音乐分析基础教1

音乐分析基础教程

一、名词解释

主题：旋律曲式中心对称形象节奏音色黄金分割续数法

旋律音列节奏单位和声节奏基数法旋律音形和声功能

二、填空题

1、音乐分析的方法有主题分析、形象分析、旋律分析、节奏分析、调式分析、曲式分析、音响和声分析、比例分析等。

2、概括性主题可分为歌唱性主题、旋律性主题和舞蹈性主题。

3、标题性主题可分为客观描写性主题、性格刻画和标题联想。

4、奏唱曲式的基本结构由显示部、展开部和再现部组成。

5、在曲式分析中，把分析的结果用一定的语言或符号表达出来，常用英文字母、以及关系符号来表示……

6、所谓比例，可以说是关于两个“数”或两个“量”之间的倍数或份数之间的

7、音乐作品的结构是音乐作品艺术展现的时间轨迹。

8、旋律骨架是隐伏在旋律之中的结构支杆，常由旋律的某些重要发音点构成。

9、中介性主题是介于概括性和标题性主题间，或兼具这两大性主题的特点。

10、音响分析实际上是关于音色、力度和肢体的三种构音响的分析。

11、黄金分析又叫中外比，依据其原理求得的黄金分析数是0.618。

三、单选

1、下列属于复调音乐的题材是（A ）

A、创意曲

B、奏鸣曲

C、进行曲

D、舞曲

2、作曲家用音乐符号记录下要表达的音乐内容，记录下的内容叫（C ）

A、音乐传播

B、音乐表演

C、音乐总谱

D、音乐创作

3、音乐作品中的音乐形象具有突出的（C ）

A、巨象性

B、确定

C、抽象

D、限定性

4、旋律是重要的音乐表现要素之一，被称为（D ）

A、音乐的基础

B、音乐的骨架

C、音乐的血肉

D、音乐的灵魂

5、最早产生音乐表现要素是（B ）

A、旋律

B、节奏

C、调式

D、和声

6、对比性三段曲式，可以用下列图式来表示（D ）

A、A+B+C

B、A+A+A

C、A+B+B

D、A+B+A

7、多声部音乐最基础、关键、重要的因素（A ）

A、和声

B、旋律

C、节奏

D、音色

8、古典奏鸣曲的第一乐章常用的曲式是（D ）

A、三部曲式

B、变奏曲式

C、回旋曲式

D、奏鸣曲式

9、三部曲式所运用的曲式结构原则（C ）

A、变奏原则

B、回旋原则

C、三部性原则

D、呼应原则

10、贝多芬被称为乐圣，他是（A ）

A、德国

B、

C、

D、

11、创意曲属于下列哪种音乐肢体（B ）

A、主调

B、复调

C、声部音乐

D、流行

12、高水平的演奏家所演奏的音乐音响与作曲家的总谱（B ）

A、完全相同（等）

B、不完全相同（等）

C、没有关系

D、不要求相同

13、被人们称为音乐表现灵魂的是（A ）

A、旋律

B、

C、

D、

14、人们常说音乐是实践的艺术，强调音乐表现的要素是（B ）

A、旋

B、节奏

C、调式

D、和声

15、变奏曲式可以用下列图式表示（D ）

A、A+B+C+D

B、A+A+A

C、A+A+B+B1

D、A+A1+A2+……

16、十八世纪西方代表性的和声类型是（D ）

A、对位法和声

B、非调性和声

C、风格性和声

D、大小调性和声

17、用东曲的调性主功能完全中止的音乐结构（C ）

A、开放

B、抒充

C、收拢

D、补充

18、肖邦是（波兰）

19、贝式格曲属于下列哪种音乐肢体（B ）

A、主调音乐

B、复调音乐

C、单声部音乐

D、流行音乐

20、旋律中的音高（A ）

A、不独立存在

B、独立存在

C、就是音长

D、它和声意义

21、展开性三段曲式，可以用下列图式表示（B ）

A、A+B+C

B、A+A1+A

C、A+B1+B

D、A+B+A

22、传统和声中运用最普遍和弦是（A ）

A、三和弦

B、七和弦

C、复三和弦

D、大七和弦

23、传统音乐作品调性布局的规律是（B ）

A、FS-D-T

B、T-D-S-T

C、S-T-S-D

D、T-S-T-D

24、二部曲式运用的曲式结构的原则是（D ）

A、变奏原则

B、回旋原则

C、三部性原则

D、呼应原则

25、李斯特（勾东利）

26、最常见的旋律形态是（B ）

A、直线

B、波浪

C、阶梯

D、斜线

27、东音连续进行中产生的时值关系是（B ）

A、旋律

B、节奏

C、调式

D、和声

28、古典回旋曲式可以用下列哪和图式表示（D ）

A、A+B+C+A

B、A+A1+A

C、A+B+B1

D、A+B+A+C+A

29、艺术歌曲作品属于（声乐作品）

30、莫扎特（奥地利）

三、连线题

圣桑《动物狂欢节》《培乐金特》格里格

洗星海《黄河颂》《为什么》舒曼

《月满楼台》德彪西《蓝色狂想曲》

《六月·船歌》柴可天斯基《忆奏娥·娄山关》田丰《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》巴托克

