浅析《平凡之路》的演唱风格和情感表达 (1)

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 2018届本科毕业论文

浅析《平凡之路》的演唱风格和情感表达

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前言 (1)

一、《平凡之路》的演唱风格 (1)

（一）《平凡之路》歌曲简介 (1)

（二）《平凡之路》作者简介 (2)

（三）《平凡之路》的演唱风格分析 (3)

二、浅析《平凡之路》情感表达 (4)

（一）对情感内涵的深入挖掘 (4)

（二）歌曲引发的情感共鸣 (4)

三、基于《平凡之路》演唱风格与情感表达引发的思考 (5)

结语 (6)

参考文献： (8)

浅析《平凡之路》的演唱风格和情感表达

摘要：从本世纪初《生如夏花》这部专辑发行之后，十年的时间里朴树没有发表新的作品，这对朴树的歌迷来说是一种非常遗憾的现象。但是一些忠实的歌迷却是在电影的主题曲中听到了朴树的这首新歌。这就是本文要研究的《平凡之路》，这首作品的作词者是韩寒，作曲者就是朴树本人。通过对《平凡之路》演唱风格以及情感表达这两个重要的方面的研究，对这首优秀的作品进行赏析，探究其为何会如此成功，为这首作品接下来的伤心和研究提供借鉴。

关键词：《平凡之路》；演唱风格；情感表达

前言

《平凡之路》这首作品营销效果还是非常喜人的。这首作品能够被众人所赏识和喜欢，其根本原因在于优秀的歌词和旋律，从创作的角度上来看这首作品的确是非常完美，从歌词上看非常朗朗上口，也有着非常强的代入感。因此被诸多听众所喜爱，朴树个人的作曲强项是制作旋律。通常情况下朴树创作出来的曲目都会非常新颖，风格比较超脱，真正如同天籁之音，会让听众迷醉于它的情感和美感中。其实这首歌里传递的信息不仅是动听，更是人们比较常见的一些感悟，或者说是类似于神曲。很多人一听或者一唱起来根本就无法控制自己去停下来，能够引起共鸣是非常难得的。甚至很多歌迷认为，这首歌完全是作者个人的经历。由于其情感上表达非常成功。本文是对这首作品的情感表达以及表现风格进行了分析，希望可以加深人们对这首作品总体的认识。

一、《平凡之路》的演唱风格

（一）《平凡之路》歌曲简介

随着《平凡之路》的发行，沉寂十年的歌手朴树正式复出①。《平凡之路》这首作品是朴树在乐坛上沉寂了将近十年之后发布的一首新歌②。在二零一四年这首歌成功获得了金马奖。如今听众都知道这首歌的歌词是国内知名的作家韩寒

①何兰周.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J/OL].黄河之声，2018(02):.

②王一鸣.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探析[J/OL].黄河之声，2018(02):28.

创作，实际上韩寒能为这首歌进行作词，也是源于一次巧合。当时韩寒是第一次到朴树的家中拜访，此时朴树正在完成这首作品的曲，而韩寒正巧听完之后，被朴树创作出来的感人旋律打动了，于是就建议将新歌作为电影的主题曲，而朴树也是同意，因此二人就这次合作真正发生了共识，韩寒顺利成为了这首歌的作者之一。

这首作品是一首非常感人的歌，很多人表示听完之后会有热泪盈眶的感觉，也有一些网友在听到这首歌时候回忆到了自己的青涩青春，一边听着歌，一边有过往的诸多时光浮现在眼前。

当时这首歌在首播的十二个小时内，网络上歌曲的讨论量已经达到了一点三亿，也有很多人认为这首歌在某种程度上有着周杰伦的风格，因为周杰伦在出道早期的时候，作品的风格的确与这首歌有着异曲同工的感觉，还有人说这首作品的开头，从旋律上分析与我国某些说唱歌手的作品是比较相似，很多网友认为朴树的这首作品有抄袭的嫌疑，但始终在网络上是多数人站在朴树的立场上，认定这是一首原创作品。

因为即便是两首歌在某些旋律上是相似的，但是从和声上来看，《平凡之路》这首作品是非常独特的，另外就是基本上所有音乐作品都是在前人道路基础上进行拓展和延伸，所以在某个旋律上出现的相似之处，并不能说明作品就是抄袭，最重要的是《平凡之路》这首作品，明显其中有着朴树个人的理解，这大概证明其原创性最有说服力的一种说法。

（二）《平凡之路》作者简介

朴树1996年10月份签约麦田音乐，并且录制了首支单曲《火车开往冬天》；1999年1月发行首张音乐专辑《我去两千年》并获得中央人民广播电台中国流行歌曲榜最佳新人奖与东方风云榜最佳新人奖等多个奖项；2002年出演电影《那时花开》；2003年101月发行专辑《生如夏花》③。2013年10月2106日首次于北京举办个人演唱会。2014年七月朴树为电影《后会无期》创作献唱主题曲《平凡

③赵久峰.流行音乐演唱中的个性表现[J].当代音乐，2018(03):142-144.

