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木版年画反思

木版年画反思
木版年画反思

《木版年画》教学反思

一、教材分析

《木版年画》一课属于“欣赏-评述”的领域,把木版年画鉴赏作为一堂课来上,这在以前教学中还没有过,有着很大的难度,我认为作为小学生,学会鉴赏比学会制作来得重要,也只有这样才能更有效的开发课外资源。加深大家对木板年画这块民族艺术的认识和了解。

二、本课采用的教学策略

1、多媒体应用

多媒体的使用使课堂教学更形象、直观,有助于学生对教学内容的了解。

2、图片赏析师生点评

针对每幅作品由学生进行分析、评价,通过学生的评价教师可以及时了解他们的内心活动和欣赏角度,有助于教师及时引导点播。在学生评价的基础上教师给与全面的分析有助于学生对作品的全面了解。

3、自制教具示范讲解

手工自制教具更切合主题,示范拓版制作过程更直观有助于学生直接明了的掌握拓印技巧。

三、通过本节课的教学,我有以下收获:

本课的学习内容与学生的生活有密切联系,教学方法手段多样、直观、形象,激发了学生的学习兴趣,丰富了情感体验。课堂气氛活跃,学生们争着讲述游戏中的乐趣,以及对自己的作品的理解。学生的发言让我感动、让我惊叹,也使我感悟。我佩服于每一位同学的进步、他们的创造性、他们的想象力。

形象的传统工艺,使学生了解民族文化的多姿多彩,激发学生学习美术的兴趣,让学生通过观察、回忆、想象,表现木板年画特有的特色。

首先,木版年画作为我国传统的民族的文化传承,我们教师在引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配的同时,加深学生对民间木版年画的认识,激发学生的民族自豪感,提高他们的审美素养,让孩子们动手学习中华民族传统的文化和精髓。

其次,欣赏艺术家们的作品,让孩子们感受中国历史的源远流长,中国文化的积淀之深。欣赏优秀学生的作品,激发孩子们的好胜心和进取心,有利于孩子们开阔思路,更好地提高美术鉴赏能力,更好地大胆创作。

最后,前半部分是民间木版年画赏析,介绍民间版画的色彩搭配原理,后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤,有利于孩子们更好地学习,层层深入。

四、通过本节课的教学,我认为还有以下方面需要改进:

课上学生回答问题杂乱无序 ,课堂氛围不够;

导入环节须稍作变动更加贴合主题;

课上展示环节应更换材料以便学生观看版画制作过程。

这节课让我深深体会到,作为教师,教师的态度是关键,教师要尊重学生,信任学生,孩子们喜欢什么,需要什么,选择什么,这些都是作为教师应该关注的问题。美术作业是运用想象思维、培养创作能力的学习环节,这里我把作业的主动权交给学生,让他们根据自己的实际情况和兴趣,自主选择适合自己的题材。虽然我没有规定学生必须找什么样的素材,但是大部分学生都能发挥自己所长,根据自己的爱好选择素材。这样做可以让学生们都变为热情的参与者、有能力的参与者,符合小学生的心理特点,

使的学生们不再把作业当成任务,而是绘画乐趣。

新课标提倡在美术课程的每个环节上要充分考虑学生的需求。让学生根据自己的实际水平完成绘画作业,切实为每个学生提供思考、创造、表现的机会,发挥学生各自不同的绘画优势,激发他们绘画的兴趣,提高他们的积极性和组织一贯性。符合新课程标准的基本理念。

木版年画 教学设计

教学设计 基本信息 名称木版年画 执教者苏玉斌课时1课时所属教材目录冀教版美术五年级上册第14课 教材分析 本课教材主要侧重木版年画的介绍。教材选取了我国具有地域代表性的年画作品,通过欣赏使学生对我国传统民间的木版年画的形式特点有一个初步的了解,从而感受祖国传统的艺术文化,激发起他们珍视祖国传统艺术的责任和民族自豪感。 学情分析 1. 本课教学对象是五年级学生,学生已有较强的感知力、理解力和欣赏力。 2. 在平时的学习生活中,学生接触木版画知识的机会很少,尤其对年画的知识没有进行过深入学习和研究。 3,学生对欣赏课兴趣不高,对作品分析表面化。 教学目标 知识与 能力目标 欣赏传统木版年画,初步了解其艺术特点。 过程与 方法目标 能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。 情感态 度与价值观 目标 愿意欣赏年画作品,并为之感到自豪。 教学重难点重点感受了解木版年画的艺术特色难点年画所传达的艺术情感 教学策略与设计说明 教学策略课前自学——创设情境——引导描述——讨论分析——综合评价 在教学形式上尽力创设乐学情境,给学生宽松的空间,让学生多参与多感悟;在内容上,依托教材提供的作品,适当选择多种形式的年画供学生分析;在教学坡度上,教师把握教学目标参考课标要求,从学生实际和美术知识基础出发,使每个学生在原有的基础上都能有所提高和发展。 教学过程 教学环 节(注明每个环节预设的 时间)教师活动学生活动 设计意 图 一、课前自学(2分让学生出示自己所收集的资料 1、说一说过年时家里怎样装饰卧 展示自己收 集的资料 了解学 生对年画的 知识的了解