《水中倒影》德彪西

《侏儒》穆索东斯基

《魔鬼凯旋进行曲》斯特拉维斯基

《梦幻曲》舒曼

《苏尔维格》格里格

《打起手鼓唱起歌》施南

《如两架钢琴和打击乐》巴托克

贝多芬

《玩具之屋》克然·湿克

《伏尔塔瓦河》斯美塔那

《包划罗舞曲》拉维尔

《绪任克斯》德彪西

《致新大陆》德沃戛克

《命运之响曲》贝多芬

四、简答

1、主题分析的步骤P2

2、什么是形象分析

3、什么是和声分析

4、音乐中的和声调性

5、力度分析

6、什么是主题分析

7、形象分析的特点

8、节奏分析的步骤

9、音乐中的旋律调性

10、夏调织体

11、主题分析与曲式的区别

12、什么是音乐形象

13、和声材料分析的内容和要求

14、音响分析

15、多声部织体

16、主题的性质

17、什么是旋律分析

18、比较分析的中心任名是？

19、决定音乐的三要素？

20、音乐织体

管弦乐法基础教程

一、填空

1、弦乐器的构造主要由琴身、琴弦和琴弓三部分组成。

2、弦乐器在乐队中一般分为五个声部。

3、根据管身的形状，木管乐器分为圆柱形乐器和圆锥形两种。

4、木管乐器基础音的高低取决于管子越长越细，音越多，越短越粗，音越低。

5、木管乐器的吹奏方法主要由连音奏法和断音奏法两种。

6、铜管乐器中的移调乐器有圆号和小号。

7、在小号等铜管乐器上一般有三个基本的活塞，第一活塞的作用是使整个调降低一个大二度。

8、根据打击乐器的发音，可分为有固定音高和无固定音高两大类。

9、乐队中的小鼓也叫小军鼓，大鼓也叫大军鼓。

10、管弦乐队中常用的变形乐器有短笛、英国管、低音单簧管。

11、乐队中的每个声部都可以继续进行分部，分部越多，音响就越薄弱。

12、弓弦乐器组，常用的乐器有小提、大提、中提、低音提。

13、根据发声器不同，木管乐器可分为单簧管、双簧和气簧。

14、在钢管乐器中，号管的长短决定乐器基础音的音高和调。

15、竖琴上一般装有七个踏板。

16、在小型管弦乐队中木管乐器组一般都是双管编制。

17、根据构造利用途，木管乐器的音子可分为基本音孔可分为基本音孔、闭口式键孔、开口式键孔。

18、在小号等钢管乐器上的长短决定第二活塞的作用是小二度。

19、在小号第二活塞使整个调子降低小三度。

20、大号乐器不但是铜管乐器的低音乐器也是全乐队中的重要低音乐器。

21、木管乐器组常用的乐器有长笛、单簧、木管和双簧。

22、弦乐器在乐队中一般分为五个声部，分别是第一小提、第二中提、大提、低音提。

23、定音鼓一般分三组，每组定音鼓所奏的音域有所不同。

二、简单解释下列词

乐器音域加用弱音器弓法长笛（什么乐器组，什么调）

圆号小提琴发音原理上弓波弦奏法双簧管小号

中提琴（可用中间，高音谱写记谱）气息消耗下弓弓杆奏法

单簧管长号大提琴演奏力度分弓近推板奏法大管大号

低音提琴

三、改编题

将下列钢琴作品片断改编成弦乐四重奏（原有声部关系不变）

P35例100 （木管）单簧二、三章（铜管）第三章

四、写作题，如下列歌曲写作乐队《让我们荡起双浆》《小鸟、小鸟》

《天地之间的歌》《白帆》

长笛、双簧、单簧、小号、大号、各二支

圆号4支

打击乐器（1-2种，定音鼓）

为指定的旋律配和声，要求：应用4.6和弦，仅止十六弦、属七和弦，依据下更和声进行按要求写作件奏音型。

一、填空

1、和声学的任务就是研究和弦与和弦之间的进行规律。

2、用三和弦写作四部和声一般重复一个根音，有时需要还要重复三音、五音或省略五音。

3、为旋律配制和弦的要点，首先明确旋律的调式调性，然后明确和声节奏，乐段和乐解结构与中止式等。

