度服务明星(XXX) 颁奖领导:XXX

奖项6:年度销售冠军(XXX) 颁奖领导:XXX 节目表演:售后团体合唱《我相信》 奖项7:先进个人(XXX、XXX、XXX) 颁奖领导:XXX 7、颁奖环节结束,主持人总结串词,请优秀员工代表发表感言。(XXX) 8、主持人串词,邀请所有获奖人员与参会领导合影留念。合影结束,主持人有请董事长留步,献歌一首《无所谓》并领掌。 9、节目:销售部舞蹈《江南style》,将活动气氛带动到高潮。 10、抽奖:现场抽取三等奖,5名,即开奖。抽奖人:XXX。(2套方案:XXX) 11、过生日员工上台,点蜡烛,唱生日歌 12、节目:XXX《失恋阵线联盟》 13、节目:XXX《套马杆》 14、游戏:《谁来比划谁来猜》 15、抽奖:现场抽取二等奖,3名,即开奖。抽奖人:XXX。(2套方案:XXX) 16、节目:XXX《十年》 17、节目:XXX《铁齿铜牙纪晓岚》 18、节目:XX组合《歌曲串烧》 19、游戏:《数七》 20、抽奖:现场抽取一等奖,2名,即开奖。抽奖人:XXX。(2套方案:XXX) 21、节目:售后部舞蹈《甩葱舞》 22、节目:售后小品《咱村的事》 23、抽奖:现场抽取特等奖,1名,即开奖。抽奖人:XXX。(2套方案:XXX) 24、节目:XXX、XXX舞蹈《CRAZY》 25、节目:XXX等四人合唱《怒放的生命》 26、点歌互动 27、大会圆满结束。

影视小组关于影视业务开展方案日来在网络上、朋友间问讯搜索的资料,具体数据整理如下: 一、 拍摄和制作企业影视专题片,广告片,功能演示片,相约洽谈,必要时我们也可登门拜访,安排主创人员出谋划策,介绍以往成功作品。 二、若双方沟通成功,准备合作,则须签订《企业专题片摄制合同》,并由委托方支付预定金。 三、 我方在收到预定金之日起一周内,充分听取委托方的意见并与委托方共同商讨拍摄脚本或制作方案,反复研究修改,最终由委托方审阅,确认。 四、摄制脚本或制作方案一经确认,我方将根据被确认之方案进行正式拍摄或制作。 五、摄制过程是一个技术和艺术再创作的过程,建议委托方有负责人参与关键内容研讨和审阅。 客户可能需要提供的资料 类别名称要求主要用途 文案类制作专题片的意图说清楚要解决什么问题,字数不限专题片市场定位专题片的主要内容可以结合解说词来写,字数不限专题片创作定位片名字数12个字以内片头制作 落幕名字数200字以内片尾制作 解说词录音长度约每一分钟240个字(中速)录制话外音 图片类专题片中出现的图片电子文件(300dpi),照片(光面)界面设计制作专题片中出现的标识电子文件,照片,印刷品等界面设计制作有关客户的VI形象手册电子文件,照片、高质量印刷品界面设计制作 音像类专题片中出现的背景音乐.wav格式,磁带,mid格式,(无版权问题)音频处理专题片中出现的录像素材 avi或mov格式的电子文件或录像带(高质量 无版权问题) 视频处理其它相关音频、视频资料(高质量无版权问题)视频处理 主要服务项目与报价 项目明细价格预算参考质量标准

