人教新课标版-语文-高二-《汉家寨》精品教案 新人教选修《中国现代诗歌散文欣赏》

《汉家寨》教学设计

《中国现代诗歌散文欣赏》教学设计

高中语文选修课《中国现代诗歌散文欣赏》教学设计 《中国现代诗歌散文欣赏》教学设计思路 《中国现代诗歌散文欣赏》选修教材，内容包括五个诗歌单元和五个散文单元，每个单元都把主题相同的诗歌和散文收集起来，且都有一个响亮的名字。每个单元都有一篇精读、几篇略读、一个思考和探究和一篇文章。尤其是文章，诗歌部分几篇文章下来，“如何鉴赏诗歌”已有了章法可循；散文部分的文章也是如此。 必修课中已学过几篇出自大家之手的现代诗歌和现代散文，《中国现代诗歌散文欣赏》选修教材是在必修教材基础上的一种拓展和延伸，他应把学生在必修课上学的的知识和能力迁移到选修课中，使学生的鉴赏力和和审美力顺其自然合乎规律的发展。因此，我打算用学案教学法进行选修课的诗歌和散文教学。 下面先来谈一谈诗歌教学的学案： 一、挚情朗读 有位哲人说过“如果嚎叫就是诗，那么驴就是伟大的诗人”，可见，无论写诗还是读诗，都应该有真挚的情感在里面。 1、扫清字词障碍 2、培养学生初读感受 让学生谈一谈，读后作者写些什么，最打动你的是什么，为什么。 二、知人论世 1919年，“五四”运动以来的中国，离学生并不遥远。诗歌是时代的最强音，了解时代背景，了解作者生平，能帮助学生更好的理解诗歌；选修课教材，每篇诗歌后面无论是精读还是略读都附有作者简介，其中介绍了作者的生平、简单事迹以及作品。可见，知人论世的重要，他是打开鉴赏诗歌大门的钥匙。三、抒发情感 学生在初读中，感受最深的就是作者通过语言所表达的感情，情感借助文字表达出来，品味语言就成为鉴赏诗歌的重要部分。 四、品味语言 诗歌中某些字的锤炼，某些意象的含蓄，某些修辞的运用，就能为语言增色，为诗歌添彩，为情感表达服务。 （可见，抒发情感和品味语言这两块密不可分，不分主次先后，同时进行，你中有我，我中有你。每一课后都设有导读，学生借助导读内容，理解诗歌的内容会更容易，体味语言会更深刻，更容易和作者的思想感情上产生共鸣，从而喜欢上现代诗歌。） 五、表达技巧 要想很在行地鉴赏诗歌作品，还要适当地把握诗歌的文体特征，探寻一些文学知识和鉴赏技巧。 表达技巧抒情方式：直接抒情（直抒胸臆） 间接抒情（借景抒情寓情于景情景交融）修辞：比喻拟人等 表现手法：象征用典欲扬先抑动静结合虚实相生想象联想等

浅析中国古典音乐

学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日

浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民

《中国古代诗歌欣赏》教学设计新部编版

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《中国古代诗歌欣赏》教学设计 一、概述 ·高二年语文选修模块，选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》 ·《中国古代诗歌欣赏》是高中语文新课程人教版高二年选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中的第一单元“以意逆志知人论世”的内容。安排一课时 ·学习中国古代诗歌鉴赏中的“以意逆志知人论世”的欣赏方法。 ·引导学生把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。 小评:高二年的古诗文是教学之重点,洪老师紧紧把握单元重点进行阐述,很有意义。 二、教学目标分析 知识与技能： 1、理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨； 2、学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。 过程与方法： 1、结合优美的诗歌作品进行赏析指导； 2、培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。 情感态度与价值观： 1、通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受； 2、体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。 小评:洪老师紧紧扣住新课程理念，在细微处做文章，有意识地从各方面引导学生，突出诗歌的审美功效。诗言志，作为诗之大国的新一代，实在很有必要进行诗教。 三、学习者特征分析 1、学生在此之前，在必修模块就已经学习了诗歌，已经基本具备了学习诗歌的知识和能力。 2、学生的知识面窄，对于诗歌的内容理解不准确，诗歌的情感也把握不准。

