书法艺术何以是中国文化核心的核心
书法艺术何以是中国文化核心的核心
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字
书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最
终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不
仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写
量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，
成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。
近代著名学者梁启超说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高
意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法提供给了中国
人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形
体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，
就无法谈论中国的艺术。……中国书法在世界艺术史上的地
位实在是十分独特的。”当代著名书法家沈尹默先生说：“世
人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位!这些学者对中国文化乃至西方文化艺术的了解，都是极其深
厚的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单
概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整
个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。《曹全碑》作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生
机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术
审美修养，更意味着增加了了解和学习本国文化的一种重要
途径。中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过
是拿毛笔蘸墨汁在宣纸(当然有时也用其他的书写载体)上书写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但
事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比
那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。
何以如此?原因在于，在她表面的简单中，蕴含着无限的丰富。
一、以简驭繁
书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑
白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的
搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限
丰富的形态。首先，字体的复杂性。汉字的历史形
态本身是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的金文、到
秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些
形态之间的各种过渡样式，各种历史形态和过渡样式之间，
又是既有区别更有联系的，彼此之间进行沟通的可能性极大。
可谓林林总总，自身构成了复杂多变的系统。书法以汉字为
艺术创作的材料，先天就具备了优越的基础，具备表现形态
的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方
文字是望尘莫及的。
欧阳询《九成宫醴泉铭》
其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有
其构形上的基本要求，以保证字义识读的准确性。但是，这
个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关
系基本稳定，其正斜、长短、方圆等等，在处理时都有很大
的灵活性。因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形体总
是千变万化而非千人一面的，即使是清代馆阁体也不例外。
其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态
上的基本规范。但这同结构一样，并不是僵化的。在书写过
程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具——毛笔，在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素——点划的形象，具有了
无限的丰富性。最后，篇章的综合性。由单字、单
词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样，总是在符
合语法的前提下，具有无限组合的可能。而汉字的结构与点
划本身是多变的、复杂的，组合成篇以后，彼此所形成的各
种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂。此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是
丰富多样的。可见，在这最为简单的形式中，却存在着
多么复杂的形式关系问题!中国书法正是由此出发，以中国文化为基础，提炼出了一系列的关于形式处理问题的概念，形
成一套关于形式美的观念体系，并辐射到其他艺术形式上。
林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解
决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训
练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴
蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上
的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒
散散或参差不齐的美。”他甚至认为，在解决这些问题的过程中，“书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语”，“可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”，这些观念(以及形式和结构的原则)，还影响到了“中国绘画的线条和构思”、“中国建筑的形式和结构”，“正是(书法所探索出来的)这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，
比如诗歌、绘画、建筑瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系”。
二、以静寓动
中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终
体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，
都是一种静态的欣赏。
但是，好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术
品都是创作过程的物化，仔细寻绎，都有可能从其最终形式
中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却
是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。
点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法
安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个
接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往
往还不许重复、不可逆转，因此指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。如此，则欣赏者从凝定的
作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存
在于纸上的运动节奏。南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应、上下相接为佳。后学之士……皆支
离而不相贯穿。余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其
挥运之时。”他又专门提出一组关于书写速度的互为矛盾的概念——“迟速”——加以讨论，说：“迟以取妍，速以取劲。必
