浅谈高中美术社团活动中水粉画的教学
浅谈高中美术社团活动中水粉画的教学
济源高级中学卢龙梅
【论文摘要】高中阶段的美术教育是整个美术教育最重要的一个环节。在教学实践的基础上，我们利用美术社团在高中开展较为有效的美术课外教育活动，达到促进高中学生美术素养和能力的全面提高的较为理想的美术教育目标。在长期的社团辅导过程中，得出了一系列适合高中美术社团活动的有效的水粉画教学方法。
【关键词】社团活动；美术课外教育；水粉画教学；素质教育。
美术是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，让学生在学习过程中能丰富艺术修养，培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。为发展学生艺术兴趣和特长，结合我校学生的实际情况，我们积极开展了第二课堂活动——多彩社团，我也在美术专项课的基础上成立了美术社团，进行水粉画的探讨研究，经过反复实践，在长期的社团辅导过程中，总结出了一系列适合高中美术社团活动的有效的水粉画教学方法。
一、充分利用社团活动的体验性能激发学生的兴趣，充分利用社团活动的环境创设性，培养创新能力
兴趣是求知的前提、学习的动力、成才的起点。爱因斯坦说过，“兴趣和爱好是最好的老师”。而美术社团的优势就是和平时学生们上课的内容不同，很新奇、很快乐，具有很强的体验性。学生们通过社团活动的学习可以学习到很多上课没有听过的事物、没有见过的事物，做一些自己喜欢的东西。而美术社团和其他学科不同的一个很重要的方面还包括：除了看、听、想、说的学习方式以外，还可以动手画，动手做。相比语文、数学、英语等文化课，美术社团活动是能较快看见学习成果，较快体验到成功的乐趣的学科。
“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。”培养学生创造精神和高素质人才使我们所以教育工作者的愿望。要培养学生的创新能力，就要给学生一个可以自由创设的环境。
1、校园实践，提升对水粉画的认识。
我们在社团活动中设计了“印象大师”、“校园文化设计师”“校园风景展”等活动，学生在社团活动中体验到了印象派绘画大师的感觉、体验到了在校园中挥洒的感觉，提高对水粉画学习的动力。
在这几年的实践中，他们不但完成了社团活动水粉画的基础课程并能够参加“为校园添光彩”的美化校园活动—我校的“墙画艺术”，在行知楼画下陶行知的画像，在尚书楼留下各种书籍的印迹……从而激发了学生的情感，培养了他们的创新精神。
2、结合手工，提高对水粉画的兴趣。
手工课可以充分发挥学生的创造性、主动性，培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，我用“需要—实践—玩乐—美化生活”的教学模式进行了与水粉有联系的手工课尝试。实践证明，采用这种教学为培养学生实践能力和创新能力，发展思维，引导学生互助、共同进步，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率。如我校社团活动中，手工课突破以往的传统，进行了“纸浮雕画”课程的实践。经过实践和学生获得的收获来看，学生们取得了一定的成绩：对比色和相邻色的搭配运用自如。
3、欣赏课培养发散性思维，让学生敢于创新
在社团活动中，欣赏课是必不可少的。因为欣赏课不但可以使学生陶冶情操，还可以培养他们学习美术的浓厚兴趣。
学生在欣赏艺术作品时，不是被动的接受作品，而是表现出对美的主动发现、追寻和创造。这就是欣赏课的最后阶段，即“培养发散性思维，让学生敢于创新”。
在临摹大师作品前，我都要引导学生查找有关作品的资料和介绍
相关背景的资料，可以让学生发表对作品的评价，即使对有名的经典作品，也要允许学生说不喜欢，而且可以说出学生不喜欢这幅作品的理由。
4、社会公益，增加水粉画的成就感。
我们把水粉画社团活动中学到的技能和成果利用假期带到儿童福利院去帮他们装饰居家，教他们手工，学生在公益事业中体会到了水粉社团活动带给他的成就感，增加了对水粉画学习的兴趣
二、水粉画社团教学辅导的技能技巧
众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而我校社团活动中很多都是需要教师去辅导的。
1、水粉画基础知识的教学
在教学中，教师需要作很多的范画，来使学生明白一副画应该怎么去画。只有这样，学生才能通过“看”画，来进行理解，从中掌握水粉画的一些基础技能、技巧。
具体着色的技法应掌握下列几种：
(1)干画法和湿画法
在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
(2)并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
(3)干湿变化的掌握
颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。
作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
(4)色彩的衔接
画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：
a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
(5)用笔
笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，
立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
2、水粉风景画铺色的基本技巧
水粉风景画是社团活动的主要内容。可以分为临摹和写生两类。