钟) 二、创设情境(5分钟 ) 三、引导描述(5分钟) 四、讨论分析(15分钟)室,引出课题 2、理解年画的定义 3、年画欣赏 1、展示木版年画的制作过程 2、学生介绍年画的种类及发展史,教 师补充 1、欣赏范例讨论木版年画给你的 感受引导学生从作品题材、造型、表 现手法和技法、层次、画面关系、作 品风格、作者心情等方面讨论分析 学生回答 学生观看 根据自己的 观察组织语言进 行分析 情况 激发情 趣 了解木 版年画的制 作过程 突破重 点,解决难 点 课堂小结 2分钟 年画无论是题材内容、刻印技术,还是艺术风格,都有着鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响,而且与其他绘画形式相互融合,成为一种成熟的画种,具有雅俗共赏的特点。在本节课中我们了解了木版年画的制作过程及所传达的情感。同学们也表达了自己对年画的认识及感受。希望同学们课后继续探讨木版年画的制作及所寄予的情感,把我国的传统艺术发扬光大。 布置作 业 1分钟 根据自己的了解用自己喜欢的艺术手法制作一幅年画 板书设计 年画 色彩绚丽形象鲜明手法多样 教学反思 在本节课中我根据新课标要求,结合高效课堂模式,设计了课前自学,创设情境,引导描述,讨论分析,综合评价等环节。各个环节衔接自然,由浅入深地引导学生去发现问题,思考问题,解决问题,使每个学生在原有的基础上有所收获。一节课下来,对学生的表现很是满意。 因为年画是学生所熟知的内容,贴近学生生活,所以学生的参与兴趣较高,收集到的资料比较齐全。有的同学对门神的来历说得极其生动精彩;还有的同学对年画产地的代表作收集的比较全;在观看年画的制作过程中,同学们惊呼:“原来年画是这样制作的,太神奇了”。激起了学生的制作欲望。在此基础上,引导学生对年画形式、造型、色彩、内容及所表达的情感进行分析,大大提高了学生的参与兴趣,学生的评述多姿多彩,把对年画的理解与感受表达得淋漓尽致。在学生的作业中发现本次欣赏课的效果非常成功。 通过这节欣赏课的教学活动,我体会到:美术欣赏课要想上的精彩,内容需贴近学

审美视角中的传统文化之创意

审美视角中的传统文化之创意 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 当古老的传统艺术遭遇现代审美,激起了艺术界人士的思考,是完整继承,照搬模式,还是建立于现代审美观下的突破创新?此种创新会不会动摇传统元素的根基?诸如此类的讨论一直为百家所争鸣。有争论就有思考,各类技艺才会代代相传。有创新才有突破,打破旧的思想桎梏,才能接纳新的艺术思源,这里面有着本质的坚守和度的把握。本文尝试以梁平木版年画作为探讨的对象,浅谈一下此类艺术在现代保护传承中的审美取向和创新表现。“年画(newyearpaintings)是中国画的一种,始于古代的‘门神画’。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式……年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品,是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式……”作为重庆市第一批入选国家级非物质文化遗产名录的梁平木版年画,是我国年画艺术的分支。它以木版套印为主,局部略施彩绘,与木版印刷的规整形成对比,机智幽默、妙趣横生,在中国民间年画

中独树一帜。据载,梁平木版年画起源于明,兴盛于清,至民国时达到鼎盛。是随社会风俗的演变而产生、随着印刷术的发展而发展起来的一门民间美术技艺。在发展最鼎盛时期,有“家家雕木刻版,户户描绘丹青”的记载描述。据《梁平县志》记载:在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄,产品销往陕西、西南各地及长江流域,盛极一时。当时的年画作坊在屏锦铺就有“元兴号”“信立号”“正兴号”“恒泰正”“德和泰”“凤祥云”“王幺门神”等。在梁平木版年画发展的鼎盛时期,年画由单色发展到多版彩色套印,并在此基础上施以手工彩绘,工艺由简单到复杂,品种不断丰富,梁平成为全国著名的年画产地之一。 如今,与大多数传统民间技艺相同,为年画分支的梁平木版年画也日渐式微:一些传承人先后去世,年画技艺后继乏人,濒临灭绝。年画是一种很传统、纯粹的绘画作品,自产生之日起,其表现手法就是镜框里的那幅画,最大的区别也许只关乎画框质量的好坏。长久以来,人们欣赏年画,就是将它贴于房门、灶壁,只作为一种纯欣赏类物件存在。但随着生活环境天翻地覆的改变,以及人们眼界不断的拓展,对美的欣赏和要求更加多元化。那墙上一幅幅题材保守的年画,还能勾起人们探究的欲望吗?怎样传承我国这

浅谈木版年画艺术的题材及意义

浅谈木版年画艺术的题材及意义 摘要:木版年画作为中国独有的艺术样式,有着悠久的历史。本文从艺术设计思想的角度浅谈木版年画的题材类型、象征意义的发展转变,并通过与木版年画的社会现状进行对比,阐述对传统艺术的保护的思考。 关键词:木版年画;题材;意义 一、随着社会风俗演变而产生的民间年画 年画是个笼统的称谓,不论木版年画还是手绘年画都可叫做年画。年画源自门神画,而门神画着从桃符演变而来。古人以为鬼魅妖魔最怕桃树。于是悬挂画有神像虎图的桃木驱鬼辟邪。汉代王充《论衡》《订鬼》篇引古籍《山海经》记载了这一习俗的由来“沧海之中,有度朔之山…上有二神人,一曰神荼,一曰郁垒,主阅领万鬼;恶害之鬼,执一苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼,时以驱之,立大桃人,门户画神荼、郁垒与虎,悬苇索以御;凶魅有形,故执以食虎。”汉代应勋的《风俗演义》中也写到此二神。自汉代,神话传说中的神荼、郁垒已从桃符移到纸上,桃符演变为春联,而门神画成为后世年画之滥觞。

