人美版 最新七年级下册美术教案全集

人美版七年级下册美术教案

自学；格尔尼卡

一、教学目标

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。

三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：欣赏法.理解法.

六、教学过程：

（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

（二）、学习新内容：

1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.sodocs.net/doc/0016016559.html,品内涵应从几个方面入手。

3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

原因。

（三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法：

1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

（五）练习活动：

联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

（六）、展示作品：

1、学生展示作品，并进行自我评价与解

释。

2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

七、板书设计

格尔尼卡

牛头：德国法西斯

马;西班牙无辜百姓

课后反思：

第一课艺术源于生活，高于生活

课型：欣赏课

一、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。

四、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

五、教学内容及过程：

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）

①映示国画作品《虾》(教材P4)

齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍

劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

2、油画作品《开国大典》（董希文）

①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。

③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

油画《开国大典》艺术处理方法：

--运用了油画表现手法，强调了空间感；

--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其

分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美

凡高的油画作品的色彩美

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。

图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。

提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演

（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系

1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述

"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"--毛泽东

2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"

生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》

（六）结束语：

"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去

发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！(七)课后拓展

一、写一篇相关主题的小评论

二、出一期相关主题的墙报

三、开一个相关主题的班会

课后反思：

第二课手绘线条图像—物象立体的表达

一、教学目标

(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。

(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

二、教学重点和难点

(1)、成角透视中的视点确定。

(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

三、课前准备

1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。

2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。

四、教学过程

（一）、游戏导入，激发学生兴趣：

在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

1．太阳、山、水、树

2．街道、两排树

3．氢气球、天空

4． 6个人物在拍合影

（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）

（二）、欣赏分析，掌握新知：

1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）

例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。

欣赏：

（1）圆拱桥说明示意图

（2）室内布置示意图

（3）漫画

（4）建筑说明图

（5）广告中的应用

3、教师讲解：

教师根据大屏幕展示的绘画作品，简略的讲解：

(1)前后遮挡表达方法。 (2)、平摆式的表达方法。

(3)、透视的表达方法。 (4)、游离式的表达方法。

之后教师在大屏幕上展示几幅用透视的表达方法表现的绘画作品，明示给学生，今天我们在一起学习透视的表达方法中的成角透视的表达方法。

教师仔细讲解成角透视的知识及其规律。首先在大屏幕上展示一座楼房，提示学生我们先将楼房看成一个长方体。教师在大屏幕上展示一个长方体。针对长方体而言，当它在我们面前半侧面的摆放时，我们最多能看到它的三个面，这三个面会产生九条线，这九条线分三组，其中竖线一组三条线，其状态是绝对垂直，且相互平行。另外两组线每组都为三根，但它们的每一组中的线都不平行了，两组线会产生两个消失点，这两个消失点一定要消失在视平线上。教师对此知识点要强调，特别要把两个消失点的确定的方法讲解清楚。消失点设的远近与物象的表现空间的表达的视觉效果有着非常大的关系。两个消失点设的近时，物象的空间表达的结果是物体变形大，这时的物象的形态视觉效果较差，最主要的问题是，物象变形大会直接影响的物象细部的描绘，如：楼房上的门和窗等。反之，视觉效果会很好。我们一般会采用后者。

根据上述的规律，

①画出一条视平线，位置在画面上画的高一点。另在线的左和右方的远点的位置上定两个消失点

②画一条竖线，后画出向左上方和右上方的两条斜线，两条线的延长线要连到两个消失点。

③画出另外两条竖线，最后画出向左上方和右上方的倾斜的线条(一定要连到两个消失点)。(要特别注意长方体顶面的透视)

(楼房顶面与门窗透视的画法)

④根据透视规律完成楼房的细部结构。

4、布置作业：

用成角透视的规律完成一幅作品.

学生完成作业，教师辅导。

教师在巡

视辅导时随时针对学生作业中出现的问题在实物投影上讲评。

5、教师小结

教学反思：

第三课同类色与邻近色

一、教学目标：

1、知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。

2、过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

3、情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。

培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

二、教学重点：同类色与邻近色的概念与美感特征。

三、教学难点：正确把握同类色与邻近色的差异。

四、教学方法：分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法

五、教学准备：

1、学生自主活动：通过第12页的“练一练”，让学生学会辨识和运用同类色与邻近色，进一步掌握二者之间的特性，并体会其不同的美感。

2、预习什么是同类色与邻近色。

3、学情分析：本课是色彩课程的基础知识课。色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等基础知识之后的进一步学习，与随后的彩色对比等相关内容均为色彩知识的深化，是为造型表现和设计应用作铺垫与打基础，所以安排在七年级下学期学习。