风景画着色不像人物写生那样先画主体物，所以在铺色的时候也是不大相同的。在此教大家一些水粉画的铺色基本技巧：（1）风景画着色一般可先从背景或天空开始画起。无论是先画天空，还是先画远景，都可把颜色画得薄一些，水分多一些，使之衔接自然。画这部分不能平涂直抹，要根据远处山的形状结构大概地找出明暗变化。远景是树也不能概括成一片色，要根据树受光线影响粗略地分出两种色彩的变化，特别是远景树的边缘，要概括出形来，并且和天空自然混合，表现出深度感。
（2）画完天空和远景，就可以画地面或中景、近处等物体。这部分物体要色彩明确、用笔生动，使其与天空与远景形成冷暖和明度上的对比。画这些大面积颜色要用笔肯定，含色饱和，并使这些颜色按设想的色调产生虚实与浓淡的变化，用冷暖对比的手法画出物体的结构和层次。
（3）铺完大色调以后，可根据画面的感觉调整色彩关系，也就是在加强大的色彩关系的基础上，进一步表现色彩的丰富和形体塑造的准确。如透过细枝的天空，道路上的起伏与车痕，房屋建筑中的门窗，细画这些重要局部能使画面色彩生动，也能表现生活气息。
（4）风景画的调整不仅仅是修改画面的色彩关系和细节局部，还要润色调整画面的情调。风景写生最易表现情调和美感，如浑厚质朴的黄土高原、朦胧迷离的江南雨雾、落霞的灿烂、晨曦的温馨等。有时因寻找组合色彩关系而将最初的感受弱化，最后的润色调整将激情和意韵重新蕴含到画面中去。
要根据树受光线影响粗略地分出两种色彩的变化，特别是远景树
的边缘，要概括出形来，并且和天空自然混合，表现出深度感。
3、手工作品中水粉的铺色技巧
为了增加学生的学习兴趣，我带着学生参加了手工社团的活动“纸浮雕画”，总结了一些和在平面上不同的铺色技巧。
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：（1）、从整体到局部
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。但在纸浮雕作品上作画时，会受到限制，不方便面大面积着色，我们需要先在草稿纸上，画一个小色稿，了然于胸，再以物体为单位，从整体到局部。
（2）、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
（3）、从薄涂到厚画
在画背景时或色彩斑斓的花时，可以采用从薄涂到厚画的方法，薄涂即用水稀释颜料，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。这种画法的要诀是速度要快，使颜色自然融合，速度慢的也可以在画
的过程中不断喷水。
但是也要注意，水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
4、实践活动中对水粉画技巧的变通
在校园实践中或是公益活动时，因为环境的变化，水粉的特性不太适合时，我们可以让学生尝试一些与水粉画技法相近的材料，如：丙烯、外墙涂料等，甚至可以在丙烯中加入中国颜料。
三、网络教学对水粉画社团的作用
网络美术教学评价与传统美术教学评价一样是对美术教学的过程和结果进行价值判断。然而，网络在教育领域中的广泛运用，已使教学观念、教学的过程发生了革命性的变化。教学评价是教学观念的反映，也是教学过程的一个重要环节，网络教学评价必须与网络教学观念、教学过程相适应。因此，网络美术教学评价无论在价值取向、方式和方法等方面都有着与传统美术教学评价不同的特性。
在美术社团活动中，需要大量运用网络来为我们服务，网络美术教学与社团活动密不可分。
如在学生学习水粉画的过程中，需要大量的资料，教师可以根据学生的美术基础知识的掌握情况，进行网络教学。
在学习水粉画的过程中，学生不太理解“调子”概念，这就需要教师通过网络找到一些有用的视频进行修改制作，使学生观看以后可以直观的了解绘画过程和调子的含义，和教师讲解相比要直观的多。
学校课外美术教育是学校美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。通过社团活动的教育活动，有效地探讨了符合高中生特点的诸多内容和形式的活动。
实践证明，在高中阶段学生中开展多种多样的社团美术教育活动，对丰富和活跃初中生的生活，开阔视野，增长知识，开发智力，
激发美术学习兴趣，提高实际动手能力，提高学生对周围生活中美的感受力和造型的艺术表现力，培养创新精神和创造性能力，培养学生专心致志、克服困难、团结协作等良好个性品质，都有十分重要的意义。
当今高中生成长过程比较顺利,根据其年龄阶段的特点,心理发展正在走向成熟而又未完全成熟,心理承受能力一般较弱,不同年级的学生都有不同的困难和问题，而参加社团组织也为他们表现自我、发展个性创造了良机。社团内部宽松和谐的环境,社团成员间较为融洽的交流和接触,能帮助他们尽快地建立良好的人际关系,更快地适应高中生活。还可以使学生在“漫漫的求学路上”的高中阶段，留下一段“丰厚”的回忆。
参考文献
《课堂教学问题—诊断与解决》，天津教育出版社，2009-5。
《在网络环境下中学美术教学评价的思考与实验》，广州华南师范大学附属中学，邓子平，电子文本，2010-1。
浅谈高中美术教学改革
