影视美学读书笔记
影视美学读书笔记
【篇一：影视美学_重点】
一、电影心理学
1、
雨果
.
学系主任。在
1916
角度论证了电影是一门艺术。
2、电影心理学代表人物，闵斯特保，阿恩海姆的主要观点
闵斯特保最大的贡献在于他从电影的经验感知入手，从视觉知觉的生理和心理角度，来分析了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不肯成为真正的艺术，通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影是一门艺术，闵斯特保认为从心理学角度看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在银幕之上，而是存在于观众心里之中，由于观众的众多心里功能，使得电影给观众带来的感受比现实生活中的真实的场面更加丰富。阿恩海姆详细的分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，进一步论述了如何运用这些差别来创造形式上同样具有意义的形象。
3、阿恩海姆成就主要表现在几个方面
1、他在电影的童年时期就呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心里学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂离确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。
2、阿恩海姆分析阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦，普多夫金以及美国煮面电影艺术家的优秀作品做出了比较全面的理论总结，具有学术价值。
3、他对电影视觉画面的研究尤其是对表现手段的研究十分精辟，具有理论概括与知道实践的双重意义，他对电影技巧的分类研究更是有后来的电影语法理论奠定了基础。
4、“力的结构”说的核心思想与意义
从一个全新的角度揭示了艺术表现的奥秘，而在过去的理论中，往往只是把知觉事物的表现性归因于联想和移情。在阿姆海恩看来，
表现性的基础就是“力的结构”，表现性是知觉式样固有的特征，人能从其中领会或感受到表现性，在于“力的结构”不仅对物质世界并且对精神世界均有普遍意义。
5、阿姆海恩的理论分析与影视观众对画面构图的视觉反应的意义影视画面的构图平衡可以给观众带来视觉愉悦，这一方面是由于观众的视知觉总是在通过简化与张力来追求内在的动态平衡，另一方面，构图平衡也标志着影视画面传达的意义清楚鲜明，便于观众理解和领悟，所以达到了内部与外部张力的统一和谐。倾斜构图之所以可以给观众带来视觉愉悦，
一方面是由于人的生命结构本身就是具有平衡与不平衡两种状态，人的心理结构也同样如此，从平衡到不平衡，再从不平衡到平衡，才是人生动态平衡的真谛，另一方面，倾斜构图更容易使得观众产生运动感，刺激观众的神经，产生强烈的紧张和兴奋。所以观众在欣赏作品时产生的快乐是两种形态：一种是打破平衡，打破规则，产生刺激，产生运动，振奋精神，激发情绪所带来的快乐。另一种是满足需要，恢复平衡，恢复秩序所带来的愉悦。
6、闵斯特保对电影影像运动感与纵深感的解释
闵斯特保主要从生理和心里的角度来解释电影影像的运动感和纵深感，闵斯特保指出，电影银幕上的运动并不是真正的运动，而是“视觉滞留”现象造成的运动幻觉。闵斯特保正是基于“视觉滞留”的生理特点，和格式塔心里学“完形“认同的特点，从观影感知和心理机制的关系中来探讨了电影影像的运动感，提出了电影的运动不是在银幕上，而是在人们的思想中来完成的。闵斯特保指出电影的深度感是一种独特的内心经验，是
一种全新的艺术知觉形式。
7、运动感与纵深感对影视艺术的意义影视艺术的运动感与纵深感不仅构成了影视艺术独特的空间与时间，也构成了影视艺术魅力的重要组成部分，运动感与纵深感是影视艺术与生俱来的天性，也是影视艺术区别于绘画摄影戏剧其它艺术的重要标志，形成了观众一种独特的内心经验和全新的艺术知觉方式。
二、电影文化学
电影文化学的代表学者巴拉兹的主要观点首先，
巴拉兹开创了电影文化学的研究，电影不仅仅是门艺术，而且是一种新的文化极大的发展了人的感受能力。其次，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其它艺术形式的联系，进而自习分析和
探讨了电影艺术本身的特性。再次他在半个多世纪前就意识到科学
技术的发展给电影艺术带来巨大的影响。在他看来电影艺术的诞生
不仅创造了新的艺术作品，而且是人类获得了一种新的能力用来感
受和理解这种艺术。
三、先锋派电影运动
1、先锋派电影运动出现的时间
以哪个国家为中心
20世纪20 年代欧洲大陆上出现的先锋派运动电影
典、西班牙等欧洲大陆国家。其代表作是《一条安达鲁的狗。
2、先锋派电影运动的美学主张首先向绘画学习，向音乐学习像文
学学习
先锋派电影运动丰富了和扩大了电影的艺术表现形式，为电影由单
纯的娱乐编程独立的艺术做出了贡献。
3、先锋派电影运动
20世纪
20
和“主观电影”。
4、西方现代主义思潮对先锋派电影运动的影向
先锋派电影运动深受现代主义美学思潮的影向，排斥电影的叙事性，反对电影的故事情节和人物刻画，主张‘纯粹的运动’‘纯粹的情绪’