六、板书设计

第三课同类色与邻近色

一、同类色

二、邻近色

七、教学过程：

1、导入

由茶杯套和小壶的色彩导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。

同类色：是单一色彩，需要利用明度、纯度和冷暖变化创造色彩效果。邻近色：是色相环上相邻色彩的搭配。

2、新课

展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？

学生讨论回答，教师总结：

虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。

练一练：

找出图片中的彩色，分析它们用了那种色彩关系？

①小水壶②小盒子③青蛙皂盒④电吹风⑤烛台花瓶

通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。

3、小结

再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。

八、布置作业：

1、选择你喜爱的一组同类色或邻近色画一幅小装饰画。

2、应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。教学反思：

第四课色彩的对比

一、知识与技能：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。

二、过程与方法：感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对比的形式美感。

三、情感态度价值观：欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

四、教学重点与难点：

1、重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。

2、难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

五、教学准备：

学习材料：图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等。

六、教学过程：

（一）、1、组织教学，引出课题检查教具，稳定情绪。

2.引出课题：色彩对比

3.放影幻灯片，板书课题。

教学意图：激发兴趣，使学生意识到生活中到处充满对比。

（二）、艺术研究

1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。

学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。

教学意图：培养学生的观察分析能力和色彩感受力。

2.但如果世界上没有了色彩又会怎样？

（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）

伊顿（著名的色彩大师）：色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！

3.色彩的来源?色彩是如何产生的？（1666 年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）

4.光源有那些：太阳光，灯光，火光；四季花的生长环境、季节以及所蕴含的人格美和品格美。

5.色彩三要素：色相，纯度，明度

6．色彩对比：

A：同类色对比：同一色相的颜色对比如：大红、深红、朱红、粉红等特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服等

B：邻近色对比：在色环0---40 度的颜色如：红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝蓝---紫紫---红特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服，生活中的用品等

C：对比色对比：在色环上0---180 度的颜色对比。如：黄--紫红--绿蓝--橙特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。

举例：幻灯片，图片------学生们的衣服，生活中的用品等红绿灯，警示牌，舞台服等等。

7.对比色对比如何取得协调、搭配？

1）利用面积的不等

2）加中性的灰色（黑加白）

3）加装饰边（金、银、白边）

教学意图：引导学生感悟艺术与生活的关系，培养学生的色彩感觉。培养敏锐的色彩感受，感悟对比色的作用。

（三）、艺术实践让学生自主制作一幅几何图形的的画面

要求：规格：20*20 厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导。

教学意图：培养学生实际操作能力和对比色的运用能力。

（四）、作业展评组织学生展示作品并讲评。

教学意图：培养学生自评与他评的能力。

五、课后拓展出示部分运用对比色的剪贴画，引导学生课后进一步练习。

教学意图：使所学得以延伸运用。

教学反思：

第五课色彩的调和

教材分析

本课是人美版七年级下册第五课内容，属于“造型·表现”领域本课与前面两课都是色彩基础知识课，而且也与后几册的的色彩知识有相互联系。色彩知识是学习美术必不可少的内容，因此教材根据学生实际，从不同侧面让学生了解各种常用类型的色彩知识。本课的色彩调和也是色彩知识中重要的一类，让学生感受不同的美感并通过各种方式学会同色相调和和不同色相调和的技能。

学情分析

七年级学生较活泼、感性，这样细致的色彩知识能够引起学生的好奇心和探

索的欲望，当然前提一定要保证学生的学习工具要准备齐全。学生只要有经过实践，就能发现从自己的笔下可以再创造出丰富多彩的颜色，体验创造的成就感。 教学目标：

1、了解色彩调和的知识，掌握同色相的调和

2、通过欣赏分析色彩的调和，辨别各种色调的调和，并进行色彩调和练习

3、感悟色彩的再创造,体验美术学习的丰富性，发现生活中的美，培养自主探究精神

教具准备：课件、投影仪，色相环、水粉颜料，学生课堂练习稿两份等 课时：2课时（本课为第一课时）

教学重点：认识同色相，学会分析并掌握同色相的调和，

教学难点：应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品

教学策略：本课内容安排2课时，本节课为第一课时。首先学生通过图片进行了解调和的色彩，接着教师示范如何将色彩进行调和，再开始自己创作色彩，应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品，这是本课难点。

教学过程

一、讲授新课

欣赏同色相作品图片，结合色相环，说出图片有哪些颜色，作品给人有何不同的感觉。什么叫色彩的调和引入课题

二、实践体验、理解知识

1、教师根据课本的蓝调作品通过投影仪示范色彩调和

2、临摹色彩：绿调调和

根据课本示范，将水粉调成三种绿色，在课堂练习稿上用上绿色调

3、教师巡回指导学生调色

三、合作学习、实践活动

1、根据课堂练习稿，发挥想象，运用水粉调色，自己创作同色相色彩。

2、要求作品的色彩和谐舒适，教师个别指导

四、巩固提升、课后拓展

学生展示自己的色彩创作作品

师生评价

布置作业：预习不同色相调和

板书设计

色彩的调和

一、什么叫色彩的调和

色彩效果：和谐舒适

1. 开源导流 开源导流 欣赏同色相作品图片，结合色相环，说出图片有哪些颜色，作品给人有何不同的感觉。 什么叫色彩的调和 欣赏同色相作品图片，结合色相环，说出图片有哪些颜色，作品给人有何不同的感觉。

