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话剧表演之舞台语言

话剧表演之舞台语言
话剧表演之舞台语言

话剧表演之舞台语言

在话剧表演当中,演员首先接触到的是剧本,剧本乃一剧之本,认真揣摩研究剧本(即舞台语言),对上台表演有很大帮助,下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。

一、普通话

话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此,作为一个话剧表演者,能说一口较为标准的普通话是比较关键的。

普通话的好与坏,主要区别在于一些读音的准与不准。

1、尽量克服方言中的不标准发音。

如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。

2、注意形近字的读音区别。

如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞(chi-)我吧!”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔(tai/)我吧!”那就会被观众所厌恶。当然,由于要制造一种喜剧效果而帮故意读错例外了。

3、分清舌面音与翘舌音。

二、重音、停顿

一个好的话剧演员,其表演通常不仅仅是动作优美,神态与逼真,还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来。从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点,除了训练好普通话之外,还应当注意重音、停顿和语速。

(一)重音,重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中,重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。(每一种都要在授课前找出相关的例子,制成卡片,方便上课。)

在对白表述中的重音部分,主要是运用加重音量,提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这种方法。至于纯熟地运用,只能靠大家平时的苦练了。

(二)停顿人物的对白,不总是平铺直叙的,我们的观众要求对白生动有趣,顿挫有序,起伏跌宕,这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。如何在对白中安排停顿呢?

1、要在剧本的标点及排演提示。

2、要考虑个人的个性停顿。

停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿驻逻辑性停顿5种。

三、语调

演员要表达人物的情感,塑造人物形象就要把握好语调。

语调包含声音的各种变化,它的变化是由声音的高低、快慢。强弱指音量,取决于发音时肌肉与气流的力度。我们平时说的“大声”、“小声”就是指强弱。

注意:声调高,音量不一定强;声调低,音量不一定弱。例如当你在上课时,兴奋地与同学说悄悄话,你声调很高,但声音却很弱。

如何把握语调呢?

1、简单的句子,从语法入手,明确是对谁说,说话双方关系如何,为什么要这么说,如“你好坏!”这句话,如果是恋人之间说的悄悄话就与两个仇人之间说截然不同。

2、①、兴奋时,说话频率提高,力度加强,速度加快,就形成高、强、快的语调。如堂吉诃德刚被封骑士,正在得意之际,听到树林处有哭声,于是他说:“感谢上帝的照应,叫我马上有机会尽尽本份,实现自已的雄心壮志,准有男人或女人遭了难在叫喊,要我去援救呢!”

②、悲伤或痛苦时,音频下降,速度减慢,力度会削弱,形成低、慢弱的语调。如《雷雨》中鲁侍萍劝说女儿四凤的一段话。“傻孩子,你不懂,妈的苦是多少年也说不出来的。你妈就是年轻的时侯没有人来提醒。可怜妈一步走错,就步步走错了。”

③、崇敬的心情,会形成高、快、弱的语调。如《罗密欧与朱丽叶》中,罗密欧对朱丽叶的赞美:“瞧!她用纤手托住脸,那姿态多么美妙!啊,但愿我是那一只手上的手套,好让我亲一亲她脸上的香泽!”

台词相对来说是比较复杂的下促文本,我们应该根据人物的感情与思想,再针寻每一句话的语法。当我们接到剧本时,一定要先分析剧中人的性格特点以及他们说每一句话时的感情、思想、态度。大胆运用自已的想象力,把人物的生活情景用自已的脑与心灵展现出来。

四、音色

演员要扮演不同年龄阶段和不同经历的人物,要把人物形象塑造完美,就要学习音色。

音色是声音的特色,每个人由于发音器械的生理条件不同,而具有独特的音色。“闻其声如见其人”说的就是音色。

(一)声音的化妆

声音的化妆从改变声音的源头(声带)开始,可调“共鸣腔”来表达到目的。

不同年龄阶段的“声音化妆”

