中国古典诗歌的现代危机

中国古典诗歌的现代危机

在当代社会，国学在先进的传播手段之下出现了蓬勃发展低的态势，其中中国古代诗歌无疑是古代文学中最为闪耀的明星，中国古代为我们留下了十分丰富的古典文化遗产，这笔遗产太过丰富而且质量极高，以至于在当今文化界出现了一个窘境——即现代诗歌无人问津，很少有人有兴趣读新诗，更很少有人去写新诗，中国在走过七八十年代的诗人时代之后，在当今社会，诗人反而突然间不再拥有了曾经受人敬重的地位，变成了穷酸做作的代称。这与古代诗歌过于明亮的光华不无关系。然而，在这一片明亮的光华之下，我却看到了中国古典文学的隐忧。

新体诗固然没有太多优秀的文化作品，优秀的也仅限于几个诗人，其余的要么已经不符合当今的文化口味，要么诗歌质量不足以广泛流传。但其有一个十分和巨大的优势在里面，首先，新诗的语言更为接近于现代语言，较之古代诗歌而言，新诗更容易理解，对读者的要求更低，便于普及。其次，可以容纳更加现代的词汇于其中。而这两点，正是中国传统诗歌所没有的，也是中国古代诗歌进一步流传下去的巨大障碍。

中国古代诗歌经几千年流传，积累了众多的典故和成熟的格式，却也因为如此，使得中国古代诗歌并不能为大多数人所理解，今人想要创作格律诗却也不能完全掌握格律诗的格律要领，词的曲调格式更鲜有人完全了解，这就使我国传统诗歌艺术难以得到新鲜血液的补充。

诗歌是语言的精华，一个新词汇要想入诗也就需要较长的时间沉淀。中国古代几乎几千年来都是小农的生产方式，国际交往较少语言发展速的相对也较慢，在这种情况下，诗歌也能够及时消化新的词汇，并融入到中国传统的诗词中去。

然而在社会突飞猛进的今天，新的事物和词语也在飞速增长，旧的一些物品逐渐消失不见甚至可能已经连事物的名词都要被淹没遗忘，这使得中国传统诗歌出现了断流的现象，我们不可能将手机电脑等词汇写入格律诗或者蝶恋花，甚至有些新词汇还未来得及沉淀就已经被淘汰，而古代的词汇又明显不能完全适应现代社会的语言需要，即使强行让新词汇入诗，也会令中国古典文化呈现畸形的发展，如此发展下去很可能会导致古代传统诗歌体系的崩溃——那将是一场文化的灾难。

在历史上，是否也有过这样的新词大量涌入引起的语言与诗歌脱节的矛盾存在呢？中国古代虽基本趋于稳定，但也曾有过大规模的民族融合，或者社会新事物大发展的时候,在此过程中中华传统文化往往能够将新的的文化兼容并蓄，并转换成为中华文化的一部分诗歌文化体系的一部分。

例如词乃是源于胡乐，流行于民间，出现于晚唐而兴盛于宋朝。宋朝之所以此大为兴盛也是因为市民阶层的扩大产生了对于不同于格律诗的新的文化需求而出现的，实际上也就是说唐代的格律诗体已经不能够完全适应当时的社会，必须有一种新的诗体来容纳格律诗所无法消化或者表达的东西

可以说,文化是广大民众创造的,却是由知识分子升华为艺术的,没有知识分子的锤炼,任何一种文化最终都只是作为民俗而存在,但是任何一种艺术最终却是需要广大民众的认可才能继续蓬勃发展下去的,当民众不再认可这一种艺术,当莫种艺术变成了纯粹的知识分子内部的文化,最终都会走向枯竭。

很显然，在当今古代诗词突然兴盛的背后，其实隐藏着巨大的威胁，中国古代诗歌日益脱离民众和现代生活，虽然在当今社会中尚且表现不明显，并且甚至

会看见古代诗歌被所有人接纳这样的现象，但是其衰败势头已然显现，无人再写，以及写而无人看，这给当代诗人继续延续古典诗歌带来了巨大的阻碍。

可以这样说，我国的古典诗歌文化在今天实际上已经到了又一个变革的时期，就像宋代词的兴起一样，我国的诗歌体系应该做一次系统的调整，找到一种能够容纳更多的新鲜血液，又不会完全抛弃中华千年文化的新诗体，这几乎可以说是我国古典诗词文化能够继续焕发其生机的唯一方式。或许如今的新诗是一个不错的载体，但是如果要把新诗完全容纳为中国古典文化体系中来，还需要几为大诗人的出现才能将新诗从如今尴尬的境地解脱出来，同时又需要更多人的努力才能将让新诗很好的接收我国古典诗歌的宝贵遗产，这必然是一个长期而且艰难的过程。