浅谈高中美术教学改革 在高中美术教育教学中，我们教师应该主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，探究丰富多样的教学形式、教学方法和手段，营造轻松愉快的学习氛围，还需要用发展的眼光看待学生，抓住每个学生的闪光点，激励、唤醒学生潜在的能力，使每一个学生都散发出独特的光芒。 如今，素质教育观念逐渐深入人心，审美能力也成为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。但是，我国高中美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。怎样才能摆脱传统习惯的束缚，充分地发挥出美术教学的教育作用呢？ 一、改革美术教学的指导思想 我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。因此，每当我走进教室，总是面带笑容，让学生们把教师当成他们的朋友。教师除了要注意自身的外表美之外，更应注意表情要丰富，语言要亲切，说话声调要有高低变化。受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论到实践的认识过程。 1、上课要营造轻松愉快的学习氛围。高中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而我们作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，并给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，同时营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养和提高学生参与美术教学的主动性和积极性。 2、把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用，范图代替了实物，成为学生模仿的样板。写生、记忆与想象教学都依赖范画样本和近几年流行的“简笔画资料”，完全上成了临摹课。总体来说，美术教师不重视视觉“直观性”的教学训练，忽视了美术是视觉艺术的特点。因此，教师要改变这种观念，加强对学生的直观教学，使学生在教师的引导下逐步掌握绘画技巧。 二、美术教学改革的重要性 把美术作为教育手段，用艺术的表现方法培养学生艺术素养以来，一直沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社會发展的历史长河中，起到了学承古人、教习后人的重要作用。随着人类社会的发展进步，临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要，于是出现了改革美术教学方法的思潮。为了改变美术教学落后的现状，适应教学改革的要求，适应培养具有改革与创造才能的开拓型人才的需要，我国高中美术教学需要选择能够一步跨跃两个教
浅谈高中美术欣赏课
如何上好美术课——欣赏教学 枣庄市第十八中学史良营 [摘要]：美术教育是整个素质教育的一个侧面，也是特殊的活动单元，是培养学生创新能力的重要途径。美术素质教育思想的核心是人的主体性发展。在马克思关于人的全面发展的理论中，强调人的主体性发展是教育的最高目的。只有当人所从事的活动转化为自主活动，才能使个人的全面发展得到充分表现。而美术教育的目的和活动就是要通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体的人格。 [关键字]：美术鉴赏课素质教育独创性思维串联多媒体教学 记得我给高一新生上第一堂鉴赏课时,我随口问了学生一个问题：“你们初中时的美术课是怎么上的？”学生的回答发人深思：“睡觉,自习,玩”,甚至有的学生说没上过. ,所以借此,我想粗略谈谈对于高中美术鉴赏课一些看法。. 一、从观念上转变美术鉴赏课“皮肤学科”的思想地位。 有人说：“没有艺术的教育是残缺的教育”。艺术教育是全面发展素质教育课程体系中一个重要组成部分，是培养学生人文素质的一个主要途径。而事实上艺术教育在绝大多数地区和学校没有得到足够的重视，特别是在多少年来应试教育的大背景下，高中美术欣赏课更显得举步维艰。在大力发展素质教育的今天，那种“学好数理化，走遍天下都不怕”的思想已经一去不复返。 二、改变传统教学方式，培养学生创独性思维。 长期以来,高中美术鉴赏课教学中沿用的传统教学方法,即老师按照教材照章教学,以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美情趣,这样的教学方法真能达到预期的效果吗.有人对学生进行了问卷调查,结果显示;68%的学生只能对课本上的作品照章背诵,课本以外的美术作品就不会欣赏;26%的学生因为课本上八股式的欣赏方法不感兴趣,从而减弱了对欣赏美术的兴趣;仅仅有6%的学生本身就有一定的美术基础,加上平时看一些美术评论的文章,故具有一点美术鉴赏能力.这样的现状,我们不得不对传统教学方法进行反思.在教学中如何培养学生独创性思维,我认为可以从以下几个方面着手. 1、树立全新教学观念,清除学生思想障碍 多年来,在传统的课堂教学模式支配下,“教师是主导,学生是主体”这一教学原则始终没有落实,学生过于依赖教师和课本,使学生主体意识、创新意识淡薄,束缚在课本有限的知识内,教师要启发学生正确对待课本,让学生知道课本中有关作品的欣赏文字,只是一家只说.任何一件优秀作品,不同得人,在不同情境、不同角度欣赏,都会有不同的感受,这是优秀品的魅力所在,也是教材中难以用文字表述全面的。 解除学生心理顾虑,引导学生敢想敢说。.高中这个时期是创造心理的觉醒期,但同时又是情感的闭锁期。摆在我们面前一件艺术品让学生评价，学生会说出很精典的、与专家一样的内容。而不会有自己的观点。“为什么学生在评价艺术时不能有自己完全不同于专家的评论？这就像乘车一样，乘客可以选择目的地，但所有的目的地都是事先已存在的领域。我们的学生就像乘客一样，看似获得了极大的自由，实际上却没有真正的自由。为什么不能让学生成为自己的司机呢？”让他们有选择的权利，有自己的看法，是的。为什么不能让学生成为真正的司机呢？让他们敢想敢说。 有一次听一位初中老师的课,当老师在课堂上提问时,学生争先恐后地举手,老师提问不到的同学还满脸的不悦,而到了高中又有多少学生能在课堂上踊跃回答问题呢?高中生在心理上虽然较小学生、初中生成熟的多,观察问题往往也深刻的多,但他们爱面子、怕说错,长期以来养成了一种不愿在课内举手发言的习惯.这就要求老师要多鼓励,多引导学生发言,老师在上课的时候要经常为完善一个问题和学生平等的共同讨论,有些学生回答问题声音特别小,只要是老师听到了,就要把学生