4、不含旋律的伴奏中常弹奏的基本音型有柱式和弦转换式音型和半分解和弦音型及分解和弦式。

5、旋律的纵向加强因素常在旋律的主要部分如强拍、逻辑、重音等处辅以与低音、内声部相统一的和弦。

6、在旋律进行的长音时常作旋律的横向补充处理，如旋律中音或过渡与加宽等。

7、调性和声中，四六和弦一般重复五音，而在键盘弹奏时上方三声部仍然可向原位和弦一才处理，把低音改为五音即可。

8、把按三度叠置原则建立起来的和弦的最下方的音称为根音，然后依次向上的为三音、五音、七音、九音。

9、旋律的纵向加强运用和声加强时要注意旋律的情绪风格相合右手的加强因素，不可与左手的相冲突或矛盾。

10、呼应式旋律的横向补充，常有模仿、腔和对比的手法。

11、为旋律配和声时，在考虑使用转位和声时，第一位依据是低音的旋律线条感，第二四位依据是外声部的丰满感。

12、不同和弦间的连接，进行的特点，一般以和弦的根音为标准，和弦的根音关系，一段包括三、六度根音关系，二七度根音关系和四五度……

13、抒情风格的旋律以四四、四二拍为多，节奏宽广旋律舒展，速度一般是中速稍慢。

14、键盘和声中，和弦的标题方法由功能标题法和弦、级别标题法和弦。

15、小三和弦由下向上以小三度与大三度构成。

16、上方声部的根音进行到一极的五音作保持，七音进行到一级的三音作下行级进，三音进行到根音作级进上行。

17、钢琴的伴奏要较好地处理旋律的横向加强与纵向补充可以弥补主声部表现单音的不足。

18、不同和弦的连接，四五度根音关系的和弦音具有一个属于强进行风格，在古典具有举足轻重的作用。

19、根据音乐的风格特点可将旋律归纳为进行曲风格旋律、抒情旋律和舞曲风格旋律。

20、在为旋律配和声时，要认真分析、处理好经过音、辅助音、倚音和和弦外音。

21、和弦间连接时，除低音声部外，上方三声部须作最近音的进行。

22、旋律的纵向加强因素，常在旋律的主调部分有强拍。

23、和声的纺配要以原位和弦为主，轻位和弦为辅，过渡使用转位和弦会使调式色彩、和声力度等受到影响而减弱。

24、不同和弦间的连接，一般以根音，二七度关系的和弦间没有共同者，因此它们间的对比因素。

名词解释

属七和弦和弦外音密集排列法平行八度

辅助四六和弦阻碍终止下属和弦半分解和弦

功能交替平行五度副属和弦变格辅助终止

正三和弦和弦转换功能延伸经过四六和弦

重属和弦正格终止副三和弦和弦转位辅助音

和声书奏开放排列法变格终止

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

音乐基础知识(音乐常识)中级

音乐基础知识(中级) 一.美妙而神奇得音乐 (一)单二部曲式:由两个乐段构成得乐曲形式称“单二部曲式”,也叫“二段体”,用A+B图示表示。 1、歌曲中得单二部曲式: 音响1:《嘀哩嘀哩》; 音响2:《让我们荡起双桨》。 2、器乐曲中得单二部曲式:音响3《瑶族舞曲》; (二)单三部曲式:单三部曲式也叫三段式,它由三个规模相近、相对独立得乐段组成。单三部曲式有两种结构类型:有再现得单三部曲式(标记为“ABA”)与没有再现得单三部曲式(标记为“ABC”)。 1、歌曲中得单三部曲式: 音响4:《听妈妈讲那过去得事情》; 音响5:《让在银色得月光下》;音响6《大中国》。 2、器乐曲中得单三部曲式: 音响7:《牧童短笛》; 音响8:《安妮特拉舞曲》。 (三)复三部曲式:A(a+b)+B(c+d+c)+A 音响9:《G大调小步舞曲》; 音响10:《“绿袖子”主题幻想曲》 二.缤纷多彩得声乐类别 (一)声乐中得重唱与合唱 1、重唱:两个以上,每个声部一位演唱者音响11:《浓烈得白酒》(女声二重唱) 音响12:《紫藤花》(男女声二重唱) 音响13:《回娘家》(男声四重唱)

