第二章服装款式设计
第二章服装款式设计
教学目的：通过学习本章，学生应该能够掌握服装款式设计的三个基本要素并能正确对其进行解释；说出廓形的含意以及设计的基本变化点；从服装造型理论角度对某几款设计进行分析评论；选择恰当的造型、样式及细节表现设计理念；运用设计美的原理设计出完整和谐的服装，从造型、色彩、材料三方面对某基本服装款式进行系列渐变，对流行服饰形象进行风格归类并进行设计。
教学重点：学会运用设计美的原理设计出完整和谐的服装。
教学难点：造型、样式、部件细节的设计；服装的系列设计。
教学内容：
第一节服装造型与样式
课堂授课流程图：
课程主要内容：
一、廓形
女装的基本廓形分为两种：（运用实例图片进行讲解）
1、直线状的筒形(包括H形、 A形、T形、X形)；
2、曲线状（包括O形、美人鱼形、砂漏形、蓬蓬式）
二、廓形设计的外部基本变化点
廓形变化的基本点不外乎肩、腰、底摆和围度这四个要素的尺度和形状
（一）肩
1、肩的宽窄
2、肩的方圆
（二）腰
变化特点如下：
1．腰身围度变化——束腰与松腰
2．腰线位置变化——高腰、低腰和自然腰线
（三）底摆
底摆的设计主要从以下两个方面进行变化：
1．底摆的位置
2．底摆的围度和形状
(四)围度
三、廓形设计的内部变化
(一)点在服装造型中的运用
服装中的点应用有以下几种：
1．单个点装饰
2．多个点排列
(二)线在服装造型中的运用
线的表现形式对整体效果影响很大。
1．线本身的个性特征影响人对服装的视觉感受
(1)直线。直线给人刚强、简练、庄重之感，适用于男装、运动装，以表现矫健有力。
①水平线：横向、广阔、静止、庄重、平静、稳定、受限制……。
②垂直线：在纵方向上产生动感和向上的力，上升、权威、利落、理性严格、冷淡、高度、严峻、正直……。
③斜线：拥有水平线和垂直线所没有的自由动感，具有不安定、活动的特性。
(2)曲线。与直线相比，曲线具有圆顺、柔软、优雅、弹性、律动、女性化的特点。
①几何曲线：几何曲线有一定规律性，给人圆满、温柔、可爱之感，如正圆、椭圆、抛物线等。
②自由曲线：自由曲线没有规律，具有一定随意性，表达弹性、自由、潇洒、浪漫、灵活等感觉。
2．线的设计带来比例、平衡、变化等设计问题
(三)面在服装造型中的运用
四、服装的样式设计
样式设计即服装外表特征的设计。以下是几种大众生活装的基本样式摘选。
（一）、裙设计
裙分半截裙和连衣裙
1.半截裙
（1）以长度分类有:超短裙、中裙、长裙
（2）以外形特征分类有：直身裙、宽摆裙、园状裙。
（3）以工艺手法分类有：省道处理、接缝处理、碎褶处理、折裥处理、折叠处理等。
2.连衣裙
（1）以分割方向分类有：横向分割连衣裙、纵向分割连衣裙。
（2）按形状分有：大衣式连衣裙、罩衣式连衣裙、过头式连衣裙、套装式连衣裙、衬衣式连衣裙等。
（二）裤设计
裤子的造型设计以长短、宽松紧身变化为主要手法，注意挺直线形以及口袋、腰节以及腰节部位的装饰。
1.裤子以长度变化为主的种类有：
（1）热裤：长度接近臀部，常为运动裤，如与T恤配套具有青春活力感，是现代时髦男女青年喜爱的装束。
（2）、西装短裤：长度在大腿中部，膝盖以上，是夏季服装。
（3）、中裤：长度在膝盖以下，小腿中部以上。裤管大小不一，一般为外出活动、旅游时穿着。
（4）、西装长裤：长度至脚踝，适合与不同上衣配搭，能在多种活动场合穿着。
2.以裤的形状分类：
（1）、马裤：款式似骑马裤，裤腿在膝盖以上隆起，下方与靴子配穿而成细长形。
（2）、灯笼裤：裤腿膝盖下收紧，上端宽松隆起呈灯笼状。
（3）、窄裤：紧贴腿型的长裤，一般以富有弹性的面料设计。
（4）、奔裤：裤腰至臀部宽松，裤脚斜向收窄的形状。
（5）、喇叭裤：裤脚从大腿部开始逐步向下放宽，形似喇叭。
（6）、牛仔裤：紧臀、短裆、采用结实的牛仔布作为面料，成衣后经水磨加工。多用双明线车缝，配以铜扣、拉链等装饰，朴素、大方，深受年轻人喜欢。
（7）、裙裤：外形似裙，结构为裤，有裙与裤的双重风格。
（三）、外套与大衣都属于外衣，一般称短外衣为外套，长度介于臀部与大腿中部之间，长度在膝盖以下者为大衣，在小腿以下为长大衣。
（四）、衬衣和T恤是最贴身穿着的服装，在款式设计上变化不大，注重于领、领线、袖子的造型和长短变化，衬衣设计一般取宽松式，T恤则采用紧身式。
（五）胸衣、马甲、斗篷是比较特别的款式造型。
第二节服装的部位设计
课堂授课流程图：
课程主要内容：
一、领的设计
领的设计包括领圈设计和领子设计。
(一)领圈设计
领圈又称为领线或无领，英文neck—line，一般是指使头部通过的衣服洞的形状，
不包括领座和领面。
(二)领子设计
领子，又称为领型，英文collar，一般由领圈、领座和领面三个元素搭配构成。
1.立领
立领是一种领面围绕颈部的领型。立领的结构较为简单,具有端庄、典雅的东方情趣。在传统的中式服：旗袍及学生装上应用较多。现代服装中立领的造型已脱离了以往的模式，不断出现新颖、流行的造型。
2.翻领
翻领是领面向外翻折的领型。根据其结构特征可分为单翻领和连座翻领。根据领面的翻折形态可分为小翻领和大翻领，翻领的变化较为丰富，如：衬衣领、中山装、茄克衫、运动衫等。
3.翻驳领
翻驳领是领面与驳头一起向外翻折的领型，如西服领，青果领等。翻驳领的领面一般比其它领型大，并且线条明快，流畅，在视觉上常起到阔胸，阔肩的作用，给人以大方、庄重的感觉。
二、袖的设计
袖的设计包括袖窿、袖身和袖口的处理，由此变化出两种主要设计形式：无袖和袖子。
(一)无袖设计
无袖又称为袖窿，英文arm-hole，一般是指使手臂通过的衣服洞的形状，不包括袖片和袖克夫(cuff)，所以无袖的设计其实是单纯的袖窿线的设计。
(二)袖子设计
1.装袖
根据人体肩部及手臂的结构进行分割造型，将肩袖部分分为袖窿和袖山两部分，然后装接缝合而成。
2.肩袖
插肩袖的袖子与肩部相连，由于袖窿开得较长，有时甚至开到领线处，因此整个肩部即被袖子覆盖。
3.连袖
连袖又称中式袖、和服袖，这是衣袖一体，呈平面形态的袖型。由于不存在生硬的
结构线，因此能保持上衣良好的平整效果。
衣袖穿着于人体活动量最大的上肢，同时，对上衣的外形也有一定的影响。因此，袖的造型表现应注意以下几点：
（1）袖的造型要适应服装的功能要求，根据服装的机能来决定，如西装袖可以适体一些，而休闲装袖要稍宽松一些。
（2）袖身造型应与大身协调。
（3）运用袖子的变化来烘托服装整体的变化。袖不但要从属于大身，并应配合领子的造型与衣身共同达到高度协调与统一。
三、口袋的设计
1.贴袋：即贴缝在衣片表面的袋型，具有制作简单，变化丰富的特点,多为压明线。
2.挖袋：挖袋的袋口开在衣片上，袋身则在衣身里，挖袋有袋唇（或袋线）、也可用袋盖掩饰。
3.插袋，也称缝内袋，在服装拼接缝间留出的口袋，一般比较隐蔽、实用功能较强。总之在袋的造型表现上要注意局部与整体之间的大小、比例、形状、位置及风格上的协调统一。
