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园林造景艺术手法授课教案

园林规划设计课程授课教案

漫步中外园林艺术教案修订稿

漫步中外园林艺术教案集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

第19课《不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术》指导思想与理论依据普通高中美术课程改革，在观念、教学内容、模块选修、教学方法、评价方式等方面带来了一系列的变化，面对新的问题，作为人教版高中美术教材的使用者在与同行的互动交流中，生发了一些认识和体会。在教学的过程中，探索研究新的理论和理念本课内容和教学主要目的就是帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。教材分析新版《美术鉴赏》教材继承了以往教材的优点，强调综合性。本科教材中外园林艺术流派众多,知识容量大,授课时应避免面面俱到,力求做到脉络清晰,重点突出。故通过单元教学设计突出重点,深化书本内容,设置一个单元三个课时:第一课,中国苏州园林;第二课,世界各地园林;第三课,现代生活与园林。学生将通过这三课内容从古至今,由中到外,从远及近的了解、感受、赏析园林艺术的魅力。本节为第一课,以苏州园林为代表感受中国园林的精深文化之美。学情分析授课对象是高一年级普通班学生,作为高中生虽然已具备良好的思维和辨析能力,但仍然需要掌握正确鉴赏美术作品的方法,提高审美感知能力,在建构这一新知识的过程中,需要逐步培养其探索研究的精神并引导学生在了解世界多元化和多样艺术风格的基础上,加强民族审美意识,从不同角度理解和鉴赏美术作品,促进个人综合素质的全面发展。教学目标 1、知识与技能：欣赏中外杰出的园林艺术，了解东西方传统园林艺术的不同特色和现代景观园林艺术的多样性变化。引导学生探讨并体验不同园林风格背后的审美文化上的差异，注重学生体会中国园林的特殊意义，能注意和生活结合。 2、方法与过程：教学中以身边的中国园林建筑为引导，引起关注—深入讨论—领会魅力—感悟成就 3、情感态度与价值观：学生们应该深切领会中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能固步自封，这样才能对古今中外的

园林艺术的特点和艺术手法.docx

[ 园林艺术 ]古典园林特点-中国总的来说：本于自然、高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。这就是中国古典园林的四个主要的特点，或者说，四个主要的风格特征。（一）本于自然、高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的 ?虽由人作，宛自天开?。（二）、建筑美与自然美的融糅法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园

林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。（三）、诗画的情趣文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需?静观? ，也要 ?动观? ，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的 ?诗情画意? 。诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。沧浪亭的楹联： ?清风明月本无价 , 近水遥山皆有情? , 与?沧浪 ?之说暗合。（四）、意境的涵蕴：意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而

传统园林中植物造景艺术与研究(doc 7页)

中国传统园林中植物造景艺术与研究摘要：回顾了我国园林植物造景的历史, 剖析了我国植物造景的现状并对其发展进行了展望, 探讨了园林植物造景的主要作用。论述了中国传统园林植物造景的艺术特征与手法。通过分析中国传统园林植物造景现状，探讨园林植物造景的发展方向。关键词：园林植物植物造景传统园林 1、园林植物造景涵义和发展 1.1 园林植物造景涵义园林植物造景[1]，就是运用乔木、灌木、藤本及草本植物等题材，通过艺术手法，充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美（也包括把植物整形修剪成一定形体）来创作园林植物景观。 1.2 中国传统园林中植物造景的发展我国的古典园林发展历史可谓源远流长,早在奴隶社会时期就已有造园活动见于文献记载[2]。古典园林历经几千年的发展,已取得了辉煌的成就,造园艺术,到宋代就已达到了极高的艺术水平。清代中叶以后,更是中国园林史上集大成的终结阶段,现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史,任何一个时代的园林,其目的都是为人服务的,而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。 1.2.1 殷商至秦汉时期园林植物造景上世纪70 年代,考古学家在浙江余姚河姆渡新石器文化的遗址发掘中,获得一块刻有盆栽花纹的陶块,可见,早在7000 年前我国就有花卉栽培了[3]。然而,园林植物在各个历史时期,随着生产力水平的不断提高,人们对其的认识和应用也在不断的加深和发展。我国最早的园林形式是囿,出现在殷商时期,它是将一定地域加以范围,让花草果木、鸟兽鱼虫滋生繁育,并挖池筑台,以供帝王贵族狩猎、游乐;后来统称园囿,以后则发展为以种植观赏花木为主的园苑。在长达五六百年的西周至春秋时期,我们从闻名中外的《诗经》中可知此时园林植物主要是为人