音响14:《呣呣五重唱》(男女声五重唱) 2、同声合唱:两个或两个以上,每个声部多位演唱者 音响15:《猎人之歌》(男声合唱) 音响16:《山在虚无缥缈间》(女声合唱) 3、混声合唱 音响17:《哈利路亚》 音响18:《黄河船夫曲》 4、无伴奏合唱 音响19:《回声》 音响20:《牧歌》 5、领唱与合唱 音响21:《我得祖国》 音响22:《海韵》 (二)常见得声乐类别 1、进行曲 音响23:《马赛曲》 音响24:《歌唱祖国》 2、歌舞曲 音响25:《饮酒歌》 音响26:《采茶舞曲》 3、抒情歌曲 音响27:《啊,我得太阳》 音响28:《负心人》 4、小夜曲音响29:《小夜曲》(托斯蒂) 音响30:《小夜曲》(托赛里) 5、摇篮曲 音响31:《摇篮曲》(勃拉姆斯) 音响32:《摇篮曲》(舒伯特) 6、颂歌 音响33:《长江之歌》 音响34:《圣母颂》 7、叙事歌曲 音响35:《魔王》 音响36:《歌唱二小放牛郎》 8、讽刺歌曲 音响37:《跳蚤之歌》 音响38:《茶馆小调》 三.目不暇接得器乐合奏体裁类别 (一)中国主要传统乐种 1、江南丝竹 音响39:《中花六板》 音响40:《欢乐歌》 2、广东音乐 音响41:《步步高》 音响42:《赛龙夺锦》 3、福建南音 音响43:《八走马》 4、苏南吹打

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

小学1-6年级音乐学情分析

小学音乐学情分析 小学一年级音乐学情分析 一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是部分班级在音乐的听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 小学二年级音乐学情分析 二年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。有意注意的时间较短，同时是学生第一次接触可能性的问题，不大容易理解，所以在教学方法的选择上应主要采用游戏的形式，让学生在玩中体验，玩中创造。在游戏中让学生理解教材中比较抽象的内容，建立学生的表象。同时将所学到了理论进一步在生活中应用，从而达到教者的目的。 在平日的教学中，应注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种活动增强学生参与的广度和深度，使他们在亲身体验中进行有效

的学习，保持他们学习的欲望和兴趣，从而提高学习效果。 小学三年级音乐学情分析 1、个性差别大：三年级的小学生是形成自信心的关键期。他们在接受别人的评价中能发现自身的价值，产生兴奋感、自豪感，对自己充满信心；有的还表现出强烈的自我确定、自我主张，对自己评价偏高，甚至有时“目空一切”，容易导致自负的心理。相反，有的孩子由于成绩不良或某个方面的缺失，受到班级同学的歧视，往往对自己评价过低，对自己失去信心。因此，在教学中要时不时应用一些小“特技”来提醒那些目空一切的孩子，告诫他们自己还有很多东西要学，而对那些失去信息的孩子要及时抓住机会鼓励他们。 2、情绪不稳定：三年级学生由于生活经验不足，容易产生紧张的情绪，自我调节能力比较差，难以释放心理的压力，这样就容易使他们的心情变坏。他们喜欢与伙伴共同游戏、学习，但情绪很不稳定，容易激动、冲动，常为一点小事面红耳赤，而且情绪变化极大，并且表露在外，心情的好坏大多数从脸上一望便知。这就要求我们要有敏锐的洞察力，发现问题及时解决，并且在平日教学中增加小组合作，加强团队精神，培养学生集体荣誉感。 3、自控力不强：从三年级开始，学生进入少年期，此时会出现一种强烈要求独立和摆脱成人控制的欲望，因此他们的性格特征中也会表现出明显的独立性。同时，随着年龄的增长，他们对外部控制的依赖性逐渐减少，但是内部的自控能力又尚未发展起来，还不能有效地调节和控制自己的日常行为。遇到这种问题，我们应该“恩威并用”，