四、蒙太奇理论
1、蒙太奇的完整内容与概念内涵包括三个方面
1、作为技术手段的蒙太奇，称叙事蒙太奇。指的是将时间空间终端的胶片连接起来，保持叙事的连贯性，形成不断的整部影片。
2、作为艺术手段的蒙太奇，称为艺术蒙太奇。通过镜头场面段落
的分切和组接从而对素材进行加工创造出独特的电影艺术。
3、作为思维方式的蒙太奇，称蒙太奇思维。
2、
蒙太奇发展的三个阶段
1、维尔托夫与库里肖夫的准备阶段也是著名的
“电
2 、爱森斯坦的高峰阶段
3、普多夫金的完成阶段
3、‘电影眼睛派’和库里肖夫效应’的涵义
‘电影眼睛派’维尔托夫的作为“电影眼睛派”创始人，认为电影镜头比
人的眼光更客
观，主张“实况拍摄”的方法，反对一切虚构和编造。摄影机是人眼
所不能比拟的“电影眼睛”。电影工作者应出其不意地捕捉生活细节，纪录现实生活。零散的素材通过巧妙的剪接可以创造出生活的诗意
与特定的意义。这就意味着蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段，而是成为分析概括生活的意识形态工具，电影艺术只存在于解
说词和蒙太奇之中。
‘库里肖夫效应’，造成电影观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，
而是几个画面之间的并列，影片结构来自于镜头的组合，即蒙太奇。通过创造性的将几个不通的镜头组接，可以获得一种新的含义和性质。
4、爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献
他认为电影应当通过艺术家对于生活的选择、提炼、概括和加工，
从而更集中更典型的反映现实生活。从理论上看，爱森斯坦将蒙太
奇理论上升到哲学美学的高度，使得蒙太奇电影美学理论在世界电
影理论历史上占据了中要的历史地位。他最大的贡献在于他和普多
夫金等人一道总结了此前的成果，把蒙太奇从电影技巧上升到电影
美学的高度，理论主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题。他认为蒙太奇不仅是一种电影的技术手段，更是一种思维方式，而
理想蒙太奇的是指更是通过不通的画面撞击产生的思想。
5、爱森斯坦的蒙太奇理论强调了镜头间的哪一类关系?
他的“杂耍蒙太奇理论”是“选取具有强烈影响力”的手段。他强调镜
头和镜头之间的蒙太奇关系是冲突。这种冲突又有着两层含义：一
种是几个镜头本身的冲突和含义性剪辑起来。比如《战舰波将金号》的最后，几个石狮子腾起的镜头，创造出了人民群众只是沉睡的石狮，一旦觉醒，势不可挡的含义。一种是一个或者几个本身有冲突
和具有强烈影响力的镜头与其他的单个无冲突含义的镜头组接在一些，比如说一组没有表情沉默的工人的脸的镜头，接一个紧握拳头
的特写，以及在一场群众斗争冲突的画面中，接一个牺牲的的安静
的死者的镜头，等等，都能在镜头之间产生出一种概念性的含义。
这种“杂耍蒙太奇”的组接方式在爱森斯坦的电影中随处可见。
6、普多夫金对电影蒙太奇的分类
1对比蒙太奇通过尖锐的对立或者强烈的对比，产生相互强调的作用。强化所表现的○
内容情绪和思想。
2平行蒙太奇：○ 就是结构上将两条情节线并列表现，是它们紧密联系，互相衬托补充。 3隐喻蒙太奇：就是通过镜头与镜头、场面与场面组接，借助独特的电影比喻，使画面○
的潜在内容表现出来，赋予画面新的含义
4交叉蒙太奇：又称动作同时发展的蒙太奇，就是把两个同时进行的场面，分成很多○
的片段，交替的在银幕上面出现。
5复现式蒙太奇：影片主题思想的事物，○在关键时刻一再的出现在银幕上通过这种视觉的重复或是听觉上的重复，达到内容的深化和主题上的变化
7、普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同
从相同之处来看，都十分强调蒙太奇在电影艺术中的重要地位和作用，十分强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种艺术方法或修辞手法，尤其是电影反应现实的独特的艺术方式，是以前其他各门艺术所从未有过的。
从分歧来看，普多夫金更多的强调蒙太奇的叙事功能，侧重与强化观众习以为常的叙事法则。而爱森斯坦更多的强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众交流情感主张影片的效果应当同观众的私利历程一致，而爱森斯坦则是强调理性蒙太奇是现实的哲学理解。主张通过蒙太奇的象征，隐喻，
等功能来启迪观众的思考，通过理性的电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。
五、戏剧化电影
1、戏剧化电影的概念和特点
概念：是指20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式为基础法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情景等
特点：1
、
2
、
3
、
4
、
情
5、
6、戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向
2、类型片的含义和好莱坞类型片的分类
