如何提高自己的平面设计能力

如何提高自己的平面设计能力

很多人学习平面设计，可是学好并不容易，那应该如何提高平面设计能力呢?下面我们来看看提高平面设计能力的方法。

一，想

设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多"烂"，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

二，看

1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率，设计些作品拿上去卖还可以锻炼自己的设计水平。

2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。

3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

三，练

反复地大量地练习。刚提到的可以上网锻炼自己看自己的作品有没有人会购买。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

四，审

自己的作品能打动自己就是好作品吗?其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯"自恋"的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗?

学习平面设计跟高效方法是息息相关的

该怎样学习平面设计呢?下面就让我们来看看学习平面设计的一些方法。

1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识

学习平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序,了解印刷及后期工艺知识;并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。

2、多多收集平面设计素材

把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如让你画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站2000元，没模版少素材，那就死定了。

3、只需要熟悉平面设计软件中工作常用的功能：

我们不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能。

4、从好的设计作品中借鉴

经常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。学习平面设计，最重要的就是多看好的作品。抄袭不丢人，借鉴不丢人，做不出来最丢人，

5、多临摹一些优秀的平面设计作品

学习平面设计，还要临摹一些好的作品。达芬奇画了无数的蛋我想大家应该知道。一般的大师都是从临摹开始的。

6、做为一个新手，如何入门，怎么学习平面设计，我觉得得最重要的是要方法得当，有专业的平面设计师懂印刷的老师指点，保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。

学习平面设计要掌握的几大要点

首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好，这是学习IT教育平面设计的重点，还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。培训班可能会提供给你考平面师设计证的一个渠道，因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课程。但是如果没有实力，空有证也是无济于事。不去培训班就可以经常去书店，看设计类的书，书店里会有你想要的东西。设计欣赏，设计理念，还有如何从事平面设计这门行业都有，然后可以把自己看到对自己有用的东西收集回来。平面设计人员，手里有几本设计类的书是必须的。

要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Acrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI 设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业

CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

学习平面设计需要掌握的九个流程

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的的和完整的调查。这是平面设计的一般流程之一。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中，“思路”比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出“理念”是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的“构件”，每一个元素都有传递信息的功能。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式。规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架。还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏，是非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧。在视觉产品泛滥的今天，要想把受众打动已经并非易事。更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。另一种是用新奇的或出奇不意的方式(包括在材料上)，第三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等等。另外还有图形处理的效果方面，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计技术水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡。这也是平面设计的一般流程。平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题的要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对“风格”的，固定风格的形成意味着自我僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的表现，也是设计师成熟的标志。以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……

如何才能提高平面设计的创意度

对于从事创意的专业人士而言，遇到创意障碍不仅令人沮丧，而且很可能影响到工作。如果你是靠创意吃饭的，缺少灵感和没有精力将其付诸实践，肯定会让你抓狂。

由于创意障碍成因不全相同，所以需对症下药，这个问题的解决方案一直都被忽视。现在，我总结了以下七个很常见的障碍类型，并附上相应的解决方法。

1.心理障碍

这种情况大多都是被自己的思绪困扰导致。思考问题容易思维定势，因而会限制想象力及问题的解决方法。或者，你内心深出的另一个你(人是矛盾体)开始扰乱你的思绪，直接否定你的想法。

解决方法：你需要转变想法。质疑自己的猜测，问自己“如果不这样会怎样”，接受各种可能性。挑战自己，做以前从没做过的事，尽可能“尝鲜”。和那些可以反驳你或者能为你出谋划策的人多聊聊。

你也许会发现那些激发创意的卡片书很有用，比如Roger von Oech的Whack Pack(Roger von Oech是「创意思考顾问公司」的创立人兼总裁。「创意思考顾问公司」位于加州，专门提供激发创意与革新的方法，Roger为全球各大企业提供演讲与专业课程。)、Brian Eno(著名音乐制作人)的Oblique Strategies或者IDEO的Method Cards。

2.情感壁垒

搞创意其实是件让人紧张的事，并不是那么舒心的。面对未知，你也许很怕挖掘或揭露自己。你的工作项目有时会让你很痛苦、进退两难或者让你感觉很奇怪，总之不好对付。所有发自内心的不安与恐慌都是你反抗的表现形式，逆反心理导致了拖延症。

解决方法：你需要勇于面对最糟糕的情况，从中学会多角度看待问题。你可以通过很多方法克服恐惧，比如设定计划表、许下承诺，沉思。但是最终还是要经得住害怕、恐惧或者其他不快的情绪。

这就好比冬天去冰水泳池，你总是得先一头扎进去。很冷是肯定的，但是一旦克服了最初的冷颤，开始做一些腿部伸展，融入水流中，渐渐地你会发现神清气爽、精神焕发。

3.工作习惯不起作用

当你的工作方式和创意过程不能协调统一时，不要奢望有什么戏剧性成果。工作的太早，太晚，时间太长或者太短。尽力或者还不够卖力。没有足够的缓冲时间或者缺乏激情。抑或你没有安排好日常琐碎事务的处理方法，比如邮件、行政、财务等事宜，所有这些都会干扰到你的核心工作——创作。

