绘画中的抽象与具象

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绘画中的抽象与具象

作者：黄怡梅

来源：《环球市场信息导报》2013年第12期

在绘画中，抽象与具象同样重要。通过从抽象与具象的涵义，关系等方面分析抽象与具象对绘画的影响。结果证明抽象与具象并非是割裂的，无关的，而是对立统一，相互依存的。

绘画在人们的现代生活中已经是家喻户晓的一种无形存在的食物。绘画在现代人生活中的影响力和感染力是不言而喻的，绘画已经成为现代人生活中一种不可或缺的精神粮食。绘画的发展进步折射出社会的发展趋势和人群的思想理念。在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上划分风格的概念，就可分为具象艺术与抽象艺术。

一，具象与抽象的内涵

抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，舍弃其非本质的特征。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。作品并不是自然的再现，而是通过绘画的全部内涵，即绘画本身，表达画家的感觉和情绪，来创造作品。画家用点、线、面、色彩等元素，构成超越自然的抽象符号，表现自我感受，让人们通过复杂的形象思维活动去体会作品中的理性美感，它是纯意识、纯形式的艺术。这些自由表现的作品，从自然的图画出发，简化自然对象，从直接的对象描写中解脱出来，然后逐步抽象化。抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：一是对自然对象外观加以提炼或重组，使之简约：二是完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对蛇舞的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质的内容：另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。后者分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W·康定斯基、J·米罗等；理智型被称为冷抽象，以K·C马列维奇和P·蒙德里安为代表。抽象艺术思潮盛行于20世界50年代。现代抽象

艺术运动整体上是对模拟自然传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的恶衣蔬食形象都具备可识别性的特点。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这样一类艺术的典型代表。其实，其他具象艺术广泛的存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。

二，具象与抽象的关系