形式美法则对动画角色造型
形式美法则对动画角色造型的影响
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摘要：形式美法则常常被运用于动画设计之中，成功的角色设计通常具有鲜明的个性特征，然而作为被观众普遍接受的形象，其成功的背后也必然存在着普遍性。这种普遍性除了角色造型的夸张、变形对于反映影片情节的帮助以外，还涉及观众的审美倾向对影片角色的理解。本文将选取动画史上的经典案例，对其角色造型进行形式分析，从形式美法则的角度探寻角色设计的规律及成功要素。
关键词: 形式美动画角色角色造型
正文：
形式美指自然、社会生活中存在的，具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律。其重要构成部分是形式美法则，形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，现在通常认为的形式美法则有六种，即：整齐纯一；对称均衡；调和对比；比例相宜；节奏韵律；和谐。[1]探讨形式美的基本方法是形式分析。形式分析是风格研究的核心部分，指运用形式、空间、区域、平面、体积、量感、比例、尺寸、光线、色彩、肌理等术语从形式角度描述和分析作品。这套术语体系是19世纪末20世纪初发展起来的，直到现在仍深受沃尔夫林在《艺术史的原则》中提出的五对概念的影响。[2]
动画作为一种新兴的综合艺术门类，通过假定的角色、场景以及情节传达某种意念与审美。这种表现不追求画面的真实感，却慕求以某种夸张、变形的表达，引起观众共鸣。因而在动画设计中，角色设计占有重要的地位，作为整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等，形成观众对作品的主要印象，是影片成功与否的关键因素。
成功的角色设计通常具有鲜明的个性特征，然而作为被观众普遍接受的形象，其成功的背后也必然存在着普遍性。这种普遍性除了角色造型的夸张、变形对于反映影片情节的帮助以外，还涉及观众的审美倾向对影片角色的理解。本文将选取动画史上的经典案例，对其角色造型进行形式分析，从形式美法则的角度探寻角色设计的规律及成功要素。
一、对比统一在动画角色造型中的应用
对比指把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感觉。它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。动画作品角色设计中经常所运用的夸张手法，实际上就是通过强化角色中某一视觉元素使其与整体产生对比，因而让观者留下深刻的印象。
对比统一在具体的角色设计上指动画形象局部组成元素与整体所产生的对比与统一。迪斯尼经典动画《大力士》塑造了万神之王之子海格力斯英勇睿智而力大无穷的形象。在角色设计上，制作人通过夸大海格力斯两根胳膊，强化其肩部周围肌肉的结构，使之与其纤细的腰身及小巧的脑袋形成鲜明的对比。在角色亮相时整体呈倒三角的形象，给人一种肌肉发达、粗壮有力的视觉印象。倘若这种夸张运用到动画角色的全身形象中，即表现大力士时不单有粗壮的上身肌团，而是连同下身肌肉也同样魁梧。这样动画角色的表现就缺乏对比，继而失去了其夸张的效果，其角色给观者的印象就很可能是臃肿而不是粗壮。作为一种塑造强壮角色的成功表现手法，这种通过上下肢对比，呈现倒三角人物形象的这种表现手法被大量动画作品采用，如：阿根廷漫画大师莫迪洛设计的大力水手、迪斯尼动画《人猿泰山》中的泰山，以及美国鲍勃·凯恩与比尔·芬格创造的蝙蝠侠等等。
对比统一不单运用于单一动画形象的具体设计，还体现在动画人物的整体设定中。作为动画影片的重要组成部分，动画片中的正反角色的对峙主宰了影片中的矛盾冲突。优秀的动画作品不单能通过情节反映这种矛盾，还时常在人物形象的设计上刻画这一矛盾。迪斯尼经典动画《美女与也兽》的美女贝尔及野兽的设定就很好的通过了局部的夸张表现了一种鲜明的美丑对比。在本片中，美女贝尔的形象沿袭1982年《小美人鱼》出品后美国动画的造型风格。贝尔的外部特征是在写实基础上的局部夸张，大大的杏眼、丰满的嘴唇以及曲线分明而富有弹性的身段，给人以小巧精致而性感迷人的时尚感。对比之下片中的野兽就显得相对笨重而不讨人喜欢。作为一部商业电影，迪斯尼动画的受众群体较广，因而在角色设定上必须考虑到大多数观众的接受程度。作为动画中的男主角，《美女与野兽》中的野兽虽是“丑”的化身，却必然不能过度表现其丑而使观众产生厌恶。因而创作人在表现时更多的是通过其与贝尔形象的对比以表现其魁梧、粗暴、凶猛等较为负面的形象。这个片中的野兽有着深棕色的毛发，在贝尔珠光似的皮肤
的映衬下自然显得深沉而不讨人喜欢。其粗壮的手臂与巨大的脖子与可人的贝尔小巧的身段相比也显得相当笨重。作为刻画的主体，野兽的脸部形象通过紧密而细碎的线条刻画了其长满毛发的古怪大脸、尖锐的獠牙、咧开的大嘴，与贝尔圆润的脸庞及光滑的皮肤相比显得面目狰狞。这种对比的表现在迪斯尼的其它经典动画中也被广泛使用。如动画《狮子王中》万兽之王木法沙和其弟刀疤的表现，两只狮子毛发一深一浅、身形一壮一瘦，很好地表现了木法沙睿智、沉稳的帝王形象与刀疤阴险、邪恶的反派形象。《白雪公主》中王后的造型线条刚硬密集、五官紧凑，白雪公主则圆润饱满，二者的较量正是美与丑之调和对比的反应。
对比统一这一形式美的法则，在动画角色设计中主要作用于以夸张与变形为主的动画角色设计表现手法上。抓住对比统一的原则进行角色设计能更好的把握与表现动画角色的形象特点，在角色设计中做到适度夸张的表现。
二、适度的比例美对角色造型影响