浅谈高中美术鉴赏教学新思路
浅谈高中美术鉴赏教学新思路 高一年级美术组林晖 摘要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前人美版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。 关键词：高中美术；美术鉴赏；新思路 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 （1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。 （2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。 （3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同
高中美术素描教学反思
高中美术素描教学反思 篇一 美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。 一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得
非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 二、转变观念、调整心态、正确认识 辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。 在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥
浅谈高中美术教学
浅谈高中美术教学 发表时间：2014-04-02T13:19:21.280Z 来源：《新疆教育》2013年第4期供稿作者：郜美燕 [导读] 在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作。 河北省成安县第一中学郜美燕 在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作，效果明显，考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。因此，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。 高中美术素描教学素描被称为“艺术中的艺术”，亦可称为“艺术前的艺术”，它是一种最为简易直白的绘画形态，也是一种最具学术品格的艺术样式。作为艺术创作的必然要件，素描与艺术发展的历史紧密扣合，历经巴洛克、罗可可时代以及古典、浪漫、现实、印象、表现、超现实主义等各种风潮的洗礼，先后诞生了数不清的大师与杰作，其间所展现出来的迷人风采，既活跃了绘画的艺术面貌，又丰富了人类的视觉历史。因之也走出了一条特具个性风格的艺术道路。在美术教学中，素描教学一直是教学基础课的重中之重，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。 1 在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 2 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 3 应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。 在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。 4 在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。 5 注意学生个性的培养学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。 总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方有待提高。
浅谈如何上好高中美术欣赏课
浅谈如何上好高中美术欣赏课 发表时间：2014-03-04T10:59:13.153Z 来源：《中小学教育》2014年总第167期供稿作者：孙晓贞[导读] 高中美术课程是有机地衔接义务教育阶段的美术教育 孙晓贞山东省淄博市淄川第一中学255100 高中美术课程是有机地衔接义务教育阶段的美术教育，一方面为培养美术专业人才奠定基础，但更主要的任务是激活广大学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施，那么如何上好高中美术 欣赏课呢？笔者认为教师在教学中应该注意以下几点： 一、欣赏须有理论知识 著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来的，理解力是一种领悟各种关系、攫取事物本质的能力，因而学生知识的积累、教师的博引广论能促使欣赏教育有效地进行，在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这就要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。 二、两条主线——形象思维与审美教学 美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，通过感知与体验对美术作品作出评价，美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如伦勃朗的《带金盔的人》，难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系，作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。 