什么叫色彩的调和

1、教师根据课本的蓝调作品通过投影仪示范色彩调和

2、临摹色彩：绿调调和

根据课本示范，将水粉调成三种绿色，在课堂练习稿上用上绿色调

练习：为花瓶上颜色 。2、要求作品的色彩和谐舒适

二、示范：蓝调调和

三、其他色调的调和如：红色调黄色调等

教学反思：

第六课服装的色彩搭配教学设计

一、教材分析：

通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。

二、学情分析：

本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。

三、教学目标:

1、知识目标：

（1）色彩应用于服装的一般规律。

（2）服装款式和色彩的搭配规律。

2、能力目标：

（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

（2）培养学生收集信息，整理信息能力。

（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

四、学习重点、难点：

1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。

2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。

五、教学准备：导学案、课件、色彩工具一套

六、教学过程：

（一）、情境导入

创设情境，自然导入

双休日我去登山，家里有四套衣服，我穿哪一套好呢？

提供服装图片A、B、C、D四种不同志款式，由学生直观欣赏并做出选择。

教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。

（二）、讲授新课

1、播放录像：街上行走的形形色色的路人和不同场合的着装（有特点的）让学生欣赏，分析画面（美与不美），并用自己的观点评述。

学生讨论（略）

2、师生互动：指出画面中搭配不和谐的服饰有哪些？怎样搭配才算美？搭配和谐的服饰有哪些？为什么？（从这几个方面启发、引导学生继续讨论）

3、归纳总结：服装搭配定位

（1）不同年龄

（2）不同性别

（3）不同种类

（4）不同款式

（5）不同色彩

（6）不同场合

（7）不同职业

（8）不同个性

（9）不同配件

教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。

（三）、活动实践

1、提出问题

服装是人类美化自身的一种艺术，怎样着装使得自己更加美丽？我身边有这四个朋友（高、矮、胖、瘦）常常不会搭配衣服，闹了不少笑话，请大家一起来帮帮忙，让他们也美上一把，找到自信。

探究问题

应从哪些方面着手为他们搭配衣服呢？

2、服装的款式

探究：找出适合四人的衣服款式

展示服装整体外形，分析讲解X、H、A、Y型服装。

3、服装的种类

探究：搭配适合四人穿着的各类衣服。

服装可分为便装和正装两种，便装又可分为：运动装、学生装、家居装、旅游装、休闲装、牛仔装等等；正装可分为制服、礼服等。不同类型的衣服，有不

同的应用场合，场合合适，穿着得体就是美。（根据不同的标准，服装还有很多种分类方法。）

4、服装的色彩

探究：搭配适合四人的不同色彩的衣服

人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。

（1）.不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。

（2）.搭配的技巧

A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）

找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。

B无色彩搭配（黑白灰）

C不同纯度与明度色彩的搭配

服装由五大代表色调构成：

艳色系———————是一组最艳丽的色彩，较华丽、新潮

黑白灰———————打扮的最基本就是黑、白、灰的单一色调。

粉彩色系———————明亮、轻快的色彩组合，是春夏不可欠缺的清爽服装搭配教案。

深色系———————在浓重中流露着华丽和高雅。

大地色系———————以褐色系为中心的稳重色调。

5、装的配饰

帽子、围巾、鞋、包等等是服装的配套要素，能使服装的整体搭配锦上添花。但是，恰到好处才是美，过之，就会画蛇添足。

思考：

奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）

6、课堂练习：色彩搭配练习——校服的色彩搭配

要求：（1）、运用色彩的原理（冷色、暖色等）

（2）、结合年龄的特点

（3）、保持画面的整洁

三、教师总结

时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。

四、学以致用

今天大家就是设计师，先请每位设计师根据黑板上不同的场合，利用课前准备的服饰进行创意、搭配，为我的四位不同体型的朋友量身搭配最佳服饰。

教学反思：

第七课中国画的笔墨情趣

一、课型：造型·表现

二、教学内容与目标：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

三、教学重点与难点：

（1）、重点：笔墨造型中的笔情墨趣笔墨造型中的笔情墨趣

（2）、难点：用笔用墨的方法和效果

四、教学方法：启示法、演示法、观察法、讲授法

五、教学准备：国画工具、示范用纸等

六、教学过程：

（一）、导入：教师在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”

今天这节课，我们就一起来聊一聊“中国画的笔墨情趣”这个话题

（二）、用笔用墨技法及艺术情趣

1、用笔法（结合欣赏、教师演示与学生尝试）

①笔锋运用练习：中锋、侧锋、逆锋、拖锋②笔触练习：点、线、面

2、用墨法：（结合欣赏、教师演示与练习）

①墨色：浓、淡、干、湿②墨法：笔、墨、色、水相互交融

（三）、墨法（泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法）

1、泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景

2、破墨法：是以不同的水量、不同墨色，分先后相叠加而产生一种新的墨色效果的表现手法

3、积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它

在形象塑造方面更具特点4、宿墨法：指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，画时留有笔痕

墨分五彩：焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。

（四）、作业要求：

1、墨色的浓淡与水分把握的关系（随堂练习）

2、墨和色相互作用的效果（练习重点）

当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

（五）、课堂小结：本节课学习了传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，重在笔法和墨法，笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。这些都需要在实践中体会。