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系，是一种精确详密的比率概念。古希腊的毕达哥拉斯学派认为万物的最基本元素是数，数的原则统治着宇宙中的一切现象。从这一理论出发，他们试图通过数量比例，探寻产生美的效果。这种通过比例对形似的探讨是后来美学中形式主义的萌芽。[3]
适度的比例对于动漫角色设计而言，主要是指动漫角色中适度的人体比例。在西方的艺术发展史上，人体比例作为一种严格的法则，是古典艺术家追求与表现美的重要手段。其发端是古埃及严格程式化与机械化的人体比例理论，即“正面律”和“三段法”。古埃及艺术家通过这一严格的人体比例理论使古埃及艺术在三千年的历史发展中保持着稳定而少变的状况。至古希腊，人体形象作为崇高的理想之美的表现，人体比例理论被高度重视。对于古希腊的艺术家而言，人体比例在艺术中并非恒定的数值，组成人体的各部分机体之尺寸与比例根据运动而变化。然而在弹性的比例理论中，标准的人体比例法则依然被重视。这一比例的经典表现时波利克利特的《荷矛者》，在这件雕刻作品中人的头与身高比为1:7。
[4]在这之后，古希腊的雕刻家西普斯革新了这一传统，为了迎合时人对于具纤长之感的人体比例的审美需要，他把新的人体比例定为1:8。至文艺复兴时期，艺术家更倾向于通过科学的解剖学和透视学知识，研究最标准、最理想的人体比例典型。其中，阿尔伯蒂以1/6为基本单位把人体全身分成600个小单位，对其
进行精确的研究与测算。丢勒通过科学的测量确立了26种之多的“典型”形象，包括婴儿和畸形人的比例。到了19世纪，随着强调主观情感表现、注重纯粹形式、强调风格至上的现代主义的出现，艺术中的人体比例及人体造型被艺术家赋予了特定的意义与艺术理论，而更多地根据主观感受被理解与表现。[5] 动画作品角色的人体比例常常根据动画影片中特定的情节表现需要而被伸缩。这种夸张变形是19世纪以来现代主义艺术对人体比例与造型之理解的发展。在现实中，符合解剖学的标准人体头身比例约为1:7，儿童的身体比例约为1:5。由此可知，当角色设定的人体头身比例小于1:7时，角色会显得孩童化，容易让人产生可爱、稚嫩的感觉。日本经典动画《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》中的主角均为孩童形象。制作人通过线条简单的Q版形象表现，其人物头身比例在1 ：2到1:3之间。这一夸张的头身比例，使影片中的人物不但具有孩童的幼稚、可爱，还多了几分憨笑、逗趣的元素，在喜剧性质的动画影片中能更容易引发观众共鸣。同是表现孩童形象，比例在小于1:7的数值之间变化，则可以表现不同年龄段的孩童，及反应其性格。国产动画《天书奇谭》中，旦生的头身比例为1:3；《宝莲灯》中沉香的头身比例为1:5。同是中国传统的孩童形象，《天书奇谭》中旦生的比例很好的表现了一个活泼的幼童形象，而《宝莲灯》中沉香的比例就很好的表现了一个机敏的少年形象。
而当人体比例大于1:7，在视觉上就容易产生修长纤细之感。日本漫画大多以唯美著称，其人物头身比例大多为1:9。《圣斗士星矢》中女神雅典娜的头身比例超过1:9。其夸张的比例塑造了女神修长的身形，使其高贵典雅的形象很好的显示了这一动画角色神性。而在《灌篮高手》中樱木花道身材魁梧高大，给观众以俊朗、唯美的视觉感受，也正得益于这种1:9的头身比例。
在身体比例之外，角色的面部五官比例也是塑造动画角色的要点所在。现实生活中人物的标准五官比例俗称为“三庭五眼”，即头顶到眉心、眉心到鼻底、鼻底到下巴三等分；眼睛宽度为面部的1/5，两只眼睛中间相隔一只眼睛左右。对五官比例的夸张变形，可以起到突出人物形象的作用。
在美国皮克斯动画工作室制作的《超人特工队》中，英雄鲍勃的脸形成梯形。其宽大的下颌占据整个头部的一半，下颌前突的造型犹如卡车等硬物，很好地表现了英雄憨厚的个性与蕴藏着丰富力量的身体。同在该片中的美女反派其脸部造型则与其大相径庭。颧骨占据了头部的3/7，下颌占2/7。这种脸部比例突出了宽大的颧骨，使其与狭小的下颌形成鲜明对
比，很像狐狸的脸部比例，很好地突出了人物奸诈、狡猾的形象。[6]
在日美等景点动画角色造型中，还经常通过夸张人物的眼部使其更加可爱动人。如迪斯尼动画中的史迪仔，《小美人鱼》中的人鱼公主，都通过角色眼部的夸大表现，使角色造型更加惹人喜爱。
综上所述，动画中适度的比例在于角色的身体比例以及角色脸部的五官比例。这些比例的伸缩变化，直接影响观众对动画角色的直观感受。因此优秀的动画角色设计必须采用适度的比例，以达到动画影片中特定人物形象的具体表现目的。
三、节奏韵律形式美对角色造型影响
节奏本是形容音乐中音响节拍变化和重复频率的词语。当这个具有时间感的词汇用于设计上，则指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
对于动画而言，运动变化是动画本体形态的重要标志，运动的形态变化过程才是动画创造性的所在[7]。在动画影片中，角色静止的表情与动态以每秒24或30帧的速率连续播放，使画面产生运动的视觉效果。因此，讨论动画中的角色造型设计也必然离不开动画角色运动的频率与轨迹。
在吉卜力工作室与德间书店联合制作的动画《龙猫》中，主角草壁皋月为一个11岁的小女孩。作为一个活泼好动而充满幻想的小女孩，影片中小月的动作频率快速而多变。其敏捷的身影穿梭于乡间田野，成为片中美丽而平静的农村风光里带动情节发展与引导视线的灵动的精灵。较之草壁皋月的活泼好动，外形圆融，性情憨憨、动作懒懒的大龙猫则显得异常安静。作为片中给观众留下最为深刻印象的角色，龙猫在片中没有一句对白，却以其缓慢的运动与趋于直线的运动轨迹与片中美丽的农村风光融为一体，成为观众缅怀乡村风光的最好表达对象。这一静一动的动画角色设定，在动画影片的时间轴上很好的把握了影片的节奏，使动画情节动静结合，张弛有度。既能使影片中优美的画面效果拥有充分的表现时间；又因为女孩的活泼表演适时的打破画面的平静，使观众不至于因为过于缓慢的动画节奏而感觉过于无聊与疲惫。
