浅谈提高素描造型能力的教学方法

浅谈提高素描造型能力的教学方法

发表时间：2017-05-19T10:27:54.780Z 来源：《教育学》2017年3月总第115期作者：王世敏[导读] 教师要把课堂教学和课外教学结合起来，把基础实践训练和思维实践训练结合起来，这样才能尽快提高造型能力。

黑龙江省鸡西市职教中心158100

在素描基础教学阶段，有的学生造型能力提高得快，有的学生提高较慢，甚至有的学生往往画一画就不知道怎样画了，出现了停止不前的现象，尽管教师讲得准确示范做得生动得体，可是有些学生在实践中就是难以提高。为了改变这种现象，我采取了以下几个方面的做法：

一、培养学生正确的观察方法

在素描教学中，要培养学生正确的观察方法是主要的。只有把物体看出立体，才能画出物象的立体感。在教学中培养学生主动地去观察理解物体的立体感，首先应该解决的是学生的心理因素。一般初学素描的人，都急于把物体画得像，一个劲地不加思考地去描边线，想把物体画得越像越好，也不管它立体不立体、结构不结构的，这显然是不正确的。如何改变，应该改变学生所画的物体正常视觉概念，也就是说，在视觉应该横放的你就竖放；竖放的你就横放。如，水杯给人们习惯了竖放的视觉概念，你就横放，这样就把学生的以往视觉习惯的外形概念减退，也就削弱了他们老想画得像的想法。这就利于培养和训练学生立体地去观察物体的能力。如果学生的观察方法是正确的，能从整体和立体出发，将观察的物体首先是立体观念。那么，他在以后的绘画中就会处处以形体出发和着眼。

通过这样的训练，再让学生去观察竖放着的水杯，首先观察的是物体的形体和立体感，学生以后就不会再单纯地只描写物体的表面现象了。

二、培养学生用形象思维造型

在素描教学中，首先要培养学生用立体的形象思维来观察、分析、综合、比较、概括和理解所画的物象。只有观察到事物的立体，才能表现出它的空间特性，只有对形象有充分理解才能在作画时胸有成竹。也就是说，充分利用表象在头脑中进行造型，学生通过观察理解物象后，在头脑中留下物体的形象，作画时就可以利用头脑中保留的形象进行形象思维造型——也就是在思考中作画。这种在头脑中造型，是提高素描造型能力的必要途径。

一个画家如果没有长时间的思维实践——在头脑中构思作画，他不会创作出真正的美术作品。素描造型也是这样，文学家科学家也是一样，只有长期的形象思维实践，才能保持良好的造型和创作状态。

在素描教学中，应该强调学生和启发学生运用形象思维造型和实践造型紧密结合起来，才能真正地掌握形体的规律和提高造型能力，如果实践中塑造形体不与思维造型结合起来，他的画法表面上看似乎熟练，而实质上是单薄软弱的，经不起时间的推敲，只会把素描造型的根本目的带入死泥潭。因此，作画时要让学生认真观察分析和理解物体，能用手摸的就用手摸一摸，想一想，使学生获得清晰的直观映像，不断丰富表象，这在素描教学中是不可缺少的一环，对调动学生思维、使其进一步深入细致的刻画，达到完美的艺术效果是非常有益处的。如果我们经常启发和培养学生课后、课外对一切所观察到的物象，利用有效的时间来进行思维造型练习，不仅能提高学生的想象力，还能提高他们的创造力。这种长期的思维实践造型不断地坚持下去，学生绘画的综合能力将得到极大的提高。

三、提倡学生画速写，有助于提高造型能力

在素描教学中，同时也要重视速写练习，速写能练习眼睛的观察能力，能够准确捕捉对象体积和动势，并能使人的眼、脑、手高度地和谐，这对于提高素描造型的训练是有益处的。

四、在欣赏与鉴赏中培养学生的审美能力

素描造型初级阶段应该多让学生欣赏一些素描优秀名作和好的优秀素描作品，增长他们的知识面和提高他们的审美能力，审美能力的提高，是提高造型能力的必要手段，对于识别自己所画不足能尽快地克服和改正，有助于提高自己的造型能力。在鉴赏与欣赏过程中也可以临摹一些优秀的素描作品和国内外的名作。有的人反对临摹，有的人提倡临摹，我认为只要是不照葫芦画瓢地去临，而是学人家的造型方法和手段，有自己的创造在里面，对于提高造型还是有帮助的。