或许有人认为这样似乎抛弃了古典中国诗歌的传统文化，但我并不这样认为就等于对古典文化的摒弃，然而我并不这样认为，我们不可能靠着完全不变的诗歌形式来贯穿上千年的社会变迁，中国古代诗歌也曾经历了由四言到五言，由古体诗向近体诗的转变，也一样曾经古体诗与近体诗之争，词与诗之争等等各种各样诗歌形式转变所带来的迷茫和困惑。但最终都被包含在了中国文化大家族中，并且都创造了极其辉煌的文化遗产，成为中国古典诗歌传统的一部分。所以我并不认为这是对中华文化的破坏,仅仅是我国诗歌发展过程中的必然趋势罢了。

当然,最难的还是关于诗歌人才的培养，我顾古典诗词储量丰富，几乎让人们忘记了新诗当今所面临的困境，诗歌，尤其是诗人在普通人心中地位下降的现状及其令人担忧。必须要有一次诗歌的复兴才能够产生新的大诗人，然后带动我国诗歌的发展，然而在信息化社会的今天，越来越少的人去关注这种“比较慢”的文学形式了，而是将目光转向了电影电视等具有多种感官刺激的艺术，追求的是刺激而非美感和诗意，这也给我国诗歌的发展带来了很大的阻力。中国的诗歌如果要想有进一步发展，国民素质和精神修养的提高是必不可少的。

但细想来，为什么我们的社会里无法容纳诗意呢？其实其原因也很明显，我们的社会生存压力很大，甚至大学生都已经不再拥有读诗的心境了，如果整个社会连一个下午在阳台晒太阳，或者晚上观月抒怀的时间都没有，哪里会有诗意在他们心里存在呢？我国诗歌在当代所遇到的危机不仅仅是一个文化上提倡就可以解决的事情，这是我们国家的在当今的生产力，社会关系，以及国家实力在文化上的一个重要反映，这已经不仅仅是一个文化的问题了，更是一个关系到整个社会的大事。我国要想让诗歌再次发展起来，国家的发展必然是其最为重要的前提。

王思棋，男性，还是十八岁哟~呵呵。我的性格出了“诡异”以外别无他词可以准确形容。最喜欢把简单的东西复杂化和把复杂的东西直接省略成几句话

中国古典诗歌的多义性(高中阅读)

中国古典诗歌的多义性 对诗歌多义性的深入研究，是20世纪以后随着语义学的建立而开展起来的。语义学是符号学的三个分支之一，主要研究语言符号和它所指的对象之间的关系。有人用符号学的理论来研究诗歌，把诗歌也看作是一种符号，叫“复符号”。这种“复符号”所投射出来的语意，只是它所包含的意义的一部分。这就涉及诗歌多义性的问题了。从语义学的角度研究诗歌艺术，无疑是一条途径。但是，决不能用语义分析代替对于诗歌艺术规律的探讨。英国的恩普逊在其《意义暧昧的七种类型》一书中，从语义学的角度研究诗歌里的暧昧语、含糊语，固然有其价值，但这并不等于诗歌艺术的研究。所谓多义并不是暧昧和含糊，而是丰富和含蓄。 诗歌的多义性与词汇学上所说的词的多义性有相通的地方，诗歌可以借助词的多义性以取得多义的效果，然而它们并不是一回事。 按照词汇学的解释，由于语言中词的数量有很，不可能一对一地表示复杂的客观事物和现象，所以不可避免地会出现多义词。然而，