二、随着印刷术的进步而发展的木版年画 年画的发展与中国古代的四大发明中的造纸术、印刷术有着直接的关系。公元八世纪左右发明的雕版印刷术,使书籍大批量生产从而在促进了文化交流发展的同时,也带动了商业经济放展。这不仅为木版年画的发展提供了技术基础,而且间接的扩展了木版年画的题材和市场。 木版年画可能出现于唐普及于宋。唐代已有木板印画作品出现。如∶1900年敦煌莫高窟发现的唐咸通九年(868)的一卷《金刚经》其卷首画《释迦牟尼说法图》;1944年成都出土的唐肃宗至德二年(757)刊行的佛教版画《陀罗尼咒本》。宋代木版年画已十分普及,北宋时出现了彩版套印。如:温州皇岙石塔发现的北宋套色木刻版画《蚕母》。南宋时期的《四美图》《义勇武安王位》《东方朔盗桃图》等,这几幅年画在内容、形式上都具备了木版年画的特点,可以说是最早木版年画的实物了。 三、木版年画传统题材及象征意义 木版年画是百姓用来美化环境、反映社会生活现状、表达思想感情和心理愿望的最为普及的艺术样式。又因历史悠久、地域风俗差距,其题材内容丰富、文化内涵深厚、传统韵味强烈,并有明显的象征意义。

《木版年画》教学设计

《木版年画》教学设计 教学目标: 1、欣赏我国不同地区的民间木版年画,了解民间版画的制作工艺和艺术特色。 2、学会民间漏版印制的方法,能独立创作一幅版画。 3、通过版画的欣赏和制作实践,建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。 教材分析: 教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例,给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事,引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配,加深学生对民间木版年画的认识,激发学生的民族自豪感,提高他们的审美素养。 本课的前半部分是民间木版年画赏析,介绍民间版画的色彩搭配原理,后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要,故学生比较喜欢。教学中,教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点,以提问式教学手法引导学生进行探究性学习,落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践中,让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法,独立创作一幅版画。 教学重点:掌握制版技术。 教学难点:学会拓印方法。 教学过程: 课前准备 (学生)厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。

(教师)课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。 教学过程 1、导入课题。 (1)教师提问:以前学过哪几种绘画表现手法?学生答:有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画…… (2)玩游戏:把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上,用铅笔在上面涂抹,就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢?请学生回答。 (3)教师小结:年画,古称“门神画”。早在明朝的时候,中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。 (4)揭示课题:《木版年画》。 2、欣赏木版年画。 (1)教师提问:民间木版年画给你们什么感受?学生答:色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。 (2)教师介绍木版年画的发展史:年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名,被誉为中国“年画四大家”。 ①教师提问:年画一般表现什么题材? 学生答:吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。 ②教师小结:年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等,几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间,集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美

民间美术木版年画地域特色

中国民间美术概要 ——民间年画的地域特色 院系:美术学院 班级:环境设计*班 姓名:*** 学号:2014*******

木版年画的题材特色和地域特色 在中国,过传统春节的地方,都有制作和张贴年画的历史。按照国内美术史对中国民间木版年画分布区域的划分,北方年画主要指北京、河北、天津、陕西、河南、山东、山西等地区。其中以天津杨柳青年画、山东潍坊年画、河北武强年画、河南朱仙镇年画、陕西凤翔年画最为杰出。四川的绵竹年画、夹江年画和重庆梁平年画等是西南地区民间木版年画的代表,其中绵竹年画最为典型。在题材上各地的年画大体一致,主要分为镇宅门神、儿童仕女、神话故事等,但表现却各具风格。 木版年画的题材比较广泛,形式多样,各地的年画创作题材及手法都有所不同,可谓是各有千秋。下面我们就以这四大年画为例对木版年画的题材特色和表达方法进行探索。 一、天津杨柳青木版年画 杨柳青木版年画是公认的中国民间 木版年画的代表,始于明代崇祯年间, 清代光绪以前达到鼎盛时期。并且与 江苏苏州的桃花坞年画齐名,在中国 版画史上享有“南桃北柳”的赞誉。 当时,天津杨柳青镇出现了“门门户 《连年有余》

户会点染,善丹青”的盛况,甚至到了家家户户都有画店的地步,店中画样不尽相同,吸引了各地商客,买者络绎不绝, 其代表作《连年有余》把杨柳青木版年画的特征表现的淋漓尽致:背景比较简洁,风格严谨,刻画极其注重人物神态表情。杨柳青木版年画融合了宋元作画传统以及明代工艺美术、戏剧舞台和木刻版画的形式,把木版印刷和手工彩绘结合起来,创立了喜气吉祥、欢乐明快、极富感动题材的风格。 杨柳青年画制作技艺——套印 杨柳青年画的制作方法为“半印半画”,即先用木版雕出画面线纹,然后用墨印在忠义堂李逵负荆图 仕女游春图 五子夺莲图

浅谈朱仙镇木版年画与当代艺术设计

浅谈朱仙镇木版年画与当代艺术设计 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 一、发展史及其艺术特征 1.发展史 朱仙镇木版年画拥有近千年的历史。明末清初,朱仙镇木版年画对中国年画的推动之力是不可小觑的。当时人们将年画悬挂或者张贴在墙上,是一种重要的风俗习惯——每当新年来临,在墙上的旧年画上,人们都会贴上一张或几张预示新年幸福吉祥的新样年画,以表达辞旧迎新的情感。老百姓没有保存旧年画的习惯,故此朱仙镇木版年画的收藏就几乎成了空白,至今流传下来且保存完好的年画可谓寥寥。但值得庆幸的是《东京梦华录》、《如梦录》等文人笔记,却留下了一些有关朱仙镇木版年画的文字记载。朱仙镇木版年画对当代人而言,则是历史的见证,因为它以绘画的形式纪录了唐末宋初直至如今中国的历史人物和所发生的事件,从而方便了人们对历史人物和历史事件的研究、探讨,方便了对朱仙镇木版年画系列问题的探讨、研究。 2.艺术风格