提高学生欣赏能力，教师示范也是很有必要的，教师应该积极主动引导学生勤奋学习和研究，这样能给学生一种潜移默化的力量，教师要把课堂教学和课外教学结合起来，把基础实践训练和思维实践训练结合起来，这样才能尽快提高造型能力。

对于提高素描造型能力的教学方法不拘一格，使我体会最深的是上述教学方法，尤其是有了正确的素描理论和实践，就应该尽快地把思维实践的方法启发给学生，使学生早日地利用有效的时间来思维造型。只有长期锻炼实践造型和思维造型，才可以大大地缩短量变过程，易于引起质变，这样能够更好地培养学生达到真正掌握造型的真谛。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

彩铅超写实樱桃的画法

彩铅超写实樱桃的画法 一起来画可爱的红红的樱桃吧，这样美好的红色是不是让你想起了马上要来临的圣诞节！准备材料：彩铅笔、素描纸(或水彩纸）、橡皮 本幅分享作品所使用材料马可7100-72色彩色铅笔 康颂200g 水彩纸（请注意，画彩铅画时请用水彩纸的反面，为素描纸） 第一步：使用红色简单勾勒三个樱桃的轮廓，注意观察每个樱桃不同的形体变化，并画出樱桃窝的位置。第二步：按照明暗关系给樱桃浅浅上一遍颜色，标明暗部，并空出高光的位置。请注意，用笔一定要顺着形体结构画，这对塑造物体的体积很关键。前两个樱桃上色所用马可7100彩铅色号515，第三个樱桃所用色号559。第三步：在原有的明暗关系基础上加深第一个樱桃的颜色，使其变鲜艳，把高光处也浅浅铺一层颜色（使用色号515）。第四步：从樱桃窝开始给第二个樱桃做加深（使用色号509）。第二个樱桃的逐步加深过程图，没有基础的小伙伴可以细细观察用笔方向和方法。第五步：从樱桃窝开始给第三个樱桃做加深（使用色号559）。第三个樱桃的逐步加深步骤图，请注意，反光处不要亮过高光。第六步：用较重的红色加深第一个樱桃的暗部和两个樱桃的紧挨处，加大明暗对比（使用色号559）。完成图。第七步：用

同样的方法给第二个樱桃继续做加深，为了表现三个樱桃的色彩不同，第二个樱桃的颜色可以重于第一个（使用色号559）。完成图。第八步：继续用同样的方法给第三个樱桃做加深，让第三个樱桃看上去是紫红色（使用色号562）。第九步：用稍红一点的颜色补一下第三个樱桃的亮部（使用色号560）。 完成图。第十步：用黑色进一步刻画明暗交界线和两个樱桃的紧挨处（使用色号570）。 完成图。第十一步：用较浅的重色与上一步涂得黑色做过渡，并略微加深反光处（使用色号560）。 完成图。 第十二步：继续加深第二个樱桃（使用色号559与560结合），并遮盖一下高光，增加反光（使用色号517）。完成图。第十三步：用同样的方法继续加深第一个樱桃（使用色号510与560结合），并遮盖一下高光，增加反光（使用色号508与517结合）。完成图。 第十四步：用橡皮将三个樱桃的反光处轻轻擦几遍略做提亮，加强反光的樱桃是不是看上去如水晶般透亮让人充满了食欲？再根据明暗关系画出樱桃的梗（使用色号555、550、551），告诉小伙伴们画好纤细的梗的秘诀，就是把笔削尖多涂几遍颜色做好过渡哦，看上去会很细腻、真实！最后给樱桃们画上影子（使用色号561），可爱的红樱桃完工！

超写实素描画成这样也是没谁了,论实力我只服这些大神!

超写实素描画成这样也是没谁了，论实力我只服这些大神！ //// 最精彩的美术类公众号//// 超写实素描/ 是一种修养，是一种追求，是一种提升，是一种享受。 需要不断练习与认识， 需要不断探索与深入，需要不断提高与升华。 -小志团队-/【1】中国艺术家刘斌 一年700张素描的高产画家，同时也是每年教授上万学员的素描名师他的写实素描，绝对能震撼到你！ -小志团队- /【2】苏格兰艺术家Douglas McDougall 他的画作每一次都能征服欣赏者的心，他的作品以人类表情的表达展现出深邃的灵魂。魔法般的炭笔扫描以超现实和精神化的手法淋漓尽致地刻画出极具视觉冲击的人物表情。-小志团队-/【3】韩国画家sungjun Jang 擅长用铅笔绘画超写实头像，这幅作品尺寸较大，他用了一只自动铅笔，一支2B铅笔，外加一块橡皮，在画纸上精雕细琢了100小时，终于完成了这张令人惊叹的素描超写实头像。 -小志团队- /【4】西班牙艺术家Romulo Celdran

