梨园撷英----地方戏

第二课时地方戏

教学目标通过欣赏分析归纳等教学活动，体味经典地方戏片段音乐的魅力，了解代表剧种的有关知识，激发对祖国传统艺术的热爱之情。

重点难点

1.能随乐哼唱经典片段。

2.能辨别代表剧种以及各剧种的著名表演艺术家。

知识归纳

1 昆曲

昆曲：原名昆山腔，或简称昆腔，清代以来称为昆曲，现简称昆剧，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，于元末明初产生于江苏昆山一带，与浙江的海盐腔，余姚腔，江西的弋阳腔并称为明代四大声腔，同属南戏系统。鉴于昆曲对戏曲传统特点保留较多，剧目又极丰富，所以被称为“活化石”。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，昆曲名列榜首。有“百戏之师，百戏之祖”的美称。

2 川剧:

川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。）

主要流行省区: 四川全省及云南,贵州地区.

艺术特点: 真实细腻幽默机智

绝技 : 变脸喷火等

代表剧目: 迎贤店思凡等

著名表演艺术家: 戴雪如袁玉等

3．越剧

（从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。很难想象近100年前，越剧于江南的诞生，是怎样的一种奇迹。许是因了江南之水太多清丽柔美的滋润、江南之地太多烟雨岚风的漫漶，一出“小歌班”，几许半农半艺人，“绍兴文戏”的越剧便如三月里的桃花汛，在乌檐粉墙的江南，在鹂转莺啼、河埠纤道、家家枕河的江南恣意泛滥开来。一方水土养一方人，一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。）

代表剧目: 梁祝红楼梦

主要流行省区: 浙江上海

艺术特点: 唱腔细腻婉转由刚开始的男班转换为女班

著名表演艺术家: 袁雪芬王文娟徐玉兰

4．黄梅戏

（黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。）

主要流行省区: 安徽

代表剧目: 天仙配女驸马

著名表演艺术家: 严凤英王少舫

5豫剧

（豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主,其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。）

主要流行省区: 河南

艺术特点: 戏文通俗分为豫东调和豫西调演唱有大小嗓之分

代表剧目: 花木兰穆桂英挂帅

著名表演艺术家 : 常香玉牛得草

6 秦腔

主要流行省区: 陕西甘肃一带

艺术价值: 京剧豫剧晋剧梆子之鼻祖

著名表扬艺术家：魏长生等

7.评剧

评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。１９３５年改称今名。

主要流行省区: 河北天津一带

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

代表剧目 : 刘巧儿花为媒

著名表演艺术家: 白玉霜新凤霞

8.齐鲁风情

山东主要地方戏有: 山东梆子莱芜梆子柳子戏蛤蟆嗡五音戏茂腔吕剧等, 其中吕剧是最有代表性的剧种,已被国家列为保留剧种, 主要剧目有<<王汉喜借年>> <<李二嫂改嫁>>等. 吕剧著名表演艺术家郎咸芬,潍坊人.主演许多优秀剧目,19岁时便获华东地区戏曲观摩大赛表演一等奖.

关于吕剧：

吕剧使用的语言属北方语系的当地方言。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多

有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是在当地方言基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用当地方言，因此具有鲜明的地方特色。

吕剧演唱男女腔属于同腔同调，其演唱方法，男腔用真声演唱为主，女腔则用真假声结合的方法处理，女腔比男腔高五度左右，吕剧唱腔说中有唱，唱中有说，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用滑音、颤音、装饰音，讲究字正腔圆，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，浑然一体。在表现男、女、老、少、忠、奸、丑、刁的不同人物方面，虽无行当之分，但有演员的不同发声、行腔及润腔技巧的不同处理，能鲜明地用唱腔来塑造不同人物的舞台形象。

表演：吕剧在化妆扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。

跟踪练习

1. 是川剧戏曲艺术表演的特殊技巧之一。

2.四大名旦以为首，他的代表作作品有《》、《》等（写出两个）。

3.山东省地地方剧种主要有______、______、______、_____、_______、________几种。其中___________是最具有代表性的, 已被列为国家保留剧种,山东潍坊的__________是该剧种著名表演艺术家。