以牛仔口袋为例：
袋花的文化
牛仔裤后袋的袋花，以其千姿百态的艺术造型和彩色图案，蕴含着丰富的品牌文化，就像火柴盒的火花，表现着当代的人文思想和工艺水平。
(一) 袋型与工艺
牛仔裤近年来受到世界各国各阶层人群的热情追捧，表达着人们对传统价值观的反叛，青年人要摆脱以往教育中的服从与禁锢，他们反对那些刻板呆滞的西装领呔，嘲笑那些循规蹈矩的淑女套装，他们要在衣着上表达现代人不受束缚，敢于探索进取的个人风格和自由的心声。
1.特大的后袋
2.强调层次感
3.表达主题与创意：
(二) 图案与故事
就像现时的T恤文化衫，牛仔裤袋花清晰地表达着品牌文化和设计创意的主题故事。一方面牛仔裤的袋花几乎包容了世界各国的文化，并且深深地扎根于当地的文化历史之中，有着他赖以蓬勃发展的肥沃土壤。
袋花.本质上反映着社会的主流思潮:强权政治,铁血压迫自己成为过去,世上国与国之间,人与人之间更需要和谐与沟通，大家以牛仔装来相互同化,拉近距离,模糊等级与贫富的差别。
(三) 改造与创新
现代牛仔装几乎囊括了当代色织成衣的全部新科技，它结实的色织织造、丰富的表面肌理，再加上洗水工艺的变化，使牛仔裤的袋花不单有了广阔的造型空间，而且表现出独特的个性和深层的设计思想。
1.面料的改造
2.时间的改造
将牛仔裤有意地刮伤或破洞，拿去洗水，洗水后又加上绣花、印花，再洗水，再加工。这看起来似是年轻人的恶搞，实质上有着深层的设计思想：除了正常的长、宽、高三维空间之外，他们将时间这第四维的空间设计进了牛仔裤。它使将来（才会破烂）变成过去。就像许多老年人喜欢穿花衣服（把过去了的艳丽拉回到现在）一样，从而使款式具有了资历感：我们已闯荡江湖数载，征战沙场多年。
小小的牛仔裤的袋花，折射着当今的社会思潮和人文理想，表现出当代纺织成衣的崭新科技，溶汇了无数设计师的智慧和创新。
牛仔裤的袋花是人们看得见的衣着文化，寄托着世人和谐美好的生活理想。无怪乎丹麦的国际牛仔品牌G—star，名称含意是“大众情人”。我们或可将牛仔装及其袋花理解为国际服饰文化的一个现象，它在我们的时代打下了深刻而美丽的烙印。
四、门襟的造型和装饰附件
门襟即上衣的前胸部位的开口，它不仅使上衣穿脱方便，而且又是上衣重要的装饰部位。
第三节设计美的原理与设计方法
课堂授课流程图：
课程主要内容：
一、对称
二、平衡
平衡又称均衡，指的是两边等质等量所形成的比例给人一种平衡感，而服装设计更倾向于视觉效果上的平衡，整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。平衡的概念有两种：对称平衡与不对称平衡。
不对称的平衡以廓型、色彩或装饰方面的不对称为特征，能够快速引起人们的注意，较前者随意多变。
三、比例
比例是指设计中不同大小的部位之间的相互配比关系。如上衣与下装的面积比；连衣裙腰线的上下长度比；肩宽与衣摆的宽度比；色彩、材料、装饰的分配面积比；服装各部位所占的体积比等。黄金比例是设计中经常用到的配比。
四、节奏、韵律
韵律或称节奏、旋律。指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。分反复、阶层、流线、放射等四类，有连续、渐变、交错、起伏等表现形式。强调是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。主要方法有：
(一)强调线条
常用裙服加褶，用装饰缝等来强调线条。
(二)强调色彩
如红色上衣配以黑色袋盖、白色衬衫配以蓝色克夫袖口。
(三)强调材料
如呢大衣镶上毛皮领，图5-25中软质裙身配上皮革护肩，以强调两种面料的软硬对比。
(四)强调工艺
如高档上衣内附衬里并加挺胸衬、下节衬、垫肩等，这在高级成衣和高级定制服中表现得非常突出。
(五)强调装饰
如在服装上绣花、印字、绘画、花边、袖襻和肩襻等。强调装饰应因衣因人而异，切忌多中心而使重点分散。
五、对比
六、夸张
七、反复
要真正对这些原理做到胸有成竹，关键要在日常生活中进行美感训练，不断提高欣赏水平，增强对美的判断能力。否则设计能力永远不可能成熟，作品也不可能具有感染力，更不用提有什么创意。
第四节服装系列设计
课堂授课流程图：
课程主要内容：
服装系列设计包括基本款式确定和款式渐变两个步骤：
首先是基本款式确定。
其次是款式渐变。
一、造型渐变设计
作渐变设计，首先要抓住基本造型的关键特点，在保持大的外形感觉的基础上，更换色彩或面料，变化其局部造型，从而形成造型系列。
(一)系列的造型渐变设计可以在以下三个部分进行
1．整体廓形和主体结构的渐变
这两者直接构成了服装的整体造型风格，是系列风貌设计的最关键之处。
2．构成部件的渐变
如领、袖、袋等的大小、位置、装饰的渐变。
3．细节部分的渐变
如褶裥、袢带、钮扣等的大小、位置、装饰的渐变。这类渐变的程度受到主造型的限制，因而改动幅度不宜太大。
(二)系列设计的注意点
1．必须固定服装廓形，不能完全改变廓形的性质，如强调三围对比的x造型廓形的服装演变成了肥大的贴身流线的廓形，原来的风格效果就完全被破坏了。
2．固定服装廓形，进行局部渐变。但局部变化若频繁无序，将造成整体效果上的杂乱无章，同时会增加生产难度和工时，加大产品成本。
3．成衣系列设计要避免成本费用高于原定的产品价位，否则产品不能在市场中顺利流通和拓展。
4．避免出现生产无法达到设计效果的情况。
二、服装色彩的系列应用
(一)主色调统一
归纳出多个色彩中所共有的因素并加强其特质，用一种主色调来统筹系列中的各个色彩，使产生某种气氛，强化出一体的感觉。
(二)均衡调整
依照色彩的特性加以凋整，使住整体感觉上分量相等的方法。对称的均衡可能显得呆板，若改成不对称的形式，则效果会活泼而具有变化，这也是均衡性的调整，但要求设计者有较高的技巧。
(三)分割色协调
当色彩关系对立冲突或模糊暖昧时，可以用一些无彩色和金属色的线形分割各个色
彩，一般能起到很好的缓冲作用。
(四)加入强调色
为解决系列整体单调乏味的感觉，在服装某个部分使用醒目的、面积较大的色彩，比如主色的对比色。
(五)层次的律动变化
有秩序、层次性配置多个色彩，使色彩作等级数的层次变化，或明度上由浅至深，或明度上由纯至浊，或色相上由红至蓝，或面积由大至小，这样的渐变色彩效果活泼且富有节奏，秩序性很强，给予人强烈的韵律美。
三、服装材料的系列应用
应用面料的一般方法有以下几种：
(一)以相同性能、风格、材质的面料为系列风格
(二)应用性质差距大的面料组合时，要采用性质接近的面料
(三)应用多色搭配时，面料的性质需保持相同或近似
四、服装的风格形象
(一)、主要设计风格
1、现代风格
2、乡村风格
3、女性味风格
4、优雅风格
5、古典风格
6、都市风格