之路》并入围第5101届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲。2014年10月101日朴树出席金鹰节颁奖晚会。

韩寒，1982年9月2103日出生在上海市金山区亭林镇，中国作家、导演、职业赛车手。2001年，他出版文集《零下1度》，这部作品荣获全国图书最畅销榜首。2002年，他出版了小说《像少年啦飞驰》。2003年开始了赛车生涯。2004年3月，他出版了文集《韩寒五年》。2005年开设了博客，进行博客写作。2006年9月份，发行首张唱片作品《寒一零八禁》。2009年，他主编了《独唱团》。2010年，韩寒登上美国《时代周刊》的封面。2011年，他出版了杂文集《青春》。2012年6月份，韩寒发布了APP阅读应用ONE1个。2013年，他出版《1个；很高兴见到你》。2014年七月份导演《后会无期》于内地上映，而这部电影作品与它的主题曲《平凡之路》一起都受到人们广泛关注与热议。可以说韩寒1路走来是备受争议的，有媒体对韩寒给予这样的评价：一个开放、健康、创意型社会，当中应当包括年龄不一、形式不同的韩寒。韩寒出现应该说是好事情，一派新气象、勃勃生机、新思维与表达方式。假使想要现如今的社会变得健康、开阔与多元化，每个人都应当有发声余地。但实际生活中，大家可以充分表达自我，英雄成为宝贵资源的时代，才更加趋于健康和谐。还有相关学者对韩寒这样评价从叛逆边缘少年磨练为坚实有力知识分子。这条道路可以说是很多营销团队梦寐以求效果。路金波认为，韩寒的身上，还没有被规划与经营过。他单纯是依据自己想法过生活。有的时候在博客里面随便发表一些自己的看法。他只说自己愿意说的心里话，他活的很真实。没有想到因此得罪了一些老评论家，一些官员与警察等，他锐利但却有趣。他的声音十分温暖有温度有热度，笑容温和动容，即使言语当中充斥着过度不逊于嘲讽，那么也会被这种笑容融化掉的。

两人在国内的音乐以及文化领域是非常知名的人物，这首歌是二人分别完成作词和作曲，从效果上看非常成功。

（三）《平凡之路》的演唱风格分析

从《平凡之路》这首作品发布之后，国内诸多媒体对这首作品进行了相关的报道。在微博平台上，《平凡之路》这首作品的点击量持续增长，迅速成为了一首热门歌曲，在短短的七个小时之内，这首作品在微博上的点击量已经超过了百万。这是非常惊人的速度，而且这首作品也是被韩寒用到了他的电影主题曲当中。实际

上韩寒在微博平台上透露出要在电影上发布这首歌的时候，早就有关注的网友进行了相关的讨论，网友的看法也是非常五花八门。但人们还是轻视了这首歌的热度，当这首歌真正在网络上发布之后，似乎网友们对这首歌的讨论已经不能用热议来简单形容。诸多众被《平凡之路》这首作品打动，认为这是一首真正可以透露出人的回忆和心声的歌，可以引起很多人共鸣的好音乐。这首歌在当时也有着超高的人气，在华语歌坛朴树是非常具有实力的一名歌曲创作者，《生如夏花》就是朴树创作出来的一首高质量的作品。但是在那之后朴树基本上沉寂了将近十年时间，这样朴树的歌迷们苦苦等待。而《平凡之路》作为电影主题曲出现在人们的视野中，实际上朴树的歌迷们是非常欣喜的。这首歌的演唱风格最主要的就是感人至深，可引起观众们的强烈共鸣，无论是歌词还是旋律，都能将人的回忆勾起来，这是首歌的成功之处。

二、浅析《平凡之路》情感表达

（一）对情感内涵的深入挖掘

《平凡之路》这首作品中的歌词都有着非常强烈的粗粝感，在作品的末尾处，说唱的形式给人一种心灵荡漾的感觉。其实歌词所说的是很多人的心声，甚至说这首歌已经将很多人精彩的人生给讲述了出来，这说法并不过分④。《平凡之路》总体上来说旋律是比较波澜不惊的，同时这首歌用人声的方式进行了完美的修饰，在歌词中绝望失落这些词汇被高调使用⑤。在歌词的末尾数说唱显得非常突兀，这首歌也就基本上被定型。乍一看这首歌是非常平常的曲调，显得比较平凡，歌词上描述的似乎是每个人都会经历过，辞藻并不是特别华丽⑥。但其实在歌词中也还是有非常深刻的道理，最主要是可以引起多数人的共鸣⑦。而这首歌所配合的电影，貌似也有着与歌词相关的一种风格，二者保持着基本相同的基调。时间无言，从此开启的是一段未知的旅程，经过了高山和小镇，似乎感受到了猝不及防的心动以及非常莫名的伤心，去遇见一些只能错过的女孩，无论是歌词还是电影的故事，讲述的的都是一种悲伤的基调⑧。

（二）歌曲引发的情感共鸣

④翟祺.中国流行音乐与欧洲流行音乐演唱对比分析[J].艺海，2018(02):53-54.

⑤简艳维.声乐演唱中的情感表达问题[J].大众文艺，2018(02):139.

⑥苏祥玲.试论个性化声乐演唱技巧[J].黄河之声，2017(23):161.

⑦王慧忠.艺术歌曲《玫瑰三愿》的情感处理与演唱技巧分析[J/OL].河北北方学院学报(社会科学版):1-7.

⑧韩紫娟.试析流行演唱的技巧与风格[J].大众文艺，2017(23):146-147.