4.京剧脸谱的颜色常代表人物的性格品质，请将下列脸谱的序号填在与人的相对应的表格之中：

①红脸②蓝脸③白脸④黑脸

5.小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材取自地方戏曲（）

A.秦腔

B.粤剧

C.越剧

D.黄梅戏

6.山东省有着形式多样，风格各异的地方戏曲曲艺形式。下列选项中具有山东特色的是（）

A.昆曲越剧

B.山东快书黄梅戏

C .吕剧五音戏 D.茂腔评剧

7.京剧是我国的国粹，下面有关京剧说法错误的是（）

A.京剧已有200多年的历史

B.京剧唱腔主要使用西皮和二黄

C.梅兰芳对京剧事业做出了卓越贡献，开创了独

树一帜的梅派风格

D.生旦净丑，丑指的是丑陋的反面人物

8.他有“中国戏曲的奠基人”之称，，他有一部悲剧作品，其主人公在临刑前下了三桩誓愿—血溅白练、六月飞雪和三年大旱。下面选项符合上述描写的是（）

A.马致远《汉宫秋》

B.关汉卿《窦娥冤》

C.郑光祖《倩女离魂》

D.白朴《墙头马上》

9.在戏剧舞台上,演员轻扬马鞭表示骑马, 绕场一圈表示日行千里,这些舞台表现形式体现了戏曲表演艺术的（）

A、综合性

B、程式化

C、虚拟化

D、现实性

10.连线题

京剧刘巧儿河北

评剧红楼梦浙江

越剧牡丹亭安徽

黄梅戏李二嫂改嫁山东

吕剧花木兰江苏昆山

昆剧天仙配河南

豫剧贵妃醉酒北京

人教版八年级下册音乐教案

八年级下册音乐教学设计 第一单元百卉含英 一、要求 1、有表情地演唱河北《茉莉花》,并与江苏《茉莉花》进行比较,了解不同地方民歌的不同特点以及民歌与人民生活、地理背景的关系。 2、欣赏歌曲《好花红》、《牡丹之歌》、《玫瑰三愿》、《绒花》,了解每一首歌曲的时代和创作背景,感受不同的情感。 3、欣赏古曲《梅花三弄》,了解古琴及古琴音乐的风格。 4、为散文《二月兰》选配音乐并朗诵。 5、通过为陕西民歌《对花》编配歌词的活动,培养学生想象力与创造力。 二、教学准备1、教具钢琴、录音机、教学录音带、VD机(盘)、投影仪以及锣、鼓等打击乐器。 1、文字、图片材料 有关花卉题材的诗词、散文、图片以及古琴图,与本课有关的音乐家画像。 三、教材分析 1、意图自古以来,花卉一直是人们进行创作的主题。它是人世间一切美好事物的象征。本单元以"百卉含英"为主题,用国让学生聆听、演唱花卉的艺术作品,使他们感受并体验音乐与大自然、人民生活的密切关系,感受音乐作品与相关文化结合所产生的艺术魅力和审美体验。通过学生创编歌词的活动,培养学生的艺术创造能力。 2、重点与难点 (1)指导学生有表情地演唱河北民歌《茉莉花》,要让学生在演唱过程中感受二声部的和谐,使其能充分体会歌曲的旋律美。 (2)指导学生从风格、调式、音阶、旋法、语言上比较河北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》的异同。 (3)体会音乐艺术与文学结合所产生的美感。

第1课时 课型: 唱歌课 教学内容: 歌曲《茉莉花》 教学目标： 1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点：歌曲学唱 教学难点：感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌) 教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩. 同学们，今天给你们带来了几首歌曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 1、《太阳出来喜洋洋》 2、《放马山歌》》 3、《川江船夫号子》》 4、《无锡景》 学生回答。 板书——民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子 5、听一听这是什么地方的民歌？ （放录音）《茉莉花》 江苏民歌茉莉花 三、歌曲学唱 1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ 选择：A、欢快活跃 B、亲切抒情 2、歌曲的旋律有什么特点？

地方戏曲在当今时代的存在价值和传承方式

地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例 汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。 关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新 戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的

戏曲 教师资格证考试面试说课稿

梨园撷英 ──走进戏曲 教案 一、设计意图： 通过本课学习，让学生了解我国博大精深的戏曲音乐艺术。通过讲解、欣赏等手段让学生们掌握戏曲是一门综合性的表演艺术，包括文学、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术等；各地区的文化不同又形成不同的戏曲种类，主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。中国的京剧从表演上分为唱、念、做、打四类；从行当上又分为生、旦、净、丑四行。不同的戏曲唱腔风格不同，要能通过欣赏听辨各个剧种。 课堂设计：采用听、看、想、讲、辨等方法，启发、引导学生学习与戏曲相关的各种知识。 课型：新授课。 课时：一课时。 二、教学目的： 通过欣赏、讲解、听辨，让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术，重点掌握京剧艺术中的各个行当，再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。 三、教学重点：京剧音乐知识的掌握。 四、教学难点：能听辨出京剧。 五、教具：录音机、磁带、电脑幻灯片。 六、教法：讲解、引导欣赏。 七、学法：欣赏、记忆、听辨。 八、教学过程： 创设情景，导入新课： 播放《唱脸谱》导入本节课题：梨园撷英──走进戏曲 发展阶段： 1．戏曲的概念： 问：你知道哪些戏曲？或者你能分（听）辨出歌曲与戏曲吗？他们有什么不同？你是如何分辨的？简单讨论后教师讲解：见课本p26。戏曲是综合艺术，它包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术、舞美灯光等等。 2．中国戏曲的种类（幻灯片） 中国的戏曲艺术博大精深，种类繁多，各地由于方言、风俗、环境、文化等不同，所以戏曲艺术种类也不尽相同，我们这一单元就选取了几种有代表性的：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。 下面我播放几个片断，同学们听辨一下，它们各属于哪个地方剧种？ 播放戏曲片断。 这节课我们主要来认识京剧。 3．介绍京剧及相关知识 京剧：中国最大的剧种，被誉为中国的“国粹”，深受广大人民群众喜爱。 京剧的伴奏乐器文场主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等（见课本p19介绍）。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

梨园撷英教学文档

第二单元梨园撷英 第一课时《唱脸谱》 【学习目标】 1、通过学唱《唱脸谱》使学生了解有关戏曲行当、脸谱的知识。 2、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术两种艺术学科的结合，培 养学生对综合艺术的审美感受。 【学习重、难点】 １、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用并了解戏曲中的行当。２、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。 3、有韵味的演唱《唱脸谱》。 【学习过程】 一、赏析与导入──看脸谱 ㈠组织教学：在京剧音乐声中走进教室 ㈡资料展示：展示学生收集到的有关脸谱的知识 1、脸谱的产生； 2、脸谱的颜色； 3、脸谱的样式 二、活动与体验──唱脸谱 （一）、听赏导入 播放音乐，学生整体感受音乐，合作探索。