朱仙镇木版年画有着独特的艺术风格,其特色体现在构图与色彩的选择与搭配上。对称性的图案特征与主色调配以辅色线条勾勒的绘画技法,为中国民间艺术增添了绚丽的光彩。朱仙镇木版年画最为突出的特征是:主次色彩搭配协调、人物动态和画面内容相得益彰等,因而提升了其审美性。可以认为,朱仙镇木版年画无疑是中国古老的传统民间艺术形式之一,因此具有极高的艺术价值、审美价值和研究价值。就其绘画特征而言,最为重要的有五个方面:第一,构图线条粗犷且粗细相间;第二,人物形象夸张且头大身小;第三,整体构图饱满且左右对称;第四,画面色彩艳丽且对比强烈;第五,门神种类繁多且面部表情严肃。 二、艺术精神和民俗信仰 1.艺术精神 (1)形象设计。朱仙镇最早的名称为“聚仙镇”,这当根源于镇内的72个神座。72个神座中有一个“庄王座”,也就是“神戏座”,供奉的是后唐庄宗李存勖(按:李存勖爱好戏曲,更热衷演戏)。由于当时朱仙镇的戏曲等演艺活动频繁且发展速度较快,故此戏曲的影响力也渗透到了木版年画的题材与形象设计之中。当时的年画题材大多以戏曲人物、戏曲故事为主,相应的也就带来了人物形象的生动逼真和惟妙惟肖。从那个

浅谈木版年画艺术的题材及意义

浅谈木版年画艺术的题 材及意义 集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

浅谈木版年画艺术的题材及意义 摘要:木版年画作为中国独有的艺术样式,有着悠久的历史。本文从艺术设计思想的角度浅谈木版年画的题材类型、象征意义的发展转变,并通过与木版年画的社会现状进行对比,阐述对传统艺术的保护的思考。 关键词:木版年画;题材;意义 一、随着社会风俗演变而产生的民间年画 年画是个笼统的称谓,不论木版年画还是手绘年画都可叫做年画。年画源自门神画,而门神画着从桃符演变而来。古人以为鬼魅妖魔最怕桃树。于是悬挂画有神像虎图的桃木驱鬼辟邪。汉代王充《论衡》《订鬼》篇引古籍《山海经》记载了这一习俗的由来“沧海之中,有度朔之山…上有二神人,一曰神荼,一曰郁垒,主阅领万鬼;恶害之鬼,执一苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼,时以驱之,立大桃人,门户画神荼、郁垒与虎,悬苇索以御;凶魅有形,故执以食虎。”汉代应勋的《风俗演义》中也写到此二神。自汉代,神话传说中的神荼、郁垒已从桃符移到纸上,桃符演变为春联,而门神画成为后世年画之滥觞。 二、随着印刷术的进步而发展的木版年画 年画的发展与中国古代的四大发明中的造纸术、印刷术有着直接的关系。公元八世纪左右发明的雕版印刷术,使书籍大批量生产从而在促进了文化交流发展的同时,也带动了商业经济放展。这不仅为木版年画的发展提供了技术基础,而且间接的扩展了木版年画的题材和市场。

木版年画可能出现于唐普及于宋。唐代已有木板印画作品出现。如∶1900年敦煌莫高窟发现的唐咸通九年(868)的一卷《金刚经》其卷首画《释迦牟尼说法图》;1944年成都出土的唐肃宗至德二年(757)刊行的佛教版画《陀罗尼咒本》。宋代木版年画已十分普及,北宋时出现了彩版套印。如:温州皇岙石塔发现的北宋套色木刻版画《蚕母》。南宋时期的《四美图》《义勇武安王位》《东方朔盗桃图》等,这几幅年画在内容、形式上都具备了木版年画的特点,可以说是最早木版年画的实物了。 三、木版年画传统题材及象征意义 木版年画是百姓用来美化环境、反映社会生活现状、表达思想感情和心理愿望的最为普及的艺术样式。又因历史悠久、地域风俗差距,其题材内容丰富、文化内涵深厚、传统韵味强烈,并有明显的象征意义。 木版年画的传统题材常见的有门神、神像、吉祥图案、故事传说等类型。 门神:主要有神荼、郁垒、秦琼、尉迟恭、钟馗、关公、马超等。门神有分“文武”两种,文的多为“天官赐福”,武的多为秦叔宝与尉迟敬德等。此题材反映了普通百姓驱灾辟邪,保平安的朴素思想。 神像:如土地神、财神、灶神、关王、八仙等。反映了百姓在面对无法解决实现的客观问题和主观愿望时,将希望寄托在非自然的力量上,祈求神灵的庇护。

新版浙美版五年级下册美术全册教案(最新精编版)

2017-2018学年度第二学期 洞水小学教学设计 学科:美术;任课班级:五年级;任课教师:张异;

2018年 2 月 26 日 浙美版(新版)五年级下册美术教案 1.画家故居 教学目标: 1.通过对当地画家故居的参观、探访,了解画家的生; 2.通过欣赏画家的作品,了解画家的艺术风格,对我; 3.引导学生在欣赏过程中,感悟画家为追求艺术而不;(学生)有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天;(教师)参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居,;一、出示图片,谈话引入;出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图,提问:“二、引导学1.画家故居 教学目标: 1.通过对当地画家故居的参观、探访,了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品,了解画家的艺术风格,对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中,感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备: (学生)有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 (教师)参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居,收集他们作品的图片,了解历史背景。教学过程:

一、出示图片,谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图,提问:“看到这幅图,你有什么想法?猜猜主人是怎样的画家?”“你知道哪些中国画画家?”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些?”(学生各抒己见。) 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 (1)出示黄宾虹的《简笔山水图轴》,提问:“看这幅国画,你有什么感受?”(学生畅所欲言。) (2)出示黄宾虹的名字,提问:“大家对黄宾虹了解多少?”(学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。) (3)教师补充,重点介绍他画山水画经历的三个阶段:大约60岁以前以师古人为主;60—70岁以师造化为主(以游历山川,写生为主);70岁以后,自立面目,渐趋成熟。风格浑厚华滋,意境郁勃,是黄宾虹山水画的基本特点。 提问:“根据你对黄宾虹的理解,你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品?最大的特点是什么?” (4)归纳黄宾虹的艺术特点:①浑厚华滋,笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造,即使是学习别人的画,也要有创造性地学。 三、举一反三,欣赏其他三位画家的画。(以学生欣赏为主,老师进行方法指导。) (1)启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片,学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》(教师提醒重点分析它的构图、气势),从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。(学生先说,教师补充。) (2)欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历,国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。