先能速，然后为迟。”盛熙明与姜夔有同样的感受，他说：“每观古人遗墨存世，点画精妙，振动若生。”显然，在他们的眼
里，书法作品充满了节奏变化。
创作者同样对作品的这种特征有深刻的体察和自觉的
关注。陈献章是一个哲学家，同时是一个书法家。他说：“予
书每于动上求静，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎动也;得志弗惊，厄而不忧，此吾所以保乎静也。”在他看来，“动”
才是第一位的，他所求的“静”，并非作品凝定的静态结果，
而是一种审美品质，是作品形式所体现出来的宁静不乱的气
质，是作者心胸修养的反映。
在汉字书法中，草书给人的动感最为强烈。萧衍《草书
状》说草书“有飞走流注之势”，宋曹说：“草书贵通畅。……种种笔法，如人坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉
狂、颠伏，各尽意态，方为有得。”唐代著名草书家张旭，曾
经观看舞者公孙大娘表演剑器舞，因而得悟草书的精意，杜
甫有诗赞述此事，在书法史上传为佳话;又传闻他曾经见到公主和担夫争道，由彼此之间的动势而领会草书的要诀。因此，在后来的艺术家心目中，张旭的书法，已经充分表现了天地
间各种事物的运动本质，故韩愈赞誉他说：“旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”但是，并非只有草书才能够体现运动
之美。事实上，即使是最为工整端正的楷书，也能够(应当)表现动感。清人刘熙载《书概》一方面说楷书“详而静”、草
书“简而动”，另一方面又说：“正书居静以治动，草书居动以治静。”认为“动”“静”之间是辩证的，而不是单方面的。沈曾植说：“楷之生动，多取于行;篆之生动，多取于隶。”指出楷书常常从行书中获取动感，篆书也常常从隶书的流动中得到
启示。
早在唐代，张怀瓘就已经把书法同音乐相提并论，认为
如果没有“独闻之听”，是无法来讨论书法这“无声之音”的。近代以来的学者，同样赞成这一观点。宗白华说：“中国的书法，是节奏化了的自然。”徐悲鸿说：“中国书法……有如音乐之
)无声而美。点画使转，几同金石铿锵。”沈尹默也说：“(书法有音乐的和谐。”三位大家同以音乐比拟书法，正是看到了书法中蕴含的如林语堂所说的“韵律”之美。
三、纵横有象
汉字是一种抽象的符号，其结构、点划在产生之初，就
已经不是写实的。经过书写的逐渐改造，发展出各种文字形
态，特别是草书、隶书、楷书之后，篆书中残存的一点“物象”更是全无踪影了。楷书的横、竖、撇、捺，尽管各有各的形
象，然而哪一笔也不是自然物象的传摹;至于每个单字，与物象本身的外形特点，更可能是矛盾的，例如“日”字已变成方形，与太阳这个物象的圆形特征完全不同了。
但是，汉字起始时字形是以象形为基础建立起来的，并
且在先民的观念中，汉字是圣人“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美”而创造出来的。这种观念影响深远，
造成了人们对书法艺术极重要的一种诉求：以形写象。希望
在抽象的点划、结构乃至章法中，表现出或欣赏到自然的大
美。
在古文字阶段，尤其是小篆以前，汉字随体诘屈，自然
物象的形式以一种相对直观的方式存留于汉字的表象。这种
特点，易于使人们在阅读时同时产生对自然万象美的联想，
从而有可能越过文字字义而直接进入对形式美的欣赏、玩味，
并反过来生发出在书写中表现自然美的要求。
对自然美的要求，体现为两个层次。
第一，从作品的形体联想到自然物的种种情态。对这一
层次的表述，主要集中在东汉至魏晋时期。
传为东汉末期著名学者蔡邕所著的《笔论》说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，
若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，
若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”西晋卫恒
的《四体书势·字势》称赞古文说：“其文……类物有方。日
处君而盈其度，月执臣而亏其旁;云委蛇而上布，星离离以舒光……就而察之，有若自然。”又引蔡邕《篆势》：“或龟文针
裂，栉比龙鳞，纾体放尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴
若虫蛇之棼缊。扬波振撇，鹰跱鸟震，延颈胁翼，势欲凌云。”
引崔瑗《草势》云：“草书……抑左扬右，兀若竦峙，兽跂鸟
跱，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰。”传为卫夫人的《笔阵
图》甚至对七种汉字基本笔画都提出了象物的书写要求：比
如要求“横”如千里阵云，隐隐然其实有形;“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也……当然，这里的“象”并非外形的直接描摹，
而是质感、力感或势的相似。
传为蔡邕所作的《九势》把上述种种表达，加以哲学化，
提炼为书法艺术的生成论，说：“书肇于自然。自然既立，阴
阳生焉;阴阳既生，形势出矣。”自然美是书法美的源本，它
通过作品的“形势”而展示出来。
第二，楷隶文字通行以后，抽象点划全面取代了残存着
物象轮廓特征的篆书线条，从形象中直接领悟物象之美已不
太容易，于是对书法自然美的体验，更多地转向深层次的精
神、气势。
张怀瓘《书议》认为，书法“囊括万殊，裁成一相”，这
一相是“无形之相”，是取千变万化的自然之神意(而非外形)
融铸而成的书法形象。韩愈赞誉张旭说：“观于物，见山水崖
谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹
雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭
之书，变动犹鬼神，不可端倪。”翁方纲甚至说：“世间无物
非草书。”在这个层次上，韩愈的“寓”是很重要的一个术语。
“寓”就是寄托，自然之神意，寄托在书法的形象之中，为人
)的外形情态上(客观)，
所感知。——“形”与“象”不是在“物”(对象
)对“物”的精神意态的感受上(主观)得到统
而是通过“人”(主体
一。
清代书学家刘熙载提出：“书当造乎自然。蔡中郎但谓‘书
肇于自然’，此立天定人，尚未及乎由人复天也。”强调“人”
的行为应当体现“天”的精神。一方面是“肇于自然”(客体向主
)，中国古代“天人合一”体)，一方面是“造乎自然”(主体向客体
的观念，在此完成了书法学领域内表述的完善。
四、书为心画
扬雄说：“言，心声也;书，心画也。”这句话，本是用来
描述文章意义的，但后来却成为关于书法与人的关系命题的
经典论述。刘熙载《书概》说：“扬子以书为心画，故书也者，心学也。”把它上升为对整个书法艺术审美本质的一种界定。
艺术是人的创造。书法与其他一切艺术一样，必然反映
创作主体的心智、性情、修养乃至技术能力等方面的特征。
早在汉代后期书法的艺术性质初步被社会所承认的时候，赵
壹就已经指出这一点：“凡人各殊气血、异筋骨。心有疏密，
手有巧拙。书之好丑，在心与手。”传为锺繇所作的《笔法》
说得更加简洁：“笔迹者，界也;流美者，人也。”但是书法艺术在此方面的表现，又体现出相当明显的特殊性。
唐代张怀瓘说：“文则数言及成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。”文章言志抒情，犹可饰伪，而书法则无从遁形。
文章可以模仿，而书法在学习过程中虽然也模仿，甚至
有些传世经典作品就是拟作;但即使是最严格的手工复制，也必定会留下书写者本人特点的蛛丝马迹。故唐代孙过庭《书
谱》说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者则俓侹不遒，刚佷者又掘强无润，矜敛者弊于拘
束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，
狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗吏。”
文章可以反复地加工修改，而书法创作具有不可重复性
和不可逆性，可以捕捉书写者的即时情绪和心态。孙过庭分
析王羲之的各件作品说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》
则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》有纵横争折。
暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方
笑，言哀已叹。”因此他认为书法可以“达其情性，形其哀乐”。
清代王澍完全赞同他的分析，并且引申来评判颜真卿的作品：
“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可
控勒。此《告伯文》心气和平，故容夷婉畅，无复《祭侄》
奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随
以异，应感之理也。”项穆《书法雅言·心相》对此作了简明
的总结，明确地把书的“相”作为已经显现的人“心”。他说：“书
之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之
相，旋折进退，威仪神彩，笔随意发，既形之心也。”既
然书相即是人心，则关于人心的各种要求，也就相应地在理