指的是按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调
影片制作的规范化，程式化，模式化。
大致可以分为十二类：西部片喜剧片犯罪片爱情片纪录片恐怖片
战争片歌舞片伦理片灾难片儿童片动作片。
2、西部片的发展阶段以及各自的代表第一阶段.福特的《关山飞渡》第二阶段代表作是威尔曼的《黄牛惨案》、霍克斯的《红河》、齐纳曼的《正午》、史蒂文森的《原野奇侠》等第三阶段60年代
左右的“心理西部片”。代表作是《山地枪战》、《布奇.卡西迪和阳
舞仔》附加，90年代,在政府提出“重新阐释美国西部历史”的旗号下，《与狼共
舞》是新时代西部片的标志
3、新好莱坞电影出现的标志以及新好莱坞电影的特点
《邦妮和克莱德》是新好莱坞电影出现的标志
特点：
1
2
3
六、电影纪实理论
1、
纪实性电影美学的先驱和奠基者
是20世纪20年代苏联纪录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师
弗拉哈迪。维尔托夫1921
年创立了“电影眼睛派”
2、巴赞与纪实美学电影影像本体论
1、电影具有本质上的客观性，各种传统艺术都必须以人的参与为基础，只有摄影和
电影才能借助于先进的技术手段排除人工干预。
2、电影是人类在漫长历史发展进程中追求逼真地复现现实的心理的
产物“木乃伊情结”——与时间抗衡，使生命永存。
3、试概括纪实美学大师巴赞的电影理论的基本观点
巴赞的理论主要表现在两个方面：
1、电影的本体──纪录本性对立面是以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向；在叙事结构上强调，电影应该是表现“生活在银幕上的流动”，而生活往往由一些松散的、分不清轻重主次的事件串联起来。“新浪潮”注重表现生活的随意性和偶然性。
2、场面调度理论对立面是蒙太奇观念，巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的“场面调度”理论，主张运用“景深镜头”和“长镜头”，不切割完整的时间和空间，“尊重感性的真实空间和时间”，同时也尊重观众的选择和思考的权力，避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界，展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界。
4、意大利新现实主义与纪实美学
纪实性电影美学的先驱电影初创时期的两大流派卢米埃尔梅里爱卢米埃尔突出电影摄影机的独特的纪录和揭示功能，反对滥用蒙太奇分割，注意运用长镜头和景深镜头来表现人物和事件在剧作上反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，
要求到生活中去发掘真实事件和
梅里爱故事片、演出派、技术主义。强调戏剧冲突律的结构原则，注意运用戏剧性情节、戏剧性动作和戏剧性情境，起到强化冲突、层层递进、直导高潮的内在法则，删除一切对故事情节没有直接推动作用的细节，追求人工雕琢的美，强调电影的假定性。意大利新现实主义 20世纪40
年代中期在意大利出现
1.
理论口号
2.
实践罗
西里尼《游击队》
《温别尔托2d》11时》。
3.产生的历史背景和社会根源是意大利战后特定的历史条件和政治形势下反法西斯斗争的产物。
4.美学特征
1、把镜头对准社会现实和普通人的生活和斗争，艺术表现上追求“还我普通人”，
○
电影工作者们“把摄影机扛到大街上”观察战争、贫困，及由此引起的人与人的冲突；沿用
2、纪实美学风格，采取实景拍摄的方法，起用非职业演员，大量使用中、远景○
头和长聚焦镜头，用纪录片的方式来拍摄故事，情节松散！
3、采用单线结构，按照时间顺序来叙述，情节不复杂，重要人物较少，特别注○
意细节的真实，拒绝和排斥人工编造的戏剧性，主张从日常生活中
去发掘潜藏的戏剧性冲突和情节，打破传统戏剧化结构的封闭性，
采用更为开放的叙事结构方式，从平凡朴实的生活中提炼主题和题材。
【篇二：《美学原理》读书笔记】
《美学原理》读书笔记
《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用
于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际，以马克思主义实践
观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外
美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。书中着重以
审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其
对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验
及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其
生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论
问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学
