谈美术作品的民族气质
谈美术作品的民族气质
摘要：美术的民族风格是一个民族在长时期发展中形成的反映本民族特色的艺术风格，是由一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等多种因素构成的。
关键词：美术；作品；民族；气质
中图分类号：J124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0250-01
由于一个民族具有相对固定的居住范围，因此美术的民族风格与地方风格具有一定的联系，但二者不能等同，毕竟影响民族风格最主要的因素是有共同审美心理的人群，而影响地方风格最主要的因素是地域环境。
一、美术作品的民族风格是人类共同的财富
富有民族特色的美术品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解和喜爱，从而使独具民族风格的美术品进入世界艺术宝库，成为人类共同的财富。这正契合了当下流行的一句话：越是民族的，越是世界的。世界艺术贵在多元并存、百花齐放，独具特色的民族美术，拿到别的美术风格中去，容易显得新奇，引人注目与惊叹；而且美术的民族风格往往是一个民族长期积累沉淀下来
的精华，本身就很有魅力。所以美术品越有民族风格，越独特，越鲜明，越容易被其他地区、其他民族所喜爱，就越能走向世界。
中国传统的瓷器艺术，含蓄而淡雅，高贵且温润，以独特的民族风格，让世界对中国有了认识和了解。China?D瓷器一中国，这三个词语是一个整体，在西方人的眼中，瓷器就是中国，瓷器就是中华民族的特色。传统卷轴画，也是具有代表性的中华民族风格，当北京?W运会开幕式上巨大卷轴徐徐展开的时候，宏伟壮丽的中国诗篇开始上演。书法艺术，也具有独特的中国特色，唯有中国的书法，把文字与书写发展成了意味隽永的艺术形式。纸、笔、墨、砚，再加上书斋、园林小景，便可组成一个典型的中国场景。可以说中华民族历史悠久，自文明初创的5000年以来，形成了太多具有民族风格的美术元素，这些元素，又反过来彰显中国独特的民族风格。
二、中国风格的本土化美术作品
有趣的是，当西方的美术形式根植于中国本土之后，很快就会被中国化，形成中国风格，这是由于中国文化具有强大的纳构力特点，善于吸收和消化外来艺术样式，并迅速转化成本民族特色。比如位于山西省大同市的云冈石窟，有窟龛252个，造像51000余尊，是我国早期佛教石窟艺术的代表，始凿于北魏兴安二年（公元453年），大部分完成于孝
文帝迁都洛阳之前（公元494年），定都洛阳之后，造像工程又持续到正光年间（公元520年～525年），在这不到100年的开凿时间段里，形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，是外来佛教艺术民族化、世俗化的典型。早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、淳朴的西域情调，受印度犍陀罗风格及波斯风格影响明显；中期石窟则开始精雕细琢，装饰富丽堂皇，石窟的窟室布局和装饰，展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”不断深入；晚期窟室规模减小，造像多为?l骨清相，衣纹下部褶纹重叠，神态文雅秀丽，藻井中飞天飘逸洒脱，造型已经具备浓厚的汉化风格。
油画这种西方主要绘画方式被中国艺术家接纳和运用也有一个民族风格的形成过程。油画引入中国是在明清时期，当时油画以写实性为主体，依照中国传统的美术理论，不能人艺术之流。清代画家邹一桂在其《小山画谱》中有一段评说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不人画品。”邹一桂说得比较极端，但也确实是油画初入中国时的尴尬。中国画家真正使用油画进行艺术创作和油画的风格民族化还是从20世纪初开始的。当时一批接受
了西方审美教育的留学生试图以西洋画创作来挽救中国绘画的颓势，但是他们学成归国后，发现现实还是不能容忍那种透露西方文明的明暗、色彩和表现方式，仅是对西洋画严谨的造型表现出一些兴趣而已，这些艺术家自觉地开始了融合的工作，这也是油画民族化的开始。
董希文的油画《开国大典》，正是以浓厚的中华民族风格和宏大的中国气魄展示了一种油画的新面貌，为建国初期油画的中国风格树立了时代楷模。从构图到设色，从人物到场面，都满溢中国风度。画家借用了民间年画、敦煌壁画、工笔重彩的传统绘画方式，不强调光影变化的视觉效果，而着重加强高纯度色彩的运用与对比，加之出色的油画技艺，使画面取得了既富丽堂皇、庄严热烈，又通俗亲切的效果，在探索油画民族风格上获得了巨大成功。
油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。……油画上是否能发扬我们民族的特色，实质是首先要问一个画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内，提得更高来说，是否是更多地去考虑中国人民对于艺术的欣赏习惯和喜爱的深度的问题。”至此，绘画界掀起了董希文一直倡导的“油画中国风”，而这种思潮一直影响至今。