1、小女孩以口腔、头腔共鸣,而且声音要明亮清脆。如小女孩甜甜地叫:“阿姨,您好!”。

2、青年人以头腔与口腔共鸣为主,声音明亮,语速节奏明快,口齿伶俐。这是青年人声音的特点,也是一个人在心情振奋愉快幸福进的声音色彩。

3、中年人以胸腔与口腔共鸣为主,声音沉稳,语言节奏速度显老练稳健。这也是一个人心情低落悲伤失望时的声音色彩。

4、老年人

①、有牙老人:发音时,舌肌紧张部位稍后,舌面稍微降低,口腔肌肉适当自然松弛。多以中声区为基础,可加咽腔、胸腔区鸣,使声音浑厚、苍劲或略带沙音。

②、没牙老人。有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿外面,舌头出现扁宽平瘫状态。同时下颏稍向后退。口腔空间自然缩小嘴唇和面颊塌陷,形成“瘪嘴”状态。

(二)音色修饰

在运用语言交流思想和表情达意时人们的声音色彩变化是极其丰富的,我们可以用人短暂,轻浅的微笑或是微微的颤抖声或是鼻间等说出一句中的某一重点词。如:“嗯,不好,不好,我不要。”(用拖长的,弧形声调的鼻音。) “好啊,原来你在在这儿。”(轻微的笑声。)“噢,永别了!”(轻颤的声音。) “我要宰了你!”(咬牙切齿,从牙缝里挤出来。)

必看的表演技巧!!

第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中,着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 (一)说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的,七对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又是在规定的时间、地点完成,观众只能听一遍,不能问,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演,又没有扩音设备,或者剧情需要走下舞台,又不方便携带扩音设备,大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。因此,学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 (二)动作 话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观看,并且距离越大,越看不清楚演员的动作。因此,作为话剧(戏剧)演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大,需呀时要做得特别夸张,才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中,所有外部动作,都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象,要尽量避免。 (三)表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情,悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变,这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快,有意识地去控制,才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 (四)胆量 怯场和紧张是每个演员,特别是初学者必然产生的一种自然心理现象,也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪,有一点非常重要,就是要排除私心杂念,不要老想着自己的扮相是不是好看,自己的说话语音是不是好听,自己的动作是不是很美,观众会议论自己什么,如果演得不好狠丢脸,其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中,注意力一定要集中,把自己的心放到刻画人物形象中去,才能自然地去表演。在表演技能训练过程中,经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 (五)想象 想象力是每个人都具备的,问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的,通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要,例如想象舞台是一间房子,内心就会产生在一定范围被内的空间感,没了这个想象,眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人,那就说出来的赞美词才会逼真。当然,丰富多彩的想象力,是来自日常对生活细节的细心观察,与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一,演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象,无论他在研究角色,还是再现角色。我们说,想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑,又符合

话剧表演的语言技巧

话剧表演的语言技巧 当我们在探求影视表演的语言技巧时,首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的,话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处,尤其在语言技巧训练方面,话剧界率先提供了许多宝贵的经验,例如:吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学,从进入到片断开始,排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。 在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候,话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演,培养和锻炼了影视表演人才。 话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处:二者都强调演员要化身成角色人物,都强调语言表达要生动自然,都强调语言的性格化塑造,也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场,一个在镜头前;一个要多次重复地排练和面对观众演出,一个是以即兴表演为主,演员面前没有观众。 在语言技巧上的不同之处有四点: (1)声音的达远性(气息充足传送的力度大) (2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)

(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张) (4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成) 在语言和动作的幅度上,话剧要求合理地夸张,而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然,剧场的后排观众听不清,看不懂;反过来,若影视语言动作像话剧那样夸张,则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢 其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等,都带有表演程式化的特点,都带有浓郁的地方色彩,都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发,仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验,借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。 前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高,上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新,不断进步,话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳,一派繁荣景象。 综上所述,话剧表演的语言技巧的特征可以归结为: 以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。 台词的重复表演与即兴表演相结合。