不管一个词有多少种意义，这些意义都是确定的，而且这些意义都是为社会所公认的。诗歌的多义性与词汇学上所说的词的这种多义性不同。诗人不仅要运用词语本身的各种意义来抒情状物，还要艺术地驱使词语以构成意象和意境，在读者头脑中唤起种种想象和联想，激起种种感情的波澜。诗人写诗的时候往往运用艺术的手法，部分地强调着或改变着词语的意义，赋予它们诗的情趣，使一个本来具有公认的、确定的意义的词语，带上复杂的意味和诗人主观的色彩。而读者在读诗的时候，他们的想象、联想和情感，以及呈现在他们脑海里的形象，虽然离不开词义所规定的范围，却又因人因时而有所差异。生活经验、思想境界、心理气质和文艺修养互不相同的读者，对同一句诗或一句诗中同一词语的意义，可以有不同的体会。同一个读者在不同的时候读同一首诗，体会也不完全一样。可见，诗歌的多义带有一定程度的主观性和不确定性。 另外，词汇学里讲词的多义性，是把同一个词在不同语言环境中的不同意义加以总结，指出它的本义和引申义。如果孤立地看，一个

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

我国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、

中国古代诗歌发展概况

中国古代诗歌发展概况 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年 的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中 国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美感人的作品。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解 其伟大的艺术成就。 一上古歌谣 很多人一直以为中国诗歌的起源是《诗经》产生的那个时代，其实不然，早在遥 远的上古时期，当中华民族的远古先民们开始生活在这片大陆上生活的时候，在他们 的口耳相传间，在他们的生产劳动中，已经产生了中国诗歌最早的萌芽——上古歌谣。 上古歌谣是广大的劳动人民在日常的生产生活中集体创造的智慧结晶，其内容大 多展现生产中各个方面。如“断竹,续竹,飞土,逐宍”就是体现人们打猎的行为。 上古歌谣除了在生产中吟唱外，另一个出现的场所就是祭祀活动上。在上古时期，远古先民们敬畏自然地力量，会有很多盛大的仪式来祭祀自然界的神灵，而舞乐是祭 祀活动的重要组成部分。所以，在诗歌萌芽才刚刚出现的年代，诗歌和音乐、舞蹈已 经紧密的接合在一起了。而祭祀歌谣的内容则与祈福有关。例如“今有雨？其自东来雨？其自西来雨？其自南来雨？其自北来雨？”就是商人祈雨的祭祀。 二中国诗歌的两大源头 1、现实主义的创作源头——《诗经》 公元前6世纪左右，在中华大地上出现了第一部诗歌总集《诗经》，他是中国最 早的一部诗歌总集，也是中国最早的，最为重要的一个源头。《诗经》收录西周初年 到春秋中叶大约500年间的诗歌305篇，所有作品都是劳动人民集体创作的结晶。其 作品按音乐分为“风、雅、颂”三部分。“风”指“国风”是带有地方色彩的民歌， 大约有160首，是《诗经》的精华所在。“男女有所怨恨，相从而歌，饥者歌其食， 劳者歌其事。“直接展现了下层劳动人民在当时最直接的生活状态，他们的爱情与友情，他们的开心与苦痛，在历经三千年之后，依旧能让人深刻的感受到。例如大家都 很熟悉的《关雎》。”雅“分”“大雅”“小雅”，为王室贵族宴乐时所吟唱的歌曲。“颂”则是宗庙祭祀的舞曲。分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”。 《诗经》的表现手法丰富多彩，后人归纳为“赋”“比”“兴”。《诗经》在句 式上以四言诗为主，讲究复沓，回环往复。语音上双声叠韵的现象相当普遍。 《诗经》对中国后世诗歌的影响是深远的，奠定了中国诗歌的优良传统。最主要 的是“诗言志”和“风雅”的精神。《诗经》表现出来的关注社会现实的热情、强烈 的政治意识和道德意识、积极真诚的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影 响着后世的诗歌创作。如果说“风雅”精神和“诗言志”的创作态度是思想内容上的 影响，比兴则在创作手法上为后代作家提供了学习的典范，《诗经》所创造的比兴手法，经过后世的发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。 2、浪漫主义的创作源头——《楚辞》 中国诗歌的另一个创作源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚 国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。他的奠定人是屈原。楚 国地处巴山楚水之间，这一方水土养育着楚国先民，形成了迥异于中原的独特的楚歌、楚乐、楚舞。而且，楚国人“信巫鬼，重淫祀”。巫文化对楚国的影响是深远的，楚