1、听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。 2、旋律分为几部分，有什么特点。 （二）学唱新歌 1、女生先在教师的钢琴伴奏中用“mu”视唱第一部分旋律，从了解歌曲开始是在第四拍起唱（戏曲板式一板三眼的第三眼处起唱），男生评价。 2、难点突破，弱起处、长音部分的演唱。 3 男生随教师的伴奏用“da”唱第二部分旋律，女生评价。 4难点突破，弱拍起唱和拖腔处的演唱。 5分小组合作添词演唱，教师指导。 6、随伴奏齐唱歌曲加深情感体验。 三、音乐拓展──画脸谱 （一）、创作：（背景音乐与播放京剧） 1、在音乐声中分组画脸谱。 2、在音乐中学生展示作品，师生共评。 （二）、播放的京剧唱段，思考剧中人物的脸谱是什么形象的？从所画的脸谱中选择。 四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲 ㈡小结 今天我们从脸谱知识中，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…… （三、）收集戏曲名家和熟悉的戏曲名段 五、在《唱脸谱》音乐中学生走出教室。 第二课时 【学习目标】 1、通过复习《唱脸谱》，达到有表情地按京剧风格来歌唱的目标。 2、通过相关唱段的欣赏，理解京剧、黄梅戏唱腔的风格特点，达到能 辨别这两各剧种的目标。 3、为《打虎上山》配舞蹈动作，进一步理解音乐与舞蹈的关系，并启 发创造能力。 【学习重、难点】戏曲学习戏曲欣赏 【学习过程】 一、导入 三张代表不同民族音乐体裁的图片，分别是哪一种艺术表现形式。（中国民族民间舞蹈、戏曲、宋祖英的演唱） 二、激情引趣

中国地方戏 (中西文化)

Local Opera Besides Peking Opera, known as the "national opera," China boasts more than 360 local styles of operas, of which about 50 enjoy great popularity. A foreign visitor can enjoy at least one style of local opera wherever he travels in China. Though local opera is strongly challenged by film, TV, disco and other kinds of entertainment these days, it will attracts regular audiences and companies are trying by every means to compete in the fast-changing entertainment world. World history has been three ancient dramas: Greek tragedy and comedy; Indian Sanskrit drama; and Chinese opera (xiqu). The first two have become historical and only Chinese opera has survived. Chinese opera took shape in the 12th century. After developing for more than 800 years, it is still full of vitality. At present, the country has more than 2,000 local opera troupes, which stage thousands of pieces. Last year, from December 1 to 7, the Chinese Dramatists Association and the Chinese Centre of the International Theatre Institute held the 1991 International Symposium on Asian Traditional Dramas, in Beijing. Those attending were amazed by the brilliance of Peking Opera and other local forms of the art. In China, a local opera form is usually popular in several provinces, while one province sees several local operas. For example, Ping Opera is popular in Beijing, Tianjin, Inner Mongolia, North China and Northeast China. In the Beijing area, not only Peking Opera but also Ping Opera, Hebei Bangzi Opera, Beijing Qu Opera and Northern Kun Opera enjoy acclaim. In this section, we have listed representative pieces of dozens of local opera styles and introduced the background of 15 major local operas. It is our hope that foreign readers might get from this a general idea of existing local operas.

最新人教版音乐八年级下册教案

八年级下册 第一单元《茉莉花》教案设计 课型: 唱歌课 教学内容: 歌曲《茉莉花》 教学目标： 1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点及难点： 歌曲学唱 感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课：老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌) 教师:对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩. 同学们，今天给你们带来了几首歌曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 1、《太阳出来喜洋洋》 2、《放马山歌》》 3、《川江船夫号子》》 4、《无锡景》 学生回答。 板书——民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子 5、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》 江苏民歌茉莉花

三、歌曲学唱 1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ 选择：A、欢快活跃B、亲切抒情 2、歌曲的旋律有什么特点？ 选择：A、婉转细腻柔美B、粗犷豪放抒情 3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？（学生回答） 歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。 4、歌曲教唱 老师用钢琴伴奏分声部教唱 （划拍唱-----难点纠正：把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。） 5、声部配合，完整有感情的演唱。 四、欣赏（放录音） 1、《茉莉花》—江苏民歌。与河北民歌作以比较，看看两者旋律有何不同？风格有何不同？ 2、欣赏不同版本的《茉莉花》片断（合唱版、爵士版、器乐版） （这首民歌流传于全国各地，其歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。） 第二单元梨园撷英

《梨园撷英》教学设计

《梨园撷英》教学设计 《梨园撷英》教学设计 课型：综合课 课时：一课时 教学目的： 通过欣赏、讲解、听辨，让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术，重点掌握京剧艺术中的各个行当，再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。 教学重点：京剧音乐知识的掌握。 教学难点：了解京剧知识，能听辨出京剧。 教具：电脑课件 教法：利用幻灯片，从视觉方面引起学生注意，激发学习兴趣，从而达到学习知识的目的。 学法：看、听、赏、记、辨。看图片，听讲解，欣赏音乐，记忆知识，辨别剧种。 教学程序： 导课：创设情景，看脸谱图片，听《唱脸谱》引入主题。 新课教学：听戏曲片断，走进戏曲──戏曲知识的讲解，掌握相关知识──检验成果，考考你的记忆力──欣赏京剧《铡美案》《智取威虎山》了解传统京剧、现代京剧