解决方法：回过头来看看自己是如何工作的，找到问题的根源。如果是邮件问题，那就学一个新的处理系统。如果是精力问题，那问问自己工作时间是否合理。如果发现自己太自由散漫，那就制定规则约束自己。如果是计划表安排不合理，那就加以改善。

事实上，没有不可违逆的规矩，唯一的标准就是看工作习惯是不是适合自己。计划表、应用系统与自发性，你需要权衡三者之间的利弊关系，重燃创意斗志。

4.个人问题

创意要求集中注意力。离婚、孩子、毒瘾、和死党闹绝交、为特别的人悲伤难过、搬家、邻里之间不和等等问题，都会让人分心。如果你一次就碰到一件这样的事，那你还是幸运的，如果同时发生两件或三件这样的事情，这就难办了。

解决方法：

第一种方法，尽量避免产生这些个人问题。你需要求助于一些专家，或者家人和朋友。有必要先把工作放一边，及时处理好这些问题，以防后患。

第二种方法，事发之后再想应对方法。这是让你把工作作为慰藉。根据常规的工作安排，

先把个人问题放一边，集中一个小时或几天好好工作。当搞定工作后，你也许就会对那些个人问题有新的看法或认识。

5.资源匮乏

这里不仅仅指的是金钱，还有时间、知识，网略、必要设备等因素也会严重影响你的创意思绪。

同样也有两种解决方法：节约使用资源;抱着既有之则安之的心态，挑战自己在有限的条件下进行创作。

如果你对第二个方法有顾虑，那就想想星球大战三部曲的1和2，问问自己是不是资源和创意成正比。

6.压力

有时“太少”不是问题，而是就怕“太多”。你承担的太多，有太多的主意，淹没在大量的要求和信息大海中难以取舍，或者是因为工作时间太长而精疲力尽。

解决方法：是时候为自己减压了。如果发现承担的太多，就要学会说“不”。如果有太多主意，就精简，剩下的专门集中整理好以备用。如果遭遇“信息海洋”的吞噬，需及时调整作息时间，集中精力高效工作(这里有些调整作息表的工具)。为处理邮件设定固定时间段。手机关机，或者放任不管。

7.交流不顺

如果是团队工作，矛盾是不可避免的，而且矛盾会影响你的工作绩效(尤其当团队中有很难应付的人)。

有时你的假象会成为自己工作的障碍。你也许会想象观众喝倒彩或被别人批评指责。如果真的发生这样的情况，还真要想想应对方法。

平面设计师需要具备的五大条件

1、现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识，创新精神和渊博的知识，敏感并能解决问题的人。应考虑社会反映、社会效果，力求所设计的作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足。应概括当代的特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。这是优秀设计师的必备条件之一。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对设计，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、作为一种职业，设计师的职业道德的高低和设计师自身人格的完善有很大的关系。决定一个设计师设计水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将越强。所以，设计师必须注重个人的修行。

4、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果。涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是“意念”。好的意念需要培养和时间的孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。民族性和独创性及个性同样是最具价值的。地域特点也是设计师的知识背景之一。这也是优秀设计师的必备条件。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统的特点也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真对待本民族的传统和文化。

两点事项助你学好平面设计

1、多做

我们找出了别人作品的优秀之处以后，我们可以尝试把别人的作品照搬临摹，颜色、字体、字体大小、空间结构、版式风格都尽量做到一模一样，在临摹的过程中寻找设计感觉。

2、多变

临摹完之后，觉得稿件中值得借鉴适用的版式、元素等设计在自己的操作上进行变化，如：大小、比例搭配、颜色变化及添加元素等，在别人的设计基础上延伸打造出自己的设计，此方法不可抄袭照搬。

排版设计的经验谈

设计风格要从具象到抽象，从物质到精神境界的升华，那是因为具象与抽象，精神与物质是相对而言的，是两个极端，这对设计者来说是个跨越性的转变，这是平面上设计的设计思维之一，设计师必须具备。

我们所说的设计风格其实是设计者思想的体现，也就是说它的转变实际上是一种思想的转变，具象实际上都是最为初步的设计思维映射，抽象却是提取自具象实物中的某些元素经过设计者思维的转变而成为不存在于现实世界一种的构想，这种的构想可以说是精神的。

但要进行如此的转变却不是短期内能够轻易实现的，这需要建立在扎实的具象绘画功底之上，并且对现实生活有着深刻理解和体会，才会产生出设计者独有的个性与情感，这种能够反映出设计者精神境界的个性与情感就是我们所要追求的设计风格。

平面设计：要重视化具象为抽象

设计风格要从具象到抽象，从物质到精神境界的升华，那是因为具象与抽象，精神与物质是相对而言的，是两个极端，这对设计者来说是个跨越性的转变，这是平面上设计的设计思维之一，设计师必须具备。