7、男性味风格
8、运动休闲风格
（二）、历史上的主要流行形象
历史上的主要流行形象有：男孩子风貌、民族风貌、海洛因风貌，多层风貌、内衣外穿风貌、嬉皮士风貌、迷你风貌，雅皮士风貌、新嬉皮士风貌、新浪漫主义、超大风貌、朋克风貌、透视风貌等。
课题小结：本章主要讲述了服装款式设计的三个基本要素，从造型、色彩、材料三方面对基本服装款式进行系列渐变，对流行服饰形象进行风格归类并进行设计。
作业：寻找一款服装作为基本款，以此为借鉴，设计一个系列的服装。
女性服饰可分为八大款,即八大风格分析
女性服饰可分为八大款，即八大风格 女性服饰可分为八大款，即八大风格。? 根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，? ?其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。? ?女士服饰风格规律氛围形容词。? 1，前卫少女型风格形容词。.? 可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,? 代表人物:张含韵，沈殿霞等? 2，优雅型风格。? 优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，? 代表人物：赵雅芝，陈晓旭。? 3浪漫型风格? 华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线? 代表人物：陈好，舒淇，? 4自然型风格? 随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，? 代表人物：徐静蕾，鞠萍等，? 5前卫少年型风格? 帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，?
代表人物：李宇春，周笔畅，? 6前卫型风格? 个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线? 代表人物:王菲，莫文蔚? 7古典型风格? 端正，正统，精致，高贵，成熟，直线? 代表人物：杨澜，王小丫? 8戏剧型风格? 夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线? 古典型人特征? 古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。? 古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。? 那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？? 面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。?身材特征：适中，以直线型为主? 古典型人的一个整体氛围? 标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。? 对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？
浅析女性服装浪漫风格的运用与演变
浅析女性服装浪漫风格的运用与演变 本文概述了浪漫主义女装设计风格的内涵、渊源及演变。介绍了近年来女性服装设计对浪漫主义风格的借鉴；阐述了浪漫风格在女装设计理念中的发展与衍生；分析了浪漫风格对女装设计理念的影响。 标签：服装；浪漫风格；艺术 一、浪漫风格的概述 1、浪漫风格的内涵 浪漫主义设计风格是近年来流行服装的主流。在表现风格上，它主要反映在女性化服装的设计上，代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。自二十世纪以来所兴起的新浪漫主义风格的服装,则带来的是一种更为全新的浪漫、娇柔、婀娜、轻柔乃至富丽的气质，但它所表现的浪漫风格，则是一种全新的阐释，或者说是一种古朴的、最基本的浪漫元素的回归。它不仅颠覆了十九世纪以后的浪漫主义带给人们的固定模式，更是构建了属于自己时代的浪漫新美学。 2、浪漫风格的诞生 十八、十九世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这一时期的时代风潮是追求个性和心灵的解放，不但反对一切封建主义的腐朽事物，而且也希望摆脱学院派古典艺术的僵化刻板和过分的简朴与理性。浪漫主义崇尚强烈的色彩和火热、真挚的情感，同时也讲究自然美，追求时尚的氛围和美感，这一切都在服装上反映出来。1825至1845年在欧洲服装史上被称为浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD），而这一时期更是这一思潮走向极盛的时段。经过了十七世纪巴罗克服装样式的流动统一，动感活跃，十八世纪罗可可样式的纤细优雅，富丽堂皇，也曾经历了新古典主义时期的简约朴素。而当代浪漫的女性化设计风格主导了人们对女性服饰新的审美观。 二、浪漫风格在女装设计中的运用 1、浪漫风格的灵感来源 服装风格的灵感来自于一个个对美的憧憬，清新、典雅，极富美感的细节设计，吸引了众多的目光。层叠的花边及装饰，浪漫的艺术印花、提花，精美的蕾丝，甜美、淡雅的色彩……像一个个穿透生命的呐喊，低吟在现代工业社会的那种单调冷漠之中。而到了二十世纪初,西方则开始关注东方文化，将东方的审美元素融入到时装设计中。东西方审美文化的融合，碰撞出了独特地服装文化设计理念,也使设计师在设计中更增添了东方的神秘和悠远、舒适的灵动表现。 2、浪漫风格的设计特点 浪漫服装设计理念带来了全新的服装信息。它强调的是一种打破僵硬的教条,追求富于变化的戏剧化效果。常用复古、民族、异城等主题,造型追求夸张独特、有个性。线条或柔美或流畅,非对称性和不平衡的设计结构,构成异于古典主义的独特风格。 3、浪漫风格设计理念在女装设计中的贯彻 浪漫风格的设计，是追求一种不带任何人工雕饰的、柔美的、感性的美。服装以人为本，注重认知与心态的完美统一。为人们带来有如置身于清风明月，山间原野的悠闲浪漫的心理感受。
针织服装结构设计的特点
