人物雕塑像

城市景观雕塑设计

《景观雕塑设计》课程教学大纲 课程编号：0833011 课程名称：景观雕塑设计 总学时数：60学时 实验或上机学时：36学时 先修课及后续课：先修课 基础造型、公共艺术媒介、雕塑技法 一、说明部分 1.课程性质： 本课程是艺术设计专业学科的专业课程，面向艺术设计专业本科学生。 2.教学目标及意义： 本课程在人才培养方案中属于必修课程，教学目标是通过本课程的学习，使学生了解和掌握景观雕塑在环境中应选择合适的材质和尺度，特别是城市雕塑所选用的基本材质与施工的周期以及各种材质在加工应用过程中的施工工艺与技术研究。进而在公共艺术中对城市雕塑的应用有一个理论上的指导意义。本课程的教学目的在于引导和启发学生对景观雕塑设计方面的理论知识培养，进而把该方面的知识能够合理和准确地应用于实际的设计项目中。 3.教学内容及教学要求： 教学内容： 景观雕塑综述 景观雕塑的特征与分类 景观雕塑的选题与选址 景观雕塑的艺术构思 景观雕塑的基座设计 景观雕塑的总平面设计 景观雕塑的材质 景观雕塑设计的原则 景观雕塑实例分析 景观雕塑模型制作 教学要求：通过学习，要求学生了解景观雕塑的基本概念与分类，创作的步骤与过程，掌握景观雕塑的创作思维方法，能够根据公共艺术设计的具体的要求，从文化、环境特点、历史、人文等多个角度来定位雕塑作品的内容、形势，从而进行设计创作，其中也包括雕塑尺度、内容与建筑环境等关系的研究。 4.教学重点、难点： 教学重点：景观雕塑的种类；景观雕塑与环境的关系；景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑模型制作应用技术；景观雕塑的设计及制作过程。 教学难点：景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑的设计及制作过程。 5.教学方法与手段： 课堂讲授：理论讲授，课堂讨论，多媒体教学，设计陈述。 作业：课堂测验，课题训练。 实验：课程实验。 课外教学：参观，调研。 6.教材及主要参考书：

雕塑创意设计

雕塑创意设计报告 SCULPTURE CREATIVE DESIGN REPORT 报告题目：雕塑创意设计 学科专业：艺术设计 作者姓名： 导师姓名： 完成时间：

目录 一、设计背景 二、设计基础 三、设计对象 四、设计定位 五、设计过程 六、设计效果

雕塑创意设计报告 SCULPTURE CREATIVE DESIGN REPORT 一、设计背景 创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、装饰设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。设计师再制定设计创意，才能作出绝妙的设计，总之最终设计作品要具备不雷同的气质形态，并且可以给不同视觉受众群以不同的美好联想，是创意设计的要求达到的目标和与普通设计的区别。 室内装饰设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内装饰。这一空间环境反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 二、设计基础 这里说的设计基础是指设计产品的市场基础，是由市场的供需进行生产的。基于设计背景的需要，在室内的装饰设计仍然具有很大的潜在市场。在室内装修中往往会将一些创意设计产品摆放在室内显眼的位置。

三、设计对象 此项设计产品属于浮雕类型。材质选用木材可以用水曲柳、东北榆、柳桉、樟木、椴木，这些主流家具装饰材质，也可以选用桦木、色木、柚木、山毛榉、樱桃木、紫檀、柏木、红豆杉、红松、柞木、黄菠萝、核桃楸、木荷、花梨木、红木、苦楝、香椿、酸枣等，根据各地区的风俗和业主的需求可以选用不同的木材材质。设计规格为黄金比例长方形。设计方式可以采用三种形式：减地平板，一般是被雕的物体凸出平面6cm，而被雕物体平面呈平面，其表面要求“扁光”。压起隐期凸出平面6~20cm，形成被雕物体表面有起伏，其表面要求达到“二遍垛斧”。剔起起突被浮雕物体表面有起伏，而且明显隆起凸出，其平面大于20cm以上，其表面要求达到“一遍垛斧”。