生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，
以益于学生的审美实践发展。接下来，我将着重从以下方面来谈谈
我读了这本书之后的感受。
第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美
学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎
样学习好美学。美学被称之为“无用之学”，这是从它的实际作用来
说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如
果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学习，那么他便会在
自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，
会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。
美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，
以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、
构建人类审美价值体系。
从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：思辨与实证
相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并
蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学习好美学原理
这门科目，起到非常重要的作用。
第二章节向我们论述了审美发生，从这一章节中，我了解到了审美
的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关
系以及价值。审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性
本能说、游戏说，以上四种学说，在美学史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，但他们有着共同的局限性，就是没有揭示
出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础，即劳动起源说。
劳动起源说是历史唯物主义观点，它揭示出了审美起源于人类生产
劳动。劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础，并且为审美
发生提供了现实素材。
审美活动主客体的统一，推动人类审美活动的发展，扩大人类审美
范围，提高人的生活质量，对人类文明进步起到积极促进作用。
第三章重点向我们阐述了美的本质问题，包括美的定义、美的来源、美的存在。美作为一种相对独立的价值，与真、善有联系也有区别，我们必须辩证的看待。至于外观美和形象美，是两种必须加以区分
的美，只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候，二
者才能达到和谐统一。
第四章即美的存在系统，包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会。美的社会存在的核心是人的生命活动，包括人的美、人文环境美、日常生活美等等。美体现在现代社
会中，如建筑没、风景美等。
第五章审美类型是本书的重点，也是我重点所要写的部分。本章节
包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及
审美类型的文化风格。
中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴，突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一，给人以愉悦、轻
松的审美快感。中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多与对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等。优美的基本特性是“和谐”。优美作为一般形态，
以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。壮美，也称“阳刚之美”，其审美意蕴、情感力强盛，具有宏大、奔放、雄浑特征。中和
之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者，其愉悦性质适应
了人类最基本、最深层的享乐天性，能够充分唤起人们的审美欲望，使其投入到更加广泛的审美活动中。
崇高和悲剧属于同一序列的审美类型，他们都侧重于审美主客体、
人与自然、感性与理性的矛盾冲突。具有由不和谐到和谐，由痛感
到快感的过渡性、双重性，是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感