5中国现代诗歌五首

(时间：45分钟分值：60分) 积累与运用 1．下列加点字的注音有误的一项是( )(5分) A．荡漾(yànɡ)青荇(xìnɡ)笙箫(ēnɡ)长篙(hāo) B．沉淀(àn) 漫溯(sù) 罗绮(qǐ)饥馑(jǐn) C．憔悴(áo) 絮聒(xù) 监禁(ān) 棱角(lénɡ) D．桅船(wéi) 朝夕(āo) 灼热(ó) 弯曲(qū ) 解析A项，“篙”读ɡāo。 答案 A 2．依次填入下列空缺处的词语，最恰当的一项是( )(5分) ①揉碎在浮藻间，着彩虹似的梦。[来源:学_科_网] ②雪落在中国的土地上，寒冷在着中国呀…… ③软泥上的青荇，油油的在水底。 A．沉淀封锁摇摆 B．沉积封锁招摇[来源] C．沉淀封锁招摇 D．沉积笼罩招摇 解析沉淀：凝聚、积累，用来形容“梦”更加逼真，化无形为有形。沉积：重在聚积。封锁：用强力阻断和外界的联系。笼罩：遮盖。摇摆：摆动。招摇：故意张大声势引人注意，拟人化手法赋予青荇人格化。 答案 C 3．下面语段中画线的词语，使用不恰当的一项是 ( )(5分) 如今，不少老师感慨孩子“不好教”，但这不足以成为体罚学生的理由。转化后进生不可能一蹴而就，如果我们心浮气躁，工作一曝十寒，教育必然没有效果。教育是门艺术，它讲求技巧，需要循循善诱。教育的过程，不是学生对教师的臣服，管理学生的办法就是扇耳光，这样的教育方式也难免太过拙劣。正如有网友指出的，“孩童如璞玉之未琢，治玉之道，在于顺其天然文理而精雕细刻，体罚犹如以刀斧攻玉，粗鲁野蛮，鲜有不碎者！”

A．一蹴而就B．一曝十寒 C．难免D．精雕细刻 解析C项，难免：不容易避免，免不了。此处应用“未免”，意思是对人对事的委婉批评。A项，一蹴而就：踏一步就成功。比喻事情轻而易举，一下子就成功。B项，一曝十寒：比喻学习或工作没有恒心。D项，精雕细刻：形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。 答案 C 4．下列句子中有语病的一句是( )(5分) A．1928年，他故地重游，于归国途中的11月6日，在轮船上写下了《再别康桥》。 B．几经周折，电台的同志才帮助出租车司机查找到了这只手提包的失主是第一热电厂的一名会计丢的。[来源] C．艾青五岁时被领回自己家，但是在家里依然受歧视。[来源:学|科|网] D．由于读者的生活阅历有深有浅，文艺修养和鉴赏能力有高有低，所以有的读者可能会把《老马》一诗看成“写的就是一匹可怜的老马”。 解析B项句式杂糅。[来源] 答案 B 5．默写(5分) (1)寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；，。 (2)悄悄的我走了，正如我悄悄的来；，。 答案(1)满载一船星辉在星辉斑斓里放歌(2)我挥一挥衣袖不带走一片云彩 阅读与鉴赏 一、课内精读[来源:学&科&网] (一)阅读闻一多的《死水》，完成6～8题。 6．诗中的“破铜烂铁”变成了翡翠和桃花，“剩菜残羹”泛出了罗绮和云霞；死水变成了一沟绿酒在冒泡沫……作者这样写有什么作用？(5分) 答：