雕塑设计方案说明

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雕塑设计方案说明不同的广场雕塑也是由不同的景观设计师或雕塑设计师经过认真、详细的规划和设计出来的。以下就是小编整理的雕塑设计方案说明，一起来看看吧！ 在进行广场雕塑设计时，首先需要考虑是雕塑的位置布局，其次是考虑如何运用多元化的表现手法来诠释这座城市，体现出其公共性、公益性、文化性、地域性、特色性、独有性。而且，由于去广场的人很多，且从事的职业都不尽相同，有大人有小孩，因此在进行广场雕塑设计时要做到雅俗共赏，具有极大的观赏价值。 并非每个广场都有明确的主题，但从总体而言有主题的比例更多，而广场的主题选择往往是以其文脉性、环境性、地域性等作为思考的依据。因此，在对广场雕塑设计时，还需要注意以下三大要素： 广场雕塑是以立体的体量占有空间的，且相对尺寸较高，其本身的体量形态占据着空间，而空间反过来也影响着广场雕塑的形体。广场雕塑具有一定的地域特征，它代表了一定的城市文化、环境特点。所以在设计制作广场雕塑时要考虑与周围建筑物的关系、与周围颜色与光线的关系、与城市文化及城市地貌的关系等等。

随着社会科技的发展，雕塑所使用的材料也日益增多，如水泥、不锈钢、玻璃钢、铝合金、石材、铜、铁艺等，不同的材料表现出不同的质感和触感，营造出不同的审美效果。新型材料使现代雕塑的表现形式和发展空间更加的开阔。广场雕塑在选择材料必须根据环境、题材等来决定，尽量使用耐久性的户外材料，不要因为忽略材料的特点而最终使广场雕塑与环境、题材等不协调。另外，在造型色彩等方面也要与环境呼应。 广场雕塑按形态可分为浮雕和圆雕，按功能性分为主题性广场雕塑与装饰性广场雕塑。其中主题性广场雕塑的主题，既可以是历史上或现实生活中的某个人或某件事，亦可以是广场中某些代表性的环境或建筑，主体性广场雕塑必须能够与周围的环境因素有机地结合起来，并且还要能点明主题，甚至是升华主题，从而使观众明显地感到其独有的环境特性。另外，广场雕塑按表现手法与风格上可分为具像雕塑与抽象雕塑。具象雕塑与抽象雕塑的本质区别在于：具象雕塑具有可识别性，而抽象雕塑则不具备这一特征。所以，在对广场雕塑设计时，需要考虑到底用何种表现形式来更好的与整个广场环境融合。 美景创意始于XX年，专注环境艺术工程领域13年，中国雕塑家学会领衔的艺术顾问团队，拥有创新的设计力量、优良的雕刻制作实力以及负责的安装售后，为您量身

雕塑艺术欣赏

雕塑艺术欣赏 一、雕塑艺术与雕塑语言 1.雕塑 定义：雕塑是造型艺术，传统雕塑表现为静态的，三维空间的体积，是利用大理石，粘土，木料及各种金属等物质材料创造出的具有某种情感意味和节奏韵律的立体艺术。 种类：根据雕塑实体能否附着于背景材料，分为： 圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等 浮雕：是在平面上雕出浮凸的雕塑，从一面观赏的雕塑。浮雕只能从一个方面上进行欣赏，所以它可以附着在建筑平面、用具器物等背景材料上。他依照表面凸出厚度的不同，又分为高浮雕，浅浮雕。是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。 透雕：多用于工艺美术品的加工。又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。 雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。 圆雕 所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。浮雕 所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性。 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出。 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。 透雕 去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 中西雕塑的区别 西方雕塑与中国雕塑的区别需要从几方面来分析，首先，社会公众对他们就有本