我们所说的设计风格其实是设计者思想的体现，也就是说它的转变实际上是一种思想的转变，具象实际上都是最为初步的设计思维映射，抽象却是提取自具象实物中的某些元素经过设计者思维的转变而成为不存在于现实世界一种的构想，这种的构想可以说是精神的。

但要进行如此的转变却不是短期内能够轻易实现的，这需要建立在扎实的具象绘画功底之上，并且对现实生活有着深刻理解和体会，才会产生出设计者独有的个性与情感，这种能够反映出设计者精神境界的个性与情感就是我们所要追求的设计风格。

做景观设计如何快速提升自己

作为一个景观设计师，首先对事物要有自己的见解，然后加上自己平时的实践经验，多学习交流，慢慢就能走向成功。一下总结了几点平时工作中要多加注意问题。 一、多思考 设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。 二、多欣赏 1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。 2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。 3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

三、多练习 反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

设计师应该如何学习提高自己

没有人生下来就是天才，天才=99%的后天努力+1%的天赋。从来也没有天生的设计师， 作为设计行业从业者，我们也需要不断的提高自己，早日从菜鸟进化为高手。 在当代，我们又该如何做，才能更快的提升自己的设计能力呢？大家都有哪些自己的独门绝技呢？ 以下，我先略作分析，更希望大家畅所欲言，对我的分析给予补充，一起深入交流学习提高这个问题。 众所周知，学习工作都是要讲究方法，好的方法可以事半功倍，设计能力的提高也一样。 1.作为设计师，首先要养成专业资料的收集和整理习惯 没有人可以闭门造车，所谓的博采众长、开阔视野，就是要多看多学习别人的作品，尤其是优秀的作品。 而各类设计资料的收集整理，也是一种梳理、学习、提炼、提升自身能力的过程。 这里重点在于整理的过程（梳理，思考，提炼），而不是收来放在一边就算结束了。 收集的习惯对于初学者尤其重要，当我们在没有创意灵感时，不妨翻阅自己平时收集的资料。所谓旁类触通，边翻阅边琢磨，或许某个瞬间就可以迸发你的灵感，豁然开朗。 因此，学会收集整理，可以让我们学习工作事半功倍，可以让我们设计生涯受益无穷。 2.对于初学者而言，要善于在模仿中提升自己 前几期也讨论过关于模仿的问题。模仿对于初学者而言，是一种快捷的学习方法。 模仿，重要的不在于他的结果，而在于模仿的过程，初学者需要在模仿的过程中， 不断的思考、尝试、总结、再思考、再尝试。以此来培养设计的感觉和学习其中的技术技巧。而在模仿的后期，要善于模仿者改进，这样会融入更多自身的元素，而不是一味的照葫芦画瓢。 3.再者，要不断提高自己的审美能力 设计师一定要“眼高手低”，对美的要求一定要高于自己的动手能力，才会不断的想办法提升自己的手上功夫，实现眼中的“高”。 同时，要学会发现和提炼“美”，人人都会感知美，欣赏美； 而设计师不仅要对美的感知更敏锐，还需会提炼“美”，将美通过设计表达出来。 这就需要设计师学习更多的文化艺术知识，接受更多的美感熏陶，在不断的学习和实践中提升自己对“美”的把握。 另外，设计师还需要学习与人沟通的技巧、学会与他人合作等等。 总之，设计是一门综合的学科，同时涉及营销、心里等多类别知识。 需要我们平时涉猎多方面的知识，需要不断的学习提高自己。 =================================================================== = =================================================================== =

设计师的自我修养与自我提升

设计师的自我修养与自我提升 今天分享的好文，绝对是每个设计师都应该学习收藏的。你可以迅速了解到，一个设计师 与设计总监的区别究竟在哪。特别强调，作者从交互新手奋斗到设计总监，文中援引了很 多亲身的例子，给出了解决方法，这种宝贵的经验，没有实实在在的教训是得不到的。分 享出来，既希望同学们珍惜，也希望…..支持一下作者的书嘛。 好的设计师 VS 糟糕的设计师 优秀的设计师什么样？糟糕的设计师又是什么样呢？我们都想知道如何评价一个设计师工 作的好坏，但它又没有一个固定的衡量标准。于是我把这些年在实际工作中遇到的一些典 型特征总结下来，希望能帮助更多从业者，让大家对设计师的衡量标准有一个大致的认识。 好的设计师 对设计充满兴趣和激情：有的人一说到设计就满眼放光，讲起好的设计案例时滔滔不绝、 如数家珍，平时积累了各种优秀的设计案例，认真观察生活中每一个细小的闪光点。这样 的人，想做不好设计都难啊。当然这样的人其实并不多，我自己也难以做到。 有天分：思维活跃、在交流中经常迸出思想的火花，有很多好的idea，时常记录自己的灵感。 以前我总觉得任何事情都可以靠后天的努力来弥补，但现在不得不承认天分其实十分重要。好的设计师不仅需要有想法、有创意，还要有高度的概括、总结能力及抽象思维能力，可 以迅速归纳出问题的本质。这些不是通过短期的训练可以做到的。 这就可以解释为什么同样是写一份竞品分析报告，有的人只会罗列自己看到的各种问题， 形成一篇流水账；有的人在学习了一些方法后，能够"照猫画虎"的按照从整体到局部的思