在宫崎骏执导，吉卜力工作室制作的多部电影中，动画角色相互之间的动作及频率都与动画唯美的背景产生了很好的互补与和谐。在《千与千寻》中，小女孩千寻频繁的奔跑，与街道上带着面具缓慢移动的影子形成鲜明对比，一动一静的动作，很好地表达了故事中悠远而梦幻的世界。动画《天空之城》中则通过人
物快速变化的动作与静止、恒定的分镜形成鲜明的对比。在激烈冲突的情节中，藉由人物很好地反映了故事中所描绘的宁静与美丽的世界。
相对于宫崎骏动画所展现出的东方情调，美国动画中则更倾向于以快速的节奏与夸张的动作表达动画角色剧烈冲突的情节。在华纳兄弟公司出品的动画《猫和老鼠》中，猫和老鼠两个角色动作都极其快速，动作幅度之大与动作中产生的拉伸、变形、扭曲等表现给观众留下了深刻的印象，成为该喜剧性动画中极具趣味性的表现元素。为了充分表达这种夸张和迅速的动作，《猫和老鼠》一片中的角色造型设计极为简单。作为动画中的主角，对立的矛盾两方，该片中的汤姆与杰克二者全身均为简单的深灰色色块平涂，几乎没有任何细节处理，仅从角色大小上表现了对立二者的对比。这种简单的造型适应了动画中快速而夸张的动作节奏，灰色平涂的两个角色在彩色鲜艳的画面中穿梭，一大一小的运动轨迹醒目而清晰。这一表现配合动画中及其简单的故事情节，使观众容易理解并易于融入动画影片之中，而不会因快速的动作频率而有头晕目眩之感。
动作是动画的灵魂。然而从以上例子中却不难看出，动画角色的动作并需与动画造型与形象密切配合。而这种配合的关键正是形式美法则中所说的韵律与节奏。
四．总结
形式美法则作为人类在文明发展中所归纳出的审美规律，在动画造型设计中有着深刻的影响。动画作品作为一种互动性较强的综合艺术类型，强调与观众的共鸣。因此，动画角色造型上注意形式美法则的基本运用能有效把握观众的审美倾向，更好地表现角色特点，以获得观众的认同。
注释：
1、参见形式美条孙泽山；《美学百科全书》李泽厚,汝信名誉主编；北京：社会科学文献出版社，1990，第550页。
2、沃尔夫林所提出的形式分析的五对概念：1、线条与块面的；2、平面与纵深的；
3、封闭与开放的；
4、复杂与单一的；
5、清晰与模糊的。绍宏著，《美术史的观念》，中国美术学院出版社，2003，第142~148页。
3、朱光潜，《西方美学史》，江苏文艺出版社，2008，第25~26页。
4、龚晓天，《西方艺术人体比例理论演变概况》，九江师专学报，1992年2期。
5、闫启文《浅谈反映人体测量学来源的人体比例理论》，《艺术与设计》，2009年01期。
6、李智，《动画角色造型设计的夸张与变形规律分析》，《美术向导》，2011年03期。
7、贾否，路盛章，《动画概论》，北京：中国传媒大学出版社，2005年，第20页。
参考文献：
1、《美学百科全书》李泽厚,汝信名誉主编；北京：社会科学文献出版社，1990；
2、绍宏著，《美术史的观念》，中国美术学院出版社，2003；
3、朱光潜，《西方美学史》，江苏文艺出版社，2008；
4、龚晓天，《西方艺术人体比例理论演变概况》，九江师专学报，1992年2期。
5、闫启文《浅谈反映人体测量学来源的人体比例理论》，《艺术与设计》，2009年01期。
6、李智，《动画角色造型设计的夸张与变形规律分析》，《美术向导》，2011年03期。
7、贾否，路盛章，《动画概论》，北京：中国传媒大学出版社，2005年，第20页。
立体构成中的形式美法则
1．形体的对比与调和 不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。反映这种关系最典型的是简单的几何形体。如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。 形体的对比与调和要突出主体，强调其他部位对主体的从属关系，同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。一方面，在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线，圆的比直的更令人注目，因此对比手法的运用能起到引导视线的作用；另一方面，人的视线也会因动静对比而产生趣味感。建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大，其实质就是让暗示运动的要素充满趣味。 利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手