雕塑艺术对绘画的影响与作用

雕塑艺术对绘画的影响与作用 雕塑和绘画都属于造型艺术的范畴，两者却有自己的不同形态、艺术特征、表现手法等。但是雕塑艺术对绘画却有潜移默化的影响与作用。 首先雕塑和绘画有各自的内涵。雕塑艺术，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感 受、审美情感、审美理想的艺术。由于它占有三度（长、 宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”。也有称之为“视 觉艺术”或“触觉艺术”的。它是运用一定的物质材料为 媒介的。在三维立体空间中塑造艺术形象，与其他的造型 艺术不同，它只能表现一个瞬间的动作和神态（右图：兵 马俑），不像戏剧、文学、电影等能够描写整个情节的发 展过程和人物性格的形成等。雕塑主要以形象本身来表达 它的主题思想，给人以一种直接的、强烈的印象，从而引 起观众的共鸣或联想。 而绘画艺术，则是用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象，绘出的图或画。是 一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。绘 画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。绘 画的本质可以是自然及具像派的、影像绘画、抽象画、 有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。历 史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这 些绘画形式由陶器上的神话角色到西斯廷教堂的内壁 及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身 体本身去表达灵性的主题(右图：圣母与子)。 雕塑与绘画不同之处在于：绘画是平面的，从一个 固定的角度去观察和表现对象。它占有的是二维空间，利用透视、虚实给人以三维空间感觉。而雕塑却不是，它占有的是三维空间。以圆雕为例，它是立体的、直观的、占有空间的、有重量的、看得见摸得到的实体。从一定程度上说，它比绘画真实感强，它必须使观众四面八方都能看到，是用立体的没有特定背景的实体来反映生活的。 绘画可以借助背景环境及鲜艳的色彩来烘托渲染主 题（如右：最后的审判），而圆雕主要是用精练、概 括的形象，极少的道具来反映主题，用立体的形象、 内在的精神面貌来感染人。而浮雕有一定的灵活性， 它可以运用较多的背景和道具，而且丰富的光影效果 也能增加浮雕的表现力。 雕塑和绘画各有自己的艺术特征。在中世纪的欧洲， 常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模 仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以 前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入20世纪， 每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价

雕塑设计方法说明

雕塑设计方法说明 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

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决定，尽量使用耐久性的户外材料，不要因为忽略材料的特点而最终使广场雕塑与环境、题材等不协调。另外，在造型色彩等方面也要与环境呼应。 广场雕塑按形态可分为浮雕和圆雕，按功能性分为主题性广场雕塑与装饰性广场雕塑。其中主题性广场雕塑的主题，既可以是历史上或现实生活中的某个人或某件事，亦可以是广场中某些代表性的环境或建筑，主体性广场雕塑必须能够与周围的环境因素有机地结合起来，并且还要能点明主题，甚至是升华主题，从而使观众明显地感到其独有的环境特性。另外，广场雕塑按表现手法与风格上可分为具像雕塑与抽象雕塑。具象雕塑与抽象雕塑的本质区别在于：具象雕塑具有可识别性，而抽象雕塑则不具备这一特征。所以，在对广场雕塑设计时，需要考虑到底用何种表现形式来更好的与整个广场环境融合。 美景创意始于XX年，专注环境艺术工程领域13年，中国雕塑家学会领衔的艺术顾问团队，拥有创新的设计力量、优良的雕刻制作实力以及负责的安装售后，为您量身定制雕塑工程解决方案。多年来我们专注于雕塑艺术设计、雕刻制作，积累了丰富的经验和行业资源。已为湖南宁远烈士公园、彭德怀纪念馆、泸溪烈士公园等众多知名景区、公园、纪念园、医院、工业园区及企业打造雕塑艺术。

雕刻艺术设计专业简介

雕刻艺术设计专业简介 专业代码650113 专业名称雕刻艺术设计 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握雕刻艺术的基本原理、方法及风格类型，熟悉雕刻艺术的表现形式和造型规律，了解中外传统雕刻艺术的表现手法和艺术风格，具备较强的创意、表现、艺术审美能力，从事现代工艺美术品设计与制作、各类雕刻艺术品的设计与制作等工作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向雕刻工艺行业，在工艺品雕塑、室内外装饰、艺术雕刻、雕刻艺术品拍卖、博物馆等岗位群，从事雕刻类工艺品的设计与制作、礼品开发、室内外装饰工程、拍卖管理助理等工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力； 2.具备使用高新科技数控设备进行雕刻设计与制作的能力； 3.具备基础造型及空间层次的雕刻能力； 4.具备雕刻艺术作品的肌理、构成材料与色彩的能力； 5.掌握各类雕刻材料的属性、相关工具的操作及安全知识； 6.掌握木雕、石雕或其他综合材料雕刻的设计与制作流程及工艺特性； 7.掌握雕刻件设计与制作在环境中的功能与作用的能力； 8.掌握国学、外语、中外工艺美术史、艺术设计概论、雕刻工艺基础原理、体育基本技能、现代信息技术应用与文献检索、雕刻艺术美学及艺术史、雕件展示陈