在人生的某一段旅途上充满着告白与离别，从这首歌的内容上可以看出一种伤感，也可以看成是对很多不同人生的描述，在这首歌的歌词之中，其实不只是对朴树人生的描绘，而是包含着很多不同的人生，其实每个人的人生都是充满着酸甜苦辣，每个人都有着属于自己的心酸，仅仅是短短的话语，却是包含着非常丰富的内容，真正做到了牵动人心的效果。其实这首歌的内容并不仅仅是描述一个人的《平凡之路》，而是勾起了每个人的回忆，让人想起了曾经渡过的那些艰辛岁月，在聆听这首歌的时候，总是会给人一种回味无穷的感受。其实这首歌听起来真的是非常自然亲切，但是真正品位其中歌词的时候，总是会不自觉将其中描述的与自身的精力对比起来，联想到自己曾经经历的那些路程，联想到自己的成长。因此这首歌是真的可以引起听众的共鸣，当你将歌词中记录的种种与自己的经历联系起来的时候⑨。就会不自觉被这首歌感动。因此很多人在听到这首歌的时候会热泪盈眶。音乐中演绎的其实是人生的质感，很多人会将这首歌单曲循环，并不是没有道理的⑩。回忆着青春路上的诸多时光，其中经历过无数的人或者故事，可以让人体会到其中，背歌词恰如其时地言中，触动着每一个听众的心灵，实际上共鸣就是这样产生，这也就是所说的一触即发的情感。在《平凡之路》这首歌里，其实不仅仅是将人生经历缩短成一个故事，更重要的是将诸多回忆化成了歌词和巧妙的音符，曾经经历过的幸福或者悲伤，快乐或者绝望，孤独或者低谷，无论如何都没有放弃过，无论如何都一直在努力，这首歌最强大的地方就是可以将人最柔软的心灵深处击中，可以真正唱到人的真心中去，其中的情怀和人文，让很多七零后八零后的人们想起了很多的往事，甚至一边听一边感动的流泪，很多时候其实并不是歌曲本身具备的那样的魅力，流泪为的是歌曲，也是自己的青春和曾经的梦想，但无论如何有一点是不能否认的，那就是《平凡之路》能够成功，其实与韩寒的合作是密不可分的，延伸出的电影也是助力这首歌的成功，毕竟电影要比单纯的歌曲有着更佳广的消费范围，韩寒也有着很多支持者，再加上网络上信息传递的高效，其实从歌曲营销上来看，这首歌的成功是毋庸置疑的，作为这首歌的两个作者，韩寒和朴树两人的收获也会非常丰富，但是这些与音乐本身并没有太大的关联，作品本身唱的不仅仅是两个作者的经历，而是每个人的经历，是所有人的故事，让人不禁唏嘘的诸多过往，让人不禁感慨的诸多

⑨余超兰.美声唱法在民族声乐演唱中的运用及分析[J].湖北科技学院学报，2017，37(06):95-98.

⑩姜丽.情感抒发在声乐技巧中的表现[J].戏剧之家，2017(23):39.

曾经，讲个死于自己的经历不自觉联系在一起，其实曾经经历的那些，无论是快乐还是悲伤，很多事情是你自己无法说出来的，但是这首歌就是这样用歌词的形式讲述出来，似乎成为你肚中的一条蛔虫，知道你记忆中的故事，知道你心中真正所想，你知道哪些事物是你无法言表的，最终帮你成功吐露出来，所以这首歌让你想不产生共鸣都是非常有难度的，而且这首歌在感情上称得上非常细腻，教会你的是人生中诸多道理，朴树在十年后带着他的歌成功出现在众人面前，可以说是人生的一个转身，但对于诸多听众来说，朴树的此次出现确实太催泪的，虽然是《平凡之路》，却是在别人并不平凡的一段心路历程，不得不说朴树的作品的确是令人期待。

三、基于《平凡之路》演唱风格与情感表达引发的思考

上世纪的二十年代国内开始盛行学堂乐歌，当时在歌曲创作上一种比较流行的现象是一句外文歌曲的曲调来填词，《送别》就是当时非常了流行的一首作品。后来歌坛上出现了更多的文人墨客。李叔同、赵元任等都是当时非常有名的一些创作者，萧友梅当时是稍有的同时是教育业也是歌曲作者的有才之士，《问》等一批优秀的作品是在当时的时期被萧友梅创作出来的。黄自也是当时的有名创作者，受到西方文化的冲击与影响，创作出《玫瑰三愿》等非常有名的代表作，将西方文化与我国文化紧密结合在一起，这些作品在国际上也是有影响力的。很多在西方有过留学经历的创作者将西方的文化成功引入到国内，五四运动时期，音乐教育开始在国内推行和普及，很多大中城市成为文化交流的重要枢纽，流行唱法在都市文化的发展下得到了发展助力。

结语

通过对《平凡之路》演唱风格以及情感表达这两个重要的方面的研究，对这首优秀的作品进行赏析，探究其为何会如此成功。《平凡之路》可以说是朴实经历了漫长时间积累出来的一部优秀的作品，如今已经是成为了一首经典，成为了朴树以及韩寒对人生经历的描述，也是对所有人回忆的唤醒。这首歌引起了无数人的共鸣，演绎了什么是成功的作品，也是产生了极强的励志感。这首歌带给人们的鼓舞是不可描述的，促进乐坛的进一步提升，也是充分证明力这首歌的独特魅力。

参考文献：

[1] 何兰周.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J/OL].黄河之声，2018(02):.