路组织语言，但内容换汤不换药，依然是罗列各种界面细节问题；还有的人可以在一开始就清晰的、颇有见地的阐述自己的分析思路、并且在报告中合理的组织语言，最后通过有效的分析得到自己认为正确的设计方向。 执行力强：不仅有好的想法，还要坚持执行到底，不惧怕任何阻碍。 情商高：这个很难用几句话描述清楚，但有一点可以肯定：情商高的设计师非常容易脱颖而出。这样的人思想成熟、高瞻远瞩，处理各种事情都游刃有余，也不怕面对各种棘手的情况。面对挫折时坚韧不拔、毫不泄气，遇到质疑时不卑不亢、轻松化解，遇到困难时奋勇向前、积极乐观。善于换位思考，对人诚恳、宽容……每一个和他沟通相处过的人，都会由衷的赞叹。 超出预期：好的设计师追求完美，关注细节，永远不满足现状。做出的东西永远超出需求方预期，也超出用户预期。他会比普通的设计师思考的更多、想的更远，在设计中融入自己的精神和灵魂。 有条理：工作安排的井然有序，交给的工作都能认真、按时、高质量的完成。交付的原型或设计稿细致周全，回复的邮件清晰明了，讨论问题时条理清晰。如果一个设计师不能让自己的合作伙伴得到良好的体验，那么他也不可能给用户一个良好的体验。 上进心：自我学习和提高的意识极强，不满足于高质量的完成工作，还要抽出业余时间来阅读、交流、学习周边知识。 眼界开阔、知识面广：一个好的设计师，不仅懂设计，还懂产品、运营、推广等方面的相关知识。这样和相关人员讨论问题时才能更好的互相理解、互相促进。在工作中，设计师和产品经理可谓是一对"冤家"：设计师觉得产品不懂设计、不会思考；而产品经理又觉得设计师想问题太过于理想和不切实际，完全不为产品做考虑。 乐于分享：优秀的设计师往往乐于分享，并且谦逊友好。他们喜欢不断总结、不断沉淀积累，并且毫无保留的把自己的收获分享给别人，体会其中的乐趣。在这个过程中，能力又得到了进一步的提升。 糟糕的设计师 缺乏兴趣、不用心：有的人做这份工作仅仅是因为专业背景符合，或是其他原因，而并不是出于对这份职业的热爱，工作也只是为了混口饭吃而已。这样的话就不可能用心去做设计，什么都是应付的态度，做什么都是马马虎虎，作品既没有太大的问题，也没有太大的惊喜。 心态不好、顽固任性：遇到问题先抱怨，而不是去积极思考原因及解决办法；喜欢找客观理由、推脱责任；很难接受别人的意见。

如何去提高自己的设计水平

大家对如何提高设计水平的看法 第一章： 1、多看设计作品好的书。不是看电脑类书籍，不是看人家怎么教你做什么效果，而是看人家做的作品是怎么样的，他的创意在哪里？如果你来做这个作品，你会怎么做？你怎么安排点线面的结合？色彩如何应用？此类书籍多为广告类的书，不一定要买，在书店翻就可以。 2、从网络上了解和吸收别人的设计精华。在设计领域，学习的不应该是别人做的某种效果，而是为什么他做这样的效果，网络是自由空间，可以更好的，更快速的找到你所需要的东西，包括国外最新的设计作品，那么作为一个设计师，上网时应该做些什么？看到好作品应该想想别人的创意和巧妙的设计，不是一略而过。 3、交流。和同行之间的交流很重要，例如大家都在这里发自己的作品让大家评论，虽然各人的观点不一，但总是代表观众的看法，别人提了意见和建议后，要多听从他们的意见和建议，改善自己的设计作品，而后不再犯同类的错误或做同样的不适宜的设计。 4、多想。设计之所谓为设计，首先要体现的是你的设计思想和你的创意，不是“拼版”一样作品，在设计一样东西之前，先想，想好怎么做，画草图，再修改，听取意见，再修改，等思路清晰，再动手用电脑做，不是一边做一边想，最后自己都不知道做了什么。在这中间，听取别人的意见是一个很好的方法。 5、一段时间后对自己过去的作品作些自己的评价，觉得不好的地方做修改，达到自己满意，这样温故而知新，会有很好的效果。 第二章： 1.接触,也就是看看图片,选择,剪切,复制,拼图之类的... 2.看到眩眩的图片,觉的不可思议,自己又不会,然后就是狂装各种PLUGINS,实际上自己真正用不到,只是满足一下虚荣心罢了... 3.就是各种特效字,纹理,一步一步,摁着胳膊数腿,做完了,自己也不知道怎么做的...各位高手都是这么过来的吧?嘿嘿... 4.就是开始思考了,通道,蒙版,路径...逐渐的明白了,到这一步,也算是一个准高手了吧?只是操作上的准高手... 5.就是开始创作了,从拼图到原创,从颜色到构成,从操作到艺术,从PHOTOSHOP到各种软件... 这一步是最难的,有很多人都放弃了,或者干脆沦为一个操作员... 第三章： 1.设计不是看几本书就可以提高的，设计也不是速成术， 2.她是经过长期的专业训练和自己的后天的理解和自己长期的研究、努力才能提高的 3.还有就是朋友今天说到“设计是和自己的综合素质有关”，著名设计师陈绍华也说过，农村的孩子和城市的孩子学的设计就是不一样的，两者的审美，需求都不一样，也许那就是自