段和方法。如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的，这些小形体排列的距离也一样。无形中这些形体会呈现出一种几何美感，表现出强烈的统一感。一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合，那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性，是对比与调和的高度体现。 2．色彩的对比与调和 研究形体的色彩具有积极的意义。构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系。它们相互对比在视觉上给人以紧感和刺激感，一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序感。形体材料表面的色彩在各种光线照射下会构成不同色相对比、明度对比、纯度对比，且由于这些形体材料表面的形状、大小、位置、肌理不同构成色彩形象对比，同时人在感觉色彩的过程中伴随着心理活动，导致出现冷暖、进迟、轻重、厚薄、扩与收缩、动与静等对比与调和的关系。 利用色彩的对比关系可以取得出奇制胜的效果，也是进行变化的重要方法。任何对比色相都可以通过改变纯度、明度、面积、比例取得对比与调和。 在建筑中，利用材质和色彩达到形体的统一是有力的手段和方法。建筑有着独特的优势，这种优势体现在材料上。相同材料的质地和色彩是一样的，能够将不同的建筑结构和形式统一起来，不会显得与其他建筑结构形式格格不入。在雕塑中，色彩的对比与调和也显示出强烈的艺术感染力。奥登伯格、布拉根合作创作的《汤匙桥和樱桃》中，汤匙桥极富动感的曲线与樱桃球体构成的方向对比，给人极大的视觉刺
家具造型的形式美法则
------------------- 时需Sr彳 ------ ---- --- --- 家具造型的形式美法则 在现代社会中，家具已经成为艺术与技术结合的产物，家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域 ： 在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同，而且在形式美的构成要素上有着一系列能用的法则，这是人类在长期的生产与艺术实践中，从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法，要设计创造出一件美的家具，就必须掌握艺术造型的形式美法则，而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的，并在家具造型的美感中起着主导的作用。家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样，具有民族性，地域性、社会性，同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点，同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约，每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。 家具造型设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。（一）统一与变化 统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法
则，同时也是自然界客观存在的一个普遍规律。在自然-------------------- 时磊忖呎 ... ..... .... .. 界中，一切事物都有统一与变化的规律，宇宙中的星系 与轨道，树的枝干与果叶，一切都是条理分明，井然有序的。这是自然界中的统一与变化的本质，反映在人的大脑中，社会形成美的观念，并支配着人类的一切造物质活动。 统一与变化是变化与矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是在整体造型元素中寻找差异性，使家具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 1、统一：在家具造型设计中，主要运用协调，主从、呼应等手法来达到统一的效果。 A、协调 线的协调一一运用家具造型的线条如直线曲线为 主达到造型线的协调。 形的协调——构成家具的各部件外形相似或相同。 色彩的协调一一色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。 B、主从 运用家具中次要地位对主要地位的从属来烘托主要部分、突出主体形成统一感。
家具造型的形式美法则
家具造型的形式美法则 在现代社会中，家具已经成为艺术与技术结合的产物，家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域,在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同，而且在形式美的构成要素上有着一系列能用的法则，这是人类在长期的生产与艺术实践中，从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法，要设计创造出一件美的家具，就必须掌握艺术造型的形式美法则，而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的，并在家具造型的美感中起着主导的作用。家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样，具有民族性，地域性、社会性，同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点，同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约，每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。 家具造型设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。（一）统一与变化 统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法