列知识。 核心课程与实习实训 1.核心课程 产品造型设计、雕塑、木雕、石雕、数码雕刻技术、雕刻技法及表现、综合材料研究等。 2．实习实训 在校内进行木雕、石雕、数码雕刻的雕刻技法及表现研究等实训。在雕塑工程公司、工艺美术品厂、装饰工程公司进行实习。 职业资格证书举例 工艺美术资格证（初级、中级、高级）工艺美术设计师工艺美术师 衔接中职专业举例 工艺美术美术设计与制作珠宝玉石加工与营销民族工艺品制作 接续本科专业举例 工艺美术艺术与科技艺术设计学产品设计

雕塑设计说明

总体设计说明 1 总体概况：宜春文化积淀厚重，历来为“江南佳丽之地，文物昌盛之邦”。唐代大文豪王勃《滕王阁序》中的“物华天宝”、“人杰地灵”，其人、其事、其物均出自宜春。“文化之窗”广场位于宜春市新政府中心东侧，主体建筑为“四馆一社” ，即博物馆、图书馆、档案馆、规划展览馆和宜春日报社。雕塑的整体设计以“四馆一社”为主体，旨在映衬各个场馆，设计内容紧贴宜春的历史、文化、民俗、名人等，充分展示宜春深厚文化底蕴和丰富的人文资源。 2设计分区：“文化之窗”广场雕塑设计的布局可以分为“一心、二轴、三广场” 。“一心”即以靖安出土的“金龙神器”为主体雕塑，光芒耀眼。“二轴”即为通往博物馆十字交叉游步道，一轴设有洪州窑辟雍砚形雕塑和竹简式书轴，另一轴为长波形起伏的帛卷式书轴，描绘了陈婴筑城到新中国成立的简史。“三广场”即北面民俗文化风情广场，东面图书馆浮雕广场，西面现代绿化广场。（1）民俗广场采用宜春国家级和省级非物质文化遗产，如利用万载开口傩戏脸谱，明月山迎客茶和民间剪纸艺术等为创作元素。（2）东面浮雕广场设计为宜春历代名人名句石刻浮雕墙，从甲骨文到活字印刷术，演替到今时今日的纸张、电脑等，随着人类文明的发展，展现文化事业的古今传承。（3）西面现代绿化广场设有两组雕塑小品，《品味人生》与《石花实说》，通过现代艺术设计的手法，展现报社和规划馆的现代动感之势。 3 总体特点：”四馆一社“广场雕塑体现公共性、公益性、文化性、地域

性、特色性、独有性。表现手法多元化。 《笔墨袁州》：雕塑设计内容为一笔一砚，主体醒目，配以涌泉，气势磅礴。洪州窑是唐代六大青瓷名窑之一，其中雕塑原型取材于洪州窑辟雍砚，将其置于石材之上，再现砚台出土的场景。砚台配以“笔”、“墨”，在天地间形成雄伟的气势，绘出袁州不朽的历史长卷，是袁州璀璨历史文明的见证。雕塑整体位于博物馆入口平台处，四面环水，白天配合灵动的涌泉，夜间设有绚烂的灯光，颇有情趣。雕塑整体庄重博雅，体现人文合一的博大精神。 《竹简式书轴》：设于南广场入口平台处，主体采用竹简式书轴造型，其特色在于生动的再现宜春地域图形，其上以阳刻文字小篆描绘宜春史前文明及传说典故，配合圆雕，图文并茂，颇具趣味。令人抚今追昔，随着人类历史文明的长河发展，不由令人心潮澎湃，思绪万千。 《金龙神器》：广场主体雕塑原型为靖安出土“金龙神器” ，设计为高达数米的观景台雕塑，位于博物馆入口广场的主轴上，是整个广场的焦点，与气势宏伟的博物馆交相辉映。“金龙神器”的龙盘在水池中形成金碧辉煌的倒影，犹如蛟龙升空，将吉祥万福带到人杰地灵的 袁州大地