课堂小结：拓展延伸 具体程序： 1首先在导课部分．采用《唱脸谱》导入 这首歌曲属于戏歌，既有歌曲的成分，又有戏曲的感觉，采用这首歌曲作为中介，由歌曲过渡到戏曲我认为比较恰当。 2．（新课教学）发展阶段： 既然走进戏曲，那么在新课教学的第一个内容就要了解什么是戏曲，所以接着安排的是讲解戏曲的相关知识，让学生了解这方面内容。由于中国的戏曲艺术博大精深，种类繁多，在此设计了一个师生互动的小环节，采用师生对唱的形式来演唱平时大家比较熟知的.戏曲片段，辨别几段不同地方的戏曲，从而了解学生日常这方面知识积累情况，然后再着重引导学生学习京剧知识。京剧知识讲解包括起源、唱腔、乐器、表演特征。在表演特征讲解时运用教师示范，学生模仿的方法，如：拖腔、兰花指、跑圆场、这样做让学生切身感受，增强感染力。本课讲解的重点放在行当的介绍方面，采用边看边讲的方法，结合幻灯片，让学生从视、听两个角度来认识、了解京剧人物角色的不同装扮，加深印象，便于记忆。 3．课堂小赛场： 京剧知识讲完之后进行当堂小测验，测验分两组一组是理论知识测试，另外一组是让学生看幻灯片，辨别戏曲人物角色属于那个行当，检查学生对内容的掌握情况。 4．京剧名段欣赏

地方戏曲种类多,你家乡的代表剧种是什么

地方戏曲种类多，你家乡的代表剧种是什么？ “全民齐跃进，戏曲奋争先。壮士劈山去，英雄拦马前。红旗明晓日，粉墨好青年。八月秦皇岛，歌潮浪接天。 ”戏曲的历史 名称由来 “戏曲”这个名词最早出现在宋朝末年，学者刘埙在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，在当时是指“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲行当 在戏曲艺术中，不同的人物角色，在舞台上需要由不同条件和类型的演员采用不同的方法表现。因此，在戏曲发展的过程中，区分人物类别的行当也就应运而生，主要的有“生、旦、净、丑”四大行当。 注：还有“生、旦、净、末、丑”的分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，因此如今通常按“生、旦、净、丑”分行。生生的名目初见于宋元时期的南戏，泛指剧中男主角。根据角色年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。旦旦是女角色的统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行。净俗称花脸，以面部化妆

运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特点的男性角色。净行根据角色性格、身份的不同，划分为大花脸、二花脸、武二花、油花脸等专行。丑 丑是喜剧角色，由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系。发展历程 萌芽时期在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高，这是戏曲发展的萌芽时期。 形成时期唐朝时期经济高度发展，文学艺术迅速繁荣，中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。繁荣时期宋元时期，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体，以及反映市民生活和观点的'杂剧'，如关汉卿创作《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品，这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。兴盛时期明代的传奇盛行起来，是宋元南戏成熟化与规范化的结果。到了明中叶，传奇作家和剧本大量涌现，在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着戏剧艺术的成熟与兴盛。革新时期辛亥革命前后，随着社会环境的改变，一批有造诣的戏曲艺术家开始从事戏曲艺术改良活动，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。 戏曲的种类

京剧与古诗

2014年1月20日星期一，下午4：10分，北京办公室。时值农历腊月二十日，大寒节气，将平时散见于新浪微博中的有关京剧的文字予以整理，共辑16首，以资记忆，博君一笑。 1.国家大剧院观京剧《穆桂英》与梅派名家史依弘女士饯别 巾帼英雄美目盼， 不爱红妆爱武装。 穆柯寨里擒宗保， 桃花马上挑六郎。 痴痴女子慕仙侣， 耿耿丹心卫家邦。 文武昆乱京城动， 依依惜别泪沾裳。 2.观CCTV首届少京赛赠刘桂娟女士 娟子老师不简单， 程派青衣美名扬。 偶露峥嵘多真率， 常怀仁爱最善良。 且颦且笑系蓓蕾， 亦泪亦歌牵人肠。 幸自荧屏识君面， 木李琼玖锁麟囊！ 3.题赠湖北省京剧院花脸名家江峰先生 铁骨铮铮共敌仇， 东吴老臣勇且谋。 大江东去襄霸业， 胡雁南飞和匈奴。 夜阑常酤雪花酒， 闲来偶叼黄鹤楼。 甘做绿叶衬红蕊， 南派净角数一流！ 4.七夕节观CCTV空中剧院《得意缘?教镖》赠上海京剧院花旦名家熊明霞女士 沪上玉女携金童， 乞巧亮相荧屏中。 好为人师授弟子， 喜撩夫婿端妆容。 龙凤呈祥花美眷， 鸳鸯比翼神女峰。 峡江山月风光好， 一依带水向浦东！ 5.亲历京剧马派名家张学津先生在汉收徒仪式有感 正是江城酷暑天，大师劳驾金贵源。 谦恭儒雅多风度，责任担当肺腑言。 遍栽天下桃与李，喜收尹生承膝前。 大师本是名门后，马派铿锵冠梨园。