2019-2020年高二语文 3.1《都江堰》教案 新人教版选修《中国现代诗歌散文欣赏》

2019-2020年高二语文 3.1《都江堰》教案新人教版选修《中国现代诗歌 散文欣赏》 教学目标： 1，学习深入思考和探究，掌握阅读文化散文的技巧。 2，体味作者的写作意图：活着或死了，到底应该站在哪里？ 教学重点：1，体味作者的写作意图 2，揣摩语言 教学难点：学习深入思考和探究，掌握阅读文化散文的技巧 课时安排：二课时 第一课时 一、导入： 如果我们没有读到余秋雨的《都江堰》，我们会一直认为，伟大的奇观、胜地肯定是类似世界八大奇观的那些事物。可是，读了这篇文章，或许你会有一些新的思索…… 二、用短语的形式给每一部分拟一个小标题，概括文意。 参考：最激动人心的工程；都江堰的魅力；魅力的缔造者；贴近苍生的神（最后一部分有难度，可以暂时放一放，等到讲解到时再仔细揣摩）。 三、解读第一部分－－－最激动人心的工程 1．学生回答第一个小标题。根据学生回答，分析是否掌握到位。如果有人把侧重点放在单一的长城或者都江堰上，就说明没有把握好。 2．运用的手法：对比。 （1）角度：规模、社会功用、历史、品格。 （2）目的：从各种角度反映都江堰和长城的区别，让人们认识到都江堰的伟大（注意：并没有否定长城的伟大） （3）结论：第一段中国历史上最激动人心的工程是都江堰。 四、解读第二部分———都江堰的魅力 这一段很明显是结合上一段进行的，目的是告诉别人都江堰究竟是怎样的美，怎样的伟大。（1）手法：欲扬先抑，层层推进。 （2）作用：引发好奇，感情铺垫，引发震撼。 （3）目的：本节最后一句：要看水，万不可忘了都江堰。 第二课时

五．解读第三部分——魅力的缔造者：李冰父子 如此激动人心的都江堰，这样富有魅力的水，究竟是谁，赋予了它们无尽的生命，千百年来唱着动人的歌？那就是李冰父子。 一句遥远的看不见面影就把历史的厚度和沧桑推到了我们的面前，让我们走进了李冰生活的那个时代。 1．李冰其人：秦，蜀，郡守。 行为：实践 目的：浚理、消灾、滋润、濡养 品格：具体、质朴 --->冰清玉洁. 2．辩论中的李冰。 长锸<――>金仗玉玺、铁戟钢锤 A.长锸：实践。 守， a：郡守； b：四川最大的困难是旱涝，所以要守住江水；c：为民造福，守住百姓的心。 B.金仗玉玺、铁戟钢锤：权力象征，政治武器，暴力工具。 (1)辩论内容：(先让学生思考，不用作答，先回答结果) (2)辩论结果： 失败：治水的韬略很快被人替代成治人的计谋；灌溉的沃土时时成为战场；沃土上的稻谷有大半充作军粮。 胜利：没有人能活得这样长寿。 (3）胜利原因: 有什么样的起点就有什么样的延续. 延续:汉代水官、今天。李冰的伟大精魂一直延续下去。 --->李冰的伟大精魂：为民造福，守住民心。 （4）作者的思考: 向官场衮衮诸公诘问:活着或死了应该站在哪里?---立场问题:民心向背（此即辩论内容） 作者态度:某种乐观。 六．解读第四部分――贴近苍生的神 思考： 1,为何写横江索桥？明确：突出李冰的自信

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

《现代诗二首》优秀教案 人教部编版1

四年级上册语文教案-3 现代诗二首人教（部编版） 3 现代诗二首 【教学目标】 1.学会认“巢、苇、罗”等6个生字。 2.通过有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的情景，感受童年快乐的生活和美好的愿望。 3.反复朗读诗歌，说说诗中描绘了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。 4.通过诗文分析，提高学生的欣赏能力。 【教学重点】 通过有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的情景，感受童年快乐的生活和美好的愿望。 【教学难点】 反复朗读诗歌，说说诗中描绘了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。 【教学课时】 1课时 教学过程 一、新课导入： 图片导入，引起学生思索——夕阳西下，照红了江面，晚归的鸟儿低飞在江面之上。 归纳学生发言，引出所讲题目《秋晚的江上》。 二、初读诗歌 1.教师范读（注意语速、语气、语调） 强调字音---一巢（cháo） 2.学生齐诵读第一遍，读准字音。第二遍，感受诗歌内涵。 (1)自由朗读这首诗，要注意读准字音，读流利。 (2)指名朗读，尝试着读出诗的节奏。 在脑中构思一幅画面，画面上会出现什么景物？