最新雕塑艺术设计专业实习报告

雕塑艺术设计 专业实习报告 学院： 专业：雕塑艺术设计 学生姓名：杜青道学号： 14880121 指导教师：杜晓峰职称：教授 完成时间：2016年5月10日 本范文适合所有雕塑艺术设计专业实习报告，首页不显示页码，正文部分的标题更改之后，在目录上右键->更新域，就会自动更新目录。正文内容根据自己需要修改

目录 一、实习目的 (2) 二、实习时间 (2) 三、实习地点 (2) 四、实习单位 (3) 五、实习主要内容 (3) 六、实习总结 (4) （1）实习体会 (5) （2）实习反思 (6) （3）实习心得 (7) 七、致谢 (8)

一、实习目的 随着时代发展和社会进步，用人单位对雕塑艺术设计专业大学生的要求越来越高，对于即将毕业的雕塑艺术设计专业在校生而言，为了能更好的适应雕塑艺术设计专业严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，参加雕塑艺术设计专业毕业实习是必不可少的阶段。 通过雕塑艺术设计专业毕业实习，能够让我们学到了很多在雕塑艺术设计专业课堂上根本就学不到的知识，提高调查研究、文献检索和搜集资料的能力，提高雕塑艺术设计理论与实际相结合的能力，提高协同合作及组织工作的能力，同时也打开了视野，增长了见识。只有把从书本上学到的雕塑艺术设计专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。 二、实习时间 201×年02月01日～201×年03月15日 (修改成自己雕塑艺术设计专业实习时间) 三、实习地点 杭州市滨江经济开发区江南大道 (修改成自己雕塑艺术设计专业实习地点)

四、实习单位 杭州市振石教育集团(修改成自己雕塑艺术设计专业实习单位) 此处可以继续添加具体你雕塑艺术设计专业实习单位的详细介绍 五、实习主要内容 我很荣幸进入杭州市振石教育集团(修改成自己雕塑艺术设计专业实习单位)开展毕业实习。为了更好地适应从学生到一个具备完善职业技能的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发雕塑艺术设计专业相关岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老同事对岗位所涉及的相关知识进行专项培训。 在实习过程，单位安排的了杜老师作为技术指导，杜老师是位非常和蔼亲切的人，他也是雕塑艺术设计专业毕业的，从事雕塑艺术设计领域工作已经有十年。他先带领我们熟悉工作环境和雕塑艺术设计专业岗位的相关业务，之后他亲切的和我们交谈关于实习工作性质以及雕塑艺术设计专业课堂上知识在实际工作中应用容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实习单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在雕塑艺术设计专业工作岗位上的前辈学习，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。 在单位实习期间，我从事的雕塑艺术设计专业相关的工作之外，还负责协助人事部部的日常工作，包括制定计划，利用雕塑艺术设计知识处理相关文书。具体实习内容过程如下：

雕塑艺术设计专业教学计划

雕塑艺术设计专业教学计划

河北大学工艺美术学院 雕塑艺术设计专业 教学计划 2011 年 6 月

、专业介绍 我院开设的雕塑艺术设计专业有着近五十年的办学历史，前身为河北工艺美术学校雕塑专业。在人才培养目标确立、课程设置结构和训练方式上积累了丰富的教学经验，积淀了一批优秀的师资，近年来为本地区和周边地区培养了一大批职业素养较高，专业知识全面，动手操作能力强的现代雕塑人才。 本专业发展的目的是适应市场需要，继承发展我国的工艺美术事业，保留民族文化传统，学习传统技艺和现代设计内容，培养雕塑设计特色人才，培养区别于一般美术设计专业、具备雕塑特殊技艺的应用型人才。 本专业具有一支高素质的师资队伍。建立了以大师引领，专业带头人、骨干教师和青年教师组成，专兼结合的高素质双师型”教学团队。教学中，工艺美术大师、能工巧匠、学院教授和教师共同授课，传授雕塑技艺和现代设计理念，继承传统雕塑技能教学，传承与创新结合，形成了具有当代特征的教学特色。 本专业建有大型开放实训基地，现有9个工作车