五年级美术上册《木版年画》教案冀美版

《木版年画》教案 一、教学目标: 1、让学生了解木版年画的历史文化,通过欣赏民间木版年画感受中国民间艺术。 2、通过探究,欣赏民间木版年画的造型、色彩和含义,体验漏板的刻板和印刷的乐趣。 3、通过欣赏、学习制作,激发起学生对民间文化遗传的热爱,对民间文化的继承和发扬光 大。 二、教学重点和难点: 教学的重点:让学生了解年画的文化历史。 教学的难点:体会到漏板的刻板和印刷的乐趣。 三、课前准备: 教师:课件、两扇红色的门、三个步骤、学生的小型彩纸垫底负刻版画稿和示范的作品。 学生:美工刀、剪刀、垫板、水粉颜料、盛水的杯子、毛笔、调色盘、抹布1块、旧报纸4张。 四、教学过程: 一、红门导入,揭示课题。 师:老师给大家带来了一样东西,就在黑板上,我请一个同学来打开它,看看是什么。 1、打开卡纸 生:出现了两扇红色的大门。(展示:两扇红色的门) 师:这个大门我们会在什么地方见到过? 生:农村、寺庙、关府、皇宫。 师:是的,其实除了这些地方,在我国的北方地区有很多这样的红色大门。每逢过年的时候,人们就会在门上贴春联、年画。那你知道贴春联、年画的意思吗? 生:象征吉祥富贵、喜庆等含义。 师:是的,老师今天也带来了两幅年画。 2、木版水印 (1)教师:(出示两幅年画作品)你看到年画上画的是什么?(展示:年画贴到红门上) 学生:神仙、武士。 教师:和你以前见到过的其它画有什么不同吗?

教师:年画是中国画的一种,它是我们国家比较特别的绘画。大部分的年画都是在新年的时候贴,用来装饰环境,有祝福新年吉祥的意思。主要在我国有四大年画家,它们是——(示 图文:天津杨柳清、苏州桃花坞、山东潍坊和四川锦竹。)(师生齐读) (2)欣赏视频。 教师:接下来,让我们去看看古时候的人们是怎样制作年画的吧!(勾描——刻板——印刷——装裱) 教师:原来,这就是我们刚才看到的木版年画的水印工艺。也就是在木版上先刻好图案,然 后用水印的方法制作。 3、揭示课题:今天就让我们学习《木版年画》。 二、边学边赏,木版年画。 师:今天,我们要学习用漏板的方法制作木版年画。 1、画稿:造型生动、象征意义。 (1)首先,要先做什么呢?(示范作) 教师:请1个同学上来打开红门。 学生:是画稿。 (2)欣赏各色各样的木板年画。 过渡:那我们先画什么呢!让我们来看看古时候的人们画的年画。(出示) 教师:同学们!你们要仔细观察这年画都画了些什么?为什么要花这些呢? (3)欣赏各种简单的画稿图。 过渡:古时候的人们表现了那么多有象征意义的木版年画作品。 ①教师:那生活中还有哪些事物是有象征意义的呢? 学生:“鱼”与“余”——年年有余; “鸡”与“吉”——吉祥; “葫芦”——福、禄; “寿桃”——长寿; “荷”——和睦; “狮子滚绣球”——喜庆; “瓶””与“平”——平平安安; “竹子”与“竹节”——节节升高; “龟”——长寿;

重庆有多少个国家级非物质文化遗产名录

重庆有多少个国家级非物质文化遗产名录 2012年5月14日星期一目前重庆国家级非物质文化遗产项目共有39项。其中 (1)民间文学1项。走马镇民间故事(重庆市九龙坡区)。 (2)传统音乐(民间音乐)14项。石柱土家啰儿调(重庆石柱土家族自治县)、川江号子(重庆市)、南溪号子(重庆市黔江区)、木洞山歌(重庆市巴南区)、接龙吹打(重庆市巴南区)、金桥吹打(重庆市万盛区)、梁平癞子锣鼓(重庆市梁平县)、秀山民歌(重庆市秀山土家族苗族自治县)、酉阳民歌(重庆市酉阳土家族苗族自治县)、梁平抬儿调(重庆市梁平县)、龙骨坡抬工号子(重庆市巫山县)、永城吹打(重庆市綦江县)、酉阳古歌(重庆市酉阳土家族苗族自治县)、小河锣鼓(重庆市渝北区)。 (3)传统舞蹈(民间舞蹈)3项。铜梁龙舞(重庆市)、土家族摆手舞(重庆市酉阳土家族苗族自治县)、高台狮舞(重庆市彭水苗族土家族自治县)。 (4)传统戏剧2项。川剧(?重庆市)、梁山灯戏(?重庆市梁平县)、 (5)曲艺6项。四川竹琴(重庆市三峡曲艺团)、车灯(重庆市曲艺团)、四川评书(重庆市曲艺团)四川扬琴(重庆市曲艺团)、四川清音(重庆市曲艺团)、金钱板(重庆市万州区)。 (6)传统美术(民间美术)3项。梁平木版年画(重庆市梁平县)、蜀绣(重庆市渝中区)、梁平竹帘(重庆市梁平县) (7)传统技艺(传统手工技艺)7项。荣昌夏布织造技艺(重庆市荣昌县)、重庆漆器髹饰技艺(重庆市)、永川豆豉酿制技艺(重庆市)、涪陵榨菜传统制作技艺(重庆市涪陵区)、荣昌折扇(重庆市荣昌县)、土家族吊脚楼营造技艺(重庆市石柱土家族自治县)、荣昌陶器制作技艺(重庆市荣昌县)。 (8)传统医药2项。刘氏刺熨疗法(重庆市渝中区)、桐君阁传统丸剂制作技艺(重庆市南岸区)。 (9)民俗1项。秀山花灯(庆市秀山土家族苗族自治县)。