三、要以活动为中心 欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行，防止在非常有限的课堂上花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。在赏析美术作品的同时，针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。 四、在美术欣赏课中的教学方法 1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。 2.提问法：教师就知识（美术知识、文学和历史知识等）、原理以及作品的直观特征（内容、色彩、材料）进行提问，学生回答。 3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。 4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。 这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。具体情况是：讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式，对于培养学生的独立欣赏能力不利。但这种方法的优点是学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量。而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行，而且课堂教学的速度需要适当地放慢。这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。因此，在课堂教学中选择恰当的方法对于培养学生的美术欣赏能力、提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。 五、以点代面，用比较的方法进行美术欣赏教学是上好一堂美术课的最终目的 “教学有法却无定法，教无定法乃至法。”欣赏教学工作也应当是一个创造活动，在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动，引导学生发掘每件作品中独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确地把握创作者的思想意图进行评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法，让学生能够独立自主地进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。 高中美术欣赏课尚在积极的摸索之中，素质教育的全面推行对高中美术欣赏教学提出了较高的要求。美术教学不仅要讲清楚，更追求讲艺术。有人认为“欣赏”就是拿作品给学生看，多么轻松啊！其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品、把握作者的思想意图、与艺术作品直接交流、理解作品信息、对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在当前应试教育并没有真正转变、高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。
(完整版)中学美术欣赏课案例分析
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
浅谈高中美术鉴赏教学课堂 (1)
浅谈高中美术鉴赏教学课堂 【摘要】美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。 【关键词】高中美术；教学课堂；鉴赏教育 一、利用传统文化进行美术鉴赏教育 社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道風与意境的关系？？通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。
二、构建合理的课堂教学结构 1.构建审美结构，提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验，来增强形象的概念，对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。 2.构建知识结构，合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发，美术教学在对学生进行审美的同时，还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫，遵循循序渐进的教育规律，可使教学收到良好的效果。 3.构建教法结构，充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学，教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手，根据不同的课题，精心选择教学方法：（1）在鉴赏教学中，老师应最大限度的激发学生的主观能动性，培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。（2）在常规教学
高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏
高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏 摘要：本文论述了美术欣赏中"模糊层面"的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。 关键词：美术欣赏课堂教学 美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了"未定点"的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多"未定点"，在美术欣赏的二次创造中可以称之为"模糊层面"。 一、"模糊层面"的特点 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对"模糊层面"的研究和认识，它将促进美术欣
赏教学的效果。 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。"艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就'与艺术家的观念相符'，就是说成为'理想的'了"，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓"艺术源于生活又高于生活"。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有"未定"的"模糊层面"，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种"建构"，主观武断地将对作品的"统一认识"灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等
浅谈高中学生美术素描能力的培养
浅谈高中学生美术素描能力的培养 发表时间：2017-01-12T15:33:14.737Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2016年第12期（上）作者：赵伟[导读] 在在高中绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察。（四川省南部中学南部 637300）【摘要】：高中美术素描基础教学，把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标。教师不仅要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能，而且要培养学生把已获得的知识应用于实践创作中去。在高中美术素描教学中，根据素描基础课程的特点，笔者在美术素描基础教学中采用了“观、思、讲、临、写”的课堂教学结构方式，并贯穿于整个素描教学体系中。这样教学，不仅可以激发学生的学习兴趣，也可 以进一步培养学生的观察能力、分析能力和创造能力。下面，笔者结合多年高中美术教学实践，简要谈谈自己以下这几种方式的运用，与同行交流。 【关键词】：高中美术；素描教学 一、观察是认识过程的感知窗户 “观”,就是观察。在在高中绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、明暗等手段描绘出来。要想做到这一点，必须有一个前期的准备。学会观察是学好素描的前提。这种观察不是一般走马观花似的看，而是要仔细的看，它是对事物的一种认识和了解。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察，也不知道如何去观察。 要想提高学生的观察能力，必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法：（一）在高中美术教学中，课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。 （二）在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。在高中美术教学中，就观察方法来说，向学生提供正确地观察角度即观察要点，指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。 （三）明确观察的目的与内容。在高中美术绘画过程中，教师可在学生观察前提出问题，让学生带着问题观察，边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生绘画水平而定，基础薄弱的浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察，加深认识。 二、思维是认识过程的高级形式 在高中美术基础教学中，“思”就是思维。也就是理解的过程。我们通常所说“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在高中美术素描教学中，在画素描之前应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致，理解透彻才能画得传神。在高中美术素描教学中，只有理解能力的提高，我们的绘画技能才会提高。理解是我们对事物的一种认识、思考、总结。理解的重要性在于纠正学生在学习过程中各阶段对目标、概念、程序的模糊。在高中美术素描教学中，有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。因此，很难深刻地、真实地表现对象。在高中素描教学中，素描究其根本是其内在的结构关系。物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现 三、讲解体现教师的主导作用 “讲”就是讲解。