论上被提出来，对书法审美作出规定。刘熙载说：“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”虽然他没有
明确提到“德”，然而“德”却是“如其人”中极为重要的一个方面。唐代颜真卿地位的确立，主要是在宋代，而使他成为唐代书
家冠冕的重要原因之一，就是他的“忠孝”形象。黄庭坚认为，
苏轼之能拔萃于宋代书家，根本的原因在于他的学问文章之
超卓：“余谓东坡书学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，
此所以他人终莫能及尔。”道德、学问、文章，都是人格的一
个部分，如何转化为书法的形象，其实是非常复杂的一个问
题，并非如此简单的关系。但是，这样的强调，使书法艺术与中国文化中关于人与社会关系的许多观念能够紧密地联系起来，对于提高书法艺术的社会价值、社会意义，发挥了重要的作用。
书法在中国文化中的地位及作用
书法在中国文化中的地位及作用 苏小平 一、书法的概念和发展历史。 书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 书法的起源 本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起
源。 书法的发展 从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不
书法与传统文化
一、书法与文学 中国的书法与文学，作为艺术大观园里的两朵奇葩，犹如并蒂之莲；作为中国艺术的两座高峰，几千年来双峰并峙、高耸入云。 书法与文学的关系，以诗歌为例，可以从两个方面来观照。 首先是以书论诗。书法是通过视觉传达的艺术形式。人们欣赏一幅书法作品，首先映入眼帘的便是这幅作品娴熟的笔墨技法和构思巧妙的章法布局，这种直观的视觉冲击力带给人们以美的艺术享受和熏陶，所以书法给人的艺术感染力比较直观，因此古人也常常借助书法来谈论诗歌。如苏轼在他的《书黄子思诗集后》中就是以书喻诗： 予尝论书。以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。而钟王之法益微。 这一段话是说书法。进而由此转到论诗，苏轼云：“至于诗亦然”。可见在苏轼看来，诗歌和书法的本质或者说内核是一样的。又如，严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中提到：坡谷（苏轼和黄庭坚）诸公之诗，如米元章（米芾）之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚，其不同如此。 其次便是以诗论书，也就是用诗歌来谈论书法，这种诗歌叫论书诗，有些写得好的论书诗是用诗歌的语言为我们描绘出书法艺术的魅力，如李白的《草书歌行》对怀素草书创作的描绘：“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”……李白用天马行空般的语言，描绘出一代草书大家怀素挥毫时的情态，实在是生动之极！同样，诗圣杜甫在他的《饮中八仙歌》中也写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟……”，将唐代另一大草书家张旭酒后放荡不羁，于王公贵族面前脱帽露顶，挥毫泼墨的情景用诗歌的语言形象生动地描述出来，读后恍恍然有身临其境之感。另外还有一些论书诗，在不伤及诗歌的艺术性的前提下，又道出关于书法的种种精辟见解来。如苏轼的《次韵子由论书》： 吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭？端庄杂流丽，刚健含婀娜…… 其中的“苟能通其意，常谓不学可”常常被引作宋人书法“尚意”的力证。如果结合他反复强调的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的观点来理解，就能明白东坡所谓的“意”，是法度之中的“意”。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，是对书法艺术风格的多样性的一种肯定。再如东坡在《石苍舒醉墨堂》一诗中的“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”，这其实是对书法艺术创作的自娱性的生动阐释。诗中又提出“我书造意本无法”，是在得法之后忘法的一种状态。 书法与文学之所以互通，就是因为它们有一个共同的载体，那就是中国文字。二者都与文字有着密切的关系。书法是用文字来抒情的艺术，东汉蔡邕在其《笔论》中即云：“书者，抒也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”可见，书法是作者抒发情感的其中一种表达方式。同样，文学也是以文字为形式，表达作者内在情志的艺术，孔子即云：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”所谓“诗言志”即是这个道理。而且，不但“诗言志”，其他文学形式也能“言志”，如“天下第一行书”《兰亭序》。就书法艺术而言，整幅作品飘逸灵动，笔断意连，顾盼生姿。就文学艺术而言，通过文中精美的语言所表现出的寄情山水，放浪形骸的晋人风度也瞬间跃然纸上。又如杜牧的《张好好诗并序》，杜牧作为晚唐著名诗人，与李商隐一起被称为“小李杜”，其诗名为人所周知。然而，其手写的《张好好诗并序》，也堪称是一幅诗歌与书法俱佳的珍品。《宣和书谱》即称杜牧的书法“气格雄健，与其文章相表里”。再如被称为“天下第三行书”的苏轼的《黄州寒食诗帖》，在东坡诗集中此诗可能并非上乘之作，但这件书法作品却作为他的代表作而被千古称颂，极为后
《从书法看中国文化》一书的读后感-读后感
《从书法看中国文化》一书的读后感-读后感 《从书法看中国文化》一书的读后感 终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想 可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴 趣的书是极好的一种调节，《从书法看中国文化》一书的读后感。 从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的 影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中 国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题 觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老 师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的 一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文 化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗 产中不可缺少的部分。书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最 基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初 都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向 拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次 汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行，读 后感《《从书法看中国文化》一书的读后感》(https://www.sodocs.net/doc/f47396444.html,)。 讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要 是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运 笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构 和章法，写字之前要考虑全局“意在笔前，然后作字”，首字要统 领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行 或一字，讲究题款，印章。在对书法艺术了解后，作者开始为大家
中国传统文化——书法
中国传统文化——书法 在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。 在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。 由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。 大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。 经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。 中国传统文化——书法发展历程秦代书法：各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。 秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦权上刻制的小篆秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。 秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，是中华民族无穷智慧的结晶。