苏少版美术六年级上册《木版年画》教案

《木版年画》教案 教学目标: 1、从年画的色彩、构图以和寓意等方面初步了解年画的艺术特点。 2、在年画的欣赏过程中,鼓励同学大胆表达自身对年画艺术特点的感受。 3、通过让同学动手尝试绘制年画,感受年画独特的艺术美,激发同学对了解、欣赏民间艺术的兴趣。 教学重点: 1、通过对年画的欣赏,使同学了解年画的艺术特点,感受年画的艺术魅力。 2、了解年画的基本表示方法以和步骤,自身动手来绘制一幅年画。 教学难点: 教学过程: 一、资料赏析 想一想: 1、你看见过这样的画吗?在哪儿见过的? 2、它有什么特点?和我们平常看到的画有什么不同? 说一说: 年画是中国画的一种,大都用于新年时张帖,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,是一种承载着人民大众对未来美好神往的民间艺术表示形式,同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。相传中国之年画,始于唐朝,沿至宋代才普遍流行,但仍以张贴门神为多,故年画可以包括门神在内。刚才我们看的图就是门神图。 问一问:1、我国的“年画四大家”是指的是什么吗? 四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名,被誉为中国“年画四大家”。 2、它们分别有什么艺术特点? 3、你能说说年画的艺术特点吗? 四川绵竹年画 构图讲究对称、完整、丰满,主次分明,多样统一。色彩单纯艳丽,强烈明快,构成火红、热烈的艺术效果。线条流畅、刚柔结合,具有强烈的节奏感。常使用夸张、变形的手法,

使艺术形象生动感人。 江苏桃花坞年画 色彩为桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。构图丰富,色调艳丽,装饰性强。桃花坞年画多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材,以象征、寓意、夸张手法来表达人民美好的意愿。 《钟馗》以桃红、大红为主,构图丰满。图中钟馗官袍朝靴,跨下小花驴,身后小鬼执伞。上方悬蝙蝠、蜘蛛。“蝠”谐音“福”,“蜘蛛”南方称“喜珠”,寓“福兮来临,喜从天降”。 天津杨柳青年画 构图丰满,线条工整,色彩鲜艳,在人物的头部、脸部等重要部位,多以金色晕染。杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表示人民的美好情感和愿望,尤以直接反映各个时期的时事风俗和历史故事等题材为特点。 《年年有鱼》画面上颜色以红、淡蓝色为主,娃娃的头部、脸部以桃红色晕染,构图丰满且图中娃娃“童颜佛身,戏姿武架”,怀抱鲤鱼,手拿莲花,取其谐音,寓意生活富足。 山东潍坊杨家埠木版年画 构图对称丰满,线条粗犷,色泽明快,以红、绿、蓝、黄为主,对比强烈,构图丰满,主题突出。通过象征、寓意、夸张等表示手法,表示了农民祁福、吉祥的美好生活愿望。 《欢乐新年》以蓝、红、黄为主,画面对称。图中妇女怀抱男童,男童手捧花盆,面带微笑,象征吉祥、和美的幸福生活。 二、操作步骤:(以绘画表示形式为例) 1、构思 (1)准备画什么风格的年画 (2)确定年画的题材内容 2、画稿抓住年画的特点,进行构图 3、调整加入自身的主观发明,丰富画面 4、涂色根据所表示年画的艺术特点,力求色彩鲜艳 三、作品展示 (清)仁义寨大交兵 画面以橙、绿、桃红为主,简洁明快。构图丰满,内容

重庆三批国家级非物质文化遗产名录

重庆三批国家级非物质文化遗产名录 重庆第一批国家级非物质文化遗产:走马镇民间故事、石柱土家啰儿调、川江号子、南溪号子、木洞山歌、吹打(接龙吹打、金桥吹打)、梁平癞子锣鼓、铜梁龙舞、川剧、梁山灯戏、梁平木版年画、秀山花灯。 重庆第一批国家级非物质文化遗产项目共有13项。其中民间文学1项、民间音乐7项、民间舞蹈1项、传统戏剧2项、民间美术1项、民俗1项。 重庆第一批国家级非物质文化遗产名录 序号编号项目名称申报地区或单位 一、民间文学 17 Ⅰ—17 走马镇民间故事重庆市九龙坡区 二、民间音乐 46 Ⅱ—15 石柱土家啰儿调重庆市石柱土家族自治县 55 Ⅱ—24 川江号子重庆市 四川省 56 Ⅱ—25 南溪号子重庆市黔江区 57 Ⅱ—26 木洞山歌重庆市巴南区 83 Ⅱ—52 吹打重庆市巴南区、万盛区 (接龙吹打、金桥吹打) 84 Ⅱ—53 梁平癞子锣鼓重庆市梁平县 三、民间舞蹈 107 Ⅲ—4 龙舞重庆市 (铜梁龙舞、湛江人龙舞、汕广东省湛江市、汕尾市 尾滚地金龙、浦江板凳龙、长浙江省浦江县、长兴县、奉化市 兴百叶龙、奉化布龙、泸州雨四川省泸县 坛彩龙) 四、传统戏剧 156 Ⅳ—12 川剧四川省 重庆市 221 Ⅳ—77 灯戏重庆市梁平县 (梁山灯戏、川北灯戏)四川省南充市 七、民间美术 309 Ⅶ—10 梁平木版年画重庆市梁平县 十、民俗 499 X—51 秀山花灯重庆市秀山土家族苗族自治县 重庆第二批国家级非物质文化遗产:秀山民歌、酉阳民歌、搬运号子(梁平抬儿调、龙骨坡抬工号子)、四川竹琴、车灯、(荣昌)夏布织造技艺、重庆漆器髹饰技艺、永川豆豉酿制技艺、涪陵榨菜传统制作技艺。 重庆第一批国家级非物质文化遗产扩展项目:唢呐艺术(永城吹打)、土家族摆手舞(酉阳摆手舞)、蜀绣、竹编(梁平竹帘)、制扇技艺(荣昌折扇)、针灸(刘氏刺熨疗法)。