尝尽酸甜苦辣,入行六年,谈谈自己的想法和对新手设计师的一些建议

尝尽酸甜苦辣，入行六年，谈谈自己的想法和对新手设计师 的一些建议 身为一名已入行六年的室内设计师，想在这里谈谈自己的想法以及对新手设计师给予一点建议。对于我而言，设计是没有尽头的，因为时代的不断进步，产生的时尚元素也在不断的革新，面对市场上出现的多种多样的新型材料，新式施工工艺以及各类客户要求需要通过不断地学习来完善自己的专业能力，只有坚持不懈的努力，才能成就更好的自己。 1.做好职业规划 身为一名设计师，如果没有职业规划没有目标是可不行，要给自己的人生做好规划，不能盲目的活着，不能得过且过，尝试为自己做一个一年计划或者是三年计划，室内设计行业对于思想创意的要求很高，制定自己的学习目标并为之努力下去，通过不断地提升自身的专业水平，在设计行业中展示个人价值。 2.不要把所有时间放在学习软件上 从事室内设计工作，需要学习很多绘图等软件，最主要的软件有 PS CDR AI ID等等很多的软件，面对这么多的软件要所有的都精通的话没有一两年是不可能的，所以不要花太多时间在软件学习上，室内设计突出的还是设计的内容，通过实践工作来巩固一些绘图软件的运用。 3.新手设计师需要收集灵感来源 对于新手设计师来说，要将课本上学到的理论知识和实际工作相结合，脱离书本内容的束缚，学会大胆创新，可以多看看日常的行业网站，学会创意思维转

化，多多了解一些设计作品背后的故事，也可以尝试报考室内设计师专业技能（水平）评价认证考试，通过在备考学习的过程中，不仅是为了对自身专业水平进行提升，也可在学习中获得一些设计灵感，毕竟灵感源自于生活。 以上的内容是我从事室内设计行业六年以来的一点建议和感悟，希望对想要了解室内设计行业的学生有所帮助，作为一名合格的室内设计师，需要对自己未来3-5的职业生涯进行规划，制定一个目标，比如如何让自己从一个初级水平达到高级专业水平。 室内设计工作离不开学习，不仅需要对基础制图软件进行学习，也要从多方面了解室内设计相关的创新内容，为了能够更多的充实自己的专业知识，前段时间我报考了室内设计师专业技能（水平）评价认证考试，此证是由中国室内装饰协会负责颁发的，具有权威性，也是国家认可的，备考期间在网易云课堂中学习了很多室内设计专业课程，让我获益颇深，同时也获得了一些设计灵感。因为身边有很多人已经报考了室内设计师专业技能（水平）评价认证考试，通过他们给予的一些建议，同时结合官网上提供的考试相关内容，希望自己能够顺利通过考试。

如何提高设计师综合素质

如何提高设计师综合素质 一、设计师自身的个性和特性分析如何发挥自身长处 设计师应具备的基本素质 任何一位设计师都希望自己的设计作品被人接受，都希望与客户的交易谈判获得成功，并为此苦苦探求各种行之有效的办法和成功秘诀。 首先，设计师的自身形象是非常重要的。一个受过良好教育有一定艺术修养的人，良好优雅的仪表并不是为了炫耀和显示。而是代表了公司的形象。在现实的谈判交易过程中，同样是一个公司的设计，采取相同的技巧得到客户的评价也截然不同，通常造成这种评价的原因来自设计师自身。优秀的设计师在与客户沟通中会给客户留下较好或较高的评价，而反之能力缺乏的设计师在与客户沟通中会给客户留下许多误解，使顾客对设计师对公司同时失去信心。客户通过与设计师进行交谈时了解公司，不论这个设计师在公司位置是高还是低都代表着公司的整体形象。 其次，所有的设计师都要学会自我推荐，大多数的设计师在谈判中会从公司的情况谈起，但有一点慎记：在介绍公司的同时必须进行自我推销，在实际谈判中客户最关心的是价格，工程质量和后期服务以我们要让客户进一步的了解我们设计师自身的能力及公司的动作方针。 在如今市场竞争日益激烈的情况下，各家公司都在从方方面面下功夫，那么在相同的价格、质量、服务的情况下如何使客户选择你的公司，选择你作为他们的设计师，主要从所需要的就是专业能力强、自身素质较高的优秀设计师来满足他们的要求。 日常工作中，应避免衣着不整，缺乏精神，避免浑身上下珠光宝气，化妆过重，失去设计师应有的气质及形象。男设计师最好穿西装，领口、袖口一定要清洁、平整，领带以中性颜色为好，不要太花或太暗。 女设计师不要打扮得太花哨，不要浓妆艳抹，不要戴过多的首饰，要表现出高雅大方的职业女性气质。