[2] 王一鸣.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探析[J/OL].黄河之声，2018(02):28.

[3] 赵久峰.流行音乐演唱中的个性表现[J].当代音乐，2018(03):142-144.

[4] 翟祺.中国流行音乐与欧洲流行音乐演唱对比分析[J].艺海，2018(02):53-54.

[5] 简艳维.声乐演唱中的情感表达问题[J].大众文艺，2018(02):139.

[6] 苏祥玲.试论个性化声乐演唱技巧[J].黄河之声，2017(23):161.

[7] 王慧忠.艺术歌曲《玫瑰三愿》的情感处理与演唱技巧分析[J/OL].河北北方学院学报(社会科学版):1-7.

[8] 韩紫娟.试析流行演唱的技巧与风格[J].大众文艺，2017(23):146-147.

[9] 余超兰.美声唱法在民族声乐演唱中的运用及分析[J].湖北科技学院学报，2017，

37(06):95-98.

[10] 姜丽.情感抒发在声乐技巧中的表现[J].戏剧之家，2017(23):39.

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的

情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

流行音乐演唱的情感表达分析

8 图书档案与影视文体 音乐是一种带有旋律与节奏的语言，不同的音律能够表达出演唱者不同的情绪。流行音乐凭借着通俗易懂的特性被广泛的传唱，而流行音乐的演唱也作为一门新兴的专业被群众所认知。 一、流行音乐演唱中情感把握的重要性（一）三要素间的辩证关系 巧、音色与情感表达，若想充分的保证音乐的艺术性与可鉴赏性，则三者缺一不可，且三者的配比必须恰到好处，若过于重视其中任何一方，都将导致配比失重，达不到音乐的和谐之美。比如，过于重视演唱技巧，将使歌曲缺乏情感，使人感觉枯燥乏味，有时甚至扭曲了歌曲的所要表达的真实情感，从而形成听众听觉上的误差。情感表达是音乐的灵魂，一旦演唱过程失去情感表达，则显得空洞、华而不实，因此必须重视三者间的配比关系，以实现曲调和谐[1]。 （二）演唱中声音表达的重要性 好的声音是一名优秀的演唱者必须具备的条件。在演唱过程中，喜怒哀乐等情绪均需要演唱者利用声音来表达，这就需要演唱者具备优秀唱功的同时，还能够合理掌控情绪，并通过观察了解不同情绪间声调的变化来控制演唱技巧。例如，演唱者通过尖锐的高分贝声音来描摹现实生活中的绝望、激动等情绪，不同的情感表达还能够展现出不同曲目的风格，例如流行音乐中的HIPHOP，在节奏韵律上的变化较快，因此演唱者采用说唱的方式通过词语的内涵与节奏的快慢来表达音乐的情感，整体上给人一种狂躁、兴奋的感觉。由此可见，情感的表达对于音乐自身存在着十分重要的影响，在演唱过程中协调好两者的关系是十分必要的。 二、协调流行音乐演唱与情感表达关系的技巧（一）练好基本功 演唱的基本功包括对肺活量的锻炼以及对气息的掌握，大的肺活量可以帮助演唱者更加灵活的调节音调，而气息的合理运作可以帮助演唱者适当的控制节奏，使演唱过程张弛有度，情感的表达更加到位，例如，在演唱李佳薇的《煎熬》时，高音的部分较多，演唱者一旦掌握不好气息，很可能导致破音、演唱效果不佳等，因此在唱高音部分时，演唱者需要调节气息，气沉丹田，收紧下巴，帮助颈部肌肉松弛，从而使气息成为表达感情的最好方式。 （二）理解歌曲 融入歌曲 想要表达好音乐传递出的能量，就需要对歌曲进行全面的了解，通过对歌曲旋律、歌词、歌曲产生背景、作者生平等进行了解，实现与歌曲的交流。歌曲打动人的点并不仅仅在于其悠扬的旋律，还包括了演唱者丰富的情感表达，当演唱者在演唱过程中与音乐相融合时，会营造出一种身临其境的视觉幻象，从而能够真正的打动听者的心。 流行音乐之所以得此名称，是因为其音乐元素、创作手法等能够很好的反应时代主题。因此演唱者想要理解歌曲所要表达的意义，就需要结合时代背景、创作背景进行解读，走进作者营造出的意境，通过亲身经历，实现对感情的表达。此外，音乐的创作是一项复杂的工程，它不同于绘画，画完了就代表作品完成了，它是一个长期项目，需要编曲人、作词人、以及演唱者等共同来完成，因此需要花费更多的时 摘要：流行音乐的演唱技巧多变，可延伸性广，对于风格立意的标准高，发展呈现泛化趋势。流行音乐的最大特点就是在情感表达上富有弹性，曲风可随意融合变化，演唱者可在演唱时融入自己的感情。因此，在演唱过程中，情感的表达是不可缺失的，只有将情感与演唱相融合，才能真正的展现出歌曲的魅力。本文通过深入研究流行音乐中的情感表达，从唱法上寻求突破与创新，研究如何在演唱过程中寻求情感突破。 关键词：流行音乐；情感表达；演唱 间与精力，在演唱阶段，歌者需要与其他成员进行沟通，在了解的基础上进行演唱，才能准确的掌握歌曲的情感。 例如，周杰伦的一首《听爸爸的话》，单看歌名会以为是表达父爱的歌曲，但看过歌词后才发现其所要表达的真实含义，演唱者一旦没有事前研究，很容易导致情绪跑偏，从而使歌曲的音律充满诡异。 （三）结合肢体语言 实现情感升华 歌曲是具有鉴赏性的艺术品，当人们观赏时，很自然的会深究其情感价值，一个好的艺术品，能够使艺术与技术达到平衡，从而使自身的价值最大化。演唱者想要创造绝佳的歌曲，就需要在最初的创作基础上融入自身情感，通过对思想进行升华，来使音乐充满鲜明的个人色彩。 在演唱过程中，演唱者任何一个细微的变化都能够引起听者的注意，一个眼神、一次招手都能很好的实现对音乐良好的表达，从而产生强大的磁场，引起听者的共鸣。现代流行音乐多结合舞蹈动作，就是这个道理，通过利用肢体语言完成对音乐的表达，使听者在视觉上产生巨大的冲击，能够伴随着旋律摆动，从而全身心的投入到演唱者所营造的音乐氛围中。例如，在去年非常火的音乐舞蹈《PPAP》中，演唱者通过肢体动作完美的呈现了对音乐内容的诠释，音乐及肢体动作的个性化使该曲目瞬间风靡全球，充分的显示出了流行音乐的时效性特征。 因此，歌者在进行演唱时，应结合不同音乐的特质，配合以不同的肢体动作，从而实现对音乐的独特理解与诠释，形成个性化的演唱体系，促进对音乐思想表达的升华[2]。 （四）融合民族元素 实现通俗结合。流行唱法与其他唱法间存在着一定的区别，因此，笔者认为，将流行音乐的唱法与民族唱法相结合，将会形成新的曲目流派，对于情感的表达也将会是一次新的尝试，其实这种唱法在很多歌曲中都有体现，例如：《天路》、《九儿》等，就将流行元素与民族唱法很好的结合到了一起，使歌曲中充满浓郁的藏族特色与地区特点，从中也体现出了歌手对于民族情怀的一种表达。 民族的就是世界的，流行音乐应当有效的与民俗音乐结合起来，五十六个民族，将会产生五十六种精神上的碰撞，从而为听众带来不同的听觉盛宴，在流行音乐成长的同时，实现民族精神的发扬光大。 三、结语 综上所述，流行音乐的演唱需要具备鲜明的时代特征，还需要演唱者能够结合时代要求，对歌曲的内容多加丰富，将演唱技巧与情感把握有效的结合起来，从而促进三者间的相互作用、相互促进，从而实现演唱者对于音乐情感的纵向延伸，使歌曲的演唱更加动人，更加有魅力。 参考文献： [1]袁思涵. 浅谈流行音乐演唱中的情感控制[J]. 当代音乐，2017，（05）:59-60.[2]柏林. 情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析[J]. 戏剧之家，2016，（18）:99. 作者简介： 黑东阳（1996年—），男，回族，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨石油学院艺术学院，学士，研究方向：音乐表演。 流行音乐演唱的情感表达分析 黑东阳 （哈尔滨石油学院艺术学院）