中班班年画

年画特色活动:年年有余 活动目标 1、欣赏年画的色彩和构图。 2、初步理解。“年年有余”的含义。 3、能用语言表达观赏作品后的感受。 活动准备 幼儿用书,挂图。 活动过程 1、出示年画,引起幼儿兴趣。 ——今天老师带来了一幅画,谁来说说看了以后有什么感觉? ——这幅画你见过吗?在哪里见过?与我们以前看到的画有什么不一样? ——教师简单小结:这一幅画叫年画,每到过年的时候,人们会在家里贴上许多年画祝福。 2、引导幼儿欣赏年画。 _这幅年画上画着什么?猜猜看他们代表什么意思呢? ——画面上有哪里色彩?色彩给人什么感觉? 一为什么看了这幅画会感到心情很愉快呢? 3、帮助幼儿理解“年年有余”的含义。 一你知道为什么人们在过春节的时候要张贴这幅有鱼的画吗? ——幼儿讨论,集体交流。 ——教师简单小结:这幅画叫“年年有余”鱼和余的读音一样。它代表着人们希望过年的时候家里还剩有许多的食物,叫年年有余。也就是它代表着人们希望生活美好的吉祥祝福。 4、结合幼儿用书,引导幼儿继续欣赏年画。

年画特色活动:恭喜发财 活动目标 1、欣赏我国不同地区的民间年画,了解民间年画制作的工艺和艺术特色。 2、了解民间年画的制作方法,初步尝试给年画涂色。 3、通过年画的欣赏和制作实践,建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。 活动准备: 宣纸、中国画颜料、年画《恭喜发财》。 活动过程 一、导入课题。 1、出示图片,提问:小朋友,你们知道这是什么画吗? 2、教师小结:年画,古称“门神画”。早在清朝的时候,中国民间就开始制作年画。 二、欣赏学习。 1、教师介绍年画的发展史:年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。 2、欣赏年画,进行简单介绍。 杨柳青年画——多以仕女、娃娃、神话传说为题材,采用寓意写实等手法,构思巧妙别致,线条流畅清新,敷彩古朴曲雅,富于浓郁的生活气息。 桃花坞木版年画——以木版雕刻,用一版一色传统水印法印刷。构图丰满,色彩明快,富有装饰性;多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材,以象征、寓意、夸张手法,来表达人们美好的愿望。 绵竹年画——无论是门画或是斗方,大部分的构图,都讲究高度的简练,构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从门画的武将文官到斗方中的仕女童子,多不设或少设背景,绵竹年画在色彩上的处理是别具一格的,其基本色有黄丹、佛青、桃红、草绿等四色。 山东潍坊年画——题材广泛,表现内容丰富多彩,有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等,诸如吉祥如意、欢乐新年、恭

浙美第9册木版年画教案[1]

第20课木版年画教案 一、教材分析: (一)编辑指导思想: 本课是六年级第十一册中的第20课,属于“欣赏·评述”与“造型·表现”领域课。通过木版年画的欣赏让学生了解木版年画的历史文化,感受中国的民间艺术。这样的民间文化在第八册中第八课《年年有余》、第六册中第十五课《皮影》、第五册中第十六课《中国民间玩具》等课都有出现。而本课不仅是让学生欣赏木版年画,通过欣赏让学生用漏板的方法表现一幅木版年画。 年画(new year paintings)是中国画的一种。是我国特有的一种绘画体裁。 大都用于新年时张贴,装饰环境。含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用于木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊和陕西凤翔等。距今已有近600年历史,始创于明,在清乾隆、嘉庆年间达到鼎盛。 年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品,是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。年画画面线条单纯,色彩鲜明,气氛热烈愉快。内容题材非常广泛。从早期的自然崇拜,逐渐发展为以表现驱邪纳祥,欢乐喜庆,传说故事,节日风俗。 通过本课的学习,让学生学会欣赏民间木版年画,学习民间美术的用色。 让学生通过欣赏木版年画,感受年画是中国民间文化的一块瑰宝,是一份沉甸甸的文化遗产。 (二)教材版面分析: 本课共占两个页面。左页面主要展示了天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊和陕西凤翔的年画作品,使学生感受中国木版年画的代表,了解木版年画的历史文化,构图安排,造型特点和线条色彩,让学生区别民间木版年画和其他画种的区别。 右页面主要让学生了解木版年画的制作步骤,学习利用漏板手法制作一幅民间年画。并让学生了解民间木版年画的用色。并且还展示了两幅学生的作品。 (三)学生情况和教学闪光点 1、学生情况分析:六年级学生的自主意识逐渐强烈,自我意识、自我评价和自 我教育的能力也得到了充分发展,初步形成了个人的性格以及人生和世界的基本看法。 2、教学闪光点:(1)教具的再用。导入时,我用红色的大门吸引六年级学 生,并引出年画。打开后分别出示本课的重点:画稿:造型生动、象征意义; 刻板:负形相连;印刷:用色单纯。作业展示中,又用红色的大门展示学生的作品。(2)在解决本课重、难点时,用边学边赏,通过年画制作的三个过程穿插对木版年画的欣赏,和解决漏板制作的方法。 二、教学目标: 1、让学生了解木版年画的历史文化,通过欣赏民间木版年画感受中国民间艺 术。 2、通过探究,欣赏民间木版年画的造型、色彩和含义,体验漏板的刻板和印刷 的乐趣。