如何提升自己的平面设计水平

如何提升自己的平面设计水平平面设计师如何提高自己的设计水平，方法是很重要的。如何提升自己的平面设计水平，我们来看看。 一、想设计师首先必须善于思考，要有自己的想法，也就是说有自己的创意，这是最重要的。不要担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，每个人都是从想开始，一步一步进步的，要大胆的摸索和实现自己的想法，懂得借鉴，但不是不动脑筋的套模板、套素材，要在别人的基础上追求属于自己的创意。如果只是盲目的套模板，那简直是在摧残你的创造力。 二、看1、做设计如果只是一味的自己设计，不与外界交流，只能是闭门造车，思路必定受限，所以一定要多欣赏一些别人的优秀作品，提高自己的审美观，培养自己的艺术鉴赏能力，必要的时候还可以给自己思路，让自己灵感一现，灵感一来，那设计作品便势如破竹，一发不可收拾。 2、看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨网上的设计资料，多如牛毛且良莠不齐，找设计资源很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率，设计些作品拿上去卖还可以锻炼自己的设计水平。

3、经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。 三、练反复地大量地练习。刚提到的可以上专业平面网站锻炼自己看自己的作品有没有人会购买。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。 四、审自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？ 五、问学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客

我多年度做设计师心得经验

做设计师的心得经验 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念

怎样做一名优秀的服装设计师

怎样做一名优秀的服装设计师 画画和自认为想象力好还是不够的,必须还得学一些服装剪裁的基本知识,因为这样你才能设计出具有可操作性的服装,否则只能纸上谈兵。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。东方巴黎服装学院老师根据自己教学和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要 和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因

平面设计师应具备的基本技能与能力

成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业技能。 需要掌握的软件：1、熟练操作Coreldraw 或Illustrator 2、图像照片处理软件：Photoshop 3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版 职位工作内容 1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排； 2、完成平面宣传品的创意设计； 3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入； 4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计； 5、完成对照片、图片的后期处理 要想成为一名优秀的平面设计师不是一件容易的事，不仅需要一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这

设计师如何自我提升

设计师如何自我提升 关于如何提升自我这个问题的提出，伴随而来的疑问也有不少。什么是美术人员必备的素质?如何打造对玩家和游戏有意义的作品?如何提升美术技能?以下是“设计师如何自我提升”，希望能够帮助的到您！ 过程必然是苦闷的。所以，在开始谈论自我提升这条道路之前，我想与大家分享一条非洲人的智慧箴言：“很不幸，种树的最佳时机是20年以前;幸运的是，现在就是下一个最佳时机。” 首先，我们是美术设计师，画出好图的基本功应该是必须的。使用工具、使用设计软件的唯一用途就是执行你的想法。把重点放在想象力、执行速度和工作合作方面，与相关团队保持有效的沟通。从想法、清楚的意图、理想的目标和贯穿设计原则的合理的方法开始，将所有选择导向你的目标。 以下我们列举了最常用的设计原则和元素。 设计原则：统一、冲突、支配、重复、交替、平衡、和谐、渐变。 设计元素：线条、值、色彩、色相、纹理、形状、轮廓、尺寸、方位。 利用以上原则和元素，一定会帮助你构思出清楚准确的画面。可以借助这些工具从设计的角度看待画面当你觉得对

基本形状、比例满意后，再从各个独立元素出发，把注意力放在正题画面上。如果你的基本设计草稿都不耐看，那么就谈不上什么细节了。你还应该看看你对以下三类的了解是否够深刻： 我们通过物体的边缘来感知物体。所以为了清楚的表达，你应该首先考虑轮廓，确保通过轮廓可以识别物体。为了增加趣味，物体应该让人容易理解，不引起困惑。在保持美术风格的同时，你应该努力让观者只看轮廓就能识别道具和角色。 色彩是一个值得讨论的话题，主观性也比较强。没有什么硬性标准，如果有的话，也都有例外。所以只要记住几件事：颜色带有温度和情绪范围，要以所表达、表现的意图为基础，可能要避免使用某些颜色(例如大面积的黑色，会造成空间上的不透气，画面不美观等)。可以用颜色创造象征性的联系。这可能很微妙，但却很强大，比如皮克斯动画公司的《飞屋环游记》就用得很好。在那部动画里，美工用紫红色作为Ellie的象征色，在她的穿着和使用的物品经常可以看到紫红色; 当粉红色的阳光消失在窗户的反光中，她离开了，这种既定的色彩象征为观众描绘了一幅凄美的画面。 很多书都专门讨论了色彩，但学习色彩的有效方法是看电影，然后仔细分析其中的色彩运用以及对剧情表达的作用。