中国古典园林的造园技法

中国古典园林的造园技法第一节中国传统园林艺术的营造原则中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

《苏州园林》优秀教案

《苏州园林》优秀教案《苏州园林》优秀教案范文一一、本文着笔于苏州园林的总特点，有很强的概括性，理清作者思路，了解文中总说和分说的自然结合，是教学的重点。二、苏州园林的总特点就是画意美，教学时应尽可能将有关文字还原成画面。三、本文以说明为主，有时也穿插使用了议论、描写等多样化的语言表达方式，教学时应适当分析，这是教学难点。四、本文的语言很有特色，教学时要引导学生仔细领会，认真辨析。［教学目标］：一、知识与技能：查字典等有关工具书，掌握生字的字形、读音，了解文中部分字词的意义。学习本文多样化的语言。二、过程与方法：有感情地朗读课文，整体感知把握课文的主要内容，了解作者的思路，把握文章总说和分说的结构层次。三、情感态度与价值观：领略苏州园林的画意美，激发学生爱美爱国。［教学重点］：一、整体感知把握文章的主要内容。二、理清全文的结构布局。

［教学难点］：学习说明方法，领会描写句、议论句的作用。［教具准备］：苏州园林的图片、课件［教学要点］： 1、把握苏州园林的总特征。 2、理清说明顺序。 3、感受苏州园林的图画美。［教学过程］：一、布置预习：粗读课文，抓住本文的说明中心，划分课文段落，借助工具书弄懂生字词。二、导入新课：人们常说：“上有天堂，下有苏杭。”杭州美在西湖，苏州美在园林，那么苏州园林究竟魅力何在呢？让我们伴着清雅的古筝曲，一起来欣赏一组苏州园林的图片，感受一下苏州园林的美趣。三、课件显示图片欣赏，请同学们说说看图片后的感受。［感受苏州园林的美趣，激发学生学习本文的兴趣，激发对祖国文化的自豪感］ 1、图片介绍了哪些园林？（拙政园、沧浪亭、狮子林、留园——苏州四大名园） 2、说说你对苏州园林总的印象。

拙政园造景手法分析

精心整理以拙政园为例浅谈园林造景 IntheexampleoftheHumbleAdministrator'sGardenLandscaping 摘要中国造园艺术源远流长，至明清尤胜，江南园林更是瑰宝之中的精品，本文以苏州型，中国园林崇尚自然之美，强调虽由人作，宛若天开，以再现自然的方法追求诗画意境。为此，江南园林的布局规划常常因地制宜，建山引水，整体布局均衡而不规则，宛若诗词韵脚，抑扬顿挫。拙政园在并入东西两个园子之前，原园范围为中园。其中园的布局中心为建筑远香堂，这个南北向的主体建筑，为单檐歇山顶面阔三面的四面厅，位居中央，为四面景物所环拱，体量远大于周围建筑，结构装饰华丽精美，和水池一起，奠定了整体景区的体势和主调。堂北有平台可以环顾水池及附近景色，饱览中部园林精华。南面正对着作为园门的腰门，形成了最初入园的轴线感。为了打破轴线，于是在门内特设了一黄石假山，突兀耸立，隔断轴线上通往远香堂的道路。以假山为界，来者眼前出现两条路，一条是爬山向右经过曲折的小路而下，再拐弯