信知兄弟手足义，薪火传承忍悲颜。 三叩行得父子礼，震撼我心如捣拳。 舞台多少感人事，戏比天大敬前贤。 长恨有心不逮力，愧当京韵宣传员。 6.观尚派名剧《昭君出塞》题赠湖北省京剧院刘纯净女士 飒爽英姿王昭君，凄凄北曲最动人。 幽怨无限辞故土，忍抛父兄泪沾襟。 满朝文武何堪辱，美人和番践黄尘。 凤冠霞帔非所愿，雕翎狐尾映丹心。 昆腔哽咽长嘶马，大漠霜天悲愤萦。 扮相甜美多婀娜，唱做练打武全能。 昭君故里演昭君，战鼓激越抗金兵。 石家庄城习武艺，黄鹤楼下逞英名。 愿得舞台广且阔，寰宇遍闻凤凰音！ 7.欣闻北京京剧院小生名家包飞先生长沙演出轰动星城有感 包飞老师真潇洒，驰骋草原一骏马。 英雄打虎封将军，梨园撷英探梅花。 沙家浜中演反派，雷峰塔下恨无涯。 声情并茂透脆亮，演力功深更堪夸。 欣闻芙蓉飘雅乐，几时打马琴台下？ 8.观北京京剧院荀派青年花旦演员王岳凌女士主演《勘玉钏》有感二首其一?勘玉钏之痛惜俞素秋 闺中弱女俞素秋，风雨相思伫小楼。 力挽狂澜于既倒，义赠玉钏母女谋。 凶波乍起缘老父，主仆殒命神鬼愁。 阴差阳错陷机巧，芳心轻许恨难收。 但留清白存浊世，魂断香销冢荒丘。 爱的代价万钧重，每忆俞女泪涌流。 其二?勘玉钏之盛赞韩玉姐 邻家小妹韩玉姐，机智聪慧最无邪。 活泼阳光又漂亮，爱哼小曲荀派歌。 莺啭凰啾小燕子，抱打不平大侠客。 不畏权势尚公理，胞兄犯法也奈何。 我的快乐我做主，敢爱敢恨多炽烈。 至真大美闯世界，捧善掬爱汇长河。 9.题赠湖北省京剧院花旦名家李兰萍女士 花旦李 严冬里，水袖习。 耐寂寞，存坚毅。 桃花村，辛安驿。 拾玉镯，白娘子。 掌声鲜花俱往矣， 当年英勇不需提。 且看我，挽翠袖，

中国主要地方戏曲介绍

第七章延伸阅读材料（四） ——中国主要地方戏曲介绍 豫剧：豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。 豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。 黄梅戏：旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和

表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。 川剧：是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。

人教版音乐八年级下册教案

八年级下册 第一单元《茉莉花》教 案设计 课 型 : 唱歌课 教学内容 : 歌曲《茉莉花》 教学目标 ： 1 、 学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2 、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3 、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点及难点： 歌曲学唱 感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程 ： 组织教学 导入 新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲 《沂蒙山小调》 （民歌 ） 教师 : 对,民歌 .中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长 , 浩如烟海的民 歌给人们的生活增添了无穷的乐趣 , 是我们的生活多姿多彩 . 同学们，今天给你们带来了几首歌 曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 5 、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》 江苏民歌 三、歌曲学 唱 1 、听录音 ----- 歌曲的情绪是怎样的？ 选择： A 、 欢快活跃 B 、亲切抒情 1 、《太阳出来喜洋洋》 3 、《川江船夫号子》》 学生回答。 板书 —— 民歌的体裁： 2 、《放马山歌》》 4 、《无锡景》 山歌、小调、 劳动号子 茉莉花

2 、歌曲的旋律有什么特点？ 选择：A 、婉转细腻柔美 B 、粗犷豪放抒情 3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？（学生回答）歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。 4、歌曲教唱 老师用钢琴伴奏分声部教唱 （划拍唱 --- 难点纠正：把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。） 5、声部配合，完整有感情的演唱。 四、欣赏（放录音） 1 、《茉莉花》—江苏民歌。与河北民歌作以比较，看看两者旋律有何不同？风格有何不同？ 2 、欣赏不同版本的《茉莉花》片断（合唱版、爵士版、器乐版） （这首民歌流传于全国各地，其歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，特的地方特 由尤其独色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。） 第二单元梨园撷英 组织教学：课前情境渲染——在教室里挂上中国结、红灯笼、戏剧脸谱等中国传统民俗装饰，音里播放着“隆格隆”。 一．导入 出示三张代表不同民族音乐体裁的图片，让学生回答是哪一种艺术表现形式。 （中国民族民间舞蹈、戏曲、宋祖英的演唱） 二．激情引趣 1．学生讨论：对戏曲音乐的了解 2．教师总结：我国的民族文化多采纷呈历史悠久在众多的文化种类中戏曲艺术是中华民族灿烂文化艺术的代表。 3．师生同唱歌曲《唱脸谱》，初步感受戏曲音乐的韵味。（演唱同时用多媒体课件播放各种 京剧脸谱） A.我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京 剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。 B.讨论颜色的不同寓意和象征：（结合相应的脸谱进行课堂讨论） 红色——威武中正——钟馗黑色——严肃刚正——包公 蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩白色——阴险狡诈——曹操