汉代书法：从公元前二零二年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。 汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。 隶书是汉代普遍使用的书体。 在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。 唐代书法：整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。 初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。 唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。 楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 宋代书法：从公元960 年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。 宋初的书法，是宗"二王"的。 此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。 米芾《书史》所指出的"趋时贵书"也造成了宋代书法每况愈下。 宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲:"高宗初学黄字，天下翕然学黄字;后作米字，天下翕然学米字;....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有
论中国书法与传统文化的关系
论中国书法与传统文化的关系 中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展中，与整个中国传统文化的关系难解难分。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，如果缺乏传统文化的修养，或对传统文化缺乏比较深刻的认识，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。 要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系，这显然不是一件轻而易举的事情。在这里，我仅想采用简单化的方法讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面来说： “硬件”的第一项就是汉字，这对书法艺术来说太重要了。因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术，所以绝对离不开汉字。汉字基本上不象形，但因其特殊的笔画和结构，比其他文字更有艺术的可塑性和形象性，有利于加工成艺术形象。汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化，这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。汉字本身既是汉民族的重大文化创造，又被用作中国传统文化的重要载体；在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。所以，写字一定要把字写准确，不能写成错字、别字。例如福、芙、伏、符是同音字，富、复、付、副也是同音字；这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错；如果写得不准确，就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应，使作品的艺术魅力受到极为不利的影响。总之，汉字是书法艺术最重要的“硬件”，书法家和习作者应万分珍视汉字，特别注意于准确的运用。 “硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养，提高其审美的情趣和能力；而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示，吸取形象，并巧妙地融入书法创作。大量的诗词作品和警语格言，还往往与书法艺术互为载体，从而在审美感染中相互生发，在艺术上相得益彰。 “硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物，如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、匾对条幅等等，都是中国书法艺术特有的表现空间，在书法的发展与流传中起了很大的作用。 “硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。这是中国传统文化中特有的物质创造。中国书法艺术正是借助了这些创造物，才能创作出大有艺术特殊性的书法作品 说了“硬件”再说“软件”。这是指思想方面的滋养与影响。传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了，只能说说主要的。 我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想，我称之为“四大思想支柱”：一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想；二是关于人与自然关系的“天人相应”思想；三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想；四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。 第一，“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法；这个思想的深入渗透，派生了书法艺术辩证法的各个范畴，如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理，书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象，使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。 第二，“天人相应”思想的渗透，使书法艺术追求“得天趣，通自然”，以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。 第三，“中庸之道”决不是“折半以取中”，它是要求处理任何事情都把握适当的度，使各种因素达到统一与和谐的状态，即所谓“中和”。这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求，在创作中处理任何一种关系都不要“不足”，也不要“太过”，以达到既不稚嫩，也无“火气”的精练与和谐。
中国书法艺术与传统文化
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
《从书法看中国文化》一书的读后感
《从书法看中国文化》一书的读后感 《从书法看中国文化》一书的读后感 终于结束了一段时刻来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时刻全身心完全的放松，而思想能够任凭自由放纵，这种感受真是美妙，因此忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节。从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，别知怎的，可能是受祖父的妨碍，尽管祖父并没手把手教我练字，但自已也别自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天漫步了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，忽然眼晴一亮，靠着对书法的爱好，对如此的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，因此带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青青年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的珍宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中别可缺少的部分。书开篇就铲述书法是奇异的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，尽管人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来说了汉字的形体构造，要紧有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后说了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。