一位来自西班牙的写实艺术家艺术家。2009年他制作了一系列超大的日常物件艺术雕塑。他对于细节的处理让人非常赞叹，被咬过的笔盖、被夹子夹着变形的海绵，几乎找不到不合情理的地方。 -小志团队-/【5】苏格兰艺术家Paul Cadden 他的每一幅作品，乍看之下都以为是一张张普通的黑白照，但仔细一看，发现原来是真实度极高的写实铅笔素描画，不论是烟民吞云吐雾、长者面上皱纹，还是晶莹的水滴，他都能画的逼真写实让人照片和绘画真假难辨。-小志团队-/【6】美国画家William Harrison 他的超写实等肖像铅笔素描作品，有野蛮的大胡子，也有野性的女汉纸，当然也有鸟兽作品，他的素描作品栩栩如生，堪称超写实派的代表作品。-小志团队-/【7】 美国女画家Annie Murphy 她的每一幅作品都细致入微每一处细节都细腻极致一种悲伤、绝望的情绪似乎总是存在,对于欣赏者来说，让人沉思。-小志团队- /【8】中国画家冷军 他是中国当代超写实主义油画的领军人物是中国当代超写 实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描

〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；

基础素描教学反思

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/fd19099612.html, 基础素描教学反思 作者：田军 来源：《美术界》2015年第03期 【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较 多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思 【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学 喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。 一、各年级阶段素描课程设置情况： （一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3到4个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。 （二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。 从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。

素描的定义及解释

素描的定义及解释 1、[sketch]：只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。 达·芬奇为《天使报喜》所作的素描搞 2、[literary sketch]：文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。 3、原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。 详细解释 1. 用线条描写或单色的、不加彩色的绘画。是造型艺术的基础 。鲁迅《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。”丁玲《韦护》第一章：“韦护不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞诗，完全是素描。”萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。” 3.素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 4.画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，根据结构画出明暗交界线，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，再调整明暗的调整。最后，画

面要有一定的艺术效果。 5.从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。 6.从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。 7.绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如12B--B,H--8H，12B是最软的,以此类推，硬度就会加强，颜色就会淡化，炭笔，柳条，索斯，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。

设计素描学习心得-心得体会模板

设计素描学习心得 大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。 设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。 从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。 绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造

设计素描课程教案81598

设计素描教案 课程名称：设计素描 任课教师：史鹏 教学单位：山西轻工职业技术学院

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30

2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记（包括内容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点内容，引入新课 第二部分：教学内容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25

超写实素描教学方法

[键入文字] 超写实素描教学方法 如何让素描更质感更写实，中央美术学院王华祥的反向教学系统，你会明白。 飞地的素描系统分问基础训练(明暗训练,切面训练和线造型)，应用基础训练(临摹大师作品和常规写生)和自我表现训练{传统+理性+感性(用眼观察)}三个部分要加入自己审美最求和艺术理想。 明暗训练(建立概念系统)切面(强化形体意识)线造型(强化结构意识和造型能力)临摹大师作品(寻找自己的绘画语言)常规写生(利用石膏像，人像，风景等写生综合应用前面的技术)自我表现(利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想)。 基础训练是飞地素描系统的重要之重，分为五个步骤：抽象明暗，形体明暗，空间明暗，机构明暗，和最后的细结(触摸式)。即调子形体结构细节，空间明暗，飞地素描三个阶段的比喻：住院阶段健身阶段，运动场或赛场阶段。 学艺术的三个阶段：基础训练，综合应用，自我表现，是个从容客观到主动，再到自由的过程。 一. 抽象明暗阶段(四步) 1.虚虚四步画法： 第一步：只画暗部和阴影(即亮部和暗部)要求平涂，边线模糊。 第二步：在第一步的基础上，在暗部和亮部各加一个色层，画面产生四个色层，中黑，浅黑，浅灰，白，要求：色层归纳，边线模糊，注意：色序和色距关系。 第三步：在第二步的基础上，在暗部加上一个色层，暗部出现一个色层，在亮部加一个色层亮部产生高光，要求，色层归纳，边线模糊，注意：调整色序，画出最佳的色距，此时已产生了，体感，光感，空间感，但还是抽象明暗阶段(抽象明暗是不看体积有体积，不注重空间又空间。重点培养整体观察，概括表达的能力)。 第四步：在第三步的基础上画成全阴素描，让形体浑圆厚重，边线模糊不停顿。注 1