第一章绪论 由于针织服装的装饰性、保温吸汗性、适应场合、补整体形、表现个性等性能较好，穿着时柔软舒适，没有拘紧感，特别适合体假、旅游、家居时穿用。 第二节针织面料基本知识 针织面料的特性：拉伸性（弹性）、脱散性、卷边性、透气性和吸湿性、抗剪性、滑移性、纬斜性、钩边与起毛起球、工艺回缩性。 针织面料的特点（消费性能上与其它织物相比）手感—光滑柔软、富有弹性。体肤触感—良好、刺激性好。洗涤—易洗易干易打理。适体性—能显现人体曲线、无拘紧感并富有装饰性。吸湿透气性—较好。抗绉性—较好。耐冲击破坏性—较好。变形—较大。耐磨性—较差，易起毛起球勾丝。断裂强度—较低。 第三节针织面料性能对款式造型的影响 一，轮廓造型：直身式，宽松式，紧身式（紧身便装，紧身运动装，矫形内衣）二，服装的边口造型：罗纹饰边，边口修饰的其它方法（滚边、加边，缝迹处理，卷边利用）三，面料织纹、镶拼的运用：面料织纹的装饰性，易料镶拼（不同性能的面料组合，异色镶拼，花色面料镶拼，不同材质的面料组合，织造与印花面料的组合）四，注重装饰：饰件添加，装饰图案 第二章针织成衣款式设计 一，领：是上衣靠近颈的部位，起保护颈部和装饰颈、胸部位的作用，是内衣款式设计中最引人注目的部位，有时一件衣服只在领子上稍作变动即给人以骤然一新的感印象。 领的种类按结构可分为挖领和添领两大类。 挖领：在衣身领圈部位挖出各种形状的领窝，有时也镶滚上不同组织和颜色的领布。 常见针织衫挖领基本款式：罗纹加边领，滚边领，折边领，压边鸡心领，普通鸡心领，滚边三角领。 添领：是在衣服的领圈部位添置各种不同形状、不同质地、不同颜色的领子。其主要形式是各种翻领，也包括针织外衣中常用的立领、连驳领、翻驳领等。常见的几种基本款式：青年式翻领，半开襟翻领、海军式翻领、拉链翻领。 二，袖子：是包覆肩和臂的服装部位，即可调节寒暑又有装饰的功能。衣袖分为：连袖和装袖。 连袖：衣身和衣袖连成一片袖长和肩宽合为一体。装袖：在挂肩处袖片与大身缝合。袖子按长度分：长袖、中袖、半袖、三分袖、无袖。按宽松程度：连袖、插肩袖、合肩袖、蝙蝠袖。针织内衣的主要袖形结构：加边袖，挽边袖，滚边袖，罗口袖，灯笼袖。 三下摆衣服底下，通常有挽边下摆和罗纹下摆两种 挽边下摆是利用衣片本料用两线或三线包缝缝制，较厚的绒布或双面布用双针綳缝缝制 罗纹下摆在衣服下边添上宽度约7-14CM的罗纹，有单层和双层之分，罗纹下摆弹性好、美观。运动服和青年人穿用的针织内外衣多用罗纹下摆。四，口袋按缝制工艺分：贴袋、挖袋、插袋、贴挖袋 按用途分：明袋、暗袋、装饰袋、票袋、手帕袋 按口袋位置分：胸带、臂袋、侧袋、腹袋、腰袋 按袋形结构分：拉链袋、立袋、箱袋、嵌线袋、折盖袋、拼镶袋 五，腰衣服腋下部位为身腰，分直腰和挖腰两大类 在针织内衣中，直腰式一般可省略腰缝，俗称圆筒产品 裤子的上端贴腰部位叫作裤腰 1宽禁带腰三种缝制加工方式：（1）专用宽禁带缝纫机将松紧带直接缝在腰口上（2）用单针或双针链式缝纫机将松紧带衬垫缝于裤腰折边中（3）用绷缝机或包缝机进行腰口挽边，将松紧带挽进腰口 2串袋腰在裤腰的折边处嵌入一条纱带，带子两端在腰口前部锁眼孔中穿出并留一定的长度以便结扣。串袋腰缝制省工、牢度好，适合成年人内裤。 3贴边腰在腰里贴缝一条腰衬，用平缝机缝制。使得腰围保持固定的尺寸，腰头处用纽扣或裤钩固定。舒适美观，多用于男女外裤或女士内裤、裙子等。 六，裤口：按裤口形状：小腿裤，灯笼裤，喇叭裤，筒裤，平口裤，卷脚裤。 裤脚口按缝制加工方法：罗口，挽边灯笼裤，罗纹灯笼裤口，滚边裤口，挽边裤口，加边裤口。 七，门襟按用途分为：领门襟，裤门襟，胸门襟。 八，肩和挂肩 肩：前后衣片连接的部位。肩按结构分为：平肩，斜肩和插肩。 挂肩：衣身与袖子的合缝部位。也可分为：挖肩，直挂肩，插肩。 挖肩：在衣片袖窿处呈弧线，它与袖山弧线相对应。 直挂肩：衣身袖窿处没有弯度 插肩：从领口到腋下连成一片，可以是直线或者弧线。 前后的衣片的设计：下摆变化，开襟变化，腰部变化，挂肩变化，移接，拼接变化等。 下摆：挽边，罗纹收紧边。开襟：不开襟，半开襟，开襟。挂肩：平肩式挂肩和插肩式挂肩。 九，前后衣片的设计 前后衣片是服装的主体，主要有下摆变化，开襟变化，腰部变化，挂肩变化，移接，拼接变化等。 下摆一般有挽边和罗纹收紧等。 开襟一般有不开襟，半开襟，开襟三种。开襟用拉链对门连接，纽扣连接，开襟部位随款式变化。 针织内衣腰一般为圆筒形，也有紧腰以显露人体 挂肩有平肩式挂肩和插肩式挂肩等 移接，拼接是前后衣片有意识分段设计，以改变人们的视觉，更体现人体美，前后衣片的不同部位镶拼不同质地，不同颜色的面料，可以增加款式种类 十，背心无袖的上衣叫背心。按用途分：外套背心，西装背心，毛背心，运动背心，胸罩背心及普调内衣背心等。按服用性能及缝制加工方法分：开襟背心，套头背心，平边（折边）背心，加边背心，滚边背心及弹力罗纹背心等 第三章针织服装结构设计的特点、方法与步骤第一节针织服装结构设计的特点 一结构线表现形式简洁 1.针织服装中结构线的形式，大多数是直线、斜线或简单的曲线 2.分割线用得较少、省道线尽量省略 3.形成以上现象的原因：（1）针织服装面料弹性、悬垂性较好，柔软贴 体，在梭织物上需用省道、分割、褶裥等手段才能产生的立体效果，针织 物可由面料的弹性与悬垂性来获得，因而结构线可以简化。（2）针织 内衣外形轮廓线及内结构线本身就不复杂，不需要过多的结构线，同时由 于面料的脱散性、卷边性等问题也不允许采用过多的结构线。 二围度是放松度较小三规格尺寸为设计样板的主要依据 四样板设计应考虑的因素 1.缝纫损耗( 四线包缝机—0.75cm 挽边机—0.5cm 平缝机—1cm) 2.缝制工艺回缩性 针织衣片从裁片到成品的缝制加工过程中，在长度和宽度方面会产生一定 的回缩量，称为缝制工艺回缩。（工厂常称坯布的自然回缩） 计算公式：部位规格尺寸/1-回缩率% 坯布缝制回缩率=（缝制后的自然回缩量/裁片长度-缝纫损耗）*100% (1)缝制工艺回缩产生的主要原因：a.坯布结构b.在织造印染加工过程 中，坯布收到各种加工外力的牵拉，以纵向为主蕴藏了一定的变形能力。 C.当坯布进入裁剪后，外力消失，一段时间后，坯布中缓弹性变形开始恢 复，产生坯布的工艺回缩。（2）影响回缩的因素：a. 针织坯布使 用原料的种类、原料细度、组织结构、密度。 b. 染整加工的工艺，如 是否经过缩碱或丝光处理 c.坯布后整理的方式 d.轧光后坯布存放的形 式与时间 e.车间温湿度 f.裁片印花花型覆盖面积的大小以及印花与 裁剪的次序g.缝制工艺流程的长短 3.面料的下垂性 4.横向拉伸扩张 五采用负样板来简化样板数 负样板代表的不是衣片，而是形成衣片需要裁掉的裁耗。典型例子为领口， 使用负样板的主要目的是为了减少样板数量。 六使用拼接方法 裆是为了适应臀部形态调节裤子横档处松紧或加固用而设计的一种样板。 七缝制时辅料的加固或美化 第二节针织服装结构设计的方法 规格演算法是针织服装，特别是针织内衣样板设计的基本方法，原因如下： （1）针织面料具有一定的变形性，需要用明确的规格尺寸来表示，规 格尺寸既明确又直接，是衡量样板正确性的一个重要方面。 （2）针织内衣款式造型较简单，衣片数量相对较少，衣片形状大多数 是由直线与斜线组成，便于用尺寸进行控制。 （3）针织衣片结构线的形状要求不像梭织物那么严格，稍有一点变化 可以由面料的弹性弥补。 