广告语言的学问和魅力

广告语言的学问和魅力 当今社会,人们仿佛置身于广告的世界,时时受到广告的冲击和影响。成功的广告往往是艺术与科学的结合体,不但能给商家带来经济效益,而且也能给消费者以美的享受。 一、生活之树常青 1.通俗易懂型。即强调面向大众,通俗易懂。例如: 娃哈哈果奶的广告词“喝了娃哈哈,吃饭就是香”确是老少皆宜;“步步高复读机,学外语更容易”简单明了,打动人心。 2.间接暗示型。即不直接坦述,用间接语暗示。例如吉列刀片:“ 赠给你爽快的早晨。” 南方黑芝麻糊:“一股浓香,一缕温暖。” 3.感情倾诉型。即以缠绵轻松的词语,向消费者倾诉。如一家咖啡厅以“ 有空来坐坐”为广告词,虽然只是淡淡的一句,却温暖了许多人的心;“海尔,真诚到永远”以“真诚”之心从中国走向世界;美加净护手霜的广告词“放我的真心在你的手心”更是浓情蜜意;《人民保健报》的“你的健康,就是我的牵挂”,非常有亲和力,可以称得上是感情的倾诉,仿佛是慈爱的母亲对孩子的殷切关怀,给读者留下了深刻印象;联通的标志是一个中国结的形象,“情系中国结,联通四海心”是其广告语。广告语本身就充满了亲和力,巧妙地把自己的标志和品牌名称融入其中,自然贴切,反映了企业高人一筹的精神风貌和文化理念。 4.引经据典型。即巧妙引用古诗词,以古套今,以收奇效。具体而言,又分以下几种方式: (1)直接引用,一语双关。这类广告除了字面意思外,更重要的是借这些名句来宣传其中包含的商品名称。如: 惟有牡丹真国色,花开时节动京城。(牡丹电视) 葡萄美酒夜光杯。(西安紫玉牌葡萄酒,钢花高脚玻璃杯) 借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。(山西杏花村酒) (2)更换主题,巧妙嫁接。 即把名句加以改造,主要是为了强调商品名称。如: 春来江水绿如兰。(春兰空调)将“蓝”换成“兰”,强调了“春兰”这一商标名。

英语话剧表演剧本

** Learn to love, not by finding a perfect person, but by learning to see an imperfect person perfectly. --someone ** They have been married for two years. He loves literature, and often posts his work on the net, but nobody ever reads them. He is also into photography, and he handle their wedding photos. He loves her very much. Likewise with her. She has a quick temper, and always bullies him. He is a gentleman, and always gives in to her. Today, she’s being "wilful" again. Her : "Why can’t you be the photographer for my friend’s wedding? She promised she’d pay." Him : "I don’t have time that day." Her :"Humph!" Him : "Huh?" Her : "Don’t have time? Write less of those novels,and you will have all the time you need." Him : "I...someone will definitely recognize my work some day." Her : "Humph! I don’t care, you’ll have to do it for her.! " Him : "No." Her : "Just this once?" Him : "No." Negotiation’s broken. So, she gave the final warning: "Give me a Yes within three days, or else..." First day. She "withheld" the kitchen, bathroom, computer, refrigerator, television, hi-fi...Except the double-bed, to show her "benevolence". Of course, she has to sleep on it too. He didn’t mind, as he still has some cash in his pockets. Second day. She conducted a raid and removed everything from his pockets and warned, "Seek any external help, and you bear the consequences." He’s nervous now. Night. On the bed. He begs for mercy, hoping that she’ll end this state. She doesn’t give a damn. No way am I giving in, whateve r he says. Until he agrees. Third day. Night. On the Bed. He’s lying on the bed, looking to one side. She’s lying on the bed, looking to the other side. Him : "We need to talk." Her : "Unless it’s about ! the wedding, forget it." Him : "It’s something ve ry important." She remains silent. Him :"Let’s get a divorce." She did not believe her ears. Him : "I got to know a girl." She’s totally angry, and wanted to hit him. But she held it down, wanting to let him finish. But her eyes already felt wet. He took a photo out from his chest. Probably from his undershirt pocket,