归鸟、夕阳、芦苇在什么季节、什么时间、什么地点，有什么景物？ 秋天的晚上，在江面上，出现了归鸟、夕阳、芦苇 3.读这首诗，讨论诗意。 诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。作者把芦苇拟人化了，给全诗平添了一些情趣与生气。 小组讨论说一说，你方法看到了什么？ 归巢的鸟、斜阳、白色的芦苇 4.欣赏《花牛歌》。这是一首赞美儿童的诗，边读边想，诗人是怎样表达自己的美好心愿？出示《花牛歌》。 5.读这首诗，讨论诗意。 诗人描写了童年幸福快乐的生活和美好的愿望，也表现了归巢的鸟儿对自由的渴望、向往，对现实的抗争。 6.读了这首诗，你仿佛看到了什么？ （花牛在草地里睡觉。） 三、小结：秋晚的江上黄昏时的景色是美丽的，而《花牛歌》描写了作者童年时的乐趣。 【板书设计】 晚秋的江上：归鸟斜阳芦苇—美景花牛歌：睡觉有趣 【教学反思】 《现代诗二首》（部编版四年级上册第一单元的一篇课文）《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，这是一首描写秋天的新诗,归鸟低飞,残阳斜照,一派秋晚江上的景色。《花牛歌》是诗人徐志摩的作品，这首诗歌使我们体会到了童年时的乐趣。诗歌优美的意境和丰富的想像，让我们在诗的世界里享受着生活的乐趣诗歌教学的主要目的在于培养学生的审美情趣。培养语感，其关键在于创设情景，在读中感悟现代诗歌的特点。今天这节课，我感到很欣慰，孩子们的发言并不是那么积极，但我分明感受了孩子们蠢蠢欲动的心灵，只是他们还有些含蓄。 四年级上册语文教案-3 现代诗二首人教（部编版） 3 现代诗二首

新人教版学高中语文诗歌部分蛇教案选修中国现代诗歌散文欣赏

错误! 蛇的寓言 在印度，小男孩要学习训练蛇，成年后，他们将带着蛇游走，挣钱养家糊口。 一天，一位带着蛇赶路的老艺人累了，在林间休息，一条蛇爬过来，对着篓子里的蛇说话：“可怜的朋友，出来吧，外面的世界多自由，在这小小的篓子中度过一生，多么可悲。” 篓子中的蛇说：“我见过的世界比你丰富。我选择待在篓子里继续我的生活方式，在这里，我付出了辛劳，同时得到了尊重和保护……” 【寓意点评】 外面的蛇喜欢自由，篓子里的蛇却喜欢通过自己的劳动获得尊重和保护。人生可以有不同的追求，但要看如何做才更有意义！ 错误! 中国最为杰出的抒情诗人——冯至 冯至（１90５—１99３）是中国现代著名诗人、学者、翻译家，１9２7年出版了第一本诗集《昨日之歌》，在诗歌界反响甚大，被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。 冯至的诗歌创作分为两个阶段：２0世纪２0年代，主要是抒情诗歌的创作，讲究意象，注重感觉，用非常细腻的语言表达出来；２0世纪４0年代集中创作了一批十四行诗，成功移植了这种外国诗体。他的《十四行集》在新诗体式移植方面作出了突出贡献。

错误! 冯至的诗到１9２５年趋于成熟，１9２6年写的这首《蛇》，便是诗人收获季节里的一颗硕果。 关于这首诗的写作缘起，作者自己这样说：“１9２6年，我见到一幅黑白线条的画（我不记得是毕亚兹莱本人的作品呢，还是在他影响下另一个画家画的），画上是一条蛇，尾部盘在地上，身躯直立，头部上仰，口中衔着一朵花。蛇，无论在中国，或是在西方，都不是可爱的动物，在西方它诱惑亚当夏娃吃了智慧果；在中国，除了白娘娘，它不给人以任何美感。可是这条直挺挺、身上有黑白花纹的蛇，我看不出什么阴毒险狠，却觉得秀丽无邪。它那沉默的神情，像是青年人感到的寂寞，而那一朵花呢，有如一个少女的梦境。于是我写了一首题为《蛇》的短诗。” 错误! 沉钟社 沉钟社是中国现代文学团体，是在“浅草社”的基础上发展而来。１9２５年秋成立于北京，因创办《沉钟》周刊得名。主要成员有杨晦、陈翔鹤、陈炜谟、冯至等。沉钟社以翻译与创作并重。译有俄国安德烈夫、契诃夫，匈牙利裴多菲，德国莱辛、歌德、霍夫曼，奥地利里尔克，法国伏尔泰、古尔蒙、法朗士，英国吉辛，瑞典斯特林堡，美国爱伦·坡等作家的作品。创作方面，他们不满于旧社会的黑暗，但又无可奈何，因此常为忧郁沉闷的气氛所笼罩。他们总是认真地将真和美歌唱给与自己一样的寂寞的人们。 [整体·感知] 《蛇》一诗一改蛇的传统意象的特征，将其变为诗人寂寞心绪的体现，通人性，有灵性，成了让人信赖和喜爱的传递爱情信息的“忠诚的侣伴”。诗人借这一意象的游走、乡思、归来，抒发了抒情主人公“我”对“姑娘”热烈的单恋情思。 [文本·精析] 阅读课文，理解下列句子的含意。 １．我的寂寞是一条蛇。 _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ [答案] 本句中“我的寂寞”是本体，“蛇”是喻体，换言之，“寂寞”才是作者真正要述说的主题，