广告片 由国内资深广告编导、高级摄像师、高级剪辑师共同参 与创作,广播电视级质量标准(不含电视台广告播出费) 18000元/每秒钟广播级、高清晰 企业宣传片 由专业摄像师和编辑师负责,DVCAM机拍摄,视频采集,视 频修正,后期非线编辑、艺术转场,背景音效等。重在企业宣 传介绍或产品介绍。 3000-5000元/分钟企业级、DVD、VCD 动画特效 根据客户提交的动画要求原创角色,动作,背景、文 字、LOGO片头、配解说和音效等,表现效果分二维和三维。 二维200-400元/每秒 钟 出版级、高清或标清 三维500-1500元/每秒 钟 产品演示片 互动图文演示使用动画软件或PPT文稿,可适当插入少 量视频。详情可浏览首页“演示文稿PPT设计” 500元/主页面 100元/幻灯页面 电脑、投影仪 多媒体 互动程序设计,页面链接,光盘启动,详情可浏览首页 “多媒体光盘制作” 800元/主页面 200元/页面 电脑、多媒体光盘 旁白配音 中文:由市级电台、电视台(男或女)播音员标准国语配 音。 1500元/每5分钟 电脑、CD、MP3英文:由英美籍电台、电视台(男或女)播音员标准英语 配音。 2500元/每5分钟 拍摄专业DVCAM、3CCD数码摄像机跟踪摄像850元/小时(关内)352×288或720×576分辩率专业HDV高清专业数码摄像机跟踪摄像2600元/小时 720×576或1440×1080分辩 率 BETACAM或HDV高清广播级摄像机跟踪摄像3000元/小时 1440×1080或1920×1080分 辩率 简单编辑可按“点菜”方式收费、廉价实惠 特别说明:本收费方式只适用于简单、无需规划或自主作好规划的客户,如果客户能够提供可编辑的影像文件.AVI.MPEG.MOV等,可按如下方式收费.我们根据客户的“点菜”数量按件计费。如果是高清视频(1080分辩率),编辑费用是以下报价的三倍。 片段剪切 20元/段加背景音乐50元/分加卡啦OK字幕 200元/分加普通字幕 50元/每1-24个字/屏去原音 20元/分选配录制音效200元/段转场及效果20元/段动画文字片头 180元/秒电脑同步录音(自助)150元/10分钟 声画对位20元/段视频转换/生成100元/10分钟DVD加刻一张母盘 20元/盘 照片修改 10元/张加照片 10元/张VCD加刻一张母盘 10元/盘

目录 (一 PowerPoint 介 绍 (1) (二摘 要 . (2) (三前 言 . (3) (四介 绍 . (4) (五流 程 . (8) 操作步骤如 下 . .......................................................................................................................... 8进入PowerPoint 2003 ...................................................................................................... 8界面组成 . .......................................................................................................................... 9创建简单的演示文稿 . (9) 1- 1 ........................................................................................................................................... 10 1- 2 ........................................................................................................................................... 10 1- 3 ........................................................................................................................................... 10 1- 4 ........................................................................................................................................... 11 (六详细介 绍 . ............................................................................................................................ 13 第

影视后期制作流程 电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。以下是的关于影视后期制作流程,希望大家认真阅读! 一前期拍摄 使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面 二后期制作 使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画,高级非编工作站进行画面剪辑,音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果三简单流程 1、撰写方案:全面、概括的介绍企业。 2、写脚本:将方案内容进行分镜头,搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期:剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场,全成VCD或DVD。 四制作流程-复杂流程 1拍摄前准备:

就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作,以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2第一次制作准备会: PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上,制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。 3第二次制作准备会: 经过再一次的准备,就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分,制作公司将提报新的准备方案,供客户及广告公司确认。 4拍片前最后检查: 在进入正式拍摄之前,制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节,进行最后的确认和检视,以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5拍摄 按照最终制作准备会的决议,拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责,除了摄制组之外,通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6冲洗作业: 就象拍照片之后需要洗印一样,拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

第1步:做好准备。 混音可能是一件非常单调而乏味的事情,因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子,那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本,以便进行记录时使用,将灯光调整得暗一些,这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛,还要让自己兴奋起来,开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟),这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作,那么这种休息就显得有些太奢侈了,但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断,使你的混音工作得以迅速地完成。 第2步:回顾音轨。 先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西,然后记录下音轨的信息,并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音,例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题,可以去音乐基地论坛找高手问问。 第3步:带上耳机清除瑕疵。 检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为,这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥,因此在进行正式的混音之前,要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机,分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音,那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号,消除重叠的音符,删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括