直远香堂；一条是向左由山侧平地小路或由左折再右拐的走廊经平曲桥而至远香堂。架在池上的曲桥，并不居中，也就是不在园门至远香堂的轴线上，而是在偏在西面，桥廊曲折且斜，至此轴线感已经被完全磨灭，取而代之的是园林特有的平仄相错之美。远香堂西南方向有水系，著名的小飞虹就凌驾其上，分隔出园中之园小沧浪水院。其中“小沧浪”“志清意远”等建筑小品均跨水而架，临水而建，构筑别致。在此廊间或窗外，所见皆水，令人心明眼净，志清意远，从而顿忘尘嚣之纷扰。远香堂东南方向则筑石为山，山南为另一个园中之园“枇杷园”。有别于小沧浪水院的清朗静雅，枇杷园花木繁盛，精致丰饶。园以曲线优美的云墙界分，进月门，嘉实亭与玲珑馆分别列于前，北有伫立着绣绮亭的黄山假石与外景相隔。园内枇杷丛植，与攒三聚五的湖石交错而生，待果实硕累枝头，金黄嘉果与绿叶相映衬，锦绣满眼，美不胜收。这两个园中之园，主体、风格迥异，对比之下各显风情。置于全园，它们对于水池和远香堂这一主景区，主体建筑来说，又处于左右的宾衬地位。它们以不同的特色何图案，动的视线和静止却横看成岭侧成峰的景致组合在一起，是园中一幕幕景象犹如长镜头般，连续播放。在这样的观景过程中，眼前所得，既是一个景面的连续播放，也是多个景面的相互切换。即在一个时空里，既存在镜头的跟随移动，存在镜头景深的拉伸和压缩，有存在着这两者组合的蒙太奇。通过移动和切换，景观被展开，压缩，和拼贴，从而不断的被强调，也被通过各个视角，各种方式表述着。这是构成园林景观丰富性的主要原因。三造园手法虚实相生拙政园景致繁复，离不开贯穿全园的虚实手法。以下举例浅析。远香堂位于山环水抱、风物围拱之中，厅堂四周全部装置秀丽玲珑的玻璃长窗。这种四面全虚的四面厅，可变观周围景色：东面可见云墙缭曲，古木苍郁；南面可见黄石叠山，小桥流水；西面可见梧柏华轩，曲廊萦纡；

中国古典园林的造景艺术手法分析(精)

中国古典园林的造景艺术手法分析关键词:中国古典园林;造景艺术;造景手法艺术设计摘要:中国古典园林建筑古色古香,其优美的景色和高超的造园艺术是我国文化艺术长期积累的结晶,也是我国古代劳动人民智慧的结晶。造园者通过各种不同的造景艺术手法使园林具有了不一样的风景,使游览者在游园时享受到了美景与身心的愉悦,为后世留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人建造园林提供了一定的借鉴。本文从中国古典园林的造景手法入手,对中国古典园林的造景艺术进行分析。中国古典园林主要集中于江南一带,尤其是在苏州一带,更是有众多的私家园林留存至今。从时间来看,古典园林在明清时期较为繁盛,可以说是达到了顶峰,尤其是皇家园林,更是在历史上留下了灿烂、辉煌的一笔。而苏州园林作为古典园林集大成者,更是我国古典园林的典范与代表。包括苏州园林在内的中国古典园林通过借景、障景、隔景、移景等造景手法使有限的空间具有了无限的风景,为游客提供了良好的旅游资源,同时也为我们后世建造园林提供了有效的借鉴。一、中国古典园林的艺术特色中国古典园林在建筑与设计方面深受中国道家思想的影响,强调一切源于自然而高于自然,天人合一,倡导“虽由人作,宛自天开”的自然哲学观。因此,古典园林在建造时,并没有急功近利,与自然抗衡,而是遵照自然法则,在自然山水的基础上辅之以人工的亭台楼榭,并通过借景、障景、隔景、移景等造景手法丰富了园林内部景观,透视了不同历史时期不同的建筑思想与人文思想,营造了良好的意境。由于中国古典园林的这些艺术特色,虽已历经几百、上千年的风雨,古典园林依然是人们向往的世外桃源。二.中国古典园林的造景手法

纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。 (一借景古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。所谓借景,就是将本来不属于园内的风景通过一定的叠合、引入等方式来组合到园内,从而弥补古典园林空间小的不足之处,使园林通过引入其他风景而更为丰富,更富魅力。如颐和园内的昆明湖远借西山、玉泉山,拙政园远借北寺塔等。 1.借景的方法在古典园林的设计中,借景手法通常会通过三种方式来实现——开辟赏景透视线、提升景点高度、借虚景。 (1开辟赏景透视线在景物观赏过程中,会有一些障碍物阻挡人们赏景的视线,如树木的枝叶,因此,在借景方法中,首先要做的就是去除赏景的阻碍物,修剪树木枝叶,在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,使人能够仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。 (2提升视景点的高度人们观赏园林时会受到园林界限的限制,所以看到的仅仅是园内的一些景物,而提升视景点的高度,则可以使人们观赏到俯视或者平视远景的效果。如此一来,观赏者便可以观赏到更多的风景,使园林内的假山、池筑、亭台楼榭一览入目,达到良好的借景效果。 (3借虚景

中国古典园林艺术欣赏教案教案完成版#优选、

高中美术欣赏课教案中国古典园林艺术欣赏万州三中——隆凤华教学目标：一、通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的发展、艺术成就以及丰富的文化内涵有所了解。二、培养学生鉴赏能力，提高学生的审美情趣，学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操。三、培养学生热爱祖国、继承和弘扬本民族传统文化的情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学难点： 1、对建筑和园林艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，由于条件限制，教学时采用观看视频克服这一困难，让学生有身临其境的效果。 2、如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方想法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。教学课时：1课时。教学方法：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、对比等。教具预备：影片资料、多媒体课件。学生准备资料

教学过程 1、视频引入问：什么地方？答：。。。。。。颐和园举世闻名的中国古典园林，有着极高的艺术成就。让我们一起走进中国古典园林，去欣赏它们的惊世之美。颐和园内的昆明湖以西湖为蓝本，占地十分广阔。整个颐和园相当于一百个万三中这么大，承德避暑山庄是我国保存最好的皇家园林，是皇帝办公的一处园林，相当于二百个万三中，其中建筑十分严整，富丽堂皇，色彩浓丽。（小结）出示皇家园林的特点：宏大严整堂皇浓丽中国古典园林发于西周，明清为巅峰，已有三千多年历史。除了皇家园林之外，园林还有哪些类型？那么。。。答: 私家分类总结（出示幻灯片）私家园林寺庙园林城郊景观２、刚才我们欣赏了皇家园林，而最能代表私家园林是哪里？------ 苏州园林有人把苏州园林称为万园之母，叶圣陶先生也曾写过：苏州园林式各地园林的标本，如果欣赏中国的园林，任何人都不应错过它。

《美丽的园林》教案

《美丽的园林》教案教学目标： 1、通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。 2、通过分析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。 3、激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。教学重难点：重点：体会中外园林建造审美观和设计手法的异同，了解中外园林的外观特点。难点：理解园林艺术对现代人文环境的影响。教学过程：导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园我国园林有哪些主要类型?（皇家园林、私家园林、风景园林）我国的四大名园是什么?（拙政园、留园、颐和园、避暑山庄）对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响。我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征： 1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。 2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣 3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4．划分景区和空间，善于“借景”