论述类文本袁行霈《中国古典诗歌的多义性》阅读练习及答案

论述类文本阅读 阅读下面的文字，完成下面小题。 ①关于文学作品的多义性，南朝刘勰《文心雕龙·隐秀篇》说：“隐以复意为工。”又说：“隐也者，文外之重旨者也。”南朝刘勰所说的“复意”“重旨”，就是我在这里所说的多义性。在西方，对诗的多义性也有人谈到过。亚里士多德在《诗学》里所讲的“双意复言名词”以及“三义”词、“四义”词，就是一个与多义性有关的问题。不过，对多义性的深入研究，却是20世纪以后随着语义学的建立而开展起来的。语义学是符号学的三个分支之一。符号学认为，许多理论问题都可以通过分析，研究表达这些理论所使用的语言符号，而得到解决或说明。有人用符号学的理论来研究诗歌，把诗歌也看作是一种符号，叫“复符号”。这种“复符号”所投射出来的语意，只是它所包含的意义的一部分。这就涉及诗歌多义性的问题了。英国著名文学批评家，语言学家理查兹的学生恩普逊，在1930年出版了一部书，书名叫《意义暧昧的七种类型》。它的主旨是说明，为什么对同一首诗的意义会有不同的理解。恩普逊找出七条原因，归纳为七种类型。朱自清先生写过一篇题为《诗多义举例》的文章，就是用恩普逊的方法分析了四首中国旧诗。可惜朱先生对这个问题没有继续深入地研究，学术界对这个问题也没有重视，以致今天我们在这方面仍无进展。 ②文学既然是语言的艺术，诗歌又是语言最精粹的一种文学体裁，那么，研究诗歌特别是研究诗歌艺术，自然离不开诗歌语言的研究，离不开语义的研究。从语义学的角度研究诗歌艺术，无疑是一条途径。但是，决不能用语义分析代替对诗歌艺术规律的探讨。 ③诗的多义性与词汇学上所说的词的多义性不同。词汇学中，词义是客观事物或现象在人们意识中的概括的反映，是由使用这种语言的群体在使用过程中约定俗成的。由于语言中词的数量有限，不可能一对一地表示复杂的客观事物和现象，所以不可避免地会出现多义词。然而，不管一个词有多少种意义，这些意义都是确定的，而且这些意义都是为社会所公认的。而诗人不仅要运用词语本身的各种意义来抒情状物，还要艺术地驱使词语以构成意象和意境，在读者头脑中唤起种种想象和联想。读者在读诗的时候，他们的想象，联想和情感，以及呈现在他们脑海里的形象，虽然离不开词义所规定的范围，却又因人因时而有所差异。 ④另外，在词汇学里讲词的多义性，是把同一个词在不同语言环境中的不同意义加以总结，指出它的本义和引申义。一般说来，一次只用其一种意义，歧义是一般情况下使用语言时需要特别避免的毛病。但是在诗歌里，恰恰要避免词义的单一化，总是尽可能地使词语带上多种意义，以造成广泛的联想，取得多义的效果。中国古典诗歌的耐人寻味，就在于这种

中国古代诗歌发展概述

中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣 《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为

学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。 诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学 秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。

中国古典诗歌的艺术鉴赏

中国古典诗歌的艺术鉴赏 一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文艺本身的特性要求，鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。 中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。如严羽的“别材”、“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。 附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，干方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是皮词隐语，微言大义；可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”①的工具。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关服》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王曼起，毕公唱然深思古道，感被关服德不双侣，愿得周公纪以宪窃。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关服贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。……今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雄、说淑女、正容仪，以刺时也。”②则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后纪之德也。”则说是赞美后纪的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沉的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沉讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府挠歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：”此忠臣被谗自誓之词钦!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会室碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不窃也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩(苟)、范(仲淹)作乎?”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵台韩、范，根本不能自圆其说。 中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政

-中国古代诗歌发展脉络简介

中国古代诗歌发展脉络简介 西周： 《诗经》是第一部诗歌总集，分为“风”、“雅”、“颂”三类，表现手法：赋、比、兴，（合称诗经六义） 战国时期： 楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体《楚 辞》。楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。两汉时期： 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有 意模仿，在东汉时五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五 言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。 汉末建安时期， “三曹”(曹操、曹丕、曹植),“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言 形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。建 安时代之后的”竹林七贤”(嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶)中的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一 步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意，还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。 他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 魏晋南北朝时期： 乐府诗：魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、 《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫 主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与 《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 田园诗：代表人物是陶渊明，还有与陶渊明差不多同时被称为开创山水诗派的第一人的谢灵运。诗歌多描写自然风光的美丽，歌颂田园 生活的平和，也体现了亲自参加农业劳动的喜悦和辛劳。主要特点：平和醇美，自然冲淡。 唐朝： 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。 初唐： “初唐四杰”是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他