如何提高自己的设计水平

如何提高自己的设计水平的秘诀 1、想 设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。 2、看 a，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站， 这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。 b，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。 c，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。 3、练 反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。 4、审 自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计

设计师如何快速提高自己设计创作能力

设计师总结出提高设计能力的9大窍门，更有价值 通常所说的设计师，可以包括在路边小店里编辑排版的刚出学校的小伙子小妹妹，也包括在小厂小公司大厂大公司自己成立的公司里的负责设计这一块的人，更包括那种经济上生活上和设计技术上都已经完全自由的超级设计师。下面言论我只针对中下层的，在社会的下游一天到晚辛苦苦谋生活的兄弟姐妹们。 一般的人都叫你要善于运用右脑想像，看到好的作品经常闭上眼回想一下,看看是不是能够回忆得出来？清不清晰？但是我劝你更要用左脑多分析别人的设计，特别是国外翻译回来的优秀作品，经常分析优秀的作品，大家用的都是同样的软件，但为什么人家那样子画，而你却又这样画？你这样画的依据是什么？人家那样画的依据又是什么？能不能把别人头脑中的思路写下来？然后再加以改进？或是你根本没有想过这些问题？一旦你能看透别人头脑中的想法，你还能不能在别人的基础上改进画出更好的画面? 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事?做这件事情有什么意义?你做设计是为了什么？为了那点工资？还是为了通过这些图，不断的提高自己，让自己能过上更舒适的生活？为什么有的设计师那么有钱？有房有车还大把多时间去交朋友？你自己又是个什么情况？应该怎么向人家看齐？ 2.绘画基础与造型能力是设计师的基本技能之一.只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。这些视觉上的东西你研究过了没有？你收集的视觉分析案例资料有多少？好不好用？人家让你评论一幅素描你能说出多少句话？还是能够滔滔不绝长篇大论几天几夜也说不完？人家让你评论一幅广告呢？让你评论一个包装盒呢？让你评论一个店面设计得好不好呢？你怎么评论呢？依据是什么呢？ 3.要掌握和运用计算机的绘图软件图案设计中,也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。搞室内的，会不会用cad画图？会不会画3dsmax效果图？效果图好不好看？还是灰灰的一团？搞平面的会不会用ps合成出好看的图？会不会用cdr排版啥的？会不会用AI转换素材？还有其它的一些辅助的软件会不会用？还是面对有着好的素材只能干瞪眼却用不上？ 4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格,时刻关注创意产业动向和设计资讯.为什么你做的东西得不到客户的肯定呢？为什么你贴出来的广告得不到消费者的认同呢？你有没有研究过消费者的心理？你这广告贴出去人家看了会不会记得住？会不会来找你？还是看了就烦？你做的包装盒和同类产品放在一起，人家会倾向于选择哪一个？为什么？搞室内设计的，给人家设计店面，本来就不怎么样的产品，怎么样让它看起来高档又便宜？时尚又大众化？想过没有？想过没有？我看大部分的所谓设计师都是没想过的。 5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合客户的利益。平时挂Q有没有加一些设计群？私下有没有搞设计的朋友？有没有经常和成功的设计师一起交流设计方面的东西?有句话叫做听君一席话胜读十年书，说不定人家给你指点一下你就少摸索十年。 6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会被牵着鼻子走。经常准备一支笔一张纸在桌面上，经常写写思路，不要一要设计就直接打开软件画。先把方案写下来。分析一下。构思构思，看怎么样搞得快，怎么样搞得更好？然后再动手画不迟。

实例平面设计师如何提高自己的设计水平讲解

实例讲解平面设计师如何提高自己的设计水平？ Colorblindy：这篇文章就是想告诉您，您本该是艺术家，为何要把自己变成操作员。聊得不仅是设计技法，也是一位色盲设计师对商业平面设计的思考。 我看到多数类似问题的答案，都是和商业相关联的，这或许也是中国平面艺术无法得到质的改变的原因之一。 如果有注意到我的措辞，应该会注意到“平面艺术”这个词。因为我一直觉得，多数人进入平面设计这个行业都是将其做为了职业选择，而导致最终发现它其实不是艺术。 您无法在这篇文章的结尾找到完全解答疑惑的总结语，但是如果您愿意慢慢读完，那么或许会增加使您成为平面艺术家的可能性。 在最开始，我还是要讲一下商业设计，因为即使是对于一个视平面艺术为梦想的人，也无法避开商业设计，除非您有足够的财力支撑自己的梦想。 与此同时，我打算通过对商业设计的介绍，将平面设计艺术进行一个不完整的划分，引出后面内容。 对于商业平面设计的指引 国内职场的平面设计职位大多都被“广告平面设计”、“互联网平面设计”和“导视平面设计”这三大类覆盖了，而考虑到题目中“在传统平面设计行业做平面设计”这句话，再加上为了引出后面的平面艺术的内容，所以我决定只谈一下商业广告平面设计。 关于商业广告平面设计的分层法 这是我个人总结出的快速提升并能让自己明确学习方法的设计分层法。如果有前人早已经总结过类似的方法，那么请原谅我过少的信息获取量。而且如果我这篇文章存在漏洞和错误，希望能向我指出，谢谢。 首先，我要通过一些相比之下风格较为简约的海报来进行分层法的入门。