间，设备齐全，成为交流、教学、设计与创作的平台。通过三年的专业训练，学生可以了解雕塑艺术的艺术特征、材料特点、造型特色，掌握雕塑设计与制作技能，提高就业竞争力和岗位职业能力。 二、指导思想与培养目标 （一）指导思想 坚持以科学发展观为指导，全面认识提高高等艺术 教育教学质量的重要性和紧迫性；加强素质教育，强化职业道德，明确培养目标；服务区域经济和社会发展，以就业为导向，突出实践能力培养，加快专业改革与建设；改革人才培养模式，大力推行工学结合；加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力。从雕塑行业用人单位 对生产与服务岗位需求出发，为满足学生职业生涯的可持续发展，以能力为本位，依据职业标准，把握市场用人需求动向，明确专业培养目标，探索本专业课程改革新模式与新路径。 （二）培养目标 本专业主要面向雕塑行业，培养具有良好职业素质，

雕塑设计说明教程文件

雕塑设计说明

1、宪法主题公园 作品采用立体字造型设计，一字一个版块，并做镂空设计，整体呈现出45°角立体斜面排列效果。 2、法治公园主题牌 法治公园主题牌，色彩明亮，表现出一种美丽的、光鲜的、活力的法治环境。 3、法治公园主题牌2 法治公园主题牌，多采用几何形状堆砌，体现了稳重、端庄的周正之美，表现出和谐的法治氛围。 4、法治长廊 法治长廊拉开法治公园的序幕，作品以“弧形”为艺术符号，若干统一的曲线，在空间中相互律动交织，最后构成整体的统一特性，寓意了中国法治道路循序渐进的过程。 5、宪法宣誓墙 深入研读《宪法》章程和内容，把宪法各知识点进行设计创作，宪法在内容上所具有的国家根本法的这一特点，决定了它的法律地位高于普通法，所以《宪法宣誓墙》作品用材厚重，也是公园里尺寸最大的雕塑作品之一。 6、法治文化阵地景观墙 该系列作品呈现出组合造型，层次感比较分明,小细节比较多。文案上采用我国古代与法律相关的器物图片展示及介绍为主：如獬豸、法鼎等。 7、獬豸组合石雕

以印章的造型组合为主，设有獬豸的立体雕塑以及“依法治国”“依法办事”等平面印章刻字。作品整体错落摆设，仿石材的外观增强了景观功能性，使作品与周边环境融合。 8、法治环境墙 不锈钢烤漆仿竹简雕塑，传承着古代悠久的历史文化，不仅仅是对竹简这一载体的怀念，更是对载体上面的法家文化进行继承，“法家先驱”管仲的盛世名言，深深的镌刻进人们的心中。 9、法治中国落地造型牌 以印章的造型组合为主，整体呈现出45°角立体几何斜面排列效果，方便阅读。 10、宪法历程立牌 《宪法》主题设计作品，色彩选用红色为主，四块主要内容展示立牌，以底部水纹线连接成一个整体，象征宪法的发展历程。 11、古代人物石雕 该系列作品均采用汉白玉石材，人工雕刻造型。 12、法律法规石刻 该系列作品均采用汉白玉石材书本造型雕刻，内容以古代法律相关的书籍及个朝代的法治思想为主。 13、立式造型牌

雕塑课程教案 (2)()