说了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，要紧是文房四宝，接下来说了怎么执笔运笔的办法，说究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要思考全局“意在笔前，然后作字”，首字要统领全篇，行气贯穿，字距行距协调，突出主笔，别能藐视最后一行或一字，说究题款，印章。在对书法艺术了解后，作者开始为大伙儿打开这扇窗，开始向大伙儿铲述书法是怎么与中国文化相倚相进，要紧经过书法与中国园林（举了苏州园林，绍兴兰亭、沈园），书法与古建文化（浙江乌镇、名人雅十给店面题匾），书法瑟佛教文化（魏晋南北朝佛教大盛，手抄经书需求极旺，促成佛教的快速传播，刻经于石，以防经文被毁，如泰山的水峪金刚经），书法与儒道精神（“中立而别倚”的中庸思想滋养每一具书家，中国的美学思想总是把运气放在第一位，这个地方的运气也算是儒家所倡导的道德修养和行为规范；道家说究“清净无为，独善其身”，算是遵循万物自身的规律而治之，无为是为了有为，如此也为那些归隐者和别得志者有了恬淡，豁达的精神归宿），书法与民俗文化（涉及内容，春节春联，福禄寿字，对联，挽联、挽词，干支，纪年，纪月，纪日，纪时），书法与帝王文化（古代众多帝王本身也是酷爱书法艺术，有不少是有名的书家，所在书法首先就被帝王极力推崇，作者辨证的的说明了帝王对中国书法艺术的妨碍），书法与古代教育（涉及到科学，学院、国家、私学等内容，古代书法成为应试的基础，在不少朝代里，甚至浮现写好书便成为仕的现象），书法与诗词文赋（对诗，词，曲，赋，文进行了介绍，历代书家都与词词文赋紧紧联系在一起的，如李白其书法造谐就极高），书法与绘画篆刻（中国画的笔法都取于书法笔画，因此有习画先习书的说法，），书法与装裱鉴藏（简单介绍装裱知识，装裱使得精妙的书法更好得以展现）。读彻底书，让人在书法方面的知识面大大拓展，尽管全书关于某些方面并无具体深入的说解，但其提供了广泛的信息源，为初学者领会书法艺术提供了捷径。
浅议中国书法文化的发展之路
浅议中国书法文化的发展之路 中国书法的艺术价值毋庸置疑得到了世界的认同，特别是在东南亚各国，中国的书法艺术得到了较大的发展。反观中国本土，书法文化的发展却因市场的冲击受到了很大的影响，发展速度远远落后，特别是在青少年一代，对书法文化的认知以及认同度已基本上白纸一张。键盘的普及、传统文明在物质文明的冲击下日渐消退，使得我国的书法文化发展受到了严重制约。 书法文化发展的停滞不前，社会基础的不厚实，发展速度的缓慢，这些问题的产生既有社会转型期存在的客观原因，也有从事书法文化工作者对待书法文化发展认识的过于狭隘的主观原因。 市场经济的发展，广大群众涌现出来的对物质文明的追求的狂热，书法文化创造社会价值的难于再生性，以及具体到键盘对书写的冲击，都对书法文化的良性发展带来了前所未有的困惑。书法文化工作者在尝试了艺术精英化和平民化二种与市场面和心不和的极端之路失败之后，再一次把书法文化“归隐”起来，进入了与社会半隔绝的路子，其结果，自然依旧带给了我们更大的困惑。在街道巷尾，一听到谈起书法艺术、谈起书法名字、谈起书法秩事，无人会认真听你的说讲，给你的评价也只有简单的三个字“老学究”，不管你是真老还是假老。说起中国书法文化的发展，不管是精英化也好，平民化也好，都只是一种形式的改变，其实质并未变，改革、与时俱进只停留在口号上，成了一种美丽的空谈，书法反而更加艺术化，社会化的价值并未得到明显的提升。书法文化也是一种社会文化，其包含的内容该分为狭义书法文化和广义的书法文化。 狭义的书法文化是指现在书法文化工作者追求的字体笔画及字体结构上的美的文化，这是一种形体上的美，是一种纯艺术的文化。广义上的书法文化应该包括了更多，具有特有的书法文化内容，包涵了中国传统文化中美的内容，其作用除却艺术追求以外，还包括社会人对美德、好的品质等精神方面的追求。发展书法文化，应该做到定位准确，认识到书法文化的最终作用是推动社会主义精神文明的发展，批判地继承中国传统文明。所以，书法文化的发展之路最根本的还是要走与社会相结合的路子。 也许有人会说，有这种可走的路子吗？作为一名浅薄认识的书法爱好者，我以为有这样的一条路子。而这种路子也不是先创性的，它是有例可依的。这个例子，就是中国佛家文化的发展之路。中国佛家文化发展在现阶段虽无李唐时迅速，但相比之前几十年，其发展速度可以说是相当快的，也是相当成功的。佛教文化的成功，既没有走平民化之路，更没有走精英化之路。拿一部《金刚经》给那些推崇佛学理念的平民来说，根本就无法看明白，更无法看懂，实质上，也并不要那些佛家信徒们理解《金刚经》，要的就是在传播《金刚经》内容时，信徒们能与佛家弟子的讲解产生共鸣，既是实现佛家弟子讲解的佛家学术的传播价值。这种传播文化方式，既有精英化的成分，也有平民化的成分，二者有效结合在一起，实现了与社会与市场的有效结合，也形成了一个巨大的发展空间。而这些不正是我们书法工作者所要追求的吗？看看佛家弟子们，他们所做的事情大多是向广大信徒传播佛家的精神文化内涵，并未着重去追求对哪部经书的研究，这反倒更实现了发展的有效转型，且虽未把研究经学作为发展的重点，但经常的研究却依然有了很大的发展，这就是我们所以学习的成功例子。 中国书法的文化之源是中国传统文化，而中国传统文化中的优秀文化思想却很难在书法文化空间中得到有效体现，更是难于把这些好的文化思想与市场经济实现良性接轨，导致发展空间严重受限。 书写，原本就是我们日常生活中不可或缺的组成部分。虽然改革开放的巨大发展，电脑键盘对书写形成了巨大的冲击，但相比于佛家的群体而言，书写群体之大、空间之大，也是佛家
中国书法中的中国传统文化
中国书法中的中国传统文化 中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。 中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。 一）“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。 即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。 如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。 二）中国书法中“儒释道”精神的阐释 儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。 以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴。 在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 三）中国书法可以抒发心性，陶冶情操 书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。 中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
中国书法：作为一种文化
中国书法：作为一种文化刘守安①我们提出书法是一种文化，并不是为书法下定义，只是一个范围地界定.时下人们为“中国书法”已下过各种各样地定义，表述地方式各不同，但使用地一个关键词和核心概念是一样地，那就是“艺术”.特别是几位著名地学者提出书法是“艺术”，甚至是“纯粹艺术”、“最高艺术”等等，影响甚大. ②人们把中国书法定义为艺术是基于中国书法具有很高地审美价值.但把汉字地字形放在“中国书法”作为文化层次地结构中来审视，就会发现，汉字符号地审美效果是在书法文化结构地物态文化层面体现地.在整体地书法文化或一件完整地书法“作品”中，字体书法形态属于物态文化层，这是书法“本体”结构地“外显”地表层部分.当人们对汉字结构地科学性、 其. 化地“ 形 ”其. 约定地，其“形”与其表示地“义”没有必然地联系.作为符号显示地汉字字“形”，其本身地文化意义、审美意义是稀薄地，不确定地.一个个汉字字“形”并非一个个独立地审美对象，而且字“形”方面所显示出地点画(笔法)、结体(字法)、布局(章法)虽然可能显示出某种“形式美”，但它在一件完整地书法作品中毕竟属于“形式”，从根本上说都服从于表达内容地需要，并受到这种目地地制约.那些被称为中国古代书法地各种书迹，都是具有“郑重地用途”(启功语)地实用性书写，绝不是书写者自由“创作”地“为艺术地艺术”.只用“艺术创作规律”和“艺术发展规律”难以讲说这些书迹地产生与变化发展. (选自《新华文摘》2005年第19期，有删减) 1、第②段，作者认为，一些书法研究者对书法作品“物态文化层”地分析说明是不全面地，
其理由是：(4分) ①____________________________________________________ ②_______________________________________________________ 2、第④段，“也会得出同样地结论”中地“结论”是指____________________________________________________________________.(3分) 3、作者反对一些书法研究者强调汉字字形独立地审美功能.下列各项中，对其原因分析不正确地一项是(3分) ( ) A.汉字是符号，不等同于绘画，不能与图画地审美相比. B.一件完整地书法作品，才能显示出审美意义. C.古代书法地各种书迹，都是实用性书写，不是为艺术地艺术. D.. 4、) A.. B.. C.. D.. E.物. 5、 ) 1. 是在) 2.丢 3.D ”) 4.A ) 5.