素描教学案20篇全

素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院

情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式，可以说是 一切图画之母。关于素描的概念，可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现，是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具 有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养 造型能力的基础；它既是为美术创作收集素 材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的 一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为 主要表现手段，注重形体结构研究和表现结 构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感， 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并 仔细观 看、讨论 图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻 炼学生自 主探究的 能力，分 析比较知 识点的能 力。

素描概论教案

素描概论教案 一、课题：素描概论，学时12 二、目的和要求：介绍素描的概念、基本分类和学习意议。素描 的历史、工具材料及其运用。 三、重点和难点：重点是素描的基本分类及工具材料。难点：分 析在师素描与个性化语言的关系。 四、教学方式、方法：课堂讲授及实践练习。 五、教学容。 一、素描的概念： 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系。具体讲它可概括为两方面的容。 1、素描是绘画艺术造型语言基础，除了色彩方面的容处，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则，规律和要素，因而对于造型基础训练，素描可提供认识和方法论研究的容。 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

二、素描的基本分类和学习的目的意义 1、素描的类别 素描的类别多种多样，大致有三种大的分类： （1）工具和材料划分： 如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩、钢笔淡彩等。 （2）表现题材划分： 如静物，石膏、人物、人体、风景、动植物等写实素描或抽象表现素描等。 （3）目的、用途划分： 如习作、创作素材、绘画图稿，设计素描及完整的素描作品等。 一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质，另外在基础训练深中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也称全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有三维造型因素进行全方位表现的素描方法，结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的残透视和形体结构关系。此外还有超写实素描和意向素描等。 2、学习素描的目的意义 素描即是一种独立的绘画形式，也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。素描是把客观对象或想象用绘画形象记录下来和表达出来的最简便的手段，因此，它往往成为各种造型艺术设计、创作的发端与最初的表达方式。作为造型艺术的

设计素描 教案

《设计素描》教案 第一章：具象造型基础训练 教学目的：使学生了解设计素描的基本知识及其较与学的基本要点，从而使他们对这门磨擦的素描学科及基课程目的有一个清楚而明确的概念，通过结构的分析和理解，培养学生面对物象或某主题能准确的概括有力的线条进行造型的能力。进而为后面的学习打下必要的认识基础 教学主要内容： 一、结构包括两方面的内容： 1）自然物象的内部构造（形构结构）； 2）全面空间的结构安排（画面构成）。 二、骨架结构型物体造型训练：如动物模型、人体骨骼等。 三、工业产品结构造型训练：如自行车、电话机等。 重点和难点分析 重点：结构造型和造型规律及造型方法。 难点：学生在训练过程中，往往注意了对客观事物的表现而忽略了内在的形体结构。注意了形体结构，又不知道该如何深入表现。形体结构和表现形式都注意了，可能又僵化了他们的思想和创造能力。

教学方法 通过课堂讲解，书本上的举例分析，使学生对设计素描有基本的认识，然后通过大量的绘画训练，是设计素描的概念逐步加深，在思维上也要培养其创新思维的习惯，为以后的设计做坚实基础 教改措施 打破传统教学模式，以学生为主导，教师为引导，让学生以分组形式，以小组为单位，学习讨论，小组与小组之间互相竞争，从而营造出主动学习的氛围。 课时安排 第一章为20学时，其中前4个学时为课程讲解，8学时为景物写生练习，8学时为石膏头像写生练习。 教学手段 教师课堂讲解，学生实践练习 授课程序 整个课程分三章讲解，学生需完成四次课堂实践练习 板书设计

作业处理： 根据结构设计的基本概念要求进行打分，同时对每个学生进行讲解，指出失误和不足 教学小结： 素描训练最忌不假思索地照相式地记录，应眼、脑、手结合，创造性地去表现物体。作为设计者，三维的构形能力是其造物构想的基础。因此，素描训练中，大家应加强对物体在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识，提高分析、理解和表达能力 第二章：创意造型训练 教学目的：使学生掌握创意形态造型的观察，分析与理解，构思与表