园林造景的艺术手法

园林造景的艺术手法园林造景是园林设计的主要内容，所谓造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，同时又巧妙地利用了原有的各种自然景观和人文景观的创作行为。园林艺术法则已在前面加以论述，在具体造景创作中尚要用到许多方法，那就是造景手法。常用的造景手法可概括为如下几种：一、主景与配景主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。突出主景的方法： 1 ．主景升高或降低法如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。 2 ．轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。 3 ．“百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法即把主景置于周围景观的动势集中部位。 4．构图重心法把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。 5 ．园中之园法不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。二、层次与景深

没有层次就没有景深。中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。景深一般分为前（景）、中（景）、后（背景）三个大层次，中景往往是主景部分。当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。三、借景与屏景《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。借景的类型有： 1．远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等）。 2．邻借（近借）就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借

风景园林景观艺术起名大全

园林景观取名命名总汇参考： 1、亭：松涛亭、耦香亭、百花亭、木香亭、怡红亭、听泉亭、探月亭、扇面亭、桂香亭、青枫亭、迎春亭、翼然亭、望荷亭、沁芳亭、赏心亭、知春亭、流杯亭、鉴碧亭、神秀亭、可中亭、仙弈亭、兰亭、春光亭、可亭、冠云亭、天泉亭、放眼亭、涵青亭、倚虹亭、待霜亭、雪香云蔚亭、荷风四面亭、笠亭、塔影亭、宜两亭、得真亭、静深亭、对照亭、真趣亭、飞瀑亭、湖心亭、月到风来亭、冷泉亭、荷风柳浪亭、生云亭、挹芳亭、养虚亭、琼蕊亭、山色亭、远香亭 2、台：多景台、牡丹台、起云台、 3、楼：含辉楼、四宜楼、碧桐花楼、法源楼、清旷楼、储水楼、烟雨楼、西楼、见山楼、倒影楼、 4、阁：环翠阁、若帆之阁、清音阁、冷香阁、远翠阁、浮翠阁、留听阁、白梅阁、修竹阁、濯缨水阁、凌虚阁、 5、榭：朝霞榭、芙蓉榭、沁芳榭、湖光榭 6、廊：画廊、曲廊、夕照廊、、波形廊、 7、殿：凝辉殿、正大光明殿、 8、堂：中和堂、集福堂、蔚藻堂、清夏堂、畅和堂、沉心堂、慎德堂、澹怀堂、含经堂、泽兰堂、兰雪堂、远香堂、绣绮堂、立雪堂、心远堂、

9、馆：涵秋馆、如意馆、长春仙馆、杏花春馆、玉玲珑馆、竹香馆、清风池馆、五峰仙馆、秫香馆、清韵馆、 10、斋：春泽斋、思永斋、淳化斋、蕴真斋、静性斋 11、轩：绿满轩、多嫁轩、深晨轩、君子轩、三支轩、闻木樨香轩、揖峰轩、听雨轩、南轩、小山丛桂轩、竹外一支轩 12、房：寒碧山庄、玉兰山房 13、娱乐与饮食：碧萝餐厅、松陵酒家、茅舍接待室 14、桥：飞虹桥、石板桥、绿荫桥、枕流桥、青枫桥、凌波桥、九孔桥、颐波桥、迎客桥、小飞虹、引静桥、涵芳桥、烟霞桥、落虹桥 15、水体：水禽池、银锄湖、白莲池、颐静湖 16、景点：洞天深处、缕月云开、菇古涵今、山高水长、上下天光、菊院荷风、坐石临流、武陵春色、柳浪闻莺、水木明瑟、西峰秀色、菱荷香、紫碧山房、鱼跃鸢飞、三潭印月、平湖秋月、雷峰夕照、接秀山房、观鱼跃、别有洞天、南屏晚钟、夹镜鸣琴、一碧万顷、湖山在望、万景山庄、古木交柯、海棠春坞、梧竹幽居、柳荫路曲、听松风处、 17、题名石：清如许、清虚山、寒山行、活泼泼地、真有趣、 18、园：倩园、茹园、建园、藻园、枇杷园、吟春园、