体验。崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等，有着非常积极的美育意义。另外，还有喜剧，它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度，使人眼界
开阔、心胸宽广，能在平凡中获得价值，让生活充满情趣。
丑从本质上来说，是一种不和谐，具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、
畸形、邪恶、虚假等特性。荒诞最为丑的极端化形式，是理性协调
的颠倒，表现为极度的不合理不正常，给人以无可奈何、哭笑不得
的痛苦感受。但它们具有迁徙默化的影响，对创造美好幸福的生活
仍起到促进作用。
第六章至第十章包括以下内容：审美经验、审美判断、艺术审美、
审美文化以及审美教育。在这五个章节中，我重点从审美教育出发
来谈谈我的感受，审美教育是本册书最后一个章节，作者将其放在
尾部，是因为它具有非常重要的实际功用。审美教育着力于以一定
的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓
展人的精神世界，塑造人的创新求异能力，它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性。他对于青少年德智体起着有益
的补充作用。因此，这就要求教师在实际教学的过程中，要借助美
的魅力来实现一定的教学目的，通过具体教学过程来贯彻审美教育
的宗旨，而这对教师自身素质
提出了十分具体的要求。
审美教育的作务就是鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美、使其充满
对生活的信心和希望。美育更深层次的目标，则是培养人们的审美
创造力。它是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和
修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培
养人的目的，也就是使人的身心得到和谐发展，成为具备崇高情操
与富有的实践能力的人。
【篇三：电影美学笔记重点总结】
1电影心理学：①德国雨果观点提出电影影像的运动感和深度感。
②鲁道夫研究电影形象和现实形象的根本区别，贡献表现在对无声
电影的实践总结。
2电影文化学：贝拉巴拉兹第一位系统探讨电影文化和电影美学的
学者①开创了对电影文化的研究②观众的眼睛和摄影机镜头合一③
对电影技术的推崇④电影是群发性的艺术
3先锋派电影运动：①格里菲斯：一个国家的诞生》、《党同伐异》贡献a平行剪辑b最后一分钟营救c二元叙事d分段叙事从间接变
为剪辑②爱森斯坦：电影发展的第一座高峰开创了思维蒙太奇，贡
献主要在叙事蒙太奇
4维尔托夫：纪录片大师、电影眼睛派创始人，苏联蒙太奇电影美
学流派发展准备 5库里肖夫：创造地理学，库里肖夫实验，叙事/艺
术/思维
6普多夫金：把蒙太奇分五种：对比、平行、隐喻、交差、复现式
蒙太奇
7现代主义电影：主要指现代主义的美学原则与创作原则，运用到
影片创作中的电影流派安东尼《红色沙漠》、费里尼《甜蜜生活》、伯格曼《第七封印》、
8新浪潮：是由电影手册派和左岸派构成的
9后现代主义电影现象：①是现代主义的一部分，是现代主义在确
立和被否定的一种现象②贵族化③不是指某一个人、某一部影片，
而是一种新的审美元素广泛存在着《大话西游》 10现代主义电影的
基本特征：①在主题内容上主要表现现代社会中对自身的存在，其
他人关系中所产生的困惑、无助、迷失等探索②人物缺乏鲜明的个
性特征和明确的行为目的③事物的发展没有确定的因果关系，偶然
性成为决定的因素④叙事过程中常常将叙事元素省略，连成叙事缺省，并形成时间或人物的歧义或多义，含混性特征
11后现代主义电影的特征：①无中心：失去自我，消解心中的状态，是后现代社会的一种特有现象，这种对中心原则的消解，进一步表
现对既定结构的解构，1996库布里克《大开眼界》②无深度：将中
心消解之后，一切都浮出水面，成为没有深度的表面的东西了，罗
伯特《阿甘正传》③无原则：当中心已被消解之后一切既定的原则，在历史长河中约定成倍的规则都被淡化了范畴之间类型之间、娱乐
与公用之间、艺术与商品之间的边际也随之被消解。冯小刚《黄河
绝恋》
12第五代导演：指文革后毕业于北京电影学院的学生，包括82届
的毕业生1983年入学的导演进修班和1984年导演干部专修班的毕
业生，他们中的主体是电影学院82届毕业生。陈凯歌、张军钊、张
艺谋、田壮壮、张建业、黄建新、李少红
13第五代产生的原因：①文革铸就了第五代苦难而丰富的生活经历“上山下乡”②开放的思想环境与专业的电影教育熏陶③较少历史与
传统文化的羁绊
14后五代：周晓文《秦颂》、冯小宁、何平
15西部电影：指出现在1984年以后，以西部地域为表征的，反映
西部地区人民生活状况和生存状态的，具有强烈的西部精神和深厚
的文化内涵的电影，范围陕西、甘肃、青海、宁夏、西藏，着力于
反映西部地区人民的生活和生存状况，具有强烈的西部精神，深厚
的文化内涵《黄河谣》
16西部电影出现的历史必然性和现实的偶然性：西部有着丰富而深
厚的历史人文内涵，是中华民族发展的源头，多元文化、农耕文化、游牧文化、宗教文化，游牧文化、工商文化、以及军事文化、有着