教学反思：

第八课写意花卉

一、课型：造型?表现

二、教学内容与目标：

1、了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能。

2、体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

三、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

四、教学方法：演示法、观察法、讲授法

五、教学准备：中国画工具、图片、课件

六、教学过程：

（一）、导入：

（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

（二）、写意花卉：

（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

（三）、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片）

写意花卉抽象讲求意境用纸为生宣泼墨为主

工笔花卉逼真讲求真实用纸为熟宣先打底再上色

（四）、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍 (简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)

齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界

黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生

潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生（五）、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法

1、荷花（又名水芙蓉）的结构：荷叶、莲蓬、荷花

2、荷花的画法：荷花先画出花瓣，大概画十瓣左右，再画莲子和莲蓬，等画面稍微干一些的时候，就点花蕊，再在花蕊上画出纹路。毛笔上蘸淡墨，笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣。一般的都画白荷和粉荷，白色染色时候用藤黄加一点点花青，粉荷加一点曙红

3、荷叶的画法：先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧缝握笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重的墨色先画出近处翻开的一边，再用淡墨画也的背面。

蘸浓墨在叶脐处画一个圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分支

4、莲蓬的画法：侧缝画出莲蓬的侧面，再用中锋蘸墨色画花的叶和梗，并在梗上画出小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，以点花蕊。可用黄加三绿给莲蓬上色

（六）、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。（七）、课堂总结：写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描

述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

教学反思：

第九课几何形体的联想

一、教材分析

本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思维课，属于“设计应用”学习领域。在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。

二、学情分析

针对初一学生十四五岁的年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。

三、教学目标

1、认识几何形体，掌握其结构特点。

2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画面。

3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。

四、教学重难点

1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。

2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。

3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。

五、教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。

六、教具学具：

1、教具：课件、石膏几何体、白板

2、学具：素描纸、铅笔、橡皮

七、教学过程

（一）、导入

复习了上节课教学内容素描几何体锥形的内容，巩固了素描的五大调子的知识。分析了几张锥形结构的图片，内容包括自然风光-山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计-灯泡、水壶、灯罩、陶艺，为了使学生关注现实生活。

教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。

（二）、授新课

第一环节欣赏

1、出示法国画家塞尚的话，即一切物体的形态都可以概括为几何形体。

2、通过对石膏几何体结构的分析，认识几何体。

3、通过欣赏俄罗斯绘画大师马列维奇的《雨后乡间之晨》，了解将画中的风景用几何形体概括的方法，理解自然中的形态。另加入几幅其它作品，使学生对这一艺术形式加深映像。

第二环节示范

人可以概括为几何形体吗？试想可以分成几部分？各类似哪种几何形体？

使用白板给学生示范了用圆球或立方体概括人体。向学生说明表现方法。

第三环节学生课堂练习。

1、画大小不同的圆联想到圆柱。

2、画大小不同的相似长方形联想到长方体。

3、画大小不同的相似三角形联想到三棱椎。

教师查看学生作业，抓住学生的闪光点，提升、拓展知识、推出透视概念，画教室（立方体内部）中的物体，这是一个难点，引出下一课的学习点。

教学反思

第十课策划一次出游活动教案

一、教学目标

1、在于通过对一次模拟出游活动的策划，使学生提高策划的整体思考能力，动手能力、培养创新精神。应用相关的其他美术知识综合起来达到最佳的艺术效果。这些综合知识包括：插图艺术、美术字设计、版式设计、造型设计，平面设计、手绘线条表达、色彩搭配知识等。在跨学科的知识运用上也有体现，如：策划书中的旅游或出游倡议书、旅游日程安排策划书中涉及到的其他学科有：文学写作知识、自然常识、地理知识、历史知识、等相关知识。

2、学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。使学生在合作式的美术活动中发扬团队精神，互相帮助，克服困难。旨在使学生积极参与、探索、交流、与人合作的同时发展学生的综合素质。