中国古典诗歌中的“崇高”与“优美”

中国古典诗歌中的“崇高”与“优美” 一朵娇艳的小花是美的，座座气势雄伟的崇山峻岭也是美的。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇” “天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，固然能引起我们的喜悦的感情，令我们陶醉；而“三万里河东入海，五千仞岳上摩天” “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的崇高景色，也会激荡我们的感情，使我们心旷神怡，也达到了强烈愉悦的审美效果。正如惊涛骇浪与叮咚山泉，崇高和优美都属于审美的范畴，是两种不同的美的形态，即美的两种不同种类。 崇高又称壮美，是一种雄壮的美、刚性的美，通过对象的粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，产生敬仰、赞叹的情怀。优美与崇高相对，又称为秀美、纤丽美、阴柔美，典雅美等，它是美的一般的形态。 从根本上讲，崇高的核心在于“冲突”。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感，粗砺强劲，雄奇怪涎，令人惊心动魄。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。而优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感，玲珑小巧，娇柔透剔，令人舒心惬意，各种审美因素趋向平和统一。 在我国古代，通常把崇高称为“大”“阳刚”“气势”“风骨”等。孔子曾说过：“大哉！尧之为君也，巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”《列子·汤问》中记载钟子期对于伯牙鼓琴的两次回答：“善哉，峨峨兮若泰山！” “善哉，洋洋兮若江河！”这种音乐的内容，也是令人心潮澎湃的，也可以称之为“崇高”。这种崇高不仅仅指崇高的这一种形态，更主要的是气势。我认为，作为审美主体的我们，所欣赏对象的气势比起形态来，更容易让人体会到“崇高”，心灵的震撼相对于视觉的感受更容易令人领会、感悟。 陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆，铭博约而温润，箴顿挫而清壮，颂优游以彬蔚，论精微而朗畅，奏平撤以闲雅，说炜晔而谲狂”。虽然陆机并没有指出“优美”到底是什么，但他对这些文体风格的概括，已经包含了优美的本质。而刘勰在《文心雕龙》里将文章风格美分为八体：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡。其中，典雅、精约、新奇就是与优美有关，而远奥、繁缛、壮丽则与崇高有关。 在我国古典诗歌艺术中，这两种形态各异的美比比皆是。 比如，唐代词人张志和的《渔歌子》是首脍炙人口的杰作，千百年来，人们盛读不衰，一个重要原因就是因为它创造了一个优美迷濛的意境，折射出迷人的艺术光辉。词是这样写的：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”西塞山前，白鹭展翅飞翔，不时俯头探望河中游鱼；山上，漫山遍野桃花盛开；山中，微风吹拂，桃花瓣飘零，随波逐流；山脚，烟波浩淼，游鱼蹦窜；岸边，烟波迷濛处，一位披蓑戴笠的垂钓者正凝神专注地垂钓，他陶醉于眼前的空濛山色和柔美风光，竟怡然自乐，不想回家了。多美的画面，岂止是“烟波钓徒”张志和沉缅于山光水色，我们品味吟咏，又何尝不是深深地痴迷于词人所描摹的山水风情呢？显然，这里意境纯美、柔和、宁静、高远；色调斑斓绚丽，欢快明朗；构图精微考究，细腻逼真；情趣高雅恬淡，清爽宜人。这一切充分展示了词人热恋山水，厌恶官场的情趣，显示了艺术领域里的优美范畴的审美特征。 相反，李白的诗作《望天门山》恰恰给我们揭示了一种雄奇壮阔的崇高美。“天门中断楚江天，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗人贮立舟头，极目远