一年级(下册)音乐期末考试试卷

一年级音乐（下册）期末试卷 出卷人：方诗贻 班级：姓名：得分： 一、听力题20分： 1、听乐器声，选择合适的乐器 乐器一（） A 、三角铁 B 、双响筒 C 、沙锤 D 、串铃乐器二（） A 、三角铁 B 、双响筒 C 、沙锤D、串铃乐器三（） A 、三角铁 B 、双响筒 C 、沙锤 D 、串铃2、分辨音的高低 哪个音比较高（）A、第一个B、第二个 哪个音比较低（）A、第一个B、第二个 3、分辨音的快慢 哪段乐曲比较快( ) A、第一段B、第二段 哪段乐曲比较慢( ) A、第一段B、第二段 4、听音乐，选择合适的作品名称 第一首（）A、《牧童》B、《鸭子拌嘴》C、《在钟表店里》 第二首（）A、《杜鹃圆舞曲》B、《让我们手拉手》C、《跳绳》 第三首（）A、《调皮的小闹钟》B、《大象》C、《火车波尔卡》 二、选择题10分： 1、这个手势代表哪个音符（）。 A、do B、re C、mi 2、《两只小象》是（）的歌曲。 A、二拍子 B、三拍子 C、四拍子 3、用什么样的演唱速度来表现勤快的人（）。 A、慢速 B、中速 C、快速 4、用什么样的演唱速度来表现懒惰的人（）。

A、慢速 B、中速 C、快速 5、《摇篮曲》的情绪是（）。 A、欢快 B、轻柔 C、雄壮 二、连线题10分： 四、判断题10分： 1、《小宝宝睡着了》演唱情绪是欢快活泼的。（） 2、唱歌的时候站要直，坐要正，声音要自然。（） 3、鼓是用来吹奏的。（） 4、演唱歌曲时不能大声喊叫。（） 5、“理发店的老爷爷呀，咔嚓，咔嚓……”是《理发师》中的一句歌词。（） 五、表演题50分： 请选择一首本学期学过的歌曲演唱。

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

初中音乐_踏雪寻梅教学设计学情分析教材分析课后反思

【课题】：《踏雪寻梅》 【教材版本】：人教版八年级上册第六单元 【课型】：唱歌综合课 【教学目标】 情感与方法： 1在不断的体验、表现歌曲中使学生感受感悟“冬之美，冬之梅”、聆听表现“冬之乐，冬之曲”，追求美的音乐，美的声音。引导学生发扬传承“梅精神”，以及热爱自然乐观向上的生活态度。 2引导学生在动中听，做中唱，编中创中参与实践，通过反复聆听，体验感受等方法，合作表现歌曲，丰富歌曲，升华歌曲从而达到发现美，表达美，创造美。 知识与技能： 1能够和谐优美的完成二声部的合作，体验合唱声音的魅力。 2能够用轻快活泼的声音自信的演唱。 【教学重点】： 能够用轻快活泼的声音自信的演唱，在不断参与实践的过程中建立合作精神。 【教学难点】： 歌曲的音准，二声部合作时声音的和谐统一。 教学准备： 电子琴多媒体课件打击乐 【教学过程】：

一、歌曲《铃儿响叮当》情境创设导入。 二、1聆听歌曲，初步感受歌曲的节拍特点。声势感受固定拍并 与学生进行互动。 2再次聆听歌曲，感受歌曲旋律起伏。 第一乐段段认真聆听， 第二段随音乐旋律手划旋律线。 师生交流： 歌曲旋律的起伏大吗？ 你觉得像什么 生：绵延的山峦，连绵不断的山脉等等 三学唱歌曲 看曲谱，思考旋律几次到达了最高音。 听音模唱高音“do”。 1老师教唱曲谱，学生跟唱（处理难点） 2 学生随琴完整演唱曲谱 3 用“la”分句学唱歌曲旋律 教师鼓励评价 4 了解歌曲的词曲作者 师：我们继续走进音乐，随着歌声一起来了解一下歌曲的作者：听着音乐看文字（课件幻灯片）情感激发，德育熏陶 音乐家们在当时困难的环境中仍然坚持创作，用音乐做为锋利 的精神武器，奏响了时代的最强音！我们应该学习他们的什么