学校木版年画教案

浙美版第11册美术教案 小学阶段: 第五课木版年画 一、教学目标 1.欣赏我国不同地区的民间木版年画,了解民间版画的制作工艺和艺术特色。 2.学会民间漏版印制的方法,能独立创作一幅版画。 3.通过版画的欣赏和制作实践,建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。 二、教材分析 1.编写思路。 教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例,给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事,引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配,加深学生对民间木版年画的认识,激发学生的民族自豪感,提高他们的审美素养。 本课的前半部分是民间木版年画赏析,介绍民间版画的色彩搭配原理,后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要,故学生比较喜欢。教学中,教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点,以提问式教学手法引导学生进行探究性学习,落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践中,让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法,独立创作一幅版画。 2.重点、难点。 重点:掌握制版技术。 难点:学会拓印方法。 三、教学设计 ●方案一 课前准备

(学生)厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。 (教师)课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。 教学过程 1.导入课题。 (1)教师提问:以前学过哪几种绘画表现手法?学生答:有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画…… (2)玩游戏:把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上,用铅笔在上面涂抹,就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢?请学生回答。 (3)教师小结:年画,古称“门神画”。早在明朝的时候,中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。 (4)揭示课题:《木版年画》。 2.欣赏木版年画。 (1)教师提问:民间木版年画给你们什么感受?学生答:色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。 (2)教师介绍木版年画的发展史:年画在200多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名,被誉为中国“年画四大家”。 ①教师提问:年画一般表现什么题材? 学生答:吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。 ②教师小结:年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等,几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间,集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。 (3)课件展示:年画的制作过程。 教师小结:古代的年画都是先由画工设计画稿,再由雕工雕刻制版,最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。

浅谈木版年画艺术的题材及意义知识分享

浅谈木版年画艺术的题材及意义

浅谈木版年画艺术的题材及意义 摘要:木版年画作为中国独有的艺术样式,有着悠久的历史。本文从艺术设计思想的角度浅谈木版年画的题材类型、象征意义的发展转变,并通过与木版年画的社会现状进行对比,阐述对传统艺术的保护的思考。 关键词:木版年画;题材;意义 一、随着社会风俗演变而产生的民间年画 年画是个笼统的称谓,不论木版年画还是手绘年画都可叫做年画。年画源自门神画,而门神画着从桃符演变而来。古人以为鬼魅妖魔最怕桃树。于是悬挂画有神像虎图的桃木驱鬼辟邪。汉代王充《论衡》《订鬼》篇引古籍《山海经》记载了这一习俗的由来“沧海之中,有度朔之山…上有二神人,一曰神荼,一曰郁垒,主阅领万鬼;恶害之鬼,执一苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼,时以驱之,立大桃人,门户画神荼、郁垒与虎,悬苇索以御;凶魅有形,故执以食虎。”汉代应勋的《风俗演义》中也写到此二神。自汉代,神话传说中的神荼、郁垒已从桃符移到纸上,桃符演变为春联,而门神画成为后世年画之滥觞。

二、随着印刷术的进步而发展的木版年画 年画的发展与中国古代的四大发明中的造纸术、印刷术有着直接的关系。公元八世纪左右发明的雕版印刷术,使书籍大批量生产从而在促进了文化交流发展的同时,也带动了商业经济放展。这不仅为木版年画的发展提供了技术基础,而且间接的扩展了木版年画的题材和市场。 木版年画可能出现于唐普及于宋。唐代已有木板印画作品出现。如∶1900年敦煌莫高窟发现的唐咸通九年(868)的一卷《金刚经》其卷首画《释迦牟尼说法图》;1944年成都出土的唐肃宗至德二年(757)刊行的佛教版画《陀罗尼咒本》。宋代木版年画已十分普及,北宋时出现了彩版套印。如:温州皇岙石塔发现的北宋套色木刻版画《蚕母》。南宋时期的《四美图》《义勇武安王位》《东方朔盗桃图》等,这几幅年画在内容、形式上都具备了木版年画的特点,可以说是最早木版年画的实物了。 三、木版年画传统题材及象征意义 木版年画是百姓用来美化环境、反映社会生活现状、表达思想感情和心理愿望的最为普及的艺术样式。又因历史悠久、地域风俗差距,其题材内容丰

民间美术的概念分析

民间美术的概念:。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念,是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。 民间美术特征:一、原发性特征:特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性,带有很大成分的生活原型特点。 二、集体性特征:劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要,是民间美术创作的基础,在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。 三、传承性: 四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格,制约着民众的生活习性,从而形成了各自的区域性特征。 五、工艺性特征:工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成,创作过程中,始终包含着对材料的人文开发和充分利用,体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。 民间美术的价值:一、实用价值:民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简,在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。 二、艺术价值:民间美术以艺术的形态服务于社会,形成自己的文化范畴和价值体系。它是原生态的、基础性的,以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民,文化水品低、经济收入少,其创作完全是自发的,在集体无意识的支配下,受情感的驱使,将眼中所见、心中所想直接表达出来,作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。 三、文化价值:广义的文化,指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作,是民间文化的重要组成部分,与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。 四、历史价值:民间口传文学和民间美术,民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野,很少受到外来文化的影响,在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态,具有活化石的性质 五、经济价值:在男耕女织的自然经济时代,与衣食相关的生产和家庭紧密相关,是基本的生产结构形式,构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者,妇女比例较重,是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市,被视为旅游产品成为商品,价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益 民间美术主要有哪些艺术样式 剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷

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