高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计

第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时教学方法的研究：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体课件教学设计：

园林植物造景试题

名词解释 1．花境：模拟自然界中林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法设计的一种长带状花卉应用形式。 2．机械关系：主要是植物相互间剧烈竞争的关系。 3．基础种植：用灌木或花卉在建筑物或构筑物的基础周围进行绿化、美化栽植。4．地被植物：指株丛紧密低矮用以覆盖园林地面，防止杂草孽生的植物。 5．室内植物造景：室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引人居室、客厅、书房、办公室等自用建筑空间以及超级市场、宾馆、咖啡馆、室内游泳池、展览温室等公共的共享建筑空间中。 6．花坛：在具有几何形轮廓的植床内，种植各种不同色彩的花卉，运用花卉的群体效果来表现图案纹样或观盛花时绚丽景观的花卉应用形式，以突出的色彩或华丽额纹样来表现装饰效果。 7．植物配置：主要是指园林中各种植物如乔木，灌木攀缘植物水生植物花卉植物及地被植物等之间的搭配关系，或者是指这些植物与园林中的山水石建筑道路额搭配位置等。8．岩石园：是以岩石及岩生植物为主，结合地形适当的沼泽，水生植物，展示高山草甸，牧场碎石陡坡峰峦溪流等自然景观。 9．植物景观：植物景观，主要指由于自然界的植被。植物群落、植物个体所表现的形象，通过人们的感观传到大脑皮层，产生一种实在的美的感受和联想，植物景观一词也包括人工的即运用植物题材来创作的景观。 10．攀缘植物：通俗地说，就是能抓着东西爬的植物。 11．寄生关系：：是一种对抗关系，是指一种小型生物生活在另一种较大型生物的体内，以另一种微生物为生活基质，在其中进行生长繁殖，并对后者带来或强或弱的危害作用。12．生理关系： 13．绞杀植物：指一种植物以附生来开始它的生活，然后长出根送进土壤里，变成独立生活的植物，并杀死原来借以支持它的植物，是一类生活方式比较特殊的植物。14．附生关系：常以他种植物为栖息地，但并不吸取其组织部分为食料，最多从它们死亡之部分上取得养分。 15．植物造景：以自然乔、灌、藤、草本植物群落的种类、结构，层次和外貌为基础，通过艺术手法，充分发挥其形体、线条、色彩等自然美进行创作，形成山水—植物、建筑—植物、街道—植物等综合景观，让人产生一种实在的美的感受和联想。 16、模纹花坛：由低矮的观叶植物或花叶廉美的植物组成，表现群体组成的精美图案或装饰纹样，包括毛毡花坛，浮雕花坛，彩结花坛等。 17、毛毡花坛：图案表面十分平平整，好像华丽地毯。 18、对应式花境：通常以道路的中心线为轴心，形成左右对称形式的花境，常见的道路的两侧或建筑物周围。 19、单面观花境：是指供观赏者从一（单）面欣赏的花境。 20、花丛： 21、花坪：是指有一定设计、建造结构和使用目的的人工建植的草本植物形成的块状地坪。 22、花台：在高于地面的空心台座中填土或人工基质并栽植观赏植物成为花台。 23、花带：花卉呈带状种植的地段。 24、造景花坛：突出节日气氛，园林中临时造景。 25、双面观花境：是指可供两面或多面观赏的花境。 26、它感作用：一种植物通过想体外分泌代谢过程的化学物质，对其他植物产生直接或间接的影响

《美丽的园林》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

现代园林景观设计形式表现手法

现代园林景观设计形式表现手法我国的园林景观设计的表现手法多数处于考虑最多的是个性空间，景观设计专家冶青分析：“园林景观设计要以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少(座椅少)，草坪大，不让人进。雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。” 现代园林景观设计应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式，鲁迅先生曾说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们在进行园林景观设计时应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林景观设计，就没有进步。不同的时代景观设计要留下不同的符号。景观设计规划庭院级景观、公共级景观与私家庭院，利用天然的“龟桩第块”暗示“长寿健康”，符合东方居住理想的“负阴抱阳、背山面水”风水理论，以木石水雕筑园林，采用水景、鹅卵石、竹林绿植等元素，通过连贯的木栈道和蜿蜒曲折的河水连接一、二、三期三个圆区，更以高大浓密的树木自然围合出私