诗歌鉴赏之表达方式

诗歌鉴赏之表达方式 设题方式： 1、诗词中运用了那些表达技巧（或艺术手法、或手法）？ 2、赏析诗词中表达技巧的作用。 3.诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 谨记：表达效果是为内容、结构服务的。 1、为形象服务。写出形象的特点，使他(她它)生动逼真、形象可感、形神兼备。 2、为意境服务。能营造出一定的意境，从而传达出作者的思想、精神境界。 3、为主题服务。反映作者的思想感情。 诗词中的表达技巧都是为了抒发作者 的思想感情服务的,要围绕表情作用来答题。 表达技巧的种类 表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的方式。它的含义非常广泛，简单说包括各种表达方式、修辞手法、表现手法（写作手法）、结构技巧的使用。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思及结构技巧，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。(一）掌握常见表达技巧 第一类：表达方式 表达方式：亦可称为表达方法，是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达形式，属于文章的整体的语言运用形式。 常用的表达方式有五种： 叙述、描写、抒情、议论和说明(诗歌中没有“说明”这一种)。 记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达， 描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。 议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见 抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。（抒情，有直接抒情，也有间接抒情。 间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为抒情方式 一）掌握常见表达技巧 第一类：表达方式诗歌最主要的表达方式是描写、抒情。 描写手法： 人物描写手法：肖像、语言、动作、神态、心理、细节等。 景物描写手法：渲染、烘托、衬托（正衬、反衬）、白描、细节描写、动静结合、虚实相生、正侧结合、点面结合、视角变化、色彩渲染、意象叠加 1、渲染、烘托、衬托（正衬、反衬） ①渲染是指对环境，景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境、渲染气氛。 ②烘托指从侧面着意描写景、人、事，来烘托另一事物的特点或人物的心绪情感。也就是不说本意，只说与此有关其他事物，达到突出本意的目的。（被烘托之物不写） 古代诗歌中，渲染和烘托往往成对出现。既渲染气氛，又烘托人物。 ③衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。（两物皆写，以次衬主）

浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。 关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。 一、声乐演唱中情感表达的重要性 不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。 二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题 （一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求 不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。 （二）情感的表达必须真实

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/f111577826.html, 歌曲演唱中的情感处理 作者：张春芳 来源：《北方音乐》2016年第24期 【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。 【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握 一、声乐作品所含词曲作者的情感 （一）熟悉了解作品 声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。 （二）了解作品的创作背景 每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

谈歌曲中情感表达的重要性

摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。 关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达 很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。 一、歌曲演唱中情感表达的重要性 在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。 歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。 在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。 二、情感在歌曲中的具体运用 （一）作者的情感 根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。 音乐是人的感情的表达，声乐史用人声演奏的音乐，所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。 （二）歌唱者的情感 歌唱者的情感表达方式主要分为两种，第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱，也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时，利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解，然后再通过自身心理活动将其化作自身情感，用声音表达出来，从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。 （三）观众的情感――引起的共鸣 一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面，唱歌考的不仅仅是技巧，更重要的是掌握心理上的调控，在歌唱中投入感情，这样才能够真正打动观众，能够让观众也萌发一样的情愫。 唱歌，一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之，一名优秀的歌唱者，不仅要注意声音技巧和歌

作文的语言与情感表达

作文的语言与情感表达 学生在情感表达方面存在的问题具体有以下方面： 1.感情平淡乏味。原因是表达方式单一，常是一叙到底，没有恰当运用描写、议论和抒情。 2.感情虚假失真。由于阅历少，对所经之事又感受不深，难以写出真情实感，“为文造情”。 3.感情夸饰失度。出现这种情况的原因是有强烈的情感体验，但没有掌握一定的抒情技巧，而出现了小题大做、大词小用、感情夸饰失度、抒情矫揉造作等情况，从而消弱了文章的表达效果。 而《中考作文分等评分标准》将“感情真挚”列为内容等级中的最高一等（第一等）。可见作文表达能达到“真挚”的层面，便是拥有了作文高分的制胜法宝。如何做到“情感真挚”呢？先来了解“真挚”的内涵。）。“感情真挚”，即感情真诚恳切。“真”即真诚，真切；“挚”即诚恳，恳挚。“感情真挚”是指文章中所表达的对社会、人生、生活的发自内心的真实自然的感情，不是人云亦云，也不是无病呻吟。真挚的情感以“真”基础，并发展为“善”和“美”。即发自内心，真实而真诚，不是矫揉造作，不虚情假意；对自己和别人起到一定的鼓舞作用；它使人的心灵受到美的陶冶，给人以美的感受。 要做到情感真挚，需要做到以下几点： 1.事要真。感情往往寄寓在一定的事情中，感情“真”首先需要事情“真”。而真实的事情不仅仅是作者的所见所闻和亲身经历，它还包括作者的所想，只要符合“四此”——此时、此地、此人、能为此事，就可以视为“真”。真实不是说不能虚构，而是说虚构的情节也要合乎实际，合乎事理，合乎自然。采用把发生在甲同学身上的事移到乙同学身上，这种移花接木的方式当然是可以的。题材“假冒伪劣”，其蕴含或者引发的情感常常是虚假的；题材真实自然，情感也容易为人所认可 2.情要真。要抒发有真切体验的情感。不要矫揉造作，无病呻吟。深层意义上的真情实感，必须在对客观事物反复认识、反复体察的基础上才能获得。 3.情要美。生活中有形形色色的人，人的思想境界、审美情趣也是形形色色的。作者抒发的感情，迎合哪些品类的趣味，诱发人性人情中哪一种因素，也有高雅粗俗之分。一般说来，即使面对同一景物，由于作者的个性素质和心境不同，他们的感受也不可能一样。千万不要以为只要是真情实感就可以入文。应当知道，只有高尚的真情实感，才能产生强烈的共鸣。因此，要达到“以情动人”的效果，所抒之情必须符合真善美的人性定位。高尚的情感有以下：①用悲天悯人的情怀来关心、理解尊重他人，对人类所遭受的苦难深表同情，对人

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作者的真挚情感，才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动，是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感，而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流

浅谈歌曲中的情感表达

浅谈歌曲中的情感表达 歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。 歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命,是歌唱者对生活情感的高度概括,加工和升华的产物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感,才能赋予歌曲以生命,才能点燃观众的激情,震撼观众的心。情感体验越深刻、丰富,把握歌曲越准确,演唱越真挚,感染力越强。但是我们也必须看到,无论作曲家把乐谱写得多么的详尽,用了多少表情 术语,都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化,更没办法记下蕴 含在音乐作品中的种种情感和思绪。要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充,这一切都有赖于歌唱者的再创造。瓦乐特曾经说过:“演奏(唱)家的艺术处理和见解越高,他就能更大程度的传达该作