二、教学重点：策划的内容与方法

三、教学难点：策划内容美术表达形式

四、课前准备：

1、要求学生课前对旅游相关信息进行搜集，如：自己的外出游玩路线图、纪念照片、经验感受及物质收获，或者是报刊上刊登的旅游广告信息等。

2、学习材料彩色各种薄厚的卡纸数张、铅笔，直尺，刻刀或剪刀、水彩色、水粉色、

五、课业类别：综合·探索课

六、教学设计：

１、讨论、制定、绘制策划方案

２、用线条图像——物象空间表达等方法表现出游路线图

教学过程：

第一节

本节课目标：策划出游的内容与方法，制定策划草案。

一、组织教学：

二、出示图片引出课题，观看教学光盘。

教学活动的方式与教学方法：采用创设情境引入：“让我们放飞心情一起去游玩,好不好？”,我们做一次心情旅游——模拟出游活动。

启发模拟情境：我们来做出游组织者或做一回小小旅行社吧！大家任选一种给起个名字好吗？

出示课题：策划一次出游活动—在幻想中旅游

用谈话的形式和学生交流旅游的感受，和学生一起探讨出游策划包括哪些内容？引发学生讨论（10分钟）

三、讲新课：（师生互动）

策划的含义：

出游策划包括哪些内容：

策划书：A、备忘录；B、倡议书（号召令、旅游广告）；C、出游具体安排及特色简介；

提出要求：在有限的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

四、教师小结：根据学生的策划方案引导学生质疑，引发争论与思考。教师提示：关于环保问题、旅游文化特点、旅游的正面意义、旅游特产、旅游产品的开发等社会问题引发学生反思。教师鼓励学生活跃的参与课堂教学气氛。“我真的被今天的热烈气氛所感染了！我很激动！”的激励学生的话做本课结束语。布置下节课学生需要课下搜集关于旅游的参考图片资料。

本节教学目标：用美术形式绘制策划方案——旅游倡议书、旅游日程安排策划书第二节

一、组织教学：

检查学生搜集的图片资料

二、学习策划的有关知识：观看课件范例

提问：关于发起出游活动倡议书应涉及哪些内容？作为旅行社的一个旅游广告应怎样写？

教师总结：作用是发起人的号召与动员，文字语言要生动有力，具有吸引力，具有煽动性。

提问：为了给出行者一个具体的旅游建议，可以拟定一个具体的出游计划——日程安排策划书，大家讨论怎样设计？有哪些内容？

教师小结：具体安排是给出行者一个具体的建议获周到的服务。同时也可借此介绍旅游点的特点、文化特色（旅游中安排的有特色的活动、游戏、表演）、当地特产、可收集的旅游物品、旅游地的地理条件、出行所需准备的物品，旅游地为游客准备的旅游设施、旅游服务项目等都可以策划到具体旅游内容中。

三、作业要求：

1、每组完成倡议书、旅游具体安排策划书两张作业。

2、策划书的技能要求：除文字符合写作要求外，不能有错字、病句等整个画面要用美术的形式表达。

如：Ａ运用版面编排知识，设计出美观、清晰、有特色的策划书。Ｂ运用插图、手绘线条表现、等美术知识进行策划图的绘制。

3、用手绘线条、淡彩形式绘制备忘录。

力求画面新颖、版式清晰、视觉传达尽量准确、富有个性化。

四、评价与小结：

教师指导学生展示、评价、教师总评。评出内容丰富奖、最佳创意奖、最佳艺术奖。

最佳合作奖等奖项。

教学反思：

第十一课旅行团的标志和旗帜

一、教学目标：

1、通过学习让学生了解旗帜和标志的意义，作用及艺术特点。

2、了解旗帜和标志的基础知识，掌握旗帜和标志的设计方法。

3、设计出体现旅行团特点的旗帜和标志。

4、通过欣赏、讨论和制作，培养学生的合作与策划意识，培养学生的创作能力和创新精神。

二、教学重点：

1、掌握旗帜和标志的设计方法。

2、培养学生平面设计能力和形象概括能力。

三、教学难点：

设计出形象简练、明确、有装饰美感的标志。

课前准备：

多媒体课件、画纸、色彩（水彩笔、水彩颜料、彩铅、油画棒等）

讲解范画

四、教学过程：

（一）、创设情境，导入新课。（多媒体展示优美的风景图片）

同学们，这些景色美吗？看到这瑰丽神奇的自然美景，你想不想放下手中的书本，投入到大自然的怀抱，去领略祖国的壮美河山？（学生答：“想”。），那好，现在就让我们准备一下去旅游吧！但是，在众多的旅游团队中，我们怎样才能使我们的团队更具特色，更好的展示我们的团队形象呢？（学生答….帽子……旗帜…..）

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人美版七年级下册美术教学计划 一、教学总体目标： 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。 教学内容主要涉及四大领域：造型?表现领域，设计?应用领域，欣赏?评述领域，综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。 二、情况分析： (一)学生情况分析： 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二)教材情况分析： 本册教材共有八个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。 4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

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第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高

他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置

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人美版七年级美术下册全册教案 七年级美术教学计划与教学进度一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活，高于生活第 2课时第2周三、立体图象的表达 第 3课时第3周四、立体图象的表达 第 4 课时第4 周五、物象空间的表达 第 5课时第5 周六、物象空间的表达 第 6 课时第6 周七、单色版画 第 7 课时第 7 周八、单色版画 第 8 课时第 8 周九、纸的立体表现--纸雕塑 第 9 课时第 9 周十、民间艺术的色彩搭配 第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第课时第周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、 策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、 帽子和文化衫 &nb3456789101113141516171819202223242526 2018--16

七年级美术教学计划与教学进度一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活，高于生活第 2课时第2周三、立体图象的表达 第 3课时第3周四、立体图象的表达 第 4 课时第4 周五、物象空间的表达 第 5课时第5 周六、物象空间的表达 第 6 课时第6 周七、单色版画 第 7 课时第 7 周八、单色版画 第 8 课时第 8 周九、纸的立体表现--纸雕塑 第 9 课时第 9 周十、民间艺术的色彩搭配 第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第课时第周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、 策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、 帽子和文化衫 &nb3456789101113141516171819202223242526 2018--16 七年级美术教学计划与教学进度一、盛唐女性的生活捣