中国传统文化资料有哪些
中国传统文化资料有哪些 中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、成语等;传统节日(均按农历)有：正月初一春节(农历新年)、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等;包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。 中国文化主要可以归纳为三种:1.宗法文化 2.农业文化 3.血缘文化. 这三种文化构成了中国传统文化的主流.并且随着历史的演变它们之间相互渗透作用越来越紧密.例如:在封建社会的大家庭里面,血缘关系十分重要,特别强调辈分和地位的等级差距,因此十分重视家族家规,它们在一定程度上甚至比国家的一些制度更具有凝聚力和威信,在鲁迅先生的小说里我们常常可以看见宗法文化对封建统治和人们思想产生的影响;我国自古以来直至今日还是一个农业大国,正所谓经济基础决定上层建筑,以农业为主的经济形态必然会产生与之相适应的文化制度。 简要的说就是： 中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其
祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 它有四种形式的文化内容：物质、行为、制度、精神(四种文化形式的具体表现) 与一般的宗教相比较，中国传统文化的优势在于它从哲学、科学的角度上揭示宇宙、社会、人生的本质和意义的，既是充分说理的，又可以让人进行实证，这些内容不是一般宗教能随便解释得了的。所以，它与一般的宗教是不同的，它的魅力在于比一般的宗教更具有说服力的。一般的宗教都是建立在信仰的基础上的，只有通过虔诚地相信，才能感到神的存在，不能问、不要问为什么，是什么道理。可是在物欲横流的社会中，在各种色象的诱惑下，很多人是经不起引诱的，他们都会对自己的信仰发生动摇的。特别是一些宗教不能正确科学地解释自身，而且往往与科学思想是有抵触的(这不是说科学是正确的，科学也是不能正确的认识自己)，而科学的道理又是显而易见的，因为它认识的是物质，是事物直观的可见的表象。在科学日益发达的今天，宇宙飞船上天，原子弹爆炸，互联网技术，生物技术上的成就，科学观念是很易被人们接受的。由于以上原因，人们对信仰发生动摇也是很正常的，这也正是这种原因，有些基督教的牧师、天主教的神甫都背判了自己的信仰，成为上帝的罪人。更头甚者，有些神甫和牧师还染上了艾滋病，有媒体报道，他们
浅析中国书法文化精神
简论中国书法的文化精神 11编辑黄景双26号 人们常用“积淀”这个词来概括历史文化内涵进入书法艺术形式的过程，这一过程是无数个体选择中的共同成分——集体的选择、时代的选择、民族的选择的结果，渗透和承纳着独特的民族文化心理、哲学思想、思维方式、审美意识、时代精神等。因此可以说，书法无疑是东方艺术乃至东方文化的象征。 中华民族利用语言的视觉形式创造了书法，使其成为民族精神的象征，这是中国历史中最为独特的文化现象之一。当代中国，书法学习方兴未艾，其特殊的表现形式同中华民族今天的文化心理结构仍保持着极为密切的联系。毋庸讳言，书法始终是我们接受教育、深入传统文化的重要途径。 书法所显示的磅礴的表现力是无可比拟的，但其表现内容只有在具有相应的心理结构的个体中才能被感知。一个对唐代历史缺乏了解的人，即使感觉到了唐代狂草中奔放不羁的激情，也很难把它与唐代的某种时代精神联系起来；一个对中国哲学缺乏了解的人也绝不可能把书法作品中黑与白的对比看作阴阳之道的象征，进而把它看作世界构成法则的反映。这种对主体自身固有的知识结构和心理结构的依赖，反映了中国书法的一些重要的特点。 中国书法仅以黑白、点线为表现手段，成为“东方艺术美学的核心，中国文化核心中的核心”。这种独特的文化现象成功的诀窍何在？成功的诀窍即在于书法的美学构成。当西方的美学家们领悟到时间艺术和空间艺术的区别之时，他们无疑忽略了中国书法这个游移于时空范畴的具备两栖特征的特殊艺术门类！宋代姜夔《续书谱》有言：予尝历观古之名书者，无不点划振动、如见其挥运之时。 他无疑读出了静态的点线结构中蕴含的动态的“势”，这“势”正是书法艺术实现从空间属性向时间属性转换的关捩，它使线条的旋律、节奏、神韵等，一切视觉艺术不直接表现的种种内涵，在书法家的笔下都获得了淋漓尽致的反映。在中国书法史中，姜夔的阐述无疑建构起了书法美学构成的新起点。 书法是汉字书写的艺术，与汉字有着不可分割的连体关系。汉字的初创只是为了实用的需要，但它的取材与方法，却孕育了审美意识的萌芽。在今天看来，这些描述显然附加了浪漫想象的成分，汉字也绝不是某一个人的创造，但是，只要我们对汉字的最初状况稍加考察，仍不难发现其中的合理内核：汉字的确是人们仰观俯察、博采众美的结果，体观了先民对世间万物的审美观照；汉字之美来自自然，同自然之妙有，得自然之真谛。所以说，汉字与书法是一对孪生兄弟。 甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。小篆既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。隶书的出现是书法发展史的一大关