人教版音乐八年级音乐下册公开课优质教案全册合集

人教版音乐八年级音乐下册 公开课优质教案全册合集 百卉含英教案 激情导入 1、师：“同学们，有这样一首歌——它是我国广为流传的一首民歌；因为其曲调曾被意大利作曲家普契尼引用到他的歌曲《图兰多》中，而传遍了全世界，成为中国最具代表性的民歌之一；在2004年希腊奥运会的闭幕式上，中国的小女孩用稚嫩的嗓音向全世界唱出了这首民歌。你们知道它吗？” 2、学生讨论、回答、并请个别同学为大家唱上两句。 歌唱 1、教师介绍歌曲所讲述的内容。（《西厢记》中张生与崔莺莺的爱情故事） 2、聆听河北民歌《茉莉花》，谈感受 3、学生跟教师的钢琴轻声学唱歌曲 讨论歌曲的旋律特点和风格特点 教师用钢琴弹奏第二声部旋律请大家演唱第一声部；然后学唱第二声部，教师弹奏第一声部学生看谱试着唱第二声部。 观看合唱录象《茉莉花》，交流讨论“合唱《茉莉花》”的艺术魅力，鼓励学生唱好歌曲的信心。 两声部合唱河北民歌《茉莉花》（引导学生有表情的演唱，并注意旋律的起伏和两声部的和谐统一）

三、鉴赏 1、师：“《茉莉花》是一首人们喜欢听也爱唱的歌曲，我国幅员辽阔各地有不同旋律风格的茉莉花，刚才我们听唱的是河北的，接下来让我们再听一首，你知道这是哪里的吗？”——聆听江苏民歌《茉莉花》 2、提问河北与江苏《茉莉花》在风格上、旋律上有何不同？ 3、轻声哼唱江苏民歌《茉莉花》，从感性认识上升到理性体验。 4、通过鉴赏和教师的引导，学生了解到，不同地域文化所呈现出不同风格的民歌，了解了民歌在我国的发展和具有的基本特点。 四、拓展 1、师：“说起了民歌，同学们应该知道中国是个多民族的大家庭，各少数民族的歌曲也是色彩芬呈，同样赞美花儿的歌曲有哪些呢？接下来让我们聆听布依族的一首民歌《好花红》。”——聆听《好花红》 2、学生说说歌曲的旋律和风格特点，与前面的两首《茉莉花》对比，有何不同。教师引导并指出歌曲句首的装饰音体现了布依族民歌的特色。 3、提问：《茉莉花》和《好花红》都采用了五声音阶（do,re,mi,sol,la），但它们的结束音不同，你感受到了吗？ 4、教师简要讲解民族五声调式的知识，并带领同学齐唱熟悉的民歌《小白菜》、《我的家乡日喀则》、《太阳出来喜洋洋》等，

《梨园撷英》 --走进黄梅戏 --中学音乐教案

《梨园撷英》 --走进黄梅戏 --中学音 乐教案 《梨园撷英》 -------走进黄梅戏 作者单位：江苏省锡山高级中学 使用教材：义务教育课程标准实验教科书?音乐?八年级?下册 适用手段：多媒体教学 授课年级：八年级 课 型：戏曲综合课 课 时：一课时 教学内容：戏曲欣赏:《打猪草》选段----《对花》 《天仙配》选段----《满工对唱》 戏曲学唱及表演练习:《夫妻双双把家还》 黄梅戏念词练习

教学目标：1.了解并掌握黄梅戏的起源与发展； 2.通过欣赏,了解黄梅戏的唱腔特点、表演方式； 3.初步掌握黄梅戏的唱、念、做等表现手段； 4.能够有感情地演唱《夫妻双双把家还》,并能够适当表演； 5.通过鼓励学生学念、学做、学唱，锻炼学生的表现能力和创造力； 6.通过本课学习,培养学生对黄梅戏唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情。 教材分析：黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,原名“黄梅调”或“采茶戏”。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。他的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。

主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。 教学重点：戏曲学习 戏曲欣赏 教学难点：戏曲演唱二声部重唱 教学准备：钢琴、堂鼓、钹、古筝、多媒体教学设备、制作教学过程： 教学 环节 教师活动 学生活动 教学设计意图 媒体

一、 组织 教学 1.宣布上课。 2.面带微笑地问好：“同学们好!”并环视全体学生。 1.全班起立。 2.有礼貌地问好：“老师好！” 营造上课和谐氛围 二、 导入

音乐教案《说唱脸谱》

《说唱脸谱》教案 【适用教材】 人民教育出版社八年级音乐下册第二单元《梨园撷英》 【授课学时】 1学时 【课文概述】 脸谱是京剧和其他许多地方戏曲剧种的艺术表现手法。不同的人物和人物类型有不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型表现手段。《说唱脸谱》是一首具有京剧风格的歌曲，这首歌绝妙地将通俗唱法及通俗歌曲的配器手法与北京地方曲艺、京剧等音乐元素结合起来，成为“戏歌”的典范作品。这首歌用具有浓郁京剧风格的曲调来表现这一题材。尤其后面独唱部分运用了花脸（净）的唱腔来演唱，使歌词中所刻划的形象更显生动逼真。 这一节课主要是把传统音乐教学和计算机技术完美结合，发扬计算机辅助教学的作用，使学习目标出色的完成。并通过学生交流沟通的过程培养学生的群体精神和协调能力。 【学习目标】 1、通过对京剧脸谱的欣赏，让学生了解脸谱是京戏中的脸部化妆艺术。 2、通过学唱歌曲《说唱脸谱》，使学生能够了解京剧与通俗歌曲的绝妙融合，进而培养学生喜爱中国民族音乐艺术的兴趣，激发学生热爱祖国的思想感情。 3、通过让学生亲手画脸谱，培养学生的动手动脑能力。 4、通过让学生表演脸谱，提高学生表现力。 【框架问题】