基于以上原因，多年来针织样板设计一直沿用以规格尺寸为主要依据的设 计方法。 一，规格的制定国家标准2，地区标准3，企业标准4，客供标准 5，实测 二，丈量部位P23页。 第三节针织服装结构设计的步骤 一款式效果图 二设计样板的注意事项（结构设计特点） 1.针织面料的弹性有助于显示人体的曲线，设计样板的外形轮廓要避 免过于复杂，尽量用简单的直线和弧线，有时甚至设计成直筒型。 2.胸、臀、腰等部位应放的松度尺寸比较小，要根据穿用的要求和面 料的性能来考虑 3.款式上要突出体现柔软感，不要过分使用夸张手法 4.袖窿出的归拢量不宜过多，袖山处可使用加固衬或带条来增加立体 感和牢度 5.缝纫损耗可适当考虑多一些，一般用1~1.5cm为宜，以防脱散。 6.轻薄、柔软、伸缩性大的针织面料要注意它的“下垂性”，尤其是制 作连衣裙等规格较长的品种时，样板要适当放宽1cm,长度方向缩小1cm 7.在不必要伸缩的部位可使用粘合衬，不仅美观挺括，还便于缝制 8.使用针织面料制作外衣，传统的推、归、拔、烫等技巧收到一定限 制，不能生搬硬套，在设计样板时可适当运用褶皱手法处理 9.要对坯布的自然回缩性有充分的考虑 三设计样板的一般程序 1.接受任务，确定面料品种，了解服用要求，绘制成品设计草图 2.在成品款式示意图上标注丈量部位及列出各部位的规格尺寸表 3.确定缝制工艺流程及使用设备 4.画出样板草图，按照缝制工艺确定缝纫损耗及自然回缩量，并计算出 样板各部位的实际尺寸 5.按此尺寸剪出纸样 6.小批量试制，核对规格是否符合设计要求 7.经核对或试穿发现不合理的部分修改纸样，在重复试制直至合乎要求 8.如生产一整套比较齐全的规格，按要求缩放样板 9.将以上纸样进行合理排料，在排料中进一步修改样板的套弯部位，使 成品在保证规格质量前提下，尽可能减少裁耗，并可提高裁剪时的工效。 10.设计用布幅度，断料长度和单位用料面积 11.制作正式样板 四确定缝制方法，选择缝纫设备，排出工艺流程，定出缝纫损耗 1.确定缝制方法 2.缝纫设备的选用 3.工艺流程排列的考虑因素（1）以保证产品的缝制质量为前提并充 分注意到产品的外观效应（2）应考虑到缝制操作的方便性、合理性 （3）注意防止产品的拉伸变形，对易变形的斜丝部位应优先安排（4） 各工序之间应避免产品交叉，能在一个机种上完成的就安排在一起，尽量 减少工序间产品转移的时间，提高生产效率。（5）同一种机器，尽 可能安排在一起组成机群，便于管理维修（6）充分利用本厂先有 的设备条件，结合车间的具体情况，参考以往的成功经验，进行多方案分 析比较，在因地制宜保证质量的原则上选择最优方案。 4.工艺排列的表示方法 (1)工序流水表示法（2）设备说明表示法（3）绘制工序分析图 5.制定缝制工艺损耗包括做缝和切条。 五画出分块样板草图并计算其各部位实际尺寸 1.分块样板计算应考虑以下因素成品规格、缝纫损耗、式样要求、缝 制工艺回缩、下垂性、拉伸性 2.样板长度计算方法（1）衣长（袖长）样板尺寸=（成品规格+—式 样要求+缝耗）/（1-回缩率）（2）大身挂肩样板尺寸 绱袖大身挂肩尺寸=成品规格-缝耗背心类大身挂肩样板尺寸=成品规 格+—式样要求-缝耗-拉伸扩张(3)袖挂肩样板尺寸=成品规格+缝耗+ 回缩（0.5cm） 3.胸宽样板设计的方法 胸宽样板设计时应考虑的问题：款式，缝耗，回缩 胸宽样板的计算方法（1）合腰产品胸宽样板尺寸=胸宽成品规格 +2.5cm 也可写成1/2胸宽样板尺寸=（胸宽成品规+2.5cm）X 1/2 （2）圆筒产品：其胸宽样板尺寸等于成品胸宽规格。 4.螺纹辅料样板设计(1)计算时主要考虑因素成品规格、缝纫损耗、 缝制横向拉伸、螺纹辅料一般用在边口处，大多数采用双层，计算时注意 加倍 领口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（0.75cm）] X 2 袖口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（0.75cm）] X 2 裤口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（1.25cm）] X 2 下摆螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（1cm）] X 2 六画分块样板 七小批量试制在试制检查中，如发现以下情况，必须弄清原因进行修 改：（1）产品主要部位规格公差超过规定的允许范围：（2）虽然公差没有 超过规定的允许范围，但其中公差值偏向一方（上差或下差）。 在确定样板前还应进行修改，并做进一步调查，在没有找出确切原因前是 不应轻易修改的。因为影响样板尺寸的外来因素较多，必须对以下情况进 行调查分析：（1）查看坯布轧光门幅是否符合规格（2）轧光后坯布停放 时间是否满足规定要求（3）裁减操作是否按操作规程，裁片与样板是否 吻合（4）缝制操作是否规范，缝纫损耗是过大还是过小（5）整烫时操作 工有否用力过大出现拉伸现象。 八改样复制九排料 第四章净坯布用料计算 一，坯布回潮率针织坯布的公称回潮率，棉针织物为8%。 二，染整损耗率是毛坯布经过漂染和后整理加工所损失的重量与毛坯布原 重量之比率。染整工艺不同，损耗率不同，如深色汗布漂底为6.7%-8.2%。 不漂底为2%-4%。 三，段耗与段耗率段耗 段耗：辅料断料过程中所产生的坯布损耗。 其主要内容有：（1）机头布（2）无法躲残的残疵断料（3）一匹布裁到最 后不够衣片长度的余料（4）没有及时发现的疵点或因操作上的错误而产 生的衣片废品（5）因临时更改规格或主料当作辅料用时所长生的下脚料 （6）因裁剪工技术不熟练、落料不齐而修剪下来的各种碎料 主要原因：匹布有残疵或裁剪技术工操作不熟练或责任心不强 段耗的大小在一定程度上反映了工厂的工艺水平和管理水平 考核段耗水平的指标为段耗率，即段耗重量与投料重量之比 段耗率=段耗重量/投料重量*100%=段耗重量/(落料重量+段耗重量)*100% 四，裁耗与裁耗率 裁耗：裁剪过程中所产生的坯布损耗 主要内容：（1）从领口、挂肩以及样板套弯部分等处挖下的零碎坯布（2） 轧光尺寸不准造成的布边不齐而裁下的余条（3）样板排料方案不够合理、 套料不紧凑等产生的碎料 考核裁耗水平的指标是裁耗率，即裁耗重量与落料重量之比率 裁耗率=裁耗重量/落料重量*100%=裁耗重量/（衣片重量+裁耗重量） *100% 五，成衣坯布制成率 是指被制成衣服的坯布重量占其投料总重量的百分比 成衣坯布制成率=（投料重-段耗重）/投料重*（落料重-裁耗重）/落料重 *100%=（1-段耗率)*（1-裁耗率）*100% 成衣坯布制成率：考核工厂坯布利用程度的一个重要指标，利用率越高说 明坯布损耗少，产品成本相应降低。