书法与中国文化关系
书法与中国文化关系 1.书法艺术的发展和河南的地理位置 中国书法，源远流长。甲骨文、金文是我国古老的书法艺术，在漫长的历史发展中，形成了篆、隶、楷、行、草等各种书体。 篆书由甲骨文演变而来，分大篆和由大篆简省形成的小篆。大篆流行于商周至战国时期，小篆流行于秦；隶书由小篆简化而来，形成秦，成熟于汉，故有“秦篆汉隶”之称。汉隶笔画出现波尾，字形比较扁平；章草是隶书的草写，流行于东汉；楷书由隶书演变而成，东晋臻于成熟；行书是楷书快速书写形成的略为放纵的字体，因它保留有楷书或倾向草书的笔意，故又有行楷和行草之分；草书是由行书简化笔画并连写而成，有的用笔奔放，体势连绵，称为大草或狂草。以上各种字体的书法，包括碑刻、拓本、手写卷轴等，构成了我国的书法艺术。 据文献记载，现今河南境内大部分地区，不仅是我国原始社会阶段夏族和商族先公的重要活动地区，而且是我国最早的两个奴隶王朝—夏王朝和商王朝统治的中心地带之一。所谓“禹居阳城”在现今登封县境内，“太康居斟鄩”在现今巩县境内，“禹都阳翟”在今禹县境内，“帝杼居原”在今济源境内，等等。近年在登封县告城镇北侧，找到了春秋、战国至汉唐连续使用的古阳城城垣遗址，出土了可靠的文字根据，中国这个称号与中州有密切联系。相传禹死后，其子夏启在钧台召集了四方酋长，宣告了历史上第一个奴隶制国家—夏王朝的建立。启把统治的版图划为九州，因为豫州处于九州之中央，所以古人把豫州叫做中州或中国。 得天独厚的地理位置，给中原政治经济的发展，提供了有利的客观条件，而政治经济的繁荣，为书法艺术的发展提供了可靠的物质基础。河南既是政治经济的中心，也是文化 艺术的中心。 2.书法艺术与中国文化的关系 中国文化本身，有着广泛而宽阔的领域。八千多年来，华夏民族所创造传承的中国文化，包括学术、思想、制度、社会、经济、文学、艺术、科技和宗教等博大精深的内涵。书法艺术是中国文化的组成部分，它们之间有着密不可分的关系。哲学的辩证统一，建筑的沉稳端庄，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心人静，中医的阴阳五行，书法都能兼收井容，丰富自身，成为中国文化领域中所特有的一种艺术形式。由此不难看出，中国文化是书法艺术生长的基础，书法艺术是中国文化的结晶，二者的密切关系是显而易见的。 刘勰在《文心雕龙》中说：“吐纳其华，莫非情性。”文艺的每一个种类，都有其根源的意向，并在这根源上寻求某一形式表达对此根源的感情与领悟。书法艺术虽然是抽象线条与节奏的组合，但它那优美多姿的造型，“力士伸拳，金刚怒目”，“龙跳天门，虎卧凤阁”的联想，比文字叙述更能提供直接的体验。它也是了解和诠释中国文化不可缺少的材料。只有把中国书法艺术放在中国文化的层次中进行考察，才能真正了解它丰富的内涵。但中国文化年深月久，浩如烟海，全面涉猎谈何容易。这里试用定点横断的方法，列举数例，说明书法与中国文化的关系。 (1)气度恢宏的汉赋与左右拓展的隶书 赋的形成曾受到骚的感召，骚对赋的发展有深刻的影响。理想性的抒发与政治性托寓的表现技巧是《离骚》的典型特征。《九章怀沙》写道；“变白以为黑兮，倒上以为下，凤凰
中国传统文化的体现
中国书法与传统文化 文化是一个民族的血脉和灵魂，是人民的精神家园，是国家和社会发展的重要支撑，文化建设是一个逐步积累、持续发展的过程。中国书法以汉字作为表达工具，有着几千年的光辉历史，是精华的积累。它发端于商朝的甲骨文以及后来的钟鼎文，都记录着中国传统文化之精神。它不仅承载着中华文化思想，而且经过几千年漫长岁月的积累和发展，已经形成了一门独特的传统文化艺术。中国书法与传统文化之间的关系紧密相连，主要体现在以下几个方面： 第一，中国书法是传统文化的重要组成部分。文化的功能是提升人的精神境界，为社会生活提供意义系统和价值系统，使人不仅在物质生活上，而且在知识、道德、审美各个方面得到全面发展，所以文化人方能致远。中国书法是借助于汉字的书写，通过高度概括的抽象的点画线条，表现事物和生命的姿态、内在品质以及书家对生活的情感体验的一种心灵化的精神艺术，是书家个性化审美思维方式的轨迹。换而言之，书法是书家把自己的生命情感寓于毫端也即“达其性情，形其哀乐”的艺术表现形式。中国书法也是中国传统文化的一种独特的形态。从中国书法可以反映出中国传统文化的悠久历史和传承的一贯性，以及中国人一贯秉持的泛艺术化、泛诗意化的思维习惯和生活传统。同时，中国文字还可以书法艺术形式向世界传播。 第二，中国传统文化涵养了中国书法。文化是随着人类的出现而产生的，是人与自然界发生关系后而留下的人化的印记。它包括三个层面：观念文化、制度文化和物质文化。书法是在观念文化产生后作为思想文化表达和交流的工具而出现的。开始是作为表达交流的符号，但随着积累、创造和发展，某些民族的书法逐渐演变成一门富有美感的艺术。其最典型的就是中国书法。中国书法是世界上独特的书法，它是节奏化了的自然，也是中国特有的文化现象。中国书法开始是以象形为基础的，后来虽然逐步抽象化，但无论发展到哪个阶段，抽象到什么样的高度，在中国书法的骨架精髓里仍然保留着象形文化的神韵。