【教具准备】 计算机、投影仪、多媒体课件、电子琴、画笔、白纸等 【教学过程】 组织教学 1、师生问好 2、发生练习 指导学生用正确的声音演唱练习曲，为演唱歌曲打好基础。 ① 13 24 | 35 42 | 1—| nu (C---A调) ② 1 2 3 4 | 5 —| 5 4 3 2 | 1—| ma mei mi mao mu la lei li lao lu ③用“lu”模唱《红河谷》 （G---C’调） ④二声部练习： 123 | 345 | 56 54 | 321| 171 | 123 | 34 32 | 171| 新课教学 一、了解脸谱 导入：同学们，我国地域辽阔，历史悠久，在慢慢历史长河中，由于地理、文化的差异，在各地形成了不同的文艺形式，下面请同学们先看一组图片，看完后请你说出这是我国的那个剧种。 课件演示(脸谱展示)、学生课下搜集到的资料图片展示 提问：同学们对我国的京剧都有哪些了解呢？ 学生回答后，简单总结一下京剧的起源、发展、行当、服装、头饰、脸谱等知识。引出本节重点要了解的脸谱概念。 资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识 1、脸谱的产生； 2、脸谱的颜色； 3、脸谱的样式 二、学唱歌曲 今天我们就一起来学习一首歌曲──《说唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。 ㈠歌曲演示 1、谈话：听完这首歌曲，我们能从这首歌曲中发现哪些有关脸谱及人物的知识。 2、学生自由谈

京剧大师梅兰芳优秀教案

人音版高中音乐鉴赏第8节《京剧大师梅兰芳》教案5例(2009-11-03 14:10) 分类：一课多案 标签：曾倩雯音乐教案 第八节《京剧大师梅兰芳》教案1 一、学生分析：本课的教案对象是高中一年级学生。高一学生已是一个拥有一定知识量，具有一定分析能力的学习群体。他们正处于由半成熟半成人逐步走向成人化的关键时期，因此，一方面，他们仍保留着好奇心强、求知欲旺盛、思维非常活跃的心理和思维特点；另一方面又体现出渴望独立学习和思考，在课堂上希望能在教师适当引导、鼓励下，在教师尊重学生个人情感的基础上，以自己独特的方式来学习音乐、参与音乐活动，有着强烈的参与意识和合作意识。在教案中，教师可利用多样有效的教案手段，调动学生积极性，为他们提供自主参与学习，合作活动的平台，以提高教案效果。由于学生在初中阶段对京剧艺术的初步学习，再加上电视等媒体的耳闻目染，及平时课外知识的积累，高一学生对京剧艺术已有一定的认知基础，在此基础上来学习《京剧大师梅兰芳》一课，显得顺理成章，水到渠成。 二、教材分析：本课《京剧大师梅兰芳》是普通高中《音乐鉴赏》第四单元“国之瑰宝－－京剧”第八节的内容。梅兰芳是传统京剧领域中四大名旦的“首席”，他首创了“梅派”，为京剧艺术的发展作出了巨大的贡献，更可贵的是他“德艺双馨”，具有高尚的民族气节和人格情操。由梅兰芳先生引领我们再度走进京剧世界，我们会更深刻地领悟到真正伟大的艺术来自艺术美和心灵美的高度结合，从而激发起学生高尚的内心情感，再以情感激发兴趣，以兴趣激发强烈的求知欲。希望通过本节课的教案，首先能让学生主要通过聆听、欣赏两唱段《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的情感内涵，初步了解由梅兰芳先生首创的“南梆子”和由梅兰芳先生从其他戏曲唱腔中吸收革新来的“四平调”的唱腔特点，及梅兰芳先生的梅派艺术表演特点；其次能让学生认识和了解梅兰芳先生的高尚人格、艺术成就及生平，能让学生感动于梅兰芳“德艺双馨"的品质，领悟“真正的艺术”的含义；最后能让学生通过本课的学习，巩固了解京剧的产生、发展的历史及一些基本常识，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。