提高坯布制成率的有效方法是降低 段耗和裁耗。 第三节净坯布用料计算 一，主料计算方法1，主料用料面积计算 10件产品用料面积（m^2）=∑[段长*门幅*2*段数/(1-段耗率)] 2，主料用料重量计算 10件产品净坯布重(kg)=10件用料面积(m^2)*干重(g/m^2)*（1+坯布回潮 率）/1000 10件产品的毛坯布重量(kg)=10件产品净坯布重(kg)/(1-染整损耗率) 二，辅料计算方法1，罗纹用料的计算 罗纹重量的计算方法： 每件领口（下摆）罗纹重=每件领口（下摆）罗纹样板长度(cm)*干重(g/cm)* （1+坯布回潮率） 每件袖口（裤口）罗纹重=每件袖口（裤口）罗纹样板长度*2*干重*（1+ 坯布回潮率） 2，滚边用料的计算：（1）幅宽用料尺寸计算 滚边幅宽是根据滚边部位的尺寸、缝耗以及缝制滚边时两件服装部位间的 距离（1-1.5）、坯布受拉伸时的伸长率（一般坯布5%-10%罗纹坯布15% 左右）等因素确定。 滚边料幅宽=（滚边部位规格+缝耗0.75）*（1-拉伸率）+1cm 领口（或下摆）每件滚边幅宽用料={[半领口弧线长(或下摆规格)+缝耗 （0.75cm）]*（1-拉伸率）+1cm}*2 袖口（或裤口）每件滚边幅宽用料={[袖口（或裤口）规格+缝耗（0.75cm）](1- 拉伸率)+1cm}*4 (2)滚边料段长尺寸计算：根据滚边部位滚边宽的规格，滚边方式、滚边 折边量（0,5-0.75）以及拉伸扩张损耗（0.5）等因素决定。 双面光边滚边料段长=滚边宽成品规格*2+滚边折边（0.75）*2+扩张损耗 （0.5） 一面光边一面毛边滚边料段长=滚边宽 成品规格*2+滚边折边（0.75）+扩张损 耗（0.5） 1
服装风格分类
服装风格分类 https://www.sodocs.net/doc/fa16635638.html, 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。
第三章 针织服装款式设计
第三章针织服装款式设计 针织面料因线圈组织结构使其具有良好的弹性、透气性、柔软性，具有舒适、柔软、抗皱和便于携带的特点，而且运用不同的组织可以形成各种肌理效应，如凹凸纵横条、方格、网眼等。服装款式设计中应突出面料特有的质感和优良的性能，采用流畅的线条和简洁的造型来强调针织服装特有的舒适自然性，款式变化不宜太复杂，因为任何过分夸张的设计构思及复杂的结构变化，不但在以线圈结构的针织面料上难以表现，难有出人意料的效果，而且还会喧宾夺主，失去针织面料应有的质感性能优势。同时为了避免和弥补因造型简单而产生的平淡呆板感，设计时可在面料组织、色彩、图案、装饰上多加考虑，以取得满意的效果。 第一节服装款式设计 款式、面料和色彩是服装造型的三要素，其中款式又是构成造型设计的主体，包括整体和局部两部分，即服装的廓型、内结构线以及领、袖、口袋等零部件的配置。 一．服装廓形与结构的关系 整体造型主要是通过廓形和主体结构线关系（立体与平面的关系）的把握实现的。廓形决定着结构线的设计方式，结构线决定着廓形的状态，因此，结构的创意构成了整体造型的主要内容。 成衣设计不象前卫时装设计，廓形的创意一般是不容易的。这是因为成衣的实用价值、经济价值起着主导作用。因此，应用中成衣整体的廓形范围是受限制的，一般将整体廓形理解为六种基本廓形，即S型、X型、H型、A型、Y型、O型。S型为人体基本型服装，如旗袍、美人鱼型连衣裙等；X 型以夸张肩和下摆、收缩腰部为特色，这是古典服装造型的特点亦称古典型，多用在礼服设计中；H型为箱型或筒型服装造型，多用在外套和套装中，是针织服装的常用廓型；A型为梯形服装造型，伞型是A型的夸张型，主要用在外套、披风和裙子中，喇叭裤也属此类；Y型与A型相反，为倒梯形服装
新中式风格装修案例效果图解析
新中式风格装修案例效果图解析 案例设计说明：本案设计上面除了保留中式的韵味外，还采用大理石、玻璃、灯带等现代材料，使空间又包含了现代生活气息；在色彩方面，以黑白灰为主，暗红、木原色为辅来打造新中式的气氛；光源上舍弃了以往的烛光环境，使用简洁几何灯具，大量采用自然光；家具搭配上主要取材于自然，以木材为主，更加流畅地表达出传统文化中的精髓，为了给居室增添几分暖意。 ▲影音室：影音室大概是最为独特的空间了，大理石地面，棉麻质感的储物柜与硬包墙面，新式的星空顶，直线条的金属布艺沙发，现代的影音设备，现代中处处夹杂着古典，古典中不乏现代，中式和现代的碰撞展现出了一种说不出的风格韵味和视觉效果。
具有浓厚的文化韵味，淋漓尽致的体现了中国传统家居文化的独特魅力。
▲客厅：入门路过玄关和餐厅便是客厅，利用高空间、大进深来增强视觉效果，显得整个空间不那么压抑，大量使用木材家具，讲究雕刻彩绘、造型典雅，以突出明清的东方式古典特征，同时客厅大量 用到大理石铺装地面以及墙面，给人以气势恢宏的感觉。
色，满足小女孩的少女心与公主梦。
▲餐厅：餐厅延续了客厅的风格特点，大理石、木质家具仍是主导，其间还夹杂许多木质镂空直线隔断来增加空间层次感，显得既大气又不单调，通透而明亮。别致的仿古风餐桌设计，提升了整个餐厅 的格调。
▲主卧：卧室全部采用木地板，给人以舒适自然的感觉。主卧床头背景墙以板材突出增加凹凸感，使空间赋有层次，古色古香的鸟雀枝头图增加了空间的文化韵味，独特的梯形挑高吊顶使空间有了变化，高空间的设计使得卧室更为大气流畅。 案例来源：https://www.sodocs.net/doc/fa16635638.html,/case/115061
服装结构设计基础
标题：服装结构设计基础 教学目的与要求： 目的：服装制图在本专业领域中的地位和作用，引导学生树立正确的制图观念；在理解服装结构原理的基础上，熟练掌握制图步骤和方法；培养具备一定理论修养和时间技能的应用型人才 要求：了解服装制图的重要性；使学生掌握服装制图的基础知识；特点是掌握纸样绘制的基本部位名称。 授课时数：4课时 教学重点、难点： 掌握纸样绘制的基本部位名称等制图基础知识。 教学内容及过程： 内容：讲解制图常识、纸样绘制工具、纸样设计的方式、纸样绘制的基本部位名称等基础知识。 第2章服装结构设计基础 第一节制图常识 一、服装结构设计的基础知识 服装结构设计的性质，服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术与技术相结合；理论和实践相结合的学科。 现代服装工程是由服装款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。从关系上看，结构设计是造型设计的延续和发展，是工艺设计的基础和准备。一方