中国历代的书法家经过钻研提升，从“泥土气”走向“书卷气”，品位越来越高，终于使书法成为世界上独特的一门文化艺术。2010年中国书法被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，这是所有中华儿女值得骄傲和自豪的一件盛事。它表明：中国书法这一中国传统文化的典型代表，不仅属于中国，也属于全人类。 第三，学习中国传统文化离不开中国书法。中国书法是以汉字为书写对象，汉字本身是中华传统文化的最重要载体，是中华民族的文化积淀，它承载着中华五千年的文明，历经几千年仍然熠熠生辉。虽然它有着多次演变，但是仍承载着我们厚重的文化，记录着我们这个国家的兴盛衰败。从这个角度来说，如果抛弃了中国书法，就等于抛弃了我们的传统文化和历史，而抛弃历史，抛弃过去的民族是没有未来的。著名学者、北京大学教授季羡林更是强调：讲中国文化史，不能忘记了中国的茶；学中国文化，就离不开中国书法。汉字是书面传递信息的媒体，蕴含着审美价值，传承着民族文化和民族精神，它与汉语同为中华民族的根。规范、端正、整洁地书写汉字可以收到育德、固知、启智、养心、修性、健体、审美等功效，这些是现代中国公民应有的基本素养，也是基础教育课程的目标之一。
中国书法的当代价值
中国书法的当代价值 中国书法具有三千多年的悠久历史，是中国古代文化的重要组成部分，也是中国独有的艺术门类，其影响具有世界性。在世界艺术之林中，中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化的关系最密切。它所显露出的或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艰深，其方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、虚与实、奇与正，意境无限，美妙无比，与绘画一同统领着中国美术的其他门类，成为当之无愧的中国艺术之魂，在当今社会中，有着很高的价值和地位。 书法属于精神需求的范畴。中国书法在长期的发展中，其文化价值具体指它的实用性和艺术性。实用性一般是说它在人们的实际生活中，承担文字的传抄、记录、发布、宣传等文字最基本的功能。艺术性是说它具有了美化生活、丰富生活、提高生活质量，供人们娱乐、享受，使人们感到愉快、满足、幸福的作用。它具有了装饰、点缀、美化生活的功能。 人们的文化水平普遍提高，人们生活中的文化含量极大的增加。书法在某种程度上可以说进入了寻常百姓家。春节很少不贴春联的，门楣很少不悬横匾的，居家的厅堂里，悬挂书法条幅、书法镜框的更不是一户两户。说明了它强大的文化价值和生命力。 进入21世纪，网络的普及，使现代信息交流的方式、意义已经发生深刻的变化。传统纸质手札演进为现代网络的电子手札，诸如email、微博、短信等。现代电子手札传播的共时性、互动性，超文本、超链接、多媒体、交互性等传播特性，传播速度的快捷、内容的丰富与手段的多样，已为传统纸质手札的传播形态瞠目结舌。 然而一枚硬币总有它的反面，电子传播的便捷化使现代手札的文化承载性荡然无存，传统手札是文人生活状态的真实记录，是文人瞬间的心迹凝固与长久的文化承载。“尺牍书疏，千里面目”，传统手札作为人际间不拘异时异地，传情达意，进行社会交往的主要方式，使人在千里之外，仍然能够相知相识如同面语。传统手札的历时性与墨迹化，让人充满着温馨的期盼，其中蕴藏着人间的亲情、友情与爱情，正因为有着焦急的等待，才显得尤为珍贵。微博、短信等的兴起，使得传统手札在大众形态的日渐远去。从这一角度来看，弘扬书法有着宏大的历史性意义，用书法来寻找失落的亲情、失落的心灵、失落的文化、失落的记忆、失落的真实甚而是失落的时代。 书法艺术有一股“静”的力量 有学者将书法艺术称之为“无声之乐”、“静态之舞”。因为静，使书法艺术具备了多种心理治疗的功能。在医学界，针对特殊需求学生之书法治疗处理方案研究显示：过动儿童、情绪困扰儿童与听障儿童通过书法治疗均有相当的疗效。同时，研究表明，练习书法，有助于培养儿童的专注力。对于老年人而言，书法也是最好的健身项目。所谓“志有所专，即是养生之道”。纵观中国书法史，书家普遍高寿，欧阳询享年85岁，柳公权88岁，文征明99岁尚习小楷。从生理学的角度分析，练习书法，必须端坐凝视，专心所志，是心、眼、臂、肘、腕、指共同配合的微量运动，所以能怡情养性，健体益寿。黄匡《瓦瓯北医话》说：“学书用于养心愈疾，君子乐之。”何乔《心术篇》说：“书者，抒也，散也，抒脑中气，散心中郁也。” 书法艺术可以陶冶情操 书法训练时要用力气，而且讲究一定的姿势，全身运动的协调，这无疑是一种很好的体育锻炼，更重要的是挥毫运笔须凝神静思，排除一切杂念和干扰，精神集中，专心致志，心境处在一个相对松弛平和的状态。是一门修身养性，陶冶情操的艺术。 从书法艺术的欣赏角度来看，它是书法艺术教育的主要内容之一，通过书艺欣赏来抒发情感、陶冶性情，使得他们在精神上远离了现实的喧嚣，进入忘我的境界，从而获得身心上的愉悦。不仅可以增加食欲，有利于睡眠，而且也能提高工作和生活的兴致。通过书法教育，