则，同时也是自然界客观存在的一个普遍规律。在自然界中，一切事物都有统一与变化的规律，宇宙中的星系与轨道，树的枝干与果叶，一切都是条理分明，井然有序的。这是自然界中的统一与变化的本质，反映在人的大脑中，社会形成美的观念，并支配着人类的一切造物质活动。 统一与变化是变化与矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是在整体造型元素中寻找差异性，使家具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 1、统一：在家具造型设计中，主要运用协调，主从、呼应等手法来达到统一的效果。 A、协调 线的协调——运用家具造型的线条如直线曲线为主达到造型线的协调。 形的协调——构成家具的各部件外形相似或相同。 色彩的协调——色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。 B、主从 运用家具中次要地位对主要地位的从属来烘托主要部分、突出主体形成统一感。
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
版式设计课程标准
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为
立体构成教案 详案
《立体构成》教案（2017年-2018年第一学年度）系部：应用技术系 编制人：姜静
章节名称绪论 授课方法 和手段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的与要求目的和要求： 1.了解构成教育的重要性 2.了解形态与形式的区别 3.了解构成的含义 4.熟悉构成的源流 5.形态构成的基础 6.形态构成教育的范围 教学基本内容 纲要了解构成教育的重要性 1)从时代发展分析现代设计的百年变迁 2) 3)社会发展带来的新行业——现代设计行业 4) 5)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别？形态和形状是否都具有立体感？ 答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成的空间体验。
了解构成的含义 构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1)20世纪初苏联的构成主义运动. 2)包豪斯学校（德国1919~1933） 3)包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4)包豪斯对现代设计教育的贡献 （１）艺术与技术结合 （２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规 （３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925年包豪斯从魏玛迁校到德绍） （４）将学校教育与社会实践结合起来 （５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1)首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯的 造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素） 2)整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传达 目的的形态。） 形态构成教育的范围 1)拓展思维空间，培养空间思维能力 2)培养三维空间的造型能力 3)提高构思创意能力 4)提高对材料和工艺的理解和思考 5)增强造型审美形式的感受能力 欣赏：《工业设计》影片 教学重点与难点重点：形态与形式的区别；难点：形态构成的基础。
家具造型的形式美法则
在现代社会中，家具已经成为艺术与技术结合的产物，家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域,在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同，而且在形式美的构成要素上有着一系列能用的法则，这是人类在长期的生产与艺术实践中，从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法，要设计创造出一件美的家具，就必须掌握艺术造型的形式美法则，而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的，并在家具造型的美感中起着主导的作用。家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样，具有民族性，地域性、社会性，同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点，同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约，每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。 家具造型设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。（一）统一与变化 统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法则，同时也是自然界客观存在的一个普遍规律。在自然界中，一切事物都有统一与变化的规律，宇宙中的星系