中国古代诗歌发展概述简表

中国古代诗歌发展概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展 的两大源头 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 魏晋南北朝——1、建安文学：三曹（曹操 、曹植、曹丕 ） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋（低谷）：左思 东晋（复兴）： 陶（陶渊明：开创了田园诗派） 谢（谢灵运 ：开创了山水诗派） 南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 唐代——初唐 四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂（倡汉魏风骨） 盛唐 诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星” 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐 韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪） 元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白） 李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征： 诗境诡谲） 晚唐 小李杜：李商隐、杜牧 ， 温庭筠诗歌的风格特征： 哀艳 宋代——宋诗重理趣 江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义 ，杨万里（“诚斋体”）、陆游 宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾） 元代——元诗：杨维桢（“铁崖体”，以乐府诗和竹枝词最为著名） 元曲：元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴 ） 明代——明初：高启（诗才最高） 前七子（以李梦阳为首） 后七子（以李攀龙为首） 明末：江左三大家：钱谦益、吴伟业（“梅村体”）、龚鼎孳 清代——清诗：康熙年间 国朝六家（王士祯、朱彝尊、赵执信等） 雍正、乾隆年间 沈德潜（格调说）、袁枚（性灵说）、翁方纲（肌理说） 现实主义源头：西周至春秋《诗经》 浪漫主义源头：战国后期《楚辞》 （代表作家：屈原） 黄金时期

中国古典诗歌系列课程之 瑰丽的《诗经》

第一二讲瑰丽的《诗经》 一、诗歌分类 二、诗歌发展 三、《诗经》概述 《诗经》是我国最早的诗歌总集。共305篇，本称《诗》或《诗三百》，儒家列为经典之一，故称《诗经》。相传为孔子编定，成书于春秋时代。分为风、雅、颂三部分，其中精华是风，普遍运用赋、比、兴三种表现手法。 四、《诗经》内容 《诗经》均为曾经入乐的歌词。按乐曲内容分为“风”、“雅”、“颂”三部分。 “风”160首指当时15个王国的诗歌，绝大部分是民间歌谣，是《诗经》中最具有人民性的部分，是《诗经》中的精华。 “雅”105首是宫廷乐曲歌词，有“大雅”和“小雅”。 “颂”40首是宗庙祭祀的乐歌，有“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。“雅”和“颂”，都是统

治阶级在特定场合所用的乐歌。 五、《诗经》特点 1、表现手之一是赋、比、兴 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法（尤其表现在每首诗歌的开头部分），加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。 赋：平铺直叙，开门见山。 比：比喻。 兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。 大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。后来，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。 2、基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。只有个别诗是以杂言为主的，如《伐檀》。 3、在结构上大多采用重章叠句、反复咏唱的手法。即重复的几章间，意义和字面都只有少 量改变，造成一唱三叹的效果。这是歌谣的一种特点，既获得了声韵上的美感，也可以借此强化感情的抒发。 六、《诗经》名篇 关雎 关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之，窈窕淑女，钟鼓乐之。 蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。

中国古代诗歌发展概述答案

中国古代诗歌发展概述 (一)先秦时期 诗歌的源头就是歌谣 ,上古时代只在口头传唱,没有文字记录。 《诗经》就是中国最早的诗歌总集,共有诗歌305首。《诗经》分三部分。 《诗经》“六义”则指“风、雅、颂、赋、比、兴”。“赋、比、兴”就是《诗经》的表现手法。“赋”就是直陈其事,描述一件事情的经过。“比”就是打比方,用一个事物比喻另一个事物。“兴”就是从一个事物联想到另外一件事物。 后来,《诗经》被儒家奉为经典,成为《六经》(包括《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》,)之一。 先秦时代,《诗经》与《楚辞》双峰并峙,就是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。 (二)两汉时期 汉代诗歌集中体现在汉乐府与汉末文人诗《古诗十九首》中。 1、汉乐府 乐府原指音乐机构,“汉乐府”即就是汉代的乐府诗,又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。代表了汉代诗歌的最高成就。其中《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》(《十五从军征》《有所思》)皆为传世名篇。汉乐府还在形式上打破了《诗经》的四言格式,采用杂言与五言,长短随意,整散不拘,就是一种具有口语化特色的新体诗。 2、《古诗十九首》 《古诗十九首》在历代都受到了高度评价,南朝文论家刘勰评为“五言之冠冕”,其艺术成就确就是文人五言诗达到成熟阶段的标志。如《迢迢牵牛星》《行行重行行》(《青青河畔草》《涉江采芙蓉》)皆为传世经典。 (三)魏晋南北朝 汉末建安时期,“建安七子”继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。她们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成“建安风骨”的独特风格。 魏晋之交,能够超越流俗的大诗人便就是陶渊明。《归园田居》、《桃花源诗》就是她的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流,她的散文、辞赋,数量虽不多,却非常出色,著名的有《归去来兮辞》、《桃花源记》等。 与陶渊明差不多同时的谢灵运就是开创山水诗派的第一人。 南北朝时期又一批乐府民歌集中地涌现出来。北朝乐府最有名的就是长篇叙事诗《木兰辞》,与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“乐府双璧”。 (四)唐 唐代就是诗歌高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里,留下了近五万首诗歌。 1、初唐 初唐四杰就是唐诗开创时期的主要诗人:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