中国古典音乐赏析

中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流

《中国古代诗歌散文欣赏》(全册)教案

《中国古代诗歌散文欣赏》教案 第一单元以意逆志知人论世 教学目标： 一、知识与技能 理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨；学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。 二、过程与方法 结合优美的诗歌作品进行赏析指导；培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。 三、情感态度与价值观 通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受；体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。 教学重点： 把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。 教学方法：多媒体教学，讨论式教学 教学时间：2课时 教学过程： 第一课时 一、导入新课 我国是诗歌的国度，诗歌历史悠久。如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。古人把自己的所见所闻、所思所感写成诗歌。这些诗歌已经流传了千百年。那么，我们如何穿越时空去理解那些诗歌的内容和主旨呢？其实古人已经摸索和总结了很多的诗歌鉴赏理论。今天，我们就一起来了解两千多年前的孟子所提出的重要的诗歌鉴赏理论——以意逆志、知人论世。下面就让我们试着用自己的心灵来感受中国古诗独特的艺术魅力。 二、理论指导之一：以意逆志 ①“以意逆志”的赏析方法介绍： 从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。（注：以，用；意，自己的切身体会；逆，推测；志，作者写作诗歌的本意） 这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。 ②那么，我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢？接下来，请大家一起来欣赏下面一首诗歌： 山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 1、请同学们把这首诗歌有感情地齐读一遍。 2、大家想想：这首诗歌体现的是诗人怎样的愿望？你是从哪些词句感受到这一点的？（学生讨论分析，教师及时点评。）参考：①这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。 ②此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。 明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。 （以此问题为基础，引导学生领悟：我们要正确把握一首诗歌的主旨，就得从正确解读诗歌文辞入手。） （幻灯显示）解读文辞，揣摩情意 3、历来评者认为此诗“诗中有画”，那么究竟是一种怎样的图景让诗人如此向往归隐生活呢？试结合你的体验和感受描绘出诗中的画面。（学生讨论分析，教师及时点评。） 以此问题为基础，引导学生领悟：我们的人生体验对于欣赏古典诗歌也很有帮助。在正确解读诗歌文辞的基础上，再结合我们的体验去解读诗歌，我们就能真正领会到诗中的情趣 （幻灯显示）融入体验，体会情趣 教师进一步引导：其实，正是因为我们不断地把自己的生活体验和主观感受融入到诗歌当中，使诗歌获得一种恒久的生命力。“明月松间照，清泉石上流。”千百年来脍炙人口。有的诗句还生发出新的旨趣。如陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。” 总结归纳：在欣赏这首诗的过程中，我们已经学到了欣赏诗歌的一种基本方法，即孟子提出来的“以意逆志”。而且孟子在《孟子?万章上》说：“说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”请同学们谈谈你们对这种理论的理解。 学生讨论发言，教师总结归纳。 （幻灯显示）我们在解说诗歌的时候，要正确理解词义、字义，结合自己的切身体会去推测作者的本意，从作品的整体出发，由表及里地理解诗歌的主旨。（解读文辞，揣摩情意；融入体验，体会情趣；超越原意，推陈出新。） 三、理论指导之二：知人论世 刚才，我们重点从读者与诗歌作品之间的关系探讨了诗歌欣赏的方法，接下来，我们试着从作者层面——知人论世来欣赏诗歌。 ①“知人论世”的赏析方法介绍： 我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。 ②那么，我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢？课文中为我们归纳了几点？ 明确：a、尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。（提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等）b、弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。（可结合题目和注释如例一诗） c、还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。 ③请欣赏李清照的《一剪梅》，运用“以意逆志”的诗歌理论推断此词的主旨。（学生讨论分析，教师及时点评。）（幻灯显示，同时播放此词的歌曲） 一剪梅 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 我们在初中学过她的另一首优美的词《如梦令》（幻灯显示）如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 讨论1：两首词表达的情感以及作品风格有什么不同？ 《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，风格清新明快，不事雕琢，给人以美的享受。 《一剪梅》李清照写与她的丈夫赵明诚分别后的思念心情。文词清丽，意象蕴藉，抒发了凄凉独处的内心感受，体现了哀婉悱恻的风格。 讨论2：导致诗人不同情感的原因是什么？ 《如梦令》表达了她早期少女的那种天真、率真与浪漫的情趣和心境。 《一剪梅》是李清照写与她的丈夫赵明诚分别对其的绵绵思念。 由此引导学生明白：（幻灯显示）境遇不同，诗情有别 进一步引导：还有其他影响诗歌情感和诗歌风格的因素吗？ 学生思考发言。其他学生及时纠错和补充。 明确：另外，诗歌能反映特定时代的风气和时代精神。我们在全面了解了作者所处的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗之后，才能真正理解作品的内容以及作品反映现实的深度和广度。如同为离别诗，汉末多离别的哀怨，而盛唐普遍呈现乐观的基调。 （幻灯显示）时代不同，精神迥异 总结归纳：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是“知人论世”是欣赏方法。（幻灯显示） 我们在欣赏诗歌的时候，一定要注意：1、诗人不同，诗风各异；2、境遇不同，诗情有别（诗人一生的思想不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品，也会呈现出不同的感情基调和旨趣。）3、时代不同，精神迥异。 第二课时 一、自主鉴赏 下面，请大家运用“以意逆志，知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》（打开课本P14） ①朗诵全诗，体会全诗的感情基调如何？ 明确：感伤的、叹惋的。 ②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们