论超写实素描新探(一)

论超写实素描新探(一) 【论文关键词】超写实绘画；超写实素描；质地表现 【论文摘要】文章阐述了超写实绘画内涵、主要代表人物、国内外的发展情况，以及超写实素描的概念、价值，训练与创作超写实绘画的意义等。在此基础上，对超写实素描创作的要点、环节的刻画、质感和肌理的表现、容易出现的问题等方面进行了探讨。超写实绘画源于20世纪60年代“后现代主义”的波普艺术，是该艺术流派中最为极端的一个派别，它的全称为“超级写实主义绘画”。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地真实地再现现实。它的最大特点是主张艺术要大众化、通俗化。超写实主义源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。在60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯、安德烈、汉森等人，其绘画或雕塑作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力，并出现了像莱文、理查·萧、道·杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。莱文与查理·萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品，除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外，波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。莱文一直是以逼真的手法创作了一批“旧皮货”作品。后期作品中甚至采用实物作为“皮货”的配件。理查·萧直接利用物品翻制出软模然后注浆成型，烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽。他们俩人的共同点都是作品几可乱真，并具有浓郁的怀旧情感。道·杰克和斯坦切克作为后起之秀，在人体雕塑的乱真方面具有令人称道的独特之处，他们并不仅仅以达到乱真的效果本身为目的，而是在作品寓意的深刻方面向前迈出了一大步。 三岛喜美代是日本超写实主义的代表，她娴熟的制陶技术和丝网印刷的能力，使她在处理其作品时显得得心应手。只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时，我们才能发现超写实主义风格所具有的真正魅力…… 超写实主义风格在世界其他国家的陶艺界虽有所涉及，但未流行。 许多学者都认为中国的传统艺术是一种“写意”的艺术，因为在中国传统艺术中，大多数的艺术作品显现着“取其‘意’，而忘其‘形’”的艺术特点。然而，在中国的传统雕塑艺术中，并非均因为追求“意”而忽略了“形”的表现。比如在重庆市大足县的石门山石窟中，有一组表现手法与众不同的雕像——“千里眼”、“顺风耳”，其表现内容细致到触及到肌肉、骨头、血管。不仅神形兼备，甚至到了几乎是“超写实”的程度。这使我们真应当重新去体会东方文明，重新关注中华民族五千年的文化与艺术！ 上世纪80年代初，由于我国对外开放的政策，超写实艺术得以引进。它一亮相，便轰动全国，如第二届全国青年美术展获一等奖的油画作品《父亲》以及稍后出现的《钢水汗水》等等，罗中立也因作品《父亲》而成名。画中，作者用极为细致的照相式的方式描绘了一位饱经沧桑、艰苦劳作的老农民的形象。诚实、善良、略显木讷的目光，镌刻满面的皱纹，黢黑的老年斑、苦命痣，干裂的嘴唇，老树枝一般的手指，破旧的粗瓷茶碗，……，他的身后是经过劳动换来的一片金色的谷场景象，一切都是那么历历在目，真实可信。这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。事实上，画家是通过人物形象寄托了自己的思想情感，是对我国千千万万劳动人民的赞美。 从1983年起，原中央工艺美术学院率先在装潢和特艺系开设了超写实绘画课程，并聘请了美籍华裔超写实画家到该校执教，传授技巧。如今超写实绘画已是高等美术教育中的一门必修课。的确，超写实的作品确实会令我们赞叹。因为它将生活描绘得太充分了，对于肖像画，它甚至描绘出一根毛发，一个毛孔，一个虹膜上的斑纹，一丝皱纹上渗出的汗水……即使是照片，也未必能描绘出这样的真实。当同学们惊讶于这些作品的时候，也就是他们对超写实绘画感兴趣的时候了。从接近生活的角度来看，超写实绘画的艺术主张与我们培养学生的主