2.李商隐诗歌的多义性及其成因

李商隐诗歌的多义性及其成因 一、李商隐诗歌的多义性。李商隐诗现存约六百首，内容丰富，艺术精湛。题材内容包括政治抒情、咏史怀古、咏物抒怀、无题爱情类等。最能体现李商隐高超的诗歌艺术、代表他诗歌风格的是无题诗。他的无题诗，或直接以“无题”标目，或截取诗的首句的前两个字为题，等同于无题。李商隐大约有60首无题诗。这类诗大多题旨隐晦，颇费索解，却又缠绵精致，具有高妙的艺术美感。 李商隐不像一般诗人，把情感内容的强度、深度、广度、状态等等，以可喻、可测、可比的方式，尽可能清晰地揭示出来。为了表现复杂矛盾甚至怅惘莫名的情绪，他善于把心灵中的朦胧图像，化为恍惚迷离的诗的意象。这些意象分明有某种象征意义，而究竟要象征什麽，又难以猜测，由它们结构成诗，略去其中的逻辑关系的明确表述，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，辞意飘渺难寻。《锦瑟》一诗最具代表性： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。 这首诗所呈现的，是一些似有实无，虽然实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪。这些意象所构成的不是一个有完整画面的境界，而是错综纠结于其间的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望的情思，是弥漫着这些情思的心象。诗的境界超越时空限制，真与幻，古与今，心灵与外物之间也不再有界限存在。诗人究竟写的什么？读者只能从首尾两联隐约暗示出，是追忆华年所感，而传达所感的内容则是五个在逻辑上并无必然联系的象喻和用来贯串这五个象喻的迷惘感伤情绪。喻体本身不同程度地带有朦胧性质，而本体又未出现，诗就自然构成多层次的朦胧境界，难以确解。 这种无题类诗歌，境界和情思朦胧，在内涵上也就往往具有多义性。一篇《锦瑟》，聚讼纷纭。总结前人对《锦瑟》之解，总的说来主要有如下几类：爱情诗（胡应鳞、施润章等持此说）、咏瑟诗（胡仔等持此说）、悼亡诗（朱鹤龄等持此说）、客中思家之作（叶葱奇等持此说）、对自身诗歌写作的回顾与总结（钱钟书等持此说）、自序自伤之辞（宋翔凤等持此说）。这种可供多方面体味和演绎的现象，表现出李商隐诗歌多义性的特点。“楚雨含情皆有托”是李商隐《梓州罢吟寄同舍》诗中的一句，研究李商隐的专家们多喜欢引用这句诗，把它做为论述李商隐无题诗有无寄托的主要依据。更增加了李商隐诗歌多义性的特点。

中国古典诗歌的语言风格

中国古典诗歌的语言风格 中国古典诗歌的语言风格，指的是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质和诗歌美学观念在作品当中的凝结，是区别于其他诗人的艺术特色。诗歌的风格是多种多样的，不同的诗人、同一诗人不同时期的作品往往表现出不同的风格。今天选择其中较为重要的来阐述。 豪迈雄奇：这种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造出比较恢弘阔远的意境，表现诗人的积极向上的思想感情。如李白在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中这么写到：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。” 沉郁顿挫：沉郁就是深沉蕴藉。沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，才发于笔端。如杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”沉郁顿挫也成为杜甫诗歌的标签。 慷慨悲壮：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 朴素自然：其语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。” 婉约细腻：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如李清照的《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。如朱庆馀《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无?” 清新明丽：这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。如周邦彦《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。” 幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如章碣《焚书坑》：“"竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。” 中国古典诗歌语言风格还有其他种类，不一一而举。希望上述介绍能对考生有所帮助！