话说河南地方戏

话说河南地方戏（续） 河南地方戏又叫河南古装戏、传统戏，与现代戏相对。河南是戏剧之乡，明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。除豫剧、曲剧和越调三大剧种外，其它剧种有河南坠子、怀梆、二夹弦、大平调、四平调、太康道情等。光南阳本地就有南阳大调曲、三弦书和内乡宛梆三个剧种。明末清初以来，河南有据可查的剧种达80余种，以锣戏、卷戏、梆子戏最为盛行，几乎遍及全省。梆子戏因地域而存在艺术风格的差异，以开封、商丘、洛阳一带为中心的称河南梆子，以豫北滑县为中心的称大平调，沁阳一带为怀庆梆子，安阳一带为怀调，南阳称宛梆，陕县一带称乱弹。其他有大弦戏、越调，还有流行于豫北的南调。清代曾有不少外来剧种如昆曲、弋阳腔、徽戏、汉调等流入河南，对河南民间戏剧的发展产生过影响，有的扎根河南，演化为具有乡土特色的民间剧种，如流行于南阳一带的汉调二簧，以及新乡、许昌的“土二簧”。清中后期出现了二夹弦、落子腔、道情戏、扬高戏及豫南花鼓戏、嗨子戏、四股弦、四平调等等。 先说豫剧。豫剧，又称河南梆子，产生于明末清初，多以清唱为主，深受老百姓喜爱。其发展速度迅速，流布地域不断扩展，形成了各具特色的不同分支：有以开封为中心的祥符调，以洛阳为中心的豫西调，以商丘为中心的豫东调，还有活动在漯河、许昌、周口一带的沙河调。豫剧演唱以旦角为主，逐步形成了常、陈、崔、马、阎五大名旦，再加上桑派，就成了六大名旦。以六大名旦为代表，形成了豫剧六大流派。说起豫剧六大流派，我可以说如数家珍。 常派的唱腔特点是激越奔放、大气磅礴、刚健清新，代表人物是常香玉。她是河南巩县人，自幼随父张福仙学戏，10岁即登台演出。1951年，为支援抗美援朝，率领剧社义演，以全部收入购得一架战斗机“香玉剧社号”捐赠给前线。在艺术上，她广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔豫东调、祥符调、沙河调等，融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。代表剧目可以用三个字概括：红、白、花。红即《拷红》，她在剧中扮演红娘；白即《白蛇传》，她在剧中扮演白素贞；花即《花木兰》，她在剧中扮演女扮男装的花木兰。《刘大哥讲话理太偏》一段大人小孩都会唱。她还在《五世请缨》中扮演佘太君，在现代戏《人欢马叫》中扮演宽他娘。《五世请缨》中那段《一家人欢天喜地把我来请》，很有昂奋阳刚之气，在戏迷中颇为流传，常作为《梨园春》擂主选段。常派传人是谷秀荣。 陈派的唱腔特点是刚柔相济、含蓄秀美、俏丽细致，代表人物是陈素真。她本名王若瑜，陕西富平人，8岁学艺，14岁领衔，17岁即被誉为“豫剧皇后”，22岁又获“梆子大王”的美称。她是祥符调唱派的代表者。她的演唱风格婉约无华，纯而又醇，唱腔俏丽精巧，表演细致秀美。身段婀娜多姿，体态轻盈，水袖功更堪称一绝。其全面贡献，使她成为豫剧发展史上承前启后、最有影响的人物之一。代表剧目有《三上轿》、《宇宙锋》、《梵王宫》（又叫《洛阳桥甩大辫》）。她在《三上轿》里扮演崔氏。剧中的崔氏与公婆、与孩子、与丈夫、与世界，不绝如缕的留恋造成了她三次上轿而终不忍离开。她不甘心受人欺侮，一个社会地位低下的柔弱女子，在刺杀张秉仁未成后依然自刎身亡。她的那段《崔家女一阵阵我泪如梭》一段唱，把一个正直善良、多愁善感而又大义凛然的人物气节、精神表现得淋漓尽致。 马派的唱腔特点是刚健豪爽、清脆明快、雍容华贵，代表人物是马金凤。她是山东曹县人，原姓崔，小名金。6岁随父学艺唱河北梆子。因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出，崭露头角，被誉为“七岁红”。14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行

2019-2020年八年级音乐《梨园撷英》教案 人音版

2019-2020年八年级音乐《梨园撷英》教案人音版 唱大戏 组织教学:课前情境渲染——在教室里挂上中国结、红灯笼、戏剧脸谱等中国传统民俗装饰,录音里播放着“隆格隆”。 一.导入 出示三张代表不同民族音乐体裁的图片,让学生回答是哪一种艺术表现形式。 (中国民族民间舞蹈、戏曲、宋祖英的演唱) 二.激情引趣 1.学生讨论:对戏曲音乐的了解 2.教师总结:我国的民族文化多采纷呈历史悠久在众多的文化种类中戏曲艺术是中华民族灿烂文化艺术的代表。 3.师生同唱歌曲《唱脸谱》,初步感受戏曲音乐的韵味。(演唱同时用多媒体课件播放各种京剧脸谱) A.我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸,这是我国戏曲中特有的化装艺术,尤以京剧为典型,因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式,所以叫“脸谱”。 B.讨论颜色的不同寓意和象征:(结合相应的脸谱进行课堂讨论) 红色——威武中正——钟馗黑色——严肃刚正——包公 蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩白色——阴险狡诈——曹操 C.老师提问:我国的国剧是哪一剧种?历史上的四大名旦都是谁? D.教师与学生交流后讲解 三.感受与体验 1.由《唱脸谱》这首歌导入对京剧的介绍: A.介绍我国京剧发展的历史以及其唱腔的特点(主要包括西皮和二黄两种唱腔) B.请同学听京剧名段《铡美案》中《驸马不必巧言讲》运用的是哪一种唱腔? 2.学唱《驸马不必巧言讲》 根据节奏念戏文 (要求:字正腔圆 ) 唱戏谱学大戏 (提问:这段唱腔里面最后一句同学们唱得最有韵味,如果给这句加一个动作的话,大家想想怎么加才能让我们的演唱更有点京戏的味儿?) 请同学创造性的表演,进一步体会京剧艺术的魅力。 3.聆听现代京剧《智取威虎山》选段——《打虎上山》与《驸马不必巧言讲》作比较,并请同学们描绘或表演两段情节。 4.看录像《女驸马》,展开对另一剧种的认识。 学生谈对黄梅戏的了解 教师补充介绍黄梅戏以及它的着名曲目 5.跟VCD演唱黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》 6.学生学习并表演戏剧的基本手势和走圆场等。 四.创造与实践 1.看脸谱说人物与行当——包拯、红娘、曹操…… 2.才艺大比拼 活动内容:画脸谱、根据脸谱演角色、老调新唱——编戏文。 五.评价与总结