面，它要对款式造型，内部结构及艺术风格有深刻的理解，并将指种理解采用平面构成和立体构成的方法用平面制图的形式表达出来，同时处理好服装构成中各部件间的形态、部位、数量的吻合，修正造型设计中不可分解和不合理的部分。另一面，结构设计也为缝制工艺提供了全套结构合理、规格齐全的工艺样板，为制定服装工艺标准提供了依据，在服装工程中起着承上启下的作用。 服装结构设计理论也是随着人类社会的进步而完善和发展起来的。从最早的将人体简化为可展开的平面到将人体视为不可展开的立体构成，服装的外形也从宽大不合体向贴体合身转化，其结构设计方法从简单的依靠经验发展到依靠数学推导和立体构成规律，使服装结构设计理论更科学、系统，理论和实践的严密性、合理性得到深化，也为计算机进入服装结构设计领域奠定了基础，使服装工业得到飞速发展。 二、制图基本知识 (一)基本术语 1、基本线 构成服装结构制图的框架的线条。基本线分长度方向基本险，围度方向基本线。 长度方向基本线：衣长线、肩斜线、领口深线、胸围线、腰围线、臀围线、袖长线、袖山高线、袖肘线、袖口线、裤长、膝围线等。 围度方向基本线：叠山线、止口线、领口宽线、撇门线、肩宽线、胸宽线、胸围大线、袖肥线等。 2、结构线 客观反映服装内部结构的线条。如胸省、肩省、腰省、袋位、纽位、公主线、
最全24种服装风格分类
最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白
领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲
一组经典新中式风格装修效果图图片欣赏
一组经典新中式风格装修效果图图片欣赏 2009-01-03 18:26:07 作者：好居网来源：好居网浏览次数：2357 网友评论 0 条只有民族的才是世界的——新中式风格引领时尚新潮流 “只有民族的才是世界的”。这句话俨然成为经典，植入人们的头脑，成为发扬传统文化的一种良好手段。 没错，中国设计要冲向世界，一定要拥有自己独特的理念和方向——那么，将文化传统融合现代时尚的方法，不仅能够极大地发挥我们自己的优势，亦能在时尚这场战争中立于不败之地——这就是现在风头正劲的“新中式风格。 那么究竟什么是新中式风格呢？ 其实，这是由建筑装饰行业开始流行的一种设计风格。 将古典元素注入时尚空间 一位英国心理学家说过：怀旧是人的本性，向往则是人的本能。在现代家居中添加几许中式文化元素，不失为一种营造浪漫情调的好方法。 近日，记者从家装公司获悉，目前家装市场上，“新中式”的装饰风格正在悄然流行，并且在中档家庭装修中占领了一席之地。 有一句经典的话说：“新中式”就像是最时尚的歌手唱着最古典的韵味，我们因此而拥有的是优雅而舒适的生活态度。那么，究竟何谓“新中式”装修风格呢？ “新中式”风格的设计主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。 “新中式风格，就是具有典型中国文化特色的家装设计风格。”学习设计的丁小姐解释说，“新中式”风格的意义在于：在当前的时尚家装风情中，适合广大消费者的审美情趣（包括功能审美体验和形式审美体验）的设计风格。
《服装款式设计》word文档
第二章服装款式设计 教学目的：通过学习本章，学生应该能够掌握服装款式设计的三个基本要素并能正确对其进行解释；说出廓形的含意以及设计的基本变化点；从服装造型理论角度对某几款设计进行分析评论；选择恰当的造型、样式及细节表现设计理念；运用设计美的原理设计出完整和谐的服装，从造型、色彩、材料三方面对某基本服装款式进行系列渐变，对流行服饰形象进行风格归类并进行设计。 教学重点：学会运用设计美的原理设计出完整和谐的服装。 教学难点：造型、样式、部件细节的设计；服装的系列设计。 教学内容： 第一节服装造型与样式 课堂授课流程图： 课程主要内容： 一、廓形 女装的基本廓形分为两种：（运用实例图片进行讲解） 1、直线状的筒形(包括H形、 A形、T形、X形)； 2、曲线状（包括O形、美人鱼形、砂漏形、蓬蓬式）
二、廓形设计的外部基本变化点 廓形变化的基本点不外乎肩、腰、底摆和围度这四个要素的尺度和形状 （一）肩 1、肩的宽窄 2、肩的方圆 （二）腰 变化特点如下： 1．腰身围度变化——束腰与松腰 2．腰线位置变化——高腰、低腰和自然腰线 （三）底摆 底摆的设计主要从以下两个方面进行变化： 1．底摆的位置 2．底摆的围度和形状 (四)围度 三、廓形设计的内部变化 (一)点在服装造型中的运用 服装中的点应用有以下几种： 1．单个点装饰 2．多个点排列 (二)线在服装造型中的运用 线的表现形式对整体效果影响很大。 1．线本身的个性特征影响人对服装的视觉感受 (1)直线。直线给人刚强、简练、庄重之感，适用于男装、运动装，以表现矫健有力。 ①水平线：横向、广阔、静止、庄重、平静、稳定、受限制……。 ②垂直线：在纵方向上产生动感和向上的力，上升、权威、利落、理性严格、冷淡、高度、严峻、正直……。 ③斜线：拥有水平线和垂直线所没有的自由动感，具有不安定、活动的特性。 (2)曲线。与直线相比，曲线具有圆顺、柔软、优雅、弹性、律动、女性化的特点。
2020年新款家装风格设计效果图大全
马上要装修了，却还不知道装哪种风格？别急，我们这就给你介绍几个2020年新款家装风格，下面就是效果图，还等什么，还不火速围观。 1、北欧风格 北欧风以简洁为主，没有复杂的造型设计，只有简练的线条设计，比如没有造型的天花吊顶，浅木色的木地板，简约设计的家具组合在一起，局部再搭配一些绿植、或者亮色的软装搭配，起到点缀的作用。 2、中式风格 中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多的利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志出现。
3、现代简约 简单明亮是简约风格特点的核心，专门以简洁的呈现方式来获得人们对空间的需求。通过互换更大的空间来调整节奏越来越快、精神空间受压迫的感觉。 4、混搭风 混搭风是没有局限于某种风格，装修上会更加个性化搭配，在装修之中融入自己的爱好, 结合自家的生活习惯来调整自己想要的家，注重舒适度，以实用为主，但是，混搭不等于乱搭，混搭装修，也要讲究搭配和谐。
5、日式风 日式风给人一种亲近自然、朴素大风的感觉，没有过于复杂的装饰，设计上会运用原木、木格栅、白墙这些元素，给人一种禅意的意境，同时在设计上很讲究细节，有一股低调的温暖力量。 6、田园风格 田园风格这种也是分为很多种，比如说有美式田园风格、中式田园风格等,对于不同的风格带来的装饰效果不同。但是不管你是哪种同格,都是要带一定的农村气息,这样才能给人一-种亲切、朴实质感。
7、地中海式 艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并形成独特的风格——地中海式风格。 8、美式风格