独具魅力的西部精神。1983年吴天担任西影厂厂长，1984年伊始，苦战四年振兴西影的口号。
17深沉的人文思考与民族精神的剖析：
第四代作品尤其是中期作品中沉浸于“人性善”和传统文化之开掘和
展现的温情主义，对社会及人生丑恶面的挖掘不够充分，而是作品
失去了历史的深切度。随后崛起的第五代吸取了第四代的创作经验
和教训，他们不再沉浸于人性善的开掘和对传统文化的温和审视、
而
是追求人性的全方位展现，力求达到人物形象的塑造立体化，在对
待传统文化、审视民族心理时，他们有着深刻的反省意识，因此，
第五代的作品特别是第五代的西部片，具有深刻的人文思考，民族
灵魂的洞察与烛耀。①《黄土地》人文思考，站在文人类学的角度，将镜头对准了哺育中华民族的黄河，表现了民族的劣根性②《秋菊
打官司》人文意蕴③第五代人文思考和民族精神强烈剖析，寻根式
作品，着重刻画和剖析的是我们民族的深层文化心里和集体意识
18富于东方情调的民俗化叙事风格与策略：民俗在以前都是一种背
景和陪衬，从地方色彩、环境氛围、人物情调的构成因素升格为审
美创造的中心，由题材参与和背景介入升格为叙事主体和主体载体，并由此形成颇具声势的创作倾向，。从1984年《黄土地》开始，第
五代导演西部片将民俗作为一种叙事策略的认识和利用较之前辈导
演已达到较高层次，民俗在这些运用中不仅注重了一种美学思考，
也注入了一种人文思考。①陈凯歌《黄土地》腰鼓②张艺谋《红高粱》祭酒
19第五代在民俗与用上对第四代西部片的影响：吴天明《老井》民俗化倾向不仅有准确击中民族文化命脉的便利，提高电影的人文思
考能力，而且民俗化的创作倾向把滞存于广大人民中间的、大量的、新鲜的生活素材纳入了摄影机，为电影开启了一个用之不竭的文化
宝库。
21都市电影发展：①萌芽期：20世纪是中国都市电影萌芽生长的年代，1922年明星公司拍摄的《劳工之爱情》由张石川导演、郑正秋
担任编剧。总的来看，这一时期的中国都市电影还不能真正反映都
市中平民阶级的思想、情感、愿望，对他们身处其中的现实生活情境，他们的生存状态，尤其是当时的社会矛盾，都缺乏深刻的、多
方面、多层次的表现。《劳工之爱情》、《上海一妇人》②发展期：主要指30年代左翼电影，左翼电影的出现标志着中国都市电影开始
进入全方面发展阶段。代表作：《马路天使》。这一时期的都市电
影描写了无家可归者的凄苦挣扎，小市民的窘迫人生，小知识分子
的苦闷人生，这些把电影的表现内容由伦理范畴扩散到社会范畴。
③成熟期：40年代是中国都市电影获得充分发展并日臻成熟的时期，以《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《丽人行》、《万
家灯火》等为代表的一大批优秀都市电影出现，为影坛带来一股青春、朴实之风。这些影片“一方面以深刻的社会批判和同样深刻的心
理探析，拓宽了对时代的忠实记录。另一方面又对荧幕语言做了完
善性创造，呈现出民族语言的成熟风采。④曲折完善期：60年代中
期到70年代。早期，人们的思想仍然停留在文化大革命痛苦的记忆中，大多数中国都市电影反映的是平凡的人在浩劫中遭受的各种磨
难和挫折，带有极强的伤痕色彩，《泪痕》、《渴望》。转折：以《邻居》为起点，中国都市电影才真正开始了复苏的脚步，《邻居》以纪实的手法描述了一个高校筒子楼里普通居民的故事，在《邻居》的影响下，出现了一大批贴近都市现实的影片，如《人到中年》、《逆光》等影片注重更深入的发掘生活，选择具有时代意义的事件。1987~1992完善阶段，可以这样说：在当代中国都市电影的历史进
程之中，该时期（80末90初）是现代意义上的真正切入电影时期。都市电影的现代化进程与都市的现代化进程是不可分割、紧密相连的。孙周《给咖啡加点糖》都市不仅作为一种表现出现在电影中，也是构成元素。⑤高潮期：1992年，邓小平南巡讲话以后，改革开放，经济发展的步伐明显加快。这一时期更加关注都市中普通人在经济体制改革过程中的生存境遇和个体情感。宁瀛《找乐》、《民警故事》黄建新《背靠背，脸对脸》夏钢《大撒把》取材于都市中普通人的生活，或以纪实的笔法对普通人的生活进行描摹，或以细腻的镜像深入普通人的内心世界，探寻他们的情感变迁，表现的正是人们在磕磕绊绊中成长…总之，平实可爱的人物形象，平民化的创作道路，视听语言的与时俱进，建构了中国都市电影与观众息息相关的生存氛围。中国的都市还在经历着现代化的冲击和改造，在都市这个广大舞台上，还将继续上演小人物的生活悲喜剧，从这个意义上来说，中国的都市电影，是中国当代历史的一个缩影，是当代中国电影的重要组成部分。
22都市电影代表人物：冯小刚创作特色：①平民策略和都市小人物的欲望表达②假定式的游戏情节中透露出了对生存生命的反思③游戏调侃的京味语言④明星策略：不变的葛优，流水的女主角《天下无贼》、《大腕》、《甲方乙方》
23都市电影分类：①都市爱情电影：不脱离都市电影本质，内容以爱情故事为主。《地下铁》、《独自等待》②都市亲情电影：以亲情故事为主，或宣扬亲情的伟大，或揭示现代社会中有关于亲情所引发的类似事件的演绎。《世界上最疼我的那个人去了》、《我的父亲母亲》③都市非主流电影：在思想、情节、画面、甚至配乐等要素上表现深刻，能满足受众心灵特殊需求的电影，能创新和表达相对超前或者滞后的价值观，即技法成熟主题深刻变动着的电影。《流浪北京》、《蝴蝶》、《人间喜剧》④都市惊悚电影：以都市侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态和精神分裂状态为题材的电影。《回路》、《午夜出租车》⑤都市动画电影：以动画的形式展现，内容以都市生活内容或幻想内容，或以现代的手法重新审视历史故事，多数以儿童的视角出现讨论。《花木兰》、《宝莲灯》、《大闹天宫》