影视表演的技巧(一)

影视表演的技巧(一) 在正式学习这三大部分的课程之前,有必要先了解一下什么是电影表演艺术,包括电视表演艺术的方方面面,这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性: 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏,我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时,仅依靠外在动作是不够的,必须找出内在的根据(即目的)。如: 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中,除了睡眠外,他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中,一方面要和实际生活一样,同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以,一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象,对象越有吸引力,就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中,有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引,离开了应注意的对象,将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”,假借于想象虚构,给自己提供根据,并对对象加以改造,使之有吸引力,就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上,从而排除私心杂念及外界干

话剧剧本

第一幕: 主持人(1):孔子与苏格拉底是同一时代屹立于中西方思想界顶峰的两位巨人。当孔子遇到苏格拉底,能够擦出怎样的学术火花如果给你一个机会,你会投入哪位圣人门下 【两位学生一男(2)一女(3)正常装束走入场中,分别向左右张望】 【左侧场景:孔子学院中---孔子盘腿席地而坐,下首若干弟子也盘腿相对而坐,众人手拿竹简】 孔子(4)【摇头晃脑】:“学而时习之,不亦说乎!" 众弟子【摇头晃脑】:“学而时习之,不亦说乎!” 【以此类推,维持该场景】 【右侧场景:一群披着被单的古希腊人,三三两两结对进行logos,(就像周濂上课演示的那样,时而低头沉思,时而仰天】 苏格拉底(5)叹道:“知识即美德." 【男女对望,露出疑惑的表情】 男:“【左手指着左侧,表情夸张,眼睛张大,眉毛上挑,左手摊开在胸前】去孔子得学院,【右手指着右侧,翘起兰花指】去苏格拉底的学院” 女:“哪个学院更好呢” 男:“嗯······”【左手成八字型处于颚下,成沉思状】 【喜庆锣鼓声响起,建议是广播站专用音乐。】 【左侧:左侧众人停止摇头晃脑,孔子左手大气一挥,众人马上站起迎向两人】 一起朗声说:“不到长城非好汉,不进孔院真遗憾~真~遗~憾!"【背手低头长叹,做遗憾状】【右侧:众人停下动作,回眸看向左侧,停顿两秒,突然一穿被单的学生(6)手舞足蹈奔向两人】 众人:“How should one live What does life means 崔洪略:嘛是正义,咋当哲学王(天津腔)想知道不(东北腔) 众人:亲来苏格拉底学院吧!我们又一次招新啦~~~” 【双方人马冲上来抢学生】 【男女受惊吓状,皆后退一步】