《雕塑》课程教案 院系： 教研Array室： 课程名 称： 课程代 码： 任课教 师： 编写时 间：

塑语言 一、教学目的： 1.掌握雕 塑基本特性 2.了解雕 塑基本语言构 成因素 二、教学重点： 1.雕塑与 装饰雕塑 2.雕塑的 表现形式 三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对 形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。 装饰艺术依附于某一主体的绘画或是雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，使这种功利要求在更完善和方便人们的同时，更能获得精神上和生理上的愉悦感，能享受到美的熏陶和感染。 从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它从属主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值；另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。 形式美事装饰艺术的精髓，装饰艺术的精神因素是通过画面的结构表现于外化形式，其感人的魅力并非脱离现实而获得，艺术家把对生活中具体形象的描绘，处理为符合审美的画面结构，并非之产生具有独特艺术语言的形式。 三、装饰雕塑 装饰雕塑是人类史上最早的雕塑形态之一，也是人类社会普遍的艺术形式。装饰雕塑是表现性、形式化的，它诉诸视觉，以和谐的形式风格满足感官，提升并改造观赏者的感受，激发人的艺术想象能力。装饰雕塑是以雕塑造型的空间立体性，材料的独立性和形象的高度概括性为特征的。它所具有的功能需求、实际存在的质感体量、可视又可触摸的特点决定了装饰雕塑艺术自身独特的词汇与语言。 装饰雕塑一般淡化情节性因素，注重意趣性，以浪漫的艺术夸张、理想化的抒情及象征性展现着装饰雕塑表现性的特征与手段，在审美功能上，装饰雕塑的审美价值尤为突出，形成一种和谐、优雅之美。 主题性或非主题性均适宜装饰雕塑的表现，由此派生出主题性装饰雕塑和观赏性装饰雕塑两个类型。主题性的装饰雕塑，主题精神明确，更具独立意义，只是用形式美的规律对其语言与手法进行了艺术加工。 观赏性的装饰雕塑，具有直接参与各种环境的先天优势，这类作品以所谓“依附性”的特征，容易适应各种不同环境的要求。才材质、工艺技巧、艺术形式到独具特色的创意，都展示出了观赏美、实用美，因而大大增加了观赏性的价值和趣味。 四、表现形式 1.圆雕 2.浮雕 3.镂空雕 五、功用 1.纪念性雕塑 2.装饰性雕塑 3.园林雕塑 4.陵墓雕塑 5.架上雕塑 6.章牌雕塑

中国雕塑艺术的发展

中国雕塑艺术的发展 雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川，走遍大城小镇历史都留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像...... 看着美景，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。 中国迄今发现最古老的雕塑，应该是新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。最具代表性的当属陶塑人像。 商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。 秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。 汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。 魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。 隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛

校园环境设计中雕塑艺术的应用

校园环境设计中雕塑艺术的应用 [ 来源 ] 《蓝天园林》2006年第2期（总33期）[ 作者 ] 李琳 摘要：雕塑艺术作为校园环境的构成部分和重要的景观语言，以潜移默化的方式对校园空间文化的塑造起重要的作用。由于环境和欣赏对象的特殊性，校园雕塑有其异于一般雕塑的特质。本文从雕塑的内容入手，分析其在校园中的功能，进而通过特定环境中雕塑题材、布局、选址等问题的分析，探讨雕塑艺术在校园环境设计过程中的应用。 关键词：校园；环境空间；雕塑艺术；内容和功能；设计 Abstracts: As the component part of the environment and important language of landscape，sculpture art playing an important role to space culture in the campus in an imperceptible way. Because environment and appreciator speciality, campus sculpture have their different particularity on general environmental sculpture. The article proceed with content of the sculpture，analyses its function ,and then through the analysis in such questions as the subject matter ，overall arrangement，site selecting， etc.，probe into the application of sculpture art campus environment design. Key word: Campus；Environmental space； Sculpture art； Content and function；Design “大学之道：在明明德，在亲民，在止于至善。”——《四书·大学》 纵观古今中外大学发展史，无不注重校园环境教化育人的重要作用。校园环境是一种特定的空间设计，其构筑并丰富着校园的文化空间。校园文化空间是一种特殊的文化景观，积淀了历史、传统、文化和社会价值。雕塑是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式，以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响，是文化与艺术的重要载体，装饰校园空间并形成视觉焦点，与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场，通过美的形式来潜移默化地影响着人的态度、情感和价值观。 1 校园雕塑的内容