24都市电影的不足与俗套：①选择重复：都市电影的创作宗旨就是表现普通人的生活，其选择范围应该是广阔的，表现内容也应该是丰富多彩的，但是，我们却遗憾地表现某些电影依然落入俗套。②
情节设置缺乏新意：情节是叙事作品为了表现和达到特定的艺术效
果而对故事事件的重新安排和处理，情节设置的优势决定了一部电
影作品的精彩程度，某些都市电影正是由于在情节设置方面缺乏新
意而影响影片的艺术水准③形式大于内容：形式与内容游离也是近
年来某些都市电影令普通观众望而却步④总的来说，21世纪初期中
国都市电影的创作，关注处于经济体制改革之中的普通人的生活愿望，生命理想，反映了大变革时代作为主题中的中下层人们所面临
的困惑和挑战，所经历的生活转变和情感的沉痛，影片塑造了一系
列鲜明的人物形象。
25国产商业大片：所谓商业大片，多指能引起广泛的社会影响和吸
引观众的大制作、大阵容的影片。即充满视觉上的奇观、庞大的明
星阵容。既定的成熟类型，与此相符的正是好莱坞商业电影的三个
核心元素：新技术、明星制和类型片。张艺谋《英雄》产业化
26国产商业大片特征：①视觉奇观是大片最为典型的特点之一，摄影、剪辑、灯光美工、特技《投名状》②无论商业策划上还是影响
风格上，很大程度都是模仿和学习好莱坞大片特有的奇观，《英雄》三千万③在这样一种全新的电影观念，中国最优秀的导演和制作人
学习模仿是阶段性的，技术性的奇观场面成为最先模仿的层面。
《十面埋伏》的富丽堂皇牡丹坊，仙人指路、竹林追踪。《十面埋伏》乌克兰国家森林公园
27国产商业大片发展的困境：①内容的空洞与苍白形似而神不似。
商业大片=夹生饭，商业大片在发展中最致命的缺陷是过分注重形式
而内容空洞。《夜宴》②商业大片艺术上的缺失，从美学角度上，
高概念电影的主要表征就是电影的商业内涵被过度的强化，使得经
济的要素远远超过了电影的文化历史使命要求和电影的美学品格要求。商业大片在追求观赏性与娱乐性并存和通俗艺术的时候，很容
易就落入低俗的行列。陈凯歌《无极》炫目影响奇观，融入诸多内容，但观众很难理解这抽象的精神世界
28国产商业大片对产业化的积极意义：①强调电影的娱乐功能，吸
引广大关众走进影院。
商业大片以观众为本，他调动大投资，大导演、大明星、高科技、
大制作、精包装、大营销，一切可以调动的商业手段，突出和强化
影片的娱乐功能，以娱乐观众为根本目的②是繁荣电影市场，提升
电影票房，促进我国电影产业化发展。商业大片想方设法吸引观众
的最终目的，是为了刺激电影票房和追求电影的商业价值③弘扬民
族文化，抗衡西方文化，彰显传统文化永恒魅力。国产商业大片打
败商业进口大片，占领本地市场这不仅是经济层面上的意义，更为
重要的是政治层面上的意义，它具有弘扬民族文化传统，抗衡西方
文化糟粕的积极作用 29国产商业大片当前面临的问题：①大片的题
材样式重复，一窝蜂现象明显。描写官闹、古装片、武装片较多，
反映现实生活的影片较少②大片过于追求场面，追求刺激，追求形式，内容空洞，缺乏深刻的思想内涵③大片的档期安排不够科学合理，每年的贺岁档成了大片好片集中投放，扎堆血拼的档期
30国产大片与国家文化形象：国家文化现象是一个国家文化传统、
文化行为、文化实力的集中体现，反映一个国家的国民素质和精神
风貌。美国好莱坞大片，日韩影视剧在全世界范围内的覆盖和传播，一方面为美国，日韩的国民经济做出了巨大的贡献，另一方面，美
日等国家的文化价值观念和国家形象更是通过这些影视文化产品而
深入人心的损害：①对暴力和血腥的极度渲染②对人性之恶过度凸
现③对传统优秀女性形象的颠覆与解构
从《阿甘正传》看美国文化形象的传播：《阿甘正传》是一部当代
美国的国家文化形象寓言，是当代美国历史文化现象的重要表征与
雏形。阿甘身上被集中了不同时期美国公认的美德。他也成为了这
些美好的品行的化身。阿甘虽看似“超常”，但实际作为他性格内核
的诚实、善良和坚忍不拔的精神所公认的美德。
《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》不仅仅在文本上追求场面宏大，影
响唯美，更重要的是其在影片内容上有强烈的人文气息和人文关怀，很好的传播和展示出了美国优秀的国家文化形象，而中用近年来的
大片只是影片的形式一味的沉溺，追求场面得浩大。影像华美，色
彩的美艳，而在影片内容上却没下多大功夫，人文气息，人文关怀
以及人文精神在这些影片中一直缺失和虚无。
31全球化语境下国产商业大片的发展举措：①资本流通方面：应该
遵循全球化体例,高风险高投入，国产商业大片应要向世界看齐，要
有开放的意识，创新的理念，应当理性的追循全球化体例要求，跨
国合拍、共同投资、保底分账②生产制作的环节，也要遵循全球化。影片内容，不止要具有浓郁的本国本民族文化特色，也应该加入一
些别国的文化色彩，这样才能使影片构成元素更丰富③电影运作的
发行放映环节，也要遵循全球化发展的体例。不同地区采取不同版
本放映。
32韩剧热播的原因：①体现了东方文明和东方人的喜怒哀乐，传统