音乐基础知识讲解

基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

五年级音乐学情分析

五年级音乐学情分析 本届五年级学生只有一个班，共54名同学，人数多，大班教学，难以注意到点，造成学生掌握基础知识程度不一。由于音乐教师欠缺，每个学年都要更换不同的音乐教师，同时又是兼职的，所以教学上没有音乐知识教学的连续性，更不要说培养学生的音乐思维能力了，往往是教会一首歌，就大功告捷，所以学生参差不齐，加上没有良好的音乐听课习惯，给五年级音乐教学带来了难度。本学期教学重点是引导学生进入规范音乐课教学，放慢课堂教学节奏，提高学生读谱能力，并注意点面结合，引领学生走入充满神秘的音乐殿堂。 随着年龄的增长，见识的扩展，自主意识不断增强，特别是受流行音乐的影响，已经不满足于课堂教学上的曲子，他们对音乐课的兴趣逐渐减弱，他们渴望音乐，却不喜欢书本上的歌曲。因此，培养对音乐课的兴趣和热情一日不可懈怠，让学生转为从心底上真心喜欢音乐，并具有一定的优劣作品辨别能力刻不容缓。尤其是要注意音乐课基本常规和提高音乐欣赏能力的培养；良好的歌唱习惯、歌唱方法的指导；形成良好的持续发展状态。所以本学期继续加强对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养，通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学习兴趣，灵活处理、自由组合教材，适当引入流行音乐，正确引导学生优劣作品，提高他们的音乐综合素质，并在教学中进行教育，渗透人文思想，得到高尚的音乐情操熏陶。 郭志先 2011年9月

1、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都没有基础，但每班还有个别音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。 2、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。 一、学情分析： 五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。三个班的学生情况有所差异，一班乐感较好，学习能力强，模仿能力好；二班上课纪律差，表演时不活跃；三班性格内向，不敢表现自己。因此在今后在学习中，应加强对这些学生的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。 五年级音乐学情分析 本届学生共有六个平行班，除了五（5）班是棋类特招班，学生人数40人外，其他五个班都达到53人，人数多，大班教学，难以注意到点，造成学生掌握基础知识程度不一。尤其是五（2）班，由于音乐教师欠缺，每个学年都要更换不同的音乐教师，同时又是兼职的，所以教学上

音乐基础知识

音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实

初中音乐_冬之旅教学设计学情分析教材分析课后反思

冬之旅--踏雪寻梅 教学设计 教学内容：七年级上册歌曲《踏雪寻梅》 教学年级：七年级 一、教材分析： 《踏雪寻梅》是一首简短而意境高雅的艺术歌曲，以轻快活跃的曲调抒发了人们骑驴赏梅、怡然自得的情趣。 歌曲四二拍，E大调，二段体结构。A段由两个乐句构成，为方整性乐段。轻快活跃的音乐动机抒发了人们骑驴赏梅的喜悦心情；B 段四次“响叮当”用跳音及变化的力度来表现，生动地描绘了寻梅赏梅的情景。第二乐句则变化再现A段曲调，把歌曲推向高潮后结束全曲。 二、教学目标： 1．感受歌曲描绘的冬趣，学习以乐观的精神对待自然、对待生活； 2．赏析歌词与旋律，体验速度、力度、节奏等要素在歌曲中的表现作用； 3．能准确表现歌曲的意境，二部合唱能做到声部独立与和谐。 三、教学重点： 引导学生感受体验音乐的内涵，指导学生用轻快活泼的声音有感情地演唱歌曲。

四、教学难点： 歌曲中弱起乐句的正确把握，解决二声部歌曲的和谐及音准。五、教具准备： 多媒体课件、钢琴、串铃、双响筒、三角铁 六、学情分析： 七年级学生正处于由童年向青少年过渡时期。他们思维活跃，对音乐的感受与表现力都很强。但在歌曲演唱时因学生正处于变声期，可能会出现音色不统一、高音困难、音准不太好等问题，应指导学生以情带声，吐字正确清楚，轻声歌唱，声情并茂。 七、教学过程： 课前音乐： 播放歌曲《我爱你塞北的雪》 【设计意图】创设情境，使学生感觉自己仿佛进入飘飘洒洒的雪的世界！ 师：同学们，伴着课前这首优美的歌曲，想象着自己仿佛走进了飘飘洒洒雪的世界！老师想跟大家玩个节奏小游戏。 （一）节奏导入： 1.出示节奏 哒哒哒哒哒哒0 哒哒哒哒0哒哒哒. 哒 哒哒哒0 哒.哒哒. 0 a加上音高，慢速唱一遍。注意135的三个手势图，用你的手势