与轨道，树的枝干与果叶，一切都是条理分明，井然有序的。这是自然界中的统一与变化的本质，反映在人的大脑中，社会形成美的观念，并支配着人类的一切造物质活动。 统一与变化是变化与矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是在整体造型元素中寻找差异性，使家具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 1、统一：在家具造型设计中，主要运用协调，主从、呼应等手法来达到统一的效果。 A、协调 线的协调——运用家具造型的线条如直线曲线为主达到造型线的协调。 形的协调——构成家具的各部件外形相似或相同。 色彩的协调——色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。 B、主从 运用家具中次要地位对主要地位的从属来烘托主要部分、突出主体形成统一感。 C、呼应 家具中的呼应关系主要体现在线条，构件和细部装
立体构成中的形式美法则
立体构成中的形式美法则 一、对比与调和 对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。 调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。 事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。 对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，
立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。 1．形体的对比与调和 不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。反映这种关系最典型的是简单的几何形体。如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。 万神庙（罗马） 大角斗场（罗马）形体的对比与调和要突出主体，强调其他部位对主体的从属关系，同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。一方面，在视觉
形式美学法则
探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。附：基本形（单位形的繁殖构成） 平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。 一. 单位形的选定 首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。 其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。 １形态的溶合 １）单一的单位形单位形Ａ１＋Ａ１ ２）混合单位形２个由ＣＮ＝Ａ１＋Ａ２ ３）单一单位形多个 ４）混合单位形多个 ２间隙空间的组合。 二. 单位形及新单位的繁殖构成。 若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。 再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。 由此，可以产生以下几种构成方法。 １）自由组合 ２）线状组合发展 ３）面状的发展 ４）环状构造 ５）放射状构造 ６）对称构造的形成 ７）其它方式 形式美学法则 7. 形式美法则的实效 在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后，需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性，但却不是固定不变的，更不是僵死的法则。随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不是因这些法则拘束了美的创造。 视觉形式的构成 形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。形式美和传播信息内容是统
《图案基础》教案 第二课 图案构成的形式美法则
《图案基础》教案：第二课图案构成的形式美法则 ［教学目的与要求］ 要求学生了解掌握图案构成的形式美法则，并能熟练应用。 ［教学重点］ 图案构成的形式美法则 各图案构成形式美法则之间的综合应用 ［教具］ 图案样画、课件等 图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。 一、变化与统一 自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；
蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；
人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。