手法真实表现亚洲文化圈价值观念、道德标准、审美趋向②剧情平
凡真实，讲日常生活，主题平实，爱情、亲情、友情、信义表现手
法朴素，没有刻意设置离奇情节，剧中人物就在爱情责任和良心之
间备受煎熬，同样考验着观众内心情感尺度，内心潜意识，人性救
赎③满足了观众温情和娱乐的期待。生活的原生态，其中有令人感
触的对白，有精彩的表述和理解④对细节的准确的把握和凸现⑤韩
剧热和时尚元素的综合运用密不可分，时装、美食、美容、浪漫的
风景、俊男靓女、音乐⑥制作精良，生产模式灵活。目前不列亚洲
传媒之首，电视剧按照电影技术要求精雕细啄而成
33韩剧热播的条件：①中韩文化的相通性为韩剧的热播提供了前提
条件。同处亚洲历史上友好往来，韩深受儒家文化。广义韩剧②中
国社会的转型为韩剧的热情提供了根本条件，社会主义市场经济带
来丰裕的物质文明也带来了精神世界的冲击和震荡，精神需求更多，向多层次、多变化、多角度。韩剧填补了空缺。《情事》
34透视韩剧的人文内涵：是对人的生命存在和人的尊重、价值和意
义的理解和演绎。以及
对价值理想和终极理想的执着追求的体现。它不仅仅是道德价值本身，而且是人之所以为人的权利和责任
35韩剧的思想：①普通人的生活、平民化②倡导现代观念而又尊重
传统，穿着时尚、儒家礼仪《黄手帕》③看重伦理道德和社会责任《人鱼小姐》④对现代人沟通理解的呼唤，人们因缺乏交流而产生
隔阂，诚信缺失，不愿意去交流
36对韩流的借鉴和反思：①韩剧的传播策略:将其作为21世纪发展
国家经济和战略性支柱产业，积极进行培育②国产现状：中国电视
剧产量虽多，但在电视上播出的很少，精品就更少了，垃圾剧长期
占据黄金段，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量
下降。限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题，而相应政策结构却
不能及时的跟进，国产剧的生存环境得不到彻底改善，自然也就拿
不出更多的精品剧本a政府主导作用不够显著，各种行政手段和相
关政策扶持不够b管理部门，体制部门意识不好c海外的推广力度
不够③国产剧的传播策略：a国产剧市场环境的改变，新政策使电视
剧市场进入调整期；社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费
环境。d参与国际竞争成为现实性课题。观念的转变；保持民族特；
---------------影视美学电子版笔记考试重点总结-------------- 编导102
班杨洪江
色④反思中国的电视剧，值得关注的问题。a题材干涩。仍然缺乏
适应市场和反映社会文化变迁的题材和多元化，广角度的电视作品b 体制改革带来的一些误区c审片机制与图解政治d电视频道专业文
化有名无实。真正好的频道专业化，要求频道定位和形象包装相对
统一，突出个性特色，以某一固定收视人群作为服务对象e刻意炒
作现象仍然存在
37电影与文学的改编：文学是电影的根源，是优秀电影创作的源泉。在电影的发展历程中，文学起着不容忽视的作用，大量的影视作品
都由文学作品改编而成。电影对文学的借鉴呈现在a文学的一整套
反映生活表达生活方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借
鉴的营养。《野山》、《白鹿原》、《秋菊打官司》。黑泽明《罗
生门》、斯皮尔伯格《美国往事》等这些影片在世界影坛上广为流
传的背后，都有着经典或流行的文学著作。b文学作品中对情节的描述，人物形象的刻画，环境的描写以及主题的烘托对电影的改编起
着重要的参考作用。影视作品中的人物对白根据人物形象的不同也
需要经过文学的加工和润色，以求符合人物的性格，身份和当时的
语境。 38电影对文学原著的推介和强力传播作用：电影踩着文学的
肩膀，成为一种重要的艺术样式后，也带动了文学产业的发展。许
多文学作品就是因为借助了电影媒介的强大影响力而迎来了第二春。 39电影语言较之文学语言的优越性：①与文学语言相比，电影语言
更具直观性。a电影语言也用蒙太奇进行组接来充分调动时间和空间
而不会破坏它的真实性b文学主要依靠文学来传达信息，读者无法
看到具体形象。只能借助联想的想象来延伸，电影则靠画面和声音
并通过蒙太奇手段把形象直接呈现给观众②电影语言于文学语言的
不同还在于电影语言能够通过造型传达意境。《逆光》对春意的描
写③与文学语言相比的电影语言能够容纳更丰富的信息。如声音、
音响和人物的活动《红高粱》巅桥一段④电影可以通过画面和声音
直观的传达信息，但却无法表达文学原作那种独特的内涵和魅力，
文学语言人物内心的刻画《妻妾成群》。
★40方言电影的发展：①早期电视相声作品是最初的开山人，相声
艺术最早开始运用方言。如马三立用天津话和唐山话来逗乐观众②《春节联欢晚会》潜移默化的影响者，春晚是极具影响力的电视节
目，方言亲切的乡音具有亲和力。如1994年马季《宇宙牌香烟》③方言电影的兴起。但从地域方面来看，最早的成规模的方言电影是粤语电影，1933年汤晓丹导演的第一部有声电影《白金龙》就是粤语电影，真正在中国大多数地域产生较大影响的。1992年张艺谋《秋菊打官司》陕西方言1998年《没事偷着乐》天津方言以及同年在河北延庆拍摄的《一个都不能少》④方言电影的发展。在电影中使用方言，宁浩的做法算不上“新浪潮”