雕塑设计报告

雕塑设计报告 在这学期我们学习的雕塑课主要有两个内容，一是雕塑头像，一是油泥浮雕。 在课上我们了解了一些关于雕塑的有关知识，但是我还是对雕塑不太了解。最难忘的是我们一起摔泥巴的时候，我们每个人都把身上弄的脏兮兮的。用手去摔那冰凉的泥巴真的好可怜呀！手都冻得变僵了，不过我们都回想起了儿时的快乐时光！说实话没有这门课程我们很可能没有机会再和泥巴打交道了。起初还是觉得挺难得，有点不喜欢呢。但是经过自己亲身体验后，我渐渐地喜欢上它了，可是时间不等人，很快我们的这门课程就要结课了。 记得刚学这门课的时候，老师也曾说过：当你喜欢上它的时候咱们这门课就要结束了，你们要好好把握这次机会。虽然不能再重来一次，但是这次做的过程成了我美好的回忆，我将永远记住这门课程，和它给我的一些启示。下面是我学习内容的概述。 一雕塑的概述 雕塑为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。 雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。 雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根

雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等;雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。 雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。雕塑的沿革雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。 现代雕塑和传统雕塑的最明显的区别就是，一个是传统风格的，一个是现代风格的。其实，这些问题，你就要从现代主义的最基本的东西看我也是外行。但根据传统和现代的理念来分析，却有以下分别：关于现代雕塑，那就是打破艺术的传统规则的束缚，按照自己对自然和艺术的理解来处理艺术品。还要确立一种崭新的艺术观念。20世纪的现代艺术创作，几乎都是体现了这样的一种观念的模式——就是立体主义和构成主义，而梵高和高更的表现和象征的风格倾向自中世纪以来在绘画艺术中就不断出现过。用智慧区了解自然，而不是用眼睛，因此必2须抓住事物外表下面的真实。这就是现代主义的真谛。关于传统的，大概可以这样说：按照我们看待自然的方式描绘自然，都旨在创造一种更加完

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引

导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。

雕塑设计说明

1、宪法主题公园 作品采用立体字造型设计，一字一个版块，并做镂空设计，整体呈现出 列效 果。 2、法治公园主题牌 法治公园主题牌，色彩明亮，表现出一种美丽的、光鲜的、活力的法治环境。 3 、法治公园主题牌 2 法治公园主题牌，多采用几何形状堆砌， 氛围。 4、法治长廊 法治长廊拉开法治公园的序 幕，作品以 律动交织，最后构成整体的统一特性，寓意了中国法治道路循序渐进的过程。 5、宪法宣誓墙 深入研读《宪法》章程和内容， 把宪法各知识点进行设计创作，宪法在内容上所具有的国家 根本法的这一特点，决定了它的法律地位高于普通法，所以《宪法宣誓墙》作品用材厚重， 也是公园里尺寸最大的雕塑作品之一。 6 、法治文化阵地 景观墙 该系列作品呈现出组合造型，层次感比较分明 ,小细节比较多。文案上采用我国古代与法律 相关的器物图片展示及介绍为主：如獬豸、法鼎等。 7、獬豸组合石雕 以印章的造型组合为主，设有獬豸的立体雕塑以及 “依法治国 ”依“法办事 ”等平面印章刻字。 作品整体错落摆设，仿石材的外观增强了景观功能性，使作品与周边环境融合。 8、法治环境墙 不锈钢烤漆仿竹简雕塑， 传承着古代悠久的历史文化， 不仅仅是对竹简这一载体的怀念， 更 是对载体上面的法家文化进行继承， “法家先驱”管仲的盛世名言，深深的镌刻进人们的心 中。 9、法治中国落地造型牌 以印章的造型组合为主，整体呈现出 45°角立体几何斜面排列效果，方便阅读。 10 、宪法历程立牌 《宪法》主题设计作品， 色彩选用红色为主， 四块主要内容展示立牌， 以底部水纹线连接成 一个整体，象征宪法的发展历程。 11、古代人物石雕 该系列作品均采用汉白玉石材，人工雕刻造型。 45°角立体斜面排 体现了稳重、端庄的周正之美，表现出和谐的法治 弧形 ”为艺术符号，若干统一的曲线，在空间中相互