素描学习的基本方法

素描学习的基本方法 一.观察与构图 画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，时时刻刻注意细致观察虾的各种动态，所以把虾画“活”了。齐白石画虾如此，我们在素描中也是这样，观察是培养学生诸多美 术能力中的一项极为重要的基本能力。我们在美术教学中要培养学 生各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的 培养就显得尤为重要。 首先我们要观察所描绘的对象整体形体特征,不要盯着画面中某 个局部，观察描绘的对象呈什么形状的、是圆的、方的、三角形的，规则还是不规则的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大 的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征，如眉弓、鼻子、颧骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与 眼睛交叉形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本 动态比例和五官的位置。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中 的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。 观察好之后，我们在画面中确定基本外形。构图的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在素 描纸上多采用比较长的直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，借 助之前观察的方法画出对象整个形体的最基本特征，注意勾画轮廓、把握动态、比例关系。在确定好基本大的形、比例、动态关系以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查 出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节 局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能一眼看到画面的整个形体 比例动态关系，而不是其中的某一部分 二.塑造大关系

一幅画好不好，看整体;精彩不精彩，看局部。一个整体是由若 干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有 整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的， 不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。 在塑造大关系的时候，我们要由外到内，准确造型。使画面逐渐由平面形到立体形过渡。注意透视及结构线的相互关系，如穿插、 虚实等。做到结构清晰，体面关系突出。 三.深入刻画 我们在素描中要注意整体到局部再到整体的过程。前几步都是整体，深入刻画就是局部。在遵从画面整体的情况下，我们对局部开 始刻画。 我们在深入刻画时不能平均对待，首先必须要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上 就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光 意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的 最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使 你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比 较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过 对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入 刻画。刻画的时候可以用2B、HB硬度高一些的铅笔刻画，这样画出 的效果比较细致且不易画的太深。 1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系

素描教学：王华祥素描教学理论与实践研究

王华祥素描教学理论与实践研究 我怀着对艺术的憧憬，走进了“飞地艺术坊”，去感悟“飞地”的绘画艺术和教学理念。经王华祥老师和罗江老师的指导，我逐步领悟到“飞地”素描的真谛，对王华祥老师的教学理论、教学实践有一个深刻的认识。达?芬奇说过，素描是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的根。 一、王华祥的教学宗旨和教学理念 他的教学宗旨是培养当代创新型美术人才。他的教学理念是培养学员创新思考的能力和创新观察的方法。创新是艺术家生存之本。思考，通俗地讲就是想或者想象。绘画的思考，就是人们通过无形的思维来创作有形物体的过程。在这一过程中，创作者的思维一旦进入无尽的想象中，就不再受到束缚，而会在无尽的时空自由地翱翔。思考的过程取决于作者的“情”“意”。这里讲的“情”，就是作者的感受和风格个性；而“意”就是作者进行创作的思想和心智。“飞地”的教学理念就是因材施教，让每个学员有自己的特点，作品有自己的风格，不要千篇一律，不要束缚自己的想象力，更不要束缚自己的画笔。它强调创新才是艺术之道，鼓励学生有想法，纵容他们“背叛”，向“个性化和创新”方向发展。观察，也就是看。观察分为两种，一种是触觉式观察，一种是视觉式观察。触觉式观察很像手的触摸，绘画中边缘线锐利，所有部分都可以画得清晰可见。视觉式观察方式像照相机，人的眼睛构造本来就如同照相机，焦距可以调虚调实，视觉式观察会对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。“飞地”是触觉式观察，

要睁大眼睛看形体，眯起眼睛看明暗；能看到才能画出来，没有看到就画不出来；学会用眼睛和画笔一起看，要有正确的观察方法。如果画法不对，什么看法也就不对；看法与画法是相互作用的。 二、“飞地”教学理论体系强调，一切从明暗入手 艺术史上有两个大事件，那就是发现了线和发现了明暗，进而创造了平面绘画和立体绘画。当明暗与形体形成对应关系，或者当明暗等于形体时候，就逼真地反映了形体。众所周知，明暗发展的历程是按照结构明暗（文艺复兴时期）—形体明暗（巴洛克、洛可可、新古典主义时期）—抽象明暗（印象派、抽象派等）—细节明暗（超写实主义）的顺序发展过来的。“飞地”的教学体系与之不同，王华祥老师根据自己多年教学经验，创建了“五步训练法”，即“抽象明暗—空间明暗—结构明暗—细节明暗”的教学体系。 三、具体教学实践中的方法步骤 1.“抽象明暗”实践方法 即从调子出发，眯起眼睛看关系和色调。首先要仔细观察，即眯起眼睛认真看，要发现亮部和暗部，感觉到什么就画什么。要求边线模糊，逐渐在各个暗部和亮部加一个色层。画面要有四个色层，即中黑、浅黑、浅灰、白，逐渐加色，使亮部出现高光，有最佳的色序和最佳的色距，使画面逐渐产生体感、光感、空间感。最后在保证6个色层的基础上进一步丰富色调，要让形体浑圆厚重。概括地说，抽象明暗的观察方法，就是抛开形体、结构、空间、细节，只看明暗，建立起色序和色距的比较观念。通过“抽象明暗”的训练，学员在短时间内可以达到判断的明暗能力。此阶段训练应注意以下两个方面：当两个颜色非常接近时，