人美版 最新七年级下册美术教案全集

人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.sodocs.net/doc/0016016559.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡

2019最新人美版初中美术七年级下册全册教案

2019最新人美版初中美术七年级下册全册教案《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。 激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。

导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。（一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块,确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。（题目如下：）

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第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

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1.在美术世界中遨游 教学时间： 课时：1课时 教学目标： 知识点：什么决定了美术门类的不同。 能力点：培养学生用探究性学习方式学习。 情感目标：不断更新审美观念。 教学重点：分析美术作品的制作材料。 教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。 教学用具：资料、课本、光盘、图片 教学方法：探究式、自主学习等 板书设计： 在美术世界中遨游 一．美术的分类 １. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术 二．分类的原因——原材料的不同 教学过程： 教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯 教师引导听取学生讨论意见 一、课前准备：把图片、资料准备好 二、上课过程： 1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？ 向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。 学生观察作品的细部： (1)不同画种的效果看出不同的材质，具体分析教材中的范图材质的不同。 将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光

线、色彩、立体感等方面对照） 2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为： 油画：油画颜料、油画布。 中国画：纸、墨、笔、砚。 学生思考回答。 学生仔细观察资料图片并讨论，发言。 学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。 通过讨论加深对作品分类的理解。 在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见，教师展示一些绘画实物。 版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。 雕塑分为：浮雕和圆雕（固体材料） 工艺：传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。 建筑： 古代：石、木、瓦 现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。 现代艺术：金属、废弃物、灯光等。 教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。 三．练习 曼陀铃和吉他素描 玉兰黄鹂雕塑 磨镰刀油画 血衣国画 山东长清灵岩寺罗汉像版画 评价：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。 自学：学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习，学生感受实物，

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第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、

整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

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人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置

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(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 人美课标版美术教案七年级上 曾伊涵第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教 训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关 知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史

通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置 请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。 4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》 学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。 五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。） 1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）

新人美版七年级美术下册优秀教学设计手绘线条图像——物象立体的表达教案

新人美版七年级美术下册优秀教学设计《手绘线条图像——物象立体的表 达》教案 《手绘线条图像——物象立体的表达》教案 知识目标： 1、通过对手绘线描绘画作品的欣赏，使学生初步懂得并领会艺术的美。 2、感受并发现自然界的美，激发学生用手绘线条表现自己的感受，培养创造性思维能力。 能力目标： 1、用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。 2、熟练掌握丰富的线条表达方法，提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。情感目标： 1、对学生进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义教育。 2、培养学生相互合作、共同提高的意识。

教学重点：用手绘线描表达立体图像的方法以及主体、空间概念、透视知识。 教学难点：发现、体验生活，并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法，关键用线条从平面——立体空间的描绘。 教学准备：相关课件及图片资料、铅画纸与各种绘画笔。 教学过程： 一、新课导入。 1、这一片段中有哪些物体？它们是怎么样的形体？ 2、请你学生寻找身边的形体的物体。 小结：在我们生活中充满着立体形象。世界上的万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。（出示实物、图片资料）。 3、出示不同技法的作品：油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画。（平面、立体） 4、你觉得用哪种技法描绘事物又快又好？ 5、引出课题：多媒体展示：放一段生活活动场

所，感受生活中的立体形。 学生寻找身边的形体建筑物（长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、海螺、羽毛球……） 我们可用许多的技法来表现生活中的事物。联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣。引出课题。 手绘线描画手绘线描图像——立体图像的表达。 自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领。 二、讲授新课。 1、手绘线描图像的特点及作用。 （1）、课件展示手绘线描图像作品，什么是手绘线描图像？ （2）、我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点） （3）、手绘立体图像在生活中的应用。 2、同学们分小组画实物。（平面、立体） 3、平面与立体的图像有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）