话剧教学计划

话剧社兴趣小组教学计划 李晨玲新的学期开始了,我校新成立了小小话剧社兴趣小组,为了使话剧社工作有条不紊的开展,为了推动话剧社的进一步开展制定了以下计划。 一、前期宣传 制作海报、期刊大力宣传话剧社让学生更加了解话剧,积极参加话剧社组织的小演员海选活动,预计招收新演员25名左右,不限年级与班级面对全校招收小演员。在各位班主任的支持下推选一批善于表现的学生参加选拔。 二、表演教学的任务与内容 1、任务:培养与强化演员必备的素质和能力是表演课的基本任务。 2、内容:主要遵循前苏联戏剧斯坦尼斯拉夫斯基积自我与前人的演剧经验而总结出来的一整套系统、科学、并行之有效的训练方法和表演创作方法进行表演教学。全程教学由三部份组成: (1)表演基本元素训练(注意力集中,肌肉控制,真实感与信念,情绪记忆、想像、交流与适应,节奏感) (2)表演核心元素训练(行动) (3)人物形象创造(演员与角色统一,艺术与生活统一,体验与体现统一) 3、以上教学内容本年度中完成课程安排如下: 第一步骤:表演基本元素与表演核心元素训练——初步掌握表演心理技巧,进入正确的创作状态。 第二步骤:动物模仿,观察人物练习,人物小品——深入掌握表演心理技巧并初试人物形象。 第三步骤:话剧片断——如何塑造人物。 第四步骤:独幕剧,话剧小品(不同风格体裁)——完整塑造人物形象。 实践实习:大型话剧,电视短剧。 三、教学方式: 因人备案、因材施教;循序渐进,循环深入。 (1)分单元安排教学内容,并制定单元目标与要求。 (2)每次课后布置课后边沿联系任务。 (3)在行课过程中,以实际练习为主,强调在充分的“做”中去体味,去感悟,强调发掘和诱发学生自身的想像力与创造性。 纪律要求: (1)课堂应保持洁净,严肃,创造一个神圣而美好的艺术学习空间; (2)不迟到,不早退,不随意请假,不无故旷课; (3)积极主动参与课堂练习,争取多实践。 (4)认真回课,按时完成老师布置的表演任务。 (5)必须要求参加每周四的兴趣小组活动,做到勤学、苦练、深悟。 话剧社是表演的天地,让学生在这里尽情发挥他们的想象,我们努力为学生创造一个学习和发展的平台,让学生的表演天分在这里得到展示。

话剧表演中的肢体语言第一稿

浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)

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浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要:肢体语言属于表演语言的范畴,由表情展现、肢体表达,以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言,传达人物情感,塑造人物形象,使得话剧剧情更加饱满与生动。因此,肢体语言应用能力的高低,不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平,更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上,对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析,并提出了恰当的意见,以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词:话剧表演;肢体语言;问题及指导

目录 1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (4) 1.2.1理论意义 (4) 1.2.2实践意义 (4) 1.3研究目的 (4) 1.4研究方法 (4) 2相关理论概述 (4) 2.1话剧表演界定 (4) 2.2肢体语言概述 (5) 2.3肢体语言特点 (5)

2.3.1无意识性 (5) 2.3.2文化差异性 (6) 2.3.3真切性与直观性 (6) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (7) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (7) 3.1话剧演员的基础不扎实 (7) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (8) 3.3话剧演员缺少正确指导 (8) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (9) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (9) 4.1加强基本功训练 (9) 4.2以实践积累经验 (10) 4.3加强正确的指导 (10) 4.4加强对肢体语言的认识 (10) 5结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 1绪论 1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中,话剧这一艺术领域,因其表演因素的多样性,带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外,多样的艺术风格,别致的形式体裁,舞台背景的标新立异,以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观

浅谈广告语言的魅力

浅谈广告语言的魅力 摘要:生活中的美无处不在,在信息高速发展,市场经济竞争日益激烈的今天,广告已作为一种艺术悄悄地走进了人们的视野,充斥着我们生活的每个角落。汉语言的博大精深,使广告语言更加有新意,更加生动,更有形象感,同时加强了广告的表达效果,强化了广告语言的艺术魅力。 关键词:广告语;词语的锤炼;语音;联系的美学 广告是一种特殊的文体,是一门用语言说服人的艺术。广告语言作为广告信息的主要载体在广告中处于核心地位,是吸引消费者、推销产品的重要手段,众多给人们留下深刻印象的广告中,其广告语无不是千锤百炼、精益求精的结果,如著名的雀巢咖啡的广告语:“味道好极了!”,语言貌似普通,却抓住了消费者对咖啡口味的诉求,对雀巢咖啡的推广起到了重要的作用,这就是广告语言的魅力所在。 一.情感渲染 语言文字是广告传播最常用的手段之一,只有在广告用语上精心研究,使之独具特色,富有魅力,方会引人关注,激发人们的购买欲望。近年来,贵阳南明老干妈风味食品有限责任公司推出的油制辣椒风行一时,“老干妈”甚至成了部分人口中麻辣酱的代名词。“老干妈”这个品牌创意看似平淡,但颇具匠心,“老”是我国辈分的表示,是亲切的昵称,“老干妈”三个字给人亲切,值得信赖的印象,作为一个民间风味调味品的名称是十分恰当的。