宣传片拍摄制作流程 一、客户提出需求: 客户通过电话、电邮、现场沟通等多种方式提出自己的制作要求。内容包括但不限于: 1、公司介绍 2、项目或公司产品描述稿件 3、宣传片风格内容等的意向 4、基本设计制作要求 二、确定合作意向: 双方以面谈、电话或电子邮件等方式,针对项目内容和具体需求进行协商,产生合同主体及细节。 三、双方认可后,签署"宣传片制作合同"。 四、预付款支付及相关材料提供 客户支付预付款50%以上,并提供广告所需产品、文字资料、解说词与图片素材等。 五、签约后,双方进行制作会议沟通,制作方提出策划文案: 就宣传片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。(如需三维创意、制作脚本、导演阐述、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等另行协商)有关宣传片拍摄的所有细节部分供客户选择,最终一一确认,作为之后拍片的基础依据,直到最终确认。策划文案,签约后需客户签字认可。 六、客户审核并确认拍摄方案后: 开始筹备拍摄工作。并同时进行剪辑制作等部分后期工作。在正式拍片之前,会向包括客户、摄制组相关人员在内的各个方面,以书面或口头形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。 七、正式拍摄: 按照合同进行,各负其责。

八、后期制作: 1、制作过程中每个环节必须由客户验收认可,工作方可继续进行; 2、后期编辑现场客户可派人做顾问指导,编辑完成后,客户审片认可,成品宣传片即制作完成。 九、客户按照合同规定支付尾款: 在收到尾款后将成品宣传片的专业磁带或者刻成DVD、VCD 交给客户。至此,宣传片制作过程结束。 宣传片摄制组主要人员构成及分工

摄影后期处理的一般流程 作者:公子老白 后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节,通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响,使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。 照片通过后期处理要达到怎样的效果呢?这里我引用李涛老师的总结:“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”,这就是我们要追求的结果。 摄影后期处理软件最重要的非Lightroom(Lr)莫属,九成的照片只需通过Lr 就能完成处理,只有一小部分的需要到Photoshop(Ps)中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW (ACR),有时还会使用Bridge(Br),其实都是一样的,可以简单的理解为:Lr = Br + ACR。 本文并非是Lr 教学文章,只是结合个人经验,谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程,为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整,而局部调整至关重要,个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是: 导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出 导入、选片:Lr 必须要将照片导入后才能处理,导入时可以完成改名,添加关键字的工作,导入后的照片,Lr 提供了很强大的照片管理功能,通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理,挑选你满意的照片。 镜头校正:进入到修改照片模块后,首先要进行镜头校正工作,镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上,Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正,如果数据库里没有你的镜头型号,就只能手动加以校正了。 基础影调:就是在基础面板里,选用一个配置文件确定照片的基础影调,比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。 二次构图:是通过对照片的裁剪、旋转、变换,使构图更合理,画面横平竖直,主题更突出,完成二次创作。 调整影调:在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等,可以通过直方图作为参考。 首先根据照片的明暗和直方图的分布,调整照片的整体曝光量,使之恢复到正常曝光水平。

音乐作品录制合同 合同编号: 甲方: 住所地: 通信地址: 邮政编码: 法定代表人: 签约代表人: 合同联系人: 联系电话: 传真: 电子信箱: 乙方: 住所地: 通信地址: 邮政编码: 法定代表人: 签约代表人: 合同联系人: 证件名称及号码: 联系电话: 传真: 电子信箱: 鉴于: 甲方是依法注册成立并取得合法从事影视剧制作资格的法人单位。甲方拟在其计划或正在拍摄的影视剧《》中聘用乙方根据该影视剧的内容的需要将词曲作品录制成录音作品;乙方是具有音乐作品录制经验的音乐制作人,愿意接受甲方的聘用。 甲乙双方依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国著作权法实施条例》等法律、法规的规定以及平等自愿、诚实信用、等价有偿的原则,经友好协商,特达成本合同,以兹共同遵守。 第一条录制安排 1.1.作品名称: ______________________ 。 1.2.作品长度: ______________________ 分钟/ 首。 1.3.作品格式和类别:录音作品。 1. 4 .作品语种:匚中文□中文□英语口其他 ____________ 。 1. 5.作品用途:匚片头曲匚片尾曲□插曲匚主题曲□背景音乐匚其他_____________ 。 1. 6.作品权属:□甲方所有□乙方所有□双方共有。 1. 7.如归乙方所有或双方共有,则甲方有权在影视剧音乐领域内□独家□非独家使用。该录音作品在影视剧音乐领域以外的使用情况由甲乙双方另行协商确定。 1. 8.如归乙方所有或双方共有,根据现行著作权法之规定,甲方作为制片者对该影视剧享有整体著作权,因此甲方有权在全世界范围内永久使用含有该录音作品的影视剧,并可以合理进行处分

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