中国现代诗歌散文欣赏—简明教案(诗歌部分)

第一单元《生命的律动》——走进诗的世界 教学目标： 1、理解现代诗歌的基本特征 2、体会中国现代诗歌的生命律动 3、体会诗歌抒情主人公的人格魅力 4、理解中国现代诗歌的思维方式 教学方式： 1、自读品味法 2、导读提升法 3、讨论交流法 4、读写结合法 教学时数：2课时 教学内容：

第一课时 教学内容安排： 1、阅读讲解讨论《走进诗的世界》 2、诵读本单元所有课文 教学过程安排： 一、中国现代诗歌的基本特征 （一）外部特征 1、分行。 2、音乐性。 （二）内在特征 1、精美的语言 2、隽永的滋味 3、纯粹的情感

4、深刻的哲理 5、异常的美感 二、生命的律动——现代诗歌魅力探密 （一）反复诵读本单元各首诗歌 这些诗歌的创作年代比较久远，但至今都还有其独特的魅力，独特的价值。要求静心诵读，进入诗歌的世界，体会诗歌的意韵，读出滋味。 要求先不看导读分析文字。 （二）品读现代诗歌的方法 诵读——直觉，混沌（写什么——怎么写——写得怎么样） 初解——表层意义、字面意义 深入——知人论世、技法应用与目的 咀嚼——深层寄寓（滋味、情感、哲理、美感） （三）结合导读分析文字，从语言（技法）、滋味、情感、哲理、美感等角度中，选择一两个方面进行思考和交流。 1、要求：

⑴自主式的思考（即要求读出自己的感觉，品出自己的滋味，作出自己的思考和判断） ⑵开放式的交流（即与同学、老师进行多向的交流探讨，） ⑶有条理的表达 2、课文解读 ⑴《天狗》 总体评价：这是中国最早的白话诗歌之一，顺应新文化运动时期的激情。 最突出的特点：高度张扬的自我意识、激荡不已的激情（狂飙突进） 主要技法：化用民间传说、极度夸张 知人论世：由于处在白话文刚刚兴起的时期，又恰逢“新文化运动”，语言总体显得粗糙，也比较直露，滋味不够隽永，美感无从谈起。 ⑵《井》

浅谈如何欣赏中国古典音乐

中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页，中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。 一中国古代的乐器 中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式

多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。 二古典音乐乐器音色 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。 中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。 三中国古典音乐的主要特点 1.旋律与和声： 中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。 2.场面与气势： 中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，