人美版美术七年级上册《色彩与生活》教案

《色彩与生活》教案 教学过程设计： （一）导入 播放视频——sony五彩油漆广告，由强烈的视觉冲击力引出本课主题——色彩与生活。（二）感受色彩 同学们，生活中有许多物体和自然现象的色彩都十分漂亮，同学们能列举一些事例吗？比如我们每天都需要的水果和蔬菜。我们身上穿的衣服，大家看看课件上少数民族的服装，都是色彩缤纷的，再看看地摊上经常买的一些小饰品，还有我们超市里面玲琅满目的商品，还有我们每个人居住的环境，我们每个人的家都布置的不一样。还有自然现象，比如彩虹，海边等。想一想，通过这些图片，大家有什么感受呢？通过这些图片我们是不是可以看出我们的生活与色彩是密切相关的，也因为色彩，我们的生活变得更多姿多彩。 那我们今天就探究一下，为什么我们的生活中离不开色彩？想营造好的色彩效果，需要从哪些方面入手呢？ 首先，我们看看大屏幕，看一下，如果我们生活中没有了色彩会是什么样。同学们，如果我们生活的世界是无色的，那会是什么样子的呢？ 分析光的作用。也说明社会的进步，从色彩上能够很清晰地体现出来。 （三）色彩 1、色彩三要素： ①色相：指色彩本来的相貌。 （同学们，你们知道色彩为什么会有很多的不同吗？我们一起了解下色彩的三个基本要素1.我们一起看下这些蔬菜，这么多色彩很漂亮的蔬菜，都是些什么颜色呢？（红色，橙色，黄色，绿色，深绿色，紫色）这些蔬菜有着各不相同些蔬菜有着各不相同的色彩面貌，这就像我们同学一样，我们每个人也有一个固定的名字，我们都很熟悉它们，这就是色彩的面貌，称为“色相”。这是色彩的第一个要素，色相。大家记住哦，我们可以看下课本22页左下角的练一练，大家能不能从车身和服饰上找出你看到的色相、（绿色，蓝色，红色，白色，橙色，黑色）对，看来同学们已经基本了解色相的意义啦。） ②明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 （接下来我们来看看，我们除了知道物体是什么颜色外，我们观察下课件上面深蓝和浅蓝的

人美版七年级(上册)美术教案

人美课标版美术教案七年级上 自学石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点：

对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知 识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置 了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知

七年级美术上册色彩与生活教案人美版

7.色彩与生活 一、教材分析： 本节课作为初中阶段色彩教学的引导课，目的是： 1、学生能够了解生活与色彩之间的关系； 2、学生能够对色彩现象及色彩规律在生活中的应用有进一步的了解； 3、学生学会感知色彩现象； 4、学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 二、教学目标与重难点 （一）教学目标： 1.知识与技能目标：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩三要素和色彩冷暖的知识。学习运用色彩三要素和冷暖知识来分析美术作品。 2、过程与方法目标：认识和感受生活中的色彩，学生能够理解分析出色彩现象中体现的各种色彩关系。 3、情感态度价值观目标：启发学生能够运用所学知识体验生活当中的美，培养热爱生活的思想感情。 （二）教学重难点： 教学重点：色彩三要素和色彩冷暖知识的理解和掌握 教学难点：能比较准确地分析生活中的色彩现象 三、教学过程设计参考： （一）导入 那么我们现在开始上课，首先，来考考大家的眼力，我们来看看课件上的两幅图片，大家能不能看出来是什么动漫人物啊？ （对，是名侦探柯南和樱桃小丸子）同学们的火眼金睛猜的很正确，那么老师很纳闷啦，这么模糊的图像，这么琐碎的轮廓，同学们是凭什么作出判断的呢？（哦，是从他们的衣服颜色看出来的）也就是色彩。 （二）感受色彩 同学们，生活中有许多物体和自然现象的色彩都十分漂亮，同学们能列举一些事例吗？比如我们每天都需要的水果和蔬菜。我们身上穿的衣服，大家看看课件上，从古代到现代，还有少数民族的服装，都是色彩缤纷的，再看看地摊上经常买的一些小饰品，还有我们超市

里面玲琅满目的商品，还有我们每个人居住的环境，我们每个人的家都布置的不一样。还有自然现象，比如彩虹，海边，荷花塘，内蒙古大草原。想一想，通过这些图片，大家有什么感受呢？通过这些图片我们是不是可以看出我们的生活与色彩是密切相关的，也因为色彩，我们的生活变得更多姿多彩。 那我们今天就探究一下，为什么我们的生活中离不开色彩？想营造好的色彩效果，需要从哪些方面入手呢？今天我们就来学习第七课色彩与生活。 同学们，如果我们生活的世界是无色的，那会是什么样子的呢？ 首先，我们看看大屏幕，看一下，如果我们生活中没有了色彩会是什么样。 色彩在生活中是如何被运用的？(展示图片,学生谈对图片色彩的感受) 吃(色彩鲜艳，有食欲) 穿(色彩鲜艳的服装，看起来有活力) 住(色彩鲜艳的居室设计，体现出对生活的热爱) 总结：社会的进步，从色彩上能够很清晰地体现出来。 （三）色彩 1、色彩三要素： ①色相：指色彩本来的相貌。 （同学们，你们知道色彩为什么会有很多的不同吗？我们一起了解下色彩的三个基本要素1.我们一起看下这些蔬菜，这么多色彩很漂亮的蔬菜，都是些什么颜色呢？（红色，橙色，黄色，绿色，深绿色，紫色）这些蔬菜有着各不相同些蔬菜有着各不相同的色彩面貌，这就像我们同学一样，我们每个人也有一个固定的名字，我们都很熟悉它们，这就是色彩的面貌，称为“色相”。这是色彩的第一个要素，色相。大家记住哦，我们可以看下课本22页左下角的练一练，大家能不能从车身和服饰上找出你看到的色相、（绿色，蓝色，红色，白色，橙色，黑色）对，看来同学们已经基本了解色相的意义啦。） ②明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 （接下来我们来看看，我们除了知道物体是什么颜色外，我们观察下课件上面深蓝和浅蓝的天空，颜色有什么变化呢？是不是天空的蓝色的深浅不同啊？我们称这些深浅程度为色彩的明度，亮色是高明度，暗色是低明度。） ③纯度：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。