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB

唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区

高中音乐学情分析

通过一学期的教学，并在教学中不断反思，现在谈谈本学期的体会。 我认为，分析学生状况应该从多个角度来分析。尽可能从学生的“已知”、“未知”、“能知”、“想知”和“怎么知”等五个方面全面分析学生情况。刚开始上课学生不能马上适应新的学习方式，学生对基本的音高、节奏、拍、调的掌握缺少系统学习，如果按教材的课程安排上，学生接受起来就会感到困难。所以在刚接手的时候，开始的几堂课我没有上新课而是对学生进行基础知识普及，从后来的结果看确实起到了磨刀不误砍柴工的效果。 音乐课如果单单只是教唱几首歌曲是不能达到新课标的要求的，要通过唱、练、赏、游的方式让学生能对音乐产生兴趣，特别是能学会欣赏不同国家、民族及不同风格的音乐，通过音乐来起到美育的作用。 由于我校学生大部分来自农村，学生的接受能力有别，对于有特长的学生，我会尽量给予他们展示的机会，在教学中，有些学生能通过点拨就可以学会，而有些学生则要进行反复的训练。学习乐理知识有时让学生感到枯燥，甚至个别学生会感到厌烦。为了解决这一问题，我上课多以小组为单位进行比赛的方式进行。我的竞赛中每次都设有奖励分和处罚分，奖励分主要是奖励给能顺利完成学习任务的小组，个别能抢答出老师提出的问题的个人也可以为小组获得奖励分；处罚分则是针对小组中有违反纪律的现象。通过教学实践，学生的集体荣誉感不断增强，同学们以得奖励分为荣，以被扣分为耻辱，学习

热情高涨。为了得到更高的奖励分同学之间学习上也是互相帮助，达到了我在教学设计中面向全体的目的。 同学们以得奖励分为荣，以被扣分为耻辱，学习热情高涨。为了得到更高的奖励分同学之间学习上也是互相帮助，达到了我在教学设计中面向全体的目的。 对于学习歌谱，学生的畏难情绪特别大，为了调动学生的学习兴趣，并培养自信，我有时会在黑板上写些学生特别喜欢的歌谱，让大家哼唱然后猜是什么歌曲，当公布答案时，学生们都很激动，巴不得马上学会。有时我也会布置学生准备一首他们自己喜欢的曲谱歌词，当然最好是老师没听过的，然后我用最短的时间演唱给学生听。通过这些方法让学生对歌谱的学习兴趣果然增添了不少。 现在一个学期结束了，学生们学会了不少歌曲，欣赏了一些不同风格的音乐，也能看着歌谱简单唱出来，虽然还没有达到我设想的那么好，但看着他们的进步，我还是感到欣慰。 “世界上没有教不好的学生，只有不会教的老师。"这句话虽然比较极端，但想想除了智力因素以外，连海伦凯特都可以成为那么优秀的人，还有怎样的学生是教不好的呢，作为老师，我们要用我们的爱心，去真心关怀爱护每一个学生，做到真正对学生负责，对自己负责。

钢琴入门基础知识 文档

钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

小学一年级音乐学情分析

小学一年级音乐学情分析 一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是部分班级在音乐的听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 三、教材分析 一年级下册总共10课，分别是《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》、《跳起舞》、《咯咯哒》、《大海的歌》、《幸福生活》、《巧巧手》、《汪汪与咪咪》，其中歌曲有《布谷》、《小雨沙沙》、《牧童》、《放牛歌》、《一对好朋友》、《数鸭子》、《小象》、《两只小象》、《草原就是我的家》、《小松树》、《母鸡叫咯咯》、《下蛋罗》、《海》、《云》、《彝家娃娃真幸福》、《乃哟乃》、《粉刷匠》、《理发师》、《猫咪别淘气》、《谁在叫》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《小燕子》、《牧童到哪里去了》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《我是人民的小骑兵》《挤奶舞》、《公鸡母鸡》、《我的小鸡》、《大海摇篮》、《海上风暴》、《快乐的罗嗦》、《阳光下的孩子》、《夏天的阳光》、《我有一双万能的手》、《铁匠波尔卡》、《小狗圆舞曲》、《跳圆舞曲的小猫》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。 三、教学措施 1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。 2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。 3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。 6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。 小学二年级音乐学情分析 二年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 教学目标： 一、学习音的四件基本物理属性，从音色这一属性中辨别乐器的种类；知道管风琴的构造及发声原理； 二、初步学习五线谱知识，学会画高音谱表，通过初步学习，熟悉DO RE MI FA SO五个音在五线谱上的位置; 教学重点： 一、听音乐片断判断出该音色是属于哪一种乐器； 二、学画高音谱号G 谱号。 教学难点： 一、能准确地指出DO RE ME FA SO 这五个音在五线谱上的所在位置； 教具： 多媒体电子琴 教学过程： 一、导入新课： 同学们我们经常说音乐音乐，我们今天来简单的说一下音的分类，“音”大体分为“乐音”与“噪音”两种。 乐音，振动起来是有规律的，单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音” 噪音，没有一定高度的音，它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音” 在音乐当中，是以乐音为主，噪音为辅。 音的性质 音有音高，音值，音量和音色四个特性。 下面请看视频后回答问题 听一听，说一说， 请仔细听以下的音乐片断，回答你所听到的音色 A 竖琴 B 钢琴C管风琴D 手风琴E 长笛F 短笛 二、管风琴 介绍管风琴 管风琴分为：可移动管风琴嵌入建筑的管风琴 了解管风琴的结构