(完整版)中国古代诗歌发展简史

中国古代诗歌发展简史 北京大学中文系杜晓勤 概说 中国是诗歌的国度。在中国古代文学艺术的宝库中，诗歌是最为璀璨夺目的一颗明珠。中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从《诗经》算起，已经有三千多年了。在漫长的历史岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、赠诗惜别；青年男女谈恋爱时，也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行看到名胜古迹，人们往往要题诗赞美。唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可以得到功名，获得做官的资格。而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙的感受和看法。三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 先秦两汉诗歌 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。这些歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。但是由于

没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为《诗三百》，汉代以后称之为《诗经》。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。“雅”又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，大雅多是西周时代的作品；小雅则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。《诗经》的表现内容较为丰富。“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如《大雅》中的《生民》、《公刘》等。但《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。如《诗经》第一篇《关雎》，就是一首缠绵悱恻的情歌，开了中国爱情诗的先河。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。

解读语文高考中国古典诗歌分类鉴赏答案

第四句的“流莺”均是紧扣诗题，写出“夏”的意境。 十四、《幽居初夏》 1、写出了景物幽静，生机勃勃的特点，表现了诗人闲适、怡然自得之乐。结尾两句抒怀，表达了 涛人志士空老，报国无门的抑郁不平，幽情中有暗恨。 2、这首诗写幽居初夏景色。湖径胜处，野斜横斜，绿荫绕屋，水满、草深、鹭飞、蛙鸣，“箨龙”“木笔”生机盎然，景清幽，物安详．人闲适，确有陶渊明诗的恬静，白居易诗的明浅。但从结句抒发 的感情来看、，他的心境是不静的，他抑郁不平之气表现了他一生忧国忧民、积极用世，坚韧执著的个 性特征。 四、边塞诗 ———、 1、登高菊’ 2、“见月两回圆”，点明了离家赴边的时间，写出了诗人离家之久，以及对故乡、亲人的深深思念。 3、 B 4、A 1、古(或：歌行) 2、风沙暗雨雪纷纷表现战士戍边之艰辛痛苦。 3、对比(或：反讽) 4、这首诗有较高的艺术成就。如从不同角度来写边塞的开阔境界，高处：登山望烽火，低处：饮马交河边，全景：野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。 这首诗运用多种修辞手法，写战士的痛苦和激愤。如“公主琵琶幽怨多”，“胡雁哀鸣夜夜飞，胡 儿眼泪双双落”，都是侧面描写。 二二：， 1、古近 2、羌笛何须怨杨柳古来征战几人回这两句点出了地点和描写了环境，不仅写出了天山云海 的恢弘气势，也让征人勾起了思归的心绪。 3、《关山月》从征人和思妇两个角度、虚实结合来抒写思念之苦之切，而《陇西行》中，把“无定 河边骨”与“深闺梦里人”联系起来，对比强烈，震撼人心，有力地表现了连年边塞征战给人民带来深 重苦难。 四、 1、D(这里的“穿”是“破”的意思) 2、“其二”以景句结尾，以景结情，充满无限边愁，言尽而意无穷。“其四”则直抒胸臆，抒发了将士建功立业以身许国的豪情壮志。 3、A秦时明月汉时关B镜中衰鬓已先白C雪上空留马行处D落日照大旗 五、 1、宋先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 2、暗示这地方荒凉至极，也流露了戍边将士对家乡的思念。 3、“一杯”与“万里”相对比，表达了将士们深深的思乡之愁，一杯浊酒怎销得了这浓重的乡愁? 4、刻表达了将士们建功立业而壮志未酬的愁苦。 六、 1、点明时间，渲染悲凉气氛。 2、“更”．表明刚才已经愁苦万端，而此刻则愁上加愁无边无际了。 3、这两首诗有一个共同的地方：都是虚写，都从对方思念写。 七、 1、A明月来相照B月出惊山鸟C江南江北送君归D雪尽马蹄轻 2、D 3、“直”，写孤烟之高，“圆”，言落日只低，这样在广阔的背景下，写出了边塞独有的壮美景色。 八、 1、 B 2、这两首边塞诗的表现手法和主旨基本相同。两首诗都是情景交融，通过描写月光来渲染悲凉的