《中国古代诗歌散文欣赏》教案精选

《中国古代诗歌散文欣赏》教案精选1．探究诗歌的情感。 2．探究诗歌的诗眼。 ☆课堂探讨☆ 要点一：探究诗歌的情感。 抓住诗中表情达意的关键的词语探究两手诗歌的情感。 探究诗歌的情感注意从三个方面入手：标题、注释和诗中表情达意的关键词语，诗歌的情感一般有一下几种：忧国伤时 A．揭露统治者的昏庸腐朽，穷兵黩武。前者如杜牧《过华清宫》：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。后者如杜甫《兵车行》。 B．边塞征战的壮烈，山河沦丧的痛苦。前者如一些边塞诗词，如宋代范仲淹的《渔家傲塞下秋来风景异》。后者如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。再如文天祥《过零丁洋》，亦是。 C．对百姓离乱的忧愁，对民族命运的担忧。如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免

伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。 D昔胜今衰的感慨，借古讽今的情怀。前者如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》，后者如辛弃疾《京口北固亭怀古》 人生志向 由儒及道，由积极入世到消极遁世。 A．建功立业的渴望，壮志难酬的悲叹。前者如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》王昌龄《从军行》后者如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》 B．宦海沉浮、仕途失意的苦闷。如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》 C．洁身自好，不与当权者合作。如李白《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”即是。 D．寄情田园之乐、归隐山林之志。前者如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》；后者如唐代裴迪《送崔九》“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里。”诗人送友人归隐山林，劝慰友人安于隐居，不要暂时停留，也抒发出自己厌恶尘世的心情。 人生感受 A．伤春悲秋之情。多见于一些宋词之中，如宋代晏殊

中国现代诗歌四首 教案教学设计

中国现代诗歌四首教案教学设计 第7课中国现代诗歌四首 【课标导航】 1、朗读四首现代诗歌，把握诗歌意象，继续培养鉴赏现代诗歌的能力。[重点把握“丁香一样的姑娘”“春 天”“山”“海”等几个意象] 2、正确解读诗人情感，抓住关键语言，领悟诗歌主旨。 [《欢乐》抓住“忧郁”一词，《雨巷》抓住彷徨、寂寥、愁怨、冷漠、凄清等词语，《我和春天有一个约会》抓住“少年时订下的盟约”“岁月的那头”“半生的荣辱悲”等词语，《山民》抓住“山”“海”两个意象及“疲倦”“遗憾”等词。] 【自学引领】 我们在第五课已经接触了一些现代诗歌，对现代诗歌的基本特点有了一些了解，这四首诗同样是现代诗歌中的精品，同学们应在反复诵读中体会四位诗人的情感。 “欢乐”是什么？诗人何其芳以传神之笔，把欢乐勾勒成一个可视、可听、可感的形象。然而对于诗人自己，这“欢乐”却那么缥缈，“忧郁”才是诗人真正要抒发的情绪！在吟

读《欢乐》这首诗时注意体会“对于欢乐我的心是盲人的目”这句诗。 江南雨季的青石板巷路上，孤独的彳亍的“我”，渴望逢着一个丁香一样结满愁怨的姑娘。“雨巷诗人”戴望舒为我们营造的这种感伤的悲情与迷蒙的意境会多方的吸引你去读，去沉思，去体味。即使你体味不出实质性的什么，但你会喜欢那种感觉，这就是《雨巷》韵律的魅力吧。 我们正青春年少，正处在人生的春天。这份纯真与热情也许会在以后的人世打磨中渐渐消退，但记住这些纯真美好的岁月，记住青春的誓言和承诺，当你在现实中迷失的时候，记住你“和春天有一个约会”！ 诗人韩东用纯客观的叙述性口语给我们讲述了一个山民的故事，诗行的每一句都那么平谈，但是它们共同支撑着诗美的空间，使全诗极具张力，诵读时要注意从平淡的诗句中体会作者的深意。 【知识窗口】 1、何其芳及《欢乐》 何其芳（1912-1977），现代著名诗人，原名何永芳，四川万县人，代表诗作有《预言》《夜歌》等。上个世纪三十年代初步入诗坛，当时正是新月派后期及现代派兴盛之时，他的创作很受这两个诗派的影响。从格律的追求上，他的诗近新月

中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性