原研哉爱知世博会海报之一 首先我列举一下分层法的三层：“背景层”，“图形层”，“信息层” 针对原研哉这张海报，我们分别分析下这三层，这张海报的背景层使用了浅灰色，图形层创作了兔子，森林与形状的组合图形，信息层创作了一个接近金色的文字组合。这三层以下、中、上的顺序排列起来，相信您对于这张海报在的结构在脑海中已经有了构想。 无论多么复杂的商业广告设计，都是靠这三层建立的。 我继续举例为您讲述分层法，接下来的例子我用两个比较复杂的影视海报设计为例。

设计师的基本能力和要求

设计师的基本要求 1.专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所 得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。 2.创造力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。 3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。 4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。 5.工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。 6.市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环 境气候等等）的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。 7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。 设计师需要掌握的能力 以下20条是设计师必须具备的能力： 1.懂制图（土建制图、机械制图），能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施 工图。 2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、 采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好室内 装修设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设 计、恰当的进行装修设计。 3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图 （定轴测轴和轴间角度）。这是画好效果图的基础。 4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、 光环境效果等正确地表现出来。 5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料（材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、 装饰效果和价格等），才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。

设计师提高自己的水平

1、一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。 2、很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。 3、2、绘画基础与造型能力是设计师的基本技能之一 4、只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。 5、 6、3、要掌握和运用计算机的绘图软件图案设计中,也是日常设计工作中的需要。 7、拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。 8、 9、4、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格 10、时刻关注创意产业动向、设计资讯 11、 12、5、要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。 13、这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合客户的利益。 14、 15、6、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。 16、包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败， 17、只会被牵着鼻子走。 18、 19、7、要学会分析和创造流行。 20、设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。 21、 22、8、要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。 23、这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。 24、 25、9、不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。 26、一个好的设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜 27、的思想和总结工作经验来提高自己和壮大自己。希望以上设计资料能对各位设计师有所帮助。 28、设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 29、 30、促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点--灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 31、 32、其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 33、 34、现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销--买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉

浅谈如何提高设计水平

浅谈如何提高设计水平 设计成为习惯 古人云：“人贵乎立志”。我们把设计作为学习或职业目标，使之成为自己人生计划的一部分时，才发现目标和现实之间原本还有这么大的距离，要实现这个目标，还有相当长的路要走，并不是当初臆想的推窗览月、开门见山般举手之易。 学习设计是一件有层次或面子的深奥事，或者是一件时髦而合乎潮流的雅事。用平常心来看待学习设计这件事，设计不过是一群普通人做的平常事，不要患得患失，不要急功近利。自我或人为地神秘化、优越感是学习设计的忌讳，当然作为商业操作和政治手腕另当别论。学习设计的契入点就是此时此地不管素描色彩还是速写默写写生，从现在开始马上画，不要想那么多理由，不要摆那么多架式，现在开始，坚持下去，学习过程中在根据实际情况不断修正方向。我国的艺术教育体系虽然尚须完善，但课程的设置针对性强，对初学设计的学生来说是科学合理的。但是很多学生往往急功近利，认为在学校学不了什么东西。其实，问题在于导师的引导和学生的学习是否真的达到了大纲的要求。如果导师的引导和学生的学习都按大纲的要求做得很好，那么艺术院校的教学就是最直接和有效的学习途径了，再结合课外的工夫，足以事半功倍。 月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。人的气质、性格、情绪和习惯是构成心理状态的重要因素。情商（EQ）、逆商（AQ）决定一个人成就的大小，命相学所谓“性格左右命运，气度影响格局”，就是这个意思，不过有些宿命的意味在里面。气质和性格多是先天形成；情绪受外界影响大，但可以通过训练加以控制；而习惯是后天养成。学习设计是一个不断反复训练、长期积累经验的过程，这个过程中最重要的是要坚持不懈。一是要坚持学习设计的目标明确、矢志不渝；二是要坚持把日常生活中与学习设计有关的每件事都做得完善；三是特别要坚持做好需要反复练习枯燥的训练内容，例如线条，素描，色彩、材料、结构......这个过程中，突发或周期性的情绪波动，往往影响坚持学习的恒心和毅力，最终影响学习的成就多寡。人不可能365天都在积极向上的状态，人和人不同的是，我们明显不在状态的时候，是否能自知，是否始终明白并把握自己的学习和做事的目标。 学习设计，要学习用坚持设计的专业眼光看生活，学习生活中的优秀设计，并使自己的学习和设计源于生活，高于生活，最终服务于生活。现代设计的发展，促进了生活质量的提高。现实生活中，设计无处不在，大到建筑物，小到生活用品，我们本来就生活在经过设