变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。 变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。 图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。 造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。 这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。 色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中详细讲解。 处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。
版式设计、原则、形 完整思想
版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。 1.什么是版式设计 所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 2.原则 1.思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信
息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3.趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。 趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4.整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式与原理 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受
形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用
形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用 摘要版式设计是一种艺术性和实用性并重的创造性活动，是建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，版式设计应遵循形式美法则将内容与形式有机结合，达到传播信息目的的同时，又可以给观众以美的享受。本文将重点阐述形式美法则当中的对比与调和在版式设计中的应用。 关键词版式设计功能形式美对比调和 版式设计是一种关于编排的学问，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计的具体而言是将图片、文字、色彩等各种要素按照一定的主题合理的布局和灵活的掌控与融合来凸现设计师所要宣传的企业理念。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。而版式设计的美作为视觉符号，是一种语言形式，一种视觉冲击力，是可以引领读者的视觉流程。 一、版式设计的功能 （一）承载信息 版式设计的发展经历了漫长的发展阶段，但无论哪个时期，它的最终目的是以功能的实用性为前提，无论是海报，广告、报刊、招贴、宣传手册都涵盖了大量的信息，而版式设计的首要任务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉元素和构成要素，将文字、图片及其它视觉元素合理的加以组合编排，从而使信息有效的传播。
（二）阅读的引导 从古至今，设计都不能放弃功能，当版面与受众接触时，受众看与不看、先看哪，后看哪、浏览还是细读等都考虑着版式设计师的专业素养和文化理念，版面价值实现的多少，取决于版式设计考虑受众接受版面所引起的心理活动。一个成功的视觉流程应该是符合一般的视觉原理和读者普遍认识的心理，即版面的上侧注意力强于下侧，左侧强于右侧，左上部和中上部都称为最佳视线。版面中有了视觉引导才能使整个版面信息达到逻辑性，主次分明的效果。（三）传美达意 美是人与现实间的审美关系，那么它的研究范围自然地包括这一审美关系中的客体，即蕴含于事物中的“美”，这一审美关系中的主体、即审美者所形成的“美感”。[2]在美学大师黑格尔的美学理论中，美是可以分为内在美和外在的形式美，而外在美是内在美的表现，内在美是外在美的意蕴之源[1]。同样，版式设计中的外在美是给观众的第一印象，这第一印象决定着能否引领读者继续往下读的兴趣，而内在美是体现是否吻合主题，是否达到企业所要宣传的一种意境。版式设计中的两个基本构成要素是文字和图片，恰如其分的将它们完美的结合，既可以传递给受众一定的视觉美感，又使作品具有阅读性和观赏性，做到版面的整体和谐。 二、形式美法则中的对比与调和 形式美法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。各
图案的形式美法则