品”。因此,怎样分析理解歌曲的音乐内涵、把握歌曲的音乐情绪、音乐风格和音乐形象,然后确定演唱情绪、歌声音色、形体表演等是值得思考的问题 .1 准确把握歌曲的内涵任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物,必然具有特定的音乐风格,表现特定背景下特定的内容和情感。因此,我们应该认真研读词与谱,借助音乐和文字,对歌曲仔细品味、细致琢磨,了解歌曲所产生的时代背景,了解作曲家的创作意图,了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境,审美特征、思想追求等。并把自己置身于那个特定环境和场景中。只有对歌曲情感赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识后,才有可能更深刻,更准确地领会和把握音乐作品 的情感内涵,才能准确地把握歌曲的基本情绪、风格体系和精神特征。同样,歌者只有把自己置身于那个年代,深切感受那个时代爱国知识分子内心世界,才能表现出苦闷凄婉、茫茫而无处求的心态,才能感受到那种压抑、无处报国的苦闷心境。声乐不只是演唱技术,而更多的是歌唱文化。对歌曲的理解也不要仅局限于歌词表面上,应该深入到它所包含的思想感情和文化里去。 2、体察品味音乐的律动，钱仁康教授在谈到音乐怎样表现人的情感问题时说“音乐可以用旋律的起伏,节奏的张弛,和声和音响的色调变化发展,这是任何语言艺术所不能企及的。”人的情感变化在运动形态上主要表现为强与弱、紧张与松弛、激动与平静的两极分化。其中强与弱的变化体现为力度的要素,激动与平静的变化体现为速度

音乐的形式与情感表达

音乐的形式与情感表达 （下）试卷 时限]：60分钟00 51 57 ]：100分 //https://www.sodocs.net/doc/f111577826.html,/index.php?s=/Exam_examstart_bigclass_4_smallclass_23_courseid_987.html 、音乐作品是听觉艺术。 正确 错误 、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。 正确 错误 、跳进表达的情绪平静而真挚。 正确 错误 、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。 正确 错误 、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。 正确 错误 、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。 正确

错误 、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。 正确 错误 、《梁祝》用奏鸣曲式写成。 正确 错误 、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。 正确 错误 0、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。 正确 错误 1、歌曲《百合》的词作者为（）。 林夕 陶正 陈涛 冰洁 2、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。 西部 南方 北方

以上均错误 3、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。 浙江 河南 湖北 河北 4、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。 音色 音调 音节 以上均错误 5、歌曲《百合》的演唱者为（）。 戴玉强 贺玉堂 刘燕 郭颂 6、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 7、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、

的情绪相吻合。 调式 五声调式 小调式 大调式 8、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” 《礼记》 《乐施》 《乐记》 《师乙》 9、（）的音色常表现田园景色。 弦乐 打击乐器 木管乐器 铜管乐器 0、歌曲《百合》的曲作者为（）。 任光 张寒晖 贺绿汀 赵方 1、（），即曲调的音高关系，它是由音程及其进行方向所决定的。 节奏

音乐文学的特点及情感表达方式

音乐文学的特点及情感表达方式 一音乐文学的概念 音乐文学是音乐与文学交叉形成的艺术形式，主要是以音乐作为表现题材，以文学作品的形式表现音乐中的形态。从古至今，形成了非常丰富的音乐文学形式，入乐歌词属于音乐文学，戏曲唱本也属于音乐文学，另外还涵盖了很多描述音乐艺术的文学作品。通常我们所接触到的音乐文学可以统称为歌词，正好属于音乐和文学的交叉位置。 所谓文学视野，是文学的艺术空间。文学作品通过语言进行传播，让人类的情感表达更加细腻，在艺术的层次上对情感进行丰富。音乐文学的文学性，具备文学作品的艺术特征，也经过了文学的处理，通过更加丰富艺术渠道，让普通群众能在短时间内接受和理解。音乐文学的艺术形式已经模糊了音乐的形象，形成了一种特有的音乐特色的语言表达方式。 文学知觉是在抽象意义上对文学的理解和感悟，是对文学作品多维度考量的结果，也就是说对文学的思考是多维度的，不能只是单纯的理解文学本身。音乐文学属于音乐艺术形式和文学艺术形式交叉形成的，不但具有艺术美感，而且还具有一定的艺术逻辑性，只靠对于艺术的感知和音乐的审美，无法达到音乐文学认知的水平。音乐文学的发展比较传统，模式的变革也更加丰富，戏剧、歌剧、音乐剧、配乐散文等都是音乐文学的表达方式。 文学视野更加关注文学本身，建设文学与文化的联系。而文学和音乐，在文化交流的催生下形成了新的体系。音乐文学是文学艺术的一种载体，相比之下具备更强的审美、更强的形象，当然也能够符合时尚文化的发展。新文学发展阶段要正视这种新载体的形式，才能将音乐文学更好地发展下去。 二音乐文学的特点 音乐文学因为在形式上是音乐和文学交叉形成的，所以具有音乐

浅谈歌曲的情感表现

浅谈歌曲的情感表现 歌曲是情感的艺术。情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。 透过歌曲，感受歌曲的情感内涵： 歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。 通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合： 与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。 歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。 歌曲以旋律表现情感： 歌曲表现情感。正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。 情感合拍，美感顿生： 歌曲中的感情是真挚而感人的。德国哲学家费尔巴哈说得好：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风或者脚下流过的水一样。那么，当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢?