七年级美术下册艺术源于生活高于生活教案人美版

1.艺术源于生活，高于生活 1教学目标 1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。 2学情分析 目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。 3重点难点 教学重点:使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。 4教学过程 活动1【导入】复习导入 教师引导学生回想上节课欣赏的《捣练图》,提问:哪一个形象给你留下的印象最为深刻? 学生回答并表演动作。 教师进一步提问:为什么这个形象给你留下的印象最为深刻? 学生理解回答。 教师总结: 活动2【讲授】讲授新课 (一)美术作品赏析 1、国画作品《虾》(齐白石) ①课件显示国画作品《虾》和长臂河虾照片(教材P4) 问题一:齐白石所画的虾和现实生活是什么关系? 齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。少时他就在河

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2019人美版初中七年级美术上册教案全册 -精品文档 【小雅为你整理的精品文档，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读下载。】内容如下-2019人美版初中七年级美术上册教案全册七年级上学期教学进度计划 周次 日期 章节 主要内容 节数 1 8.24---8.28 《美术字》 1 2 8.31---9.4 1 《在美术世界中遨游》 1 3 9.7---9.11 2

《手绘线条图像的表达》 1 4 9.14---9.18 3 《手绘线条图像的表达方法》 1 5 9.21---9.25 4 《生动的小泥人》 1 6 5 《雕塑自己的形象》 1 7 6 《未来的我》 1 8

《大家动手做条龙》 1 9 8 《对印的乐趣》 1 10 9 《生活中的色彩搭配》 1 11 9 《生活中的色彩搭配》 1 12 10 《学习服装搭配》 1 13 11 《策划一次校园活动》

14 12 《面具的设计和制作》 1 15 13 《设计吉祥物》 1 16 14 《宣传品的设计和制作》 1 17 15 《校园活动策划竞标》 1 18 美术考试 1 第一课时 课题：美术字

学习目标： 1、认识常规黑体美术字和宋体美术字的特点 2、了解一般美术字的书写方法和步骤，会写美术字 3、能把美术字利用到平时的学习中去，如黑板报、手抄报等，利用美术字装饰布置教室等。 教学重点： 黑体美术字和宋体美术字的特点。 教学难点： 会写精美的美术字。 教学过程： 一、以问题导入课题： 在生活中你见过哪些美术字？你在学习上曾经使用过美术字？ 学生回答：宣传标语、黑板报、手抄报等。 教师介绍有关美术字。 二、新授内容： 1、出示教师书写的范作： （“热爱祖国”“尊师重教”宋体和黑体美术字） 问题：这些字和我们平时所写的字有什么不同呢？ 学生回答，教师总结： 美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具， 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，

七年级下册美术教案全册

格尔尼卡 声讨暴行的檄文 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入： 1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。（二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方

法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：

人美版七年级美术上册全册教案(教学设计)

人美版七年级美术上册全册教案(教学设计) 第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置 请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的

美术七年级下人美版《艺术源于生活,高于生活》教案

课题二、艺术源于生活，高于生活 教学目的1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、环保目标：通过艺术作品的欣赏和分析，培养学生的参与意识，增强学生的环保意识和民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。 六步教学内容五处 看 欣赏讲 讲 讲 讨论分析思讲 分析总结（一）组织教学：检查学具，安定课堂。（二）导入。1、 影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段2、思考比较：动画片中的兔子 形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活 " （三）美术作品赏析。1、国画作品《虾》（齐白石）① 映示国画作品《虾》 (教材P4) 齐白石是我国著名的艺术家，他 在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形 似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为 媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得 画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活 中的真虾相比，它们又有很多不同。②《虾》的艺术处理：齐 白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真 虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显 得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生 动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又 让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。 ③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。齐白石所画之虾的头与尾是 俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是 由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型 性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的 虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍， 使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人 以美的享受。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中 的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的 爱。更加使人们联想到虾的生活环境—水，当今水资源的污染问题。 2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片 段。②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教 材P4) 这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3 米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面 主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国 人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。 这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它 表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起 来了"这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差 别。④学生发表讨论结果。⑤教师分析总结油画《开国大典》 的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：--运用了油 画表现手法，强调了空间感；--拉开了毛主席与各位首长的距离， 重点 次重 点 重点 难点

人美版七年级美术上册《展示设计》教案及反思

人美版七年级美术上册《展示设计》教案及反思 教学目标 知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。 过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。 情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。 教学重点展示设计的基本表现特点。 教学难点运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。 一、导入 假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？ 生：…… 师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。 二、赏析 1、综合性艺术 师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？ 生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。

师小结：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。 2、主题性艺术 师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师小结：展示设计是具有主题性的综合艺术。 3、审美性艺术 师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：…… 师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。师小结：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。 三、展示设计的类型 师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，