二.创意 一句好的广告语在广告活动中通常还能给客户带来引领先机、事半功倍的效果。同时也是企业形象定位、平面、影视广告立意的基础,能起到画龙点晴的作用。IBM的广告词“无论是一小步,还是一大步,总是带动世界的脚步”,巧妙地把IBM公司日日进步,带领世界电脑行业前进的形象,用谦虚的姿态巧妙地表现出来,不知不觉中让消费者接受了。 三.语音 汉语中,语音是语言的物质外壳,广告语言也是用语音的形式来表达语言的意义,要想提高广告效果,还需要对广告语言的语音方面进行修饰。 我国历来都讲究语言的形式美,包括形体美和语音美。语音美也是广告语言美丽的一种表现。汉语语音中平仄相间,有高有低,有强有弱,能产生一种音乐旋律式的和谐之美。 ⑴广告语作为一种语言的艺术也经常采用平仄相互协调的手法,使得一句之中平仄交替出现,上下句之间平仄相对出现,使得广告语声音抑扬顿挫、高低起伏,极富节奏感,具有一种高低抑扬顿挫的声律美。例如:“维维豆奶,欢乐开怀”这则广告就有意识地将广告内部各自的声调安排得错落有致,形成了“平平仄仄,仄仄平平”的格式,使广告语言一句内平仄交错,两句之中平仄相对,使得音节整体上跌宕起伏,具有抑扬变化的节奏感。 ⑵利用叠音重字也是造成广告特殊印象效果的有效修辞手段,凭

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧,希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性: 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景 偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏,我们先从表演的内部技术学起。

话剧表演艺术(一)

话剧表演艺术(讲座) 话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看,理论是重要的,但关键还是实践。表演,首先要接触表演元素。我国从五十年代开始,专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。 *规定情境 这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间,什么地点了。而里面的情节发展,人物,人物关系都已经定了。如果要改变,必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说,表演是绝对要根据规定情境来进行,不能随心所欲。我们要分析,将作者给予的文字本子,自己分析好,分析透,自己根据规定情境找出人物言行。 *动作 话剧表演不外乎语言和动作,这动作也有两种。 外部动作(即形体、肢体动作),头,手,身,五官…… 内部动作(心理动作)内心里一样有动作,一样在运动。在舞台表演中,如果只有一个外部动作的话,就显得假。所有外部动作,都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候,还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作?情绪不同了,形体动作也就不同了。很多时候,基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上,设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措,而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以,作为形体动作,必须经过训练和实践。只是讲是没用的,这要更多地在实践中熟悉和提炼。 *想象 这也是对表演相当重要的,没了想象力,就不要搞表演。想象力是每个人都有的,问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的,这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学,怎么可能是我的老婆?这就要想象而且要想更多的背景材料,如他们的感情如何,这家庭如何……在戏里,我和他发生了这件事,但为了丰富它,我们还要想象出许多别的,以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的,演员自己就要去想。 舞台上的想象也很重要,例如想象舞台是一间房子。没了这个想象,眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮,那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪? 拍电视剧时,单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者,再拍大观众场面,再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你,换个机位,单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉,就要全凭自己的想象力了,没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪,那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来,因为着急,要赶快找到情绪,但是越急就越没办法,这是什么原因呢?这因为注意力不集中。 *注意力集中 杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后,就能很快哭出来,因为羞,委屈,这时候就已经没杂念了。 基础训练中,注意力集中较重要,排练和上台时,都要注意力集中。第一次上台会很紧张,这就需要我们克服。
我第一次代表专业表演时,是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉,能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张,所以无法知道自己的表现。