三、乐谱的分类 乐谱是保留曲目、交流文化的重要工具。曾经有广为流传的《工尺谱》、古琴用的《古琴谱》、锣鼓用的《锣鼓谱》、还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用的阿拉伯数字来表示的《简谱》、以及国际上流行通用的《五线谱》等等 五线谱的优点我们用一个软件来形象的表示 四、学画高音谱号 五、认识五线谱上的DO RE MI FA SO 五个音 老师先介绍位置，然后让学生上台找五个音在五线谱上的位置 你也动手来找一找吧 六课堂小结

初中音乐_音乐教学设计学情分析教材分析课后反思

欣赏《飞来的花瓣》 教学年级六年级 教学课时一课时 教学目标 1．情感态度与价值观：通过欣赏《飞来的花瓣》，引导学生感受、体验歌曲所表现的学生对老师充满感激的真挚情感。 2．过程与方法：通过听、诵、唱、等音乐活动，引导学生感受作品的音乐特点和合唱所带来的丰富的音乐表现力。 3.知识与技能：通过欣赏、体验，引导学生感受歌曲不同的表现和演唱形式以及混声合唱和谐的和声效果，激发学生对合唱艺术的喜爱之情。 教学重、难点引导学生感受作品丰富的音乐表现力和合唱作品和谐的和声效果。 教学用具课件、课本 教材分析 《飞来的花瓣》全曲抒发了学生对老师的思念及感激之情。歌曲为两段体结构。第一乐段的旋律中，休止符起了很重要的作用。生动地表现了学生对老师给予的谆谆教导的感激之情，形成了一种声断情不断的艺术效果。第二乐段采用了混声合唱的形式，旋律更加舒展、开放，逐渐进入高潮，也表达了学生对老师深深的依恋之情。最后把歌曲的情感进一步深化，令人感动，令人遐想。这首歌曲在演唱上突出了力度记号在表现作品意境上的作用。 教学设计思路 整堂课始终围绕"花瓣"展开，以情感体验和表现为主线，借用视、

听、唱、等各种手段，全方位地调动学生的各种感官，引导学生品味歌曲所表现的对恩师的感激之情。通过对比欣赏，了解（混声）合唱歌曲丰富的音乐表现力，进而激发学生对合唱艺术的兴趣。 学生情况分析 初一学生经过半年的初中学习，在思想上、行为上还不够成熟，尤其是对于我们农村中学的学生来说，音乐基础较弱，所以在上本课时首先应把情感教育放在首位，而歌曲情感的表达离不开音乐要素，因而在上欣赏课时要把音乐要素放在首位，体会在歌曲中节奏、力度、和声等对于表达音乐情感的重要性。 教学过程 一、创设情境，导入新课 1、播放音乐，学生在《每当我走过老师窗前》那熟悉的旋律中走入音乐室，老师的形象历历在目。 2、师：还记得这首歌吧，你们会唱吗？可以试着唱一唱吗？这首歌曲运用了怎样的演唱方式？（生答）（出示声乐的演唱形式）（设计思路），引用学生熟悉的歌曲，引发对老师的怀念感激，从而引出本课题。 二、师生合作，欣赏歌曲 在我们的成长道路中，老师与我们朝夕相伴，无怨无悔的教育着我们、辛勤的培育着我们，今天就让我们满怀对老师的感激之情来欣赏另一首赞美老师的混声合唱歌曲《飞来的花瓣》。（出示歌名）（一）完整欣赏歌曲 让我们一起完整聆听男女混声合唱《飞来的花瓣》。 思考：1、歌曲表达了一种怎样的情感？ 2、歌曲的演唱形式以及歌曲的结构？（生讨论）

音乐基础知识

音乐基础知识-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-

第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅ 但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅ 2

学习音乐要掌握的基本知识

学习音乐要掌握的基本知识 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；

另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。