各种服装风格诠释
各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是 时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最 新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术 性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个 时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够 造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有 的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊 源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的 穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* D 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、 欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛 丽塔、街头、简约、波西米亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学 生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗 和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。 嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生
幼儿园装修风格有哪几种装修幼儿园教室效果图
2018现代简约风格幼儿园装修设计案例效果图 对儿童来说，不管室内还是室外，只要他们让他们感觉舒适温馨，那么幼儿园通过环境影响儿童的第一步就算做到啦。幼儿园设计装修，要考虑到儿童的特殊性和安全问题。所以，幼儿园装修设计风格尤其重要。下面我们来看看2018年现代简约风格的幼儿园装修设计案例：
现代简约风格幼儿园，大部分都以明黄色或相近的暖色为主，这种主题的色调，很容易让儿童产生温馨的感觉。再搭配原木类木质桌椅，瞬间就能让儿童产生强烈的好感。非常符合儿童可接受的学习生活氛围。
另外，现代简约风格设计，更加贴合实际，而且造型多变。不仅充满文化艺术氛围，而且墙面装饰材料更加明快、简洁，整体色调统一，还能凸显幼儿园的独特性，达到吸引儿童的效果图。
除此之外，现代简约风格各个功能的分区更便于布置，比如功能墙、家长等候区、教师、卫生间等等，都能做到合理的布局，而不用考虑配合色调的问题。 除此之外，现代简约风格各个功能的分区更便于布置，比如功能墙、家长等候区、教师、卫生间等等，都能做到合理的布局，而不用考虑配合色调的问题。幼儿园装修在环保方面尤其要注意，因为都是孩子，免疫力相对较弱，所以在建材方面一定要选最为环保的，墙面装修还有桌椅是幼儿园的2个方面，所以在墙面涂料及木质桌椅方面一定选择使用环保水漆的产品，像晨阳水漆有内外墙水性木器漆产品，可以呵护幼儿园宝宝的健康。 晨阳水漆粉刷过后的幼儿园，晨阳水性漆成为全国多所幼儿园优选品牌。 “作为家长，为孩子撑起生命健康保护伞是责任和义务，但学校和企业也应该为孩子的健康学习环境担当责任，共同创造一个良好的成长空间”。晨阳水漆相关领导由衷地表示。
第一章 针织服装概述
第一章针织服装概述 近年来，随着人们生活崇尚休闲、运动，针织服装以极高的速度发展，越来越成为服装流行的焦点，且趋于时装化、成衣化。特别是新材料、新工艺、新技术的应用，使针织面料更加丰富，性能更加优良。因而针织服装在现代生活中占据越来越重要的地位。具有梭织服装所不能替代的作用。 第一节针织服装 一、针织服装的概念 针织服装是按服装材料的织造方式区分的服装类别之一。 由针织面料做成的服装统称为针织服装。针织是由棒针进行手工编织发展而来的，是利用织针将纱线弯曲成线圈并相互串套连接而形成织物的一门工艺。由针织面料做成的服装具有良好的延伸性、保温性、吸湿性和透气性，适宜制作内衣、运动装、袜子、手套、羊毛衫类等服饰，并且由于其织造的特点，对于使用纱支较粗的羊毛衫，针织横机具有自动收放针的功能，服装衣片可以自动成型，不需要裁剪可直接缝合穿用。 针织服装服用领域较广，是近年来发展较快的服装品种。 二、针织服装的设计特点 针织服装设计即是服装面料确定为针织面料的服装设计。针织服装的设计具有工业化、面料的特殊性和学科的交叉性三大特征。 （一）工业化特征 针织面料由于其尺寸的不稳定性和加工的特殊性，一般都以成衣出售，一般地，成衣车间是针织厂的三大车间之一，因而，工业化生产是针织服装的显著特征。 （二）面料的特征 面料、款式和色彩是服装造型的三大要素，针织服装作为成衣设计对三要素的使用要求更加客观和严格。三大要素中，面料的作用具有绝对的主导地位，其一，款式设计的依据是看采用什么面料和技术，一旦面料确定了，大体的工艺技术范围也就确定了，款式设计的基本框架也就形成了。针织服
装由于其面料的脱散性、延伸性，决定了其加工工艺的特殊性，也决定了款式设计的简洁性；其二，面料是色彩的载体，在成衣设计中，离开面料谈色彩是没有意义的，从这个意义上讲，谈色彩的应用就是谈面料的应用，面料的性质决定着色彩的风格；其三，针织服装款式的简洁性，决定了款式变化的因素转向局部和面料的花色风格上，表现为以面料组织变化展开的款式设计和面料设计。 （三）学科的交叉性 针织服装是近年来由针织内衣派生的服装品种，而且发展、流行顺应了人们崇高时尚、休闲的时代特征，首先它是针织专业与服装专业的交叉学科，不同于一般的梭织服装，也区别于针织内衣；其次，在针织内衣的基础上发展成为覆盖人们日常生活、交往的各个服装品种，现代的针织服装设计专业理论是介于针织内衣与服装理论之间，已成为一门独立的学科。 第二节针织服装的分类 针织服装按照服用用途分为针织内衣、针织外衣、羊毛衫和针织配件四大类。见图1-2-1。 图1-2-1 针织服装的分类 一、针织内衣 针织内衣是由针织面料缝制的穿在最里面的贴身服装的总称。分为贴身内衣、补整内衣和装饰内衣。见彩图6、7针织内衣。 （一）贴身内衣是指直接接触皮肤，以保健卫生为目的的内衣。主要有汗衫、背心、内裤等，分别由中、细支纯棉纱织制，采用单面纬平针、单罗纹、双罗纹组织，柔软贴身，具有吸汗、舒适、保持或调节体温、卫生保