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 岳新生 灵璧一中

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。 关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达 一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格 河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。

河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》

体会作者表达思想感情几种方法

体会作者表达思想感情的几种方法 我们在阅读一篇文章时，不仅要从语言文字入手理解具体内容，而且要从文章所记叙的事物中体会出作者所要表达的情感。有句话说得好“言为心声”，就是说作者无论是写人、状物、还是叙事，都具有一定的写作目的，或褒扬、或批评、或肯定、或揭露，总之，作者的思想感情一定会在文中体现出来。 那么，我们每一个同学在阅读一篇文章时，又应该如何体会作者表达的思想感情呢？ 一、依据文章的主要内容，体会作者的思想感情。作者的思想感情，主要是通过文章内容表现出来的，因而抓住了文章的主要内容，就能体会出作者的思想感情来。 例如：我们学过的我们学过的《古井》一文，这篇课文主要讲的是“我们村”的乡亲们从古井里取水，以及长年给一对年过六旬的老人挑水的事情。但是只知道这一点是不够的，还要透过内容去想一想。想什么呢？有的同学可能想到：课文为什么要写乡亲们从古井里取水？为什么要写乡亲们常年给一对年过六旬的老人挑水？你看他们想的问题多么有价值！但想出问题不是最终目的，我们最终的目的是要解决这些问题，从中体会作者通过这些主要内容表达了怎样的思想感情？我相信：当同学们经过反复品读全文，认真思考后，一定能体会出：写乡亲们从古井里取水，是表明古井无私地向人们奉献甘甜、清凉的泉水，养育一方村民而对人们毫无所求；写乡亲们常年给一对年过六旬的老人挑水，是表明古井默默奉献的精神陶冶了人们的品格，使他们懂得应该做不计报酬、无私奉献的人。这就是课文所要表达的思想。字里行间流露出作者对古井和乡亲们的敬佩之情。又如：《那片了绿绿的爬山虎》这篇课文的主要内容是：叶圣陶先生给“我”修改作文，后来，我应邀到叶老先生家去作客，这件事给我留下深刻的印象。通

一种情感的表达方式

我喜欢一个人在春夜，沏一杯绿茶，俟清香入鼻，涩苦入喉，然后再静静的坐一会儿。亦或推窗小伫，看夜色迷离，听春雨呢喃。也许，一天之中，最惬意的就是此刻了。有时候，并不需要文字，只是想，安静的想一想，就足够了。 一个人，不管是趟过如何的泥泞，走过如何的岁月，一个人，不管是如何的坚强，如何的淡然和宠辱不惊，我想他的内心一定也有柔软的部分和脆弱的部分吧，有时候甚至可能是脆弱到无以复加。只是，他肯不肯显露自已的柔软和脆弱，他肯不肯让别人知道他的内心世界。 我时常在想，一个人不吝的表达自己的情感，是否很危险，是否是不成熟？而不肯轻易表达自己情感的人，是否就是成熟？成熟的标志是否就是能够控制自己的情感表达？而能够控制自己情感表达的人，是否是禁锢了自己的情感？ 其实，有些问题，是很难定论的。如果一个人连情感都不肯表达，固然成熟，但似乎让人怀疑，他倒底还有没有情感。倘若一个人喋喋不休的逢人便诉说自己的情感，会不会让人觉得生厌？所以，这个时候，要发出一声感叹，做人难啊，表达不是，不表达也不是。或者说一句，茫茫人海，知己难求。 所以，情感的表达要选择我们以为合适的人。遇到对的人，愿意倾听的人，不妨一说。否则，要自己知趣，不说也罢。其实，这样做也未必就是两全的，毕竟，我们也要考虑倾听人的感受，如果是过度的倾诉，久了，倾听者也很难不生出厌烦。如果，完全的保持缄默，这似乎也是不太符合人性的。 那么，有没有一种办法可以避免这种尴尬的发生呢？我想，也许有，那就是适可而止。然而，适可而止这四个字也未必就是对的，因为对于追求一吐为快的人来说，适可而止太难让人尽兴了。那么，我们可不可以这样去想，情感的表达要因人而异，甚至还要考虑度的问题？我想，这可以是一个考虑方向。 一个人，究竟该如何去表达自己的情感，我想最终还是取决于他的认识水平吧。亦许如我，以自己的方式写下这段简短的文字，或许这也能算是一种情感的表达方式吧。

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法 摘要：歌手在演唱歌曲的过程中，对歌曲情感的处理非常地重要，因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。歌手对歌曲情感的正确处理和分析，不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素，更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨，并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。 关键字：流行音乐；情感处理；策略 法国著名的歌唱家亨利?费尔迪南?曼什坦说过：“情感是歌曲的灵魂，只有当声音和情感同样完美时，歌曲才可以被称为艺术。”在唱歌时，演唱者并不只是在演唱歌曲，而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通，而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当，如果在歌唱中，演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理，那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣，其演唱也自然是失败的。所以，演唱者在对歌曲进行演唱时，把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。 一、理解歌曲是情感表达的前提 一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的，对歌曲进行初次演唱的割手而言，歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景。然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容。而在科学技术突飞猛进的今天，歌曲想要表达情感的方式已产生了多种，而且，一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。虽然情感的表达可以通过科学技术来完成，但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感，就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。其实，不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌，例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中，尤其是中国风的流行歌曲，都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的。对于艺术作品而言，只要创作者完成艺术作品，就可以将其摆设供大家欣赏和参观；而歌曲在创作者完成以后，还需要去找寻能够驾驭它的演唱者，如果歌曲没有人能够很好地演唱，那么歌曲的存在就