简论图案中的形式美法则 刘婷 （西安市艺术学校陕西西安710048） 【摘要】图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成的法则，是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的。包括变化与统一；条理与反复；对称与平衡；对比与调和；节奏与韵律等。这些法则运用得当，则会使图案取得完美的装饰效果。 【关键词】图案；形式；形式美法则 图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美法则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。 图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成。在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。 总体上说，图案的基本法则就是统一与变化的协调，是对立统一辨证法在艺术创造上的应用。 一、变化与统一 变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。 变化富于动感。图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。 统一是指图案各组成部分间的内在联系。具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。 统一富有静感。图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。
浅谈家具的造型设计
浅谈家具的造型设计 【论文摘要】：家具造型设计，是家具产品研究与开发、设计与制造的首要环节，是对家具的外观形态，材质肌理，色彩装饰、空间形体等造型要素进行综合、分析与研究，并创造性的构成新、美、奇、特而又结构功能合理的家具形象。本文主要从家具造型设计的基本概念及意义、基本要素、形式美法则与色彩与材质等方面的内容，分别加以论述。 【关键词】：家具；造型；造型设计；基本概念；基本要素；形式美法则；色彩与材质。 【前言】：家具设计主要是包含两个方面的内涵：一是外观造型设计，二是生产工艺设计。特别是现代家具是科学性与艺术性的完美统一，物质与精神的辩证统一。家具设计尤其是造型设计更多的从属于艺术设计的范畴，所以，我们必须学习和运用艺术设计的一些基本原理的形式美规律，去大胆创新、探索和想象，设计创造出新的家具造型，用新的家具样式不断将家具消费时尚，开拓新的家具市场。更重要的是，用新的家具设计为人们创造更新更加美好更高品质更加合理的生活方式。 一、家具造型设计的基本概念，以及其意义。 家具造型是一种在特定使用功能要求下，一种自由而富于变化的创造性造物手法，它没有一种固定的模式来包括各种可能的途径。但是根据家具的演变风格与时代的流行趋势，现代家具以简练的抽象造型为主流，具象造型多用于陈设性观赏家具或家具的装饰构件。为了便于学习与把握家具造型设计，根据现代美学原理及传统家具风格把家具造型分为抽象理性造型、有机感性造型、传统古典造型三大类。 1、抽象理性造型： 抽象理性造型是以现代美学为出发点，采用纯粹抽象几何形为主的家具造型构成手法。抽象理性造型手法具有简练的风格，明晰的条理，严谨的秩序和优美的比例，在结构上呈现数理的模块、部件的组合。从时代的特点来看，抽象理性造型手法是现代家具造型的主流，它不仅可以利于大工业标准化批量生产，产出经济效益具有实用价值，在视觉美感上也表现出理性的现代精神。 2、有机感性造型： 有机感性造型是具有优美曲线的生物形态为依据，采用自由而富于感性意念的三维形体为的家具造型设计手法。造型的创意构思是由优美的生物形态风格和现代雕塑形式汲取灵感，结合壳体结构和塑料、橡胶、热压胶板等新兴材料应运而生的，有机感性造型涵盖
建筑形式美的法则
建筑形式美的法则(2007-07-08 12:38:02) 一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。建筑形式美法则可以归纳为以下几方面。建筑体形的几何关系古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。现代建筑师< a>也称赞这些简单的几何形状是美的体形，因为它们可以清晰地辨认。 所谓抽象的一致性，就是指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据,从而获得了高度的完整统一性。图1[利用几何关系制约性求得统一] 是罗马万神庙的圆形平面，罗马圣彼得大教堂的方形平面。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。 主和从古希腊哲学家赫拉克利特发现，自然界趋向于差异的对立。他认为协调是差异的对立产生的，而不是由类似的东西产生的。例如植物的干和枝，花和叶，动物的躯干和四肢等，都呈现出一种主和从的差异。这就启示人们：在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理,从内部空间到外部体形,从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了
形式美法则
形式美法则 求助编辑百科名片 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 目录 概念 主要内容和谐 对比与统一 对称 衡器 比例 重心 节奏与韵律 联想与意境 注意事项 标志设计的形式美法则(1)统一与变化 (2)对称与均衡 (3)节奏与韵律 (4)调和与对比 (5)比例与尺度 平面构图的形式美法则
室内设计中的形式美法则 建筑形式美法则概念 主要内容和谐 对比与统一 对称 衡器 比例 重心 节奏与韵律 联想与意境 注意事项 标志设计的形式美法则 (1)统一与变化 (2)对称与均衡 (3)节奏与韵律 (4)调和与对比 (5)比例与尺度 平面构图的形式美法则 室内设计中的形式美法则 建筑形式美法则 展开编辑本段概念 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 ? 在摄影技术的发展过程中，曾