密的院落，营造雄浑而私密的“流动客厅”，一脉璀灿瑰丽的都市谧境。湖畔水边、边坡的营造如新加坡圣淘沙的景观设计项目，岛中心树阵广场，就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广场而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然。门口广场，充满遐想的枯山水边，点缀雅致咖啡座，因地制宜精雕细琢出瀑布叠水，于国际贵族奢侈的生态圈中，畅享大自然馈赠的无限静谧，可拾阶而上的下沉式庭院、旖旎坡景、雅致小品、30~40平方米精致庭院，70~100平方米开阔的私家迎宾前庭，具有质感、直接而又朴素的园林小品，动静相宜的韵律之美，呈现西方繁复美学与中式洗炼美学融合的特色。让从来一马平川的花园陡然化为立体嬗变的辉煌景观，雕琢绿化、园林景观设计、建筑浑然天成的园境艺术，闲庭逸境的旷度风采，写照主人从容心境。

园林景观造景艺术手法

园林景观造景艺术手法中国造园艺术的特点之一是创意与工程技艺的融合以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景与配（次）景、抑景与扬景、对景与障景、夹景与框景、前景与背景、俯景与仰景、实景与虚景、内景与借景、季相造景等。 1．主景与配景（次景）造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。 2．抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。 3．实景与虚景园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。 4．夹景与框景在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。 5．前景与背景任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。 6．俯景与仰景园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。 7．内景与借景园林景观空间或建筑以内部观赏为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京

颐和园的造景手法(优.选)

颐和园的造景手法借景名景移植二、添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。三、夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，七、借景中国古典园林中的“ 小中见大” 艺术手法与园林意境的表达我国是世界上造园艺术起源最早的国家之一，它具有三千年余年的历史。在世界园林史上，我国的园林艺术具有独特的民族风格和高超的艺术水平，独树一帜，久负盛名，被誉为“ 世界园林之母” 。中国园林艺术自商周发其端，经过魏晋南北朝、隋、唐的开拓与突飞猛进，到宋代辉煌地走向成熟。而此时，在诗歌领域，也正是文人词发展的巅峰时期。吟咏宋词，我们蓦然发现，园林情调充溢其间，如珠玉般的词作营造着婉约幽深的园林意境，两种古典艺术形式的交融互渗，开创出一番全新的审美境域。“ 小中见大” 的创作手法，在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛，在绘画方面，“ 咫尺有千里之势” ；在诗词方面，“ 五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。” 园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。小何以大? 小是客观的，指园林的面积；大是主观的，指人的感受，大通过小而体现出来。只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。中国园林艺术以再现自然的美为基本特色，但园林的空间是很有限的，对于缺少好的环境条件的城市园林来说更是如此。所以，如何在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里那样的审美体验，一直是中国园林艺术的重要课题。园林意境意境是由景观而引申的意象，和由此而产生的深一层的感情，临物感慨、触景生情。园林创作之前必先立意。立意是园林设计者在设计之前，针对地形、气候、历史、人文等条件进行调查、研究、体验、思考，然后在头脑中形成各种景观的艺术形象，表现出特定的主题思想，达到建园预想的艺术境界。使游人在有限的风景中，生发出无限的风景和遐想，产生浪漫主义激情，使园林形式美升华为美的情感、美的意愿、美的理想，情景交融，达到园林艺术的最高境界。中国园林受文学、绘画创作的影响，园林设计，尤其是古典园林设计极其重视意境构思。如明代

中国古典园林的造景手法

中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。