在高中素描教学中，通过观察、理解，学生的学习由感性阶段上升到理性阶段，从而获得概念、原理等知识，在这过程中，教师应讲解相关的素描基础理论知识.因为学生的专业成长离不开对专业知识的掌握。我们要学会在绘画中处理画面的能力，因此在高中素描教学中，我们要理解清楚画面上各种复杂的关系。例如，画中的结构、透视、主次、虚实、空间、黑白灰等关系。这时教师的点拨讲解就显得至关重要。懂得了这些，才有利于提高学生的画面艺术表现力。其次教师的示范讲解也显得尤为重要，这样能给学生起到更加直观的视觉感受，有利于学生把握好教学过程中的重、难点。在高中素描教学中，在绘画步骤、技法方面也会给学生起到一种规范、启发的作用。另外，在高中素描教学中，教师对学生的作业讲评也非常有必要，及时的讲解、点评、分析有利于学生认识到画面中问题的所在，能够加深学生对一些素描规律与本质的理解，不断提高他们的绘画技能和艺术修养。 四、临摹达到博采众长的目的 “临”就是临摹。在高中素描教学中，临摹不是照搬照抄,而是更深层次的欣赏、读画。当看到令人热血沸腾而激动不已的精美绝伦的作品时，深感仅用目光观看不能够完全领会其中的精妙，只有通过临摹才可以起到更好地理解、领悟、掌握，从而可以促使自己在最短时间内最大程度地提高造型技巧，丰富素描表现力，学习效果非常有成效。例如，可建议学生选择一些印刷质量较好的大师的作品临，在临的过程中揣摩大师作品的画面构成、明暗布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的艺术修养。米开郎琪罗说过这样一句至理名言：“谁善于临摹，谁也就善于创作。”在高中素描教学中，作为初学者，增加绘画知识乃至认识绘画的过程，都与通过临摹优秀作品产生着必然的联系。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，培养情趣！ 五、写生中彰显艺术个性 “写”就是写生。在高中素描教学中，学生进行写生训练时，不仅是描摹现象，更是艺术的再现。不仅要看画面是否是客观物象的再现，更要看画面是否有表现力。所谓表现力就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不必要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，不要过分地热衷于“个性”，否则不利于今后的发展。 总之，在高中美术教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。在高中美术教学中，怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。在高中素描教学中，在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
浅谈高中美术教学中的创作教学 王鑫
浅谈高中美术教学中的创作教学王鑫 摘要:教学工作发现,很多学生在绘画时作品缺乏新意,脱离生活,技法陈旧,没有创造性,不能充分发挥自己的想象;笔者经由多年的美术教学认为,在美术教学中引导学生认识生活,走进生活,创设情景,发挥想象,在创作中发挥自己的个性,采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来,是美术改革的重要方向。 关键词:高中美术、生活、想象、创造力、美术教学 美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画，不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。生活是的源泉,任何一个艺术家,如果离开生活这个宽阔的海洋,那他们的艺术之源便会干涸。元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生,意态忽忽,人不测为何,乐而忘返。”唐代画家王默“扁舟泛海,”以尽览“海中之水”为趣。美国作家杰克?伦敦早年当过工人、水手、淘金者,广泛的游历人生…这些热爱生活,热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然,走进生活。笔者多年的教学经验,结合学生学习的体验,得出如下体验: 一、认识生活,体验生活 艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。鲁迅先生也说:“作者写出作品来,对于其中的事情,虽然不必亲历过,最好是经历过。”诚然,每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,走进生活。我们学校地处郊区,田园风光优美。曾经，观察回来后，有一位同学描绘了几位农民在麦田里割麦的情景,他们的脸上是陶醉的笑容,他们的眼里流淌着幸福,画面以大片的麦田为背景,没有任何点缀的东西,表面上看显得“意犹未尽”,其实不然,这位同学独具匠心,画面让人浮想联翩,寓意深刻,连笔者都叹为观止,试想,如果不能让他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们能创作出如此精彩的作品吗? 二、创设情景,发挥想象 生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上,后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。古埃及
高中美术鉴赏教学计划_共3篇.doc
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如
优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，