素描学习中常用的三种观察方法

素描学习中常用的三种观察方法 素描学习中常用的三种观察方法 画素描的时候如何观察，其中有三种方法： 1、整体观察法： 当你观察一组观察的对象时候，你要把他看成整体，然后概括，然后把大的部分在分解下小的部分，然后这样一个一个的缩小到每一个物体。然后按着各个物体的特征，明暗去画。 2、两点连线观察： 两点观察法是对画画中各个物体的高低，大小做对比，寻找各个地方的对比点。然后用线连接，然后补短的把各个静物中的大小，整体连接起来，慢慢的缩小和标准出物体的轮廓。 3、横竖对比观察 横竖对比观察，是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。方法是在视觉中设两条虚直线，一是水平线，二是垂直线，都是活动的。可以用手中的铅笔比方运用。用水平线停留在物体某个点上面观察时，沿水平线横向观察，看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点，各个点离开水平线的距离为多少，互相比较，画出点的正确位置;同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察，看左边有些什么点、右边有些什么点，各个点离开垂直线两边的距离是多少，互相比较，按比例画出各个点的正确位置。横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确，是快速有效的诀窍。对初步画出的各个点和轮廓线上的`点，只要把横竖线移上去比较，若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了，说明其中有一个点画错了;若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了，也是不正确的;若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了，右边的点画到左边去了，或者

不是与垂直线上的点一样的，也画在垂直线上了，肯定有一些点没有画准确。通过横竖观察比较，发现位置画错的点，再从整体观察考虑，重新纠正，使画面上。

环艺设计素描教案

设计结构素描环艺11本单号课题一：第一章：设计结构素描概论与基础知识第三章：设计结构素描的绘画要素（第一节、准确得描绘能力第二节.结构分析能力能力） 课时安排：32 学时（理论4学时，实践28课时（两部分14+14）） 第一部份(4学时)设计结构素描概论与基础知识 目的要求：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。 教学重点：设计结构素描与应试素描的差异性认识、观察方法 教学难点：思维方式的转变 教学方法：采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。 教学要求：通过讲解使学生理解设计结构素描与应试素描的差异性认识，正确的观察物象 教具准备：多媒体课件范画 一、素描的基本定义、目的 1 、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。 2 、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。 那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。

场景速写教案

场景速写教案 课程名称: 场景速写 使用教材: 自编 专业班级: 10 级美学 授课时数: 40 学时 师: 向鹏授课教 授课时间: 11 年上学期 学时分配表 主要讲授内容时数作业布置备注 4 理论讲授 16 场景速写10 张 20 场景速写10 张 场景速写 教学目的: 本课程为专业限选课。旨在培养学生的形象记忆力和丰 富的想象力，训练敏捷的思维能力，快速的表达能力， 丰富的立体空间观念等。 教学重点: 在训练中，不断提高自身的审美意识，并将艺术规律和 审美法则与现代设计结合起来，为在设计过程中构思的 深化和形象思维的升华打好基础。 教学方法: 讲授、欣赏 一、什么是场景速写 场景速写是各类速写的集成，包括人物、道具、风景等。场景速写的作画步骤更加自

由，内容可以添加，道具可以挪动，背景可以变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，以及更高的组织安排能力和对美感形式的把握。通过本课程的学习，使学生掌握设计速写的基本理论、基本方法，为设计打好基础。 二: 场景速写训练的意义 速写课是我院艺术设计专业造型基础训练课重要学习内容。它应是基础素描、基础构成的后续课。即，适合在一年级第2 学期开设为宜。因为速写课要涉及基础造型和设计语言，它应高于一般的入门基础速写。 三: 场景速写的观察方式 对对象的观察方法, 是描绘对象最原始、最具体的信息源, 正确的观察将引导学生正确的表现, 没有正确的细致入微的观察, 就不可能 有丰富的表现结果, 就不可能有观者强烈的视觉刺激。所以说, 观察力是绘画者在素描领域中是否成熟的一个重要的能力。因此说, 特定的表现效果, 总是源于特定的观察方式, 由此可见, 不同的观察方式引导人们的视觉在对象中选择出不同的视觉内容, 那么, 超写实素描的观察方法是怎样的呢, 最简单的说: 远距离。 场景速写的观察方法提倡远距离,距离远就看得整体, 越整体表现的东西就概括。在场景速写中,表现对象时不要虚, 不要模糊不清。比如我们在观察一棵树时, 我们不仅要观察它的基本色调, 是深色还是浅色, 还是中性的灰色, 还必须对树每个的皱褶起伏变化, 肌理变化观察的十分仔细, 看得入微。再比如画一双破旧的旅游鞋我们不仅要看到组成旅游鞋的各种色调组成的图案, 分析其素描的色调关系,还要仔细观察针线缝制的走向和肌理, 观察贴片之间的体积关系, 观察鞋带与鞋邦的空间关系。所以说, 整体的观察是场景速写能否成功的关键,不能轻视。 四: 场景速写的表现方式 1、要有完整的构图。场景速写要画满画面，画面中心要安排好主题内容，画

超写实素描技法

超写实素描技法 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《超写实素描技法》的内容，具体内容：大家学习了基本的素描之后，是不是要开始尝试一些比较难素描画法啦!以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。：1.构图与轮廓的勾勒：超写实素描的构图与通常长期作业的构图规律和... 大家学习了基本的素描之后，是不是要开始尝试一些比较难素描画法啦!以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 ： 1.构图与轮廓的勾勒：超写实素描的构图与通常长期作业的构图规律和要求大致相同，只是在摆置静物时，物品不宜过多，最简单到放置一块布，一件牛仔衣.一双旅游鞋，一件破陶罐等等。由于超写实素描描绘对象时几乎是面面俱到，物体相对又少. 所以在构图上尽量要丰满，要完整，尽量使画面的物体不要被切。超写实素描勾勒轮廓最突出的一个特征就是用一根线来勾轮廓。准确并精练地勾画轮廓是超写实素描最重要的步骤之一，犹如一个框架结构的建筑，有了框架，墙体才有了依靠，门窗才有了依托。 另外，超写实素描最后的效果必须是几乎看不到线条排列的痕迹。所以，勾画轮廓时先轻轻地把构图的位置确定好，然后再轻轻地把物体的外轮廓及内轮廓勾好，大致准了以后，便用一根线把所有的轮廓清晰的勾出来。勾画时一定不能用复线，要细心，还有耐心，彻底改掉以前用复线勾轮廓的方法，如果出现已有的辅助线或复线，要及时地用橡皮擦干净，勾好后

不能在上调子时随意改动。 2.色调及肌理的精细刻划;超写实素描最后的表现效果是所刻划的对象本体上不能有明显的线条排列的痕迹，要把线条尽可能融化在物体色调与肌理里面去，千万要注意，在超写实素描画面里的各种物体不能有明显的主次之分，虚实之分.铺色调时也可以摆脱以前铺大色调. 做大效果的方式，可以从局部画起，一步到位，从一个局部延伸到另外一个局部，直至完成整个画面。用细致人微的方法，把对象的色调和肌理表现的淋漓尽致，犹如身临其境，触手可摸，一幅超写实素描的作品才算完成。 3.超写实素描的常见毛病超写实素描常见的毛病大致可以分为四种："脏"、"腻"、"乱"、"花"。 "脏"：脏是最容易出现的问题。超写实素描首先是画面要保持十分的干净，其次物体部分同样要保持干净，只有干净，物体的肌理才能充分的表现出来，而画面弄脏的原因，大部分是与画者执笔绘画时手背接触画面的接触面大，且来回磨擦有关系。所以绘画者执笔绘画时，手尽量不要接触画面.非要接触时，应用小指指甲顶着，并尽量不要来回磨擦。 "腻"：腻的原因比较简单，一个是铅笔的重复次数太多，再一个就是用6B以上的软铅笔铺底也容易造成腻的现象。应注意的是应该先用3B_4B的画，画的过程后阶段，部分需要特别黑的地方用6B_8B的铅笔画，再一个就是绝对不要用手或工具去摸、去擦。 "乱"：超写实素描要求表现对象的质感或肌理时，不要明显的看到线条的组合，更不能为了追求排线的快感，且用乱七八糟的线条来宣泄自己的