小谈话剧表演技巧

小谈话剧表演技巧 话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看,理论是重要的,但关键还是实践。 表演,首先要接触表演元素。 我国从五十年代开始,专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。 规定情境 这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间,什么地点了。而里面的情节发展,人物,人物关系都已经定了。如果要改变,必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说,表演是绝对要根据规定情境来进行,不能随心所欲。我们要分析,将作者给予的文字本子,自己分析好,分析透,自己根据规定情境找出人物言行。 动作 话剧表演不外乎语言和动作,这动作也有两种。 外部动作(即形体、肢体动作),头,手,身,五官…… 内部动作(心理动作) 内心里一样有动作,一样在运动。在舞台表演中,如果只有一个外部动作的话,就显得假。所有外部动作,都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候,还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作?情绪不同了,形体动作也就不同了。 很多时候,基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上,设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措,而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以,作为形体动作,必须经过训练和实践。只是讲是没用的,这要更多地在实践中熟悉和提炼。 想象 这也是对表演相当重要的,没了想象力,就不要搞表演。想象力是每个人都有的,问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的,这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学,怎么可能是我的老婆?这就要想象而且要想更多的背景材料,如他们的感情如何,这家庭如何…… 在戏里,我和他发生了这件事,但为了丰富它,我们还要想象出许多别的,以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的,演员自己就要去想。 舞台上的想象也很重要,例如想象舞台是一间房子。没了这个想象,眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮,那说出赞叹词来的是时候才会逼真。 有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪? 拍电视剧时,单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者,再拍大观众场面,再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你,换个机位,单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉,就要全凭自己的想象力了,没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪,那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。 用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来,因为着急,要赶快找到情绪,但是越急就越没办法,这是什么原因呢?这因为注意力不集中。 注意力集中

广告词的语言魅力

广告词的语言魅力 一、关于广告语的出现 广告,在古代就出现了雏形。由于受当时经济条件的限制,古代的广告形式简单,技术手段也很落后。然而,许多古老的广告形式至今仍在许多地方继续使用并发挥着作用。旧时用旗帜作广告,在一定历史时期里曾经十分流行,尤以酒旗最多,以致诗人有“酒旗风”之说。远在春秋战国时期的韩非子说过,“宋人有沾酒者,升概甚平,遇客甚谨,为酒甚美,悬职甚高。”①可见远在春秋战国以前,即已出现旗帜广告,当时旗帜上的字已经起到宣传的功效。如今到凤凰美食街转一圈,各店家门前各式各样的招牌(店名)让你眼花缭乱,不正是在宣传吗?古代的叫卖广告也很发达,广告语的语言魅力充分体现出来。商贩叫卖时往往采用不同的腔调,使人一听便知小贩在卖什么东西。如今偶尔在大街小巷听到的具有特殊韵味的叫卖声,如扬州调的“磨剪刀来锵菜刀”,大抵还是远古遗风。宋代大文豪苏东坡被贬谪到海南岛詹县时,应一个做油馓子的老太婆的邀请,写过这样一首广告诗,“纤手搓来玉色匀,碧油煎出嫩黄深,夜来春腰知轻重?压扁佳人缠臂金。”②这首诗巧用形象的比喻,写出了馓子色鲜、酥脆的特点。读罢此诗,人们不免垂涎欲滴,便想一试,从而使老太婆的生意兴隆,馓子供不应求。可见古人就能运用广告语来招揽生意了。 二、现今广告语的商业价值 以前的年代,人们的审美意识很淡泊,即使是好的产品生产出来往往也会无人问津。随着时代的前进,广告伴随着商品的出现而出现,随着商品市场化经济的发展而迅猛发展,广告人开始设计出令人耳目一新的广告语来吸引众多消费者,让人们通过广告语对产品产生吸引并留下长时间深刻印象。有人做过测验:如果广告语是引人的,商品而又是自己所需要的,则会有相应的一部分人来了解广告,反之读广告的人则很少。所以广告语的优劣,往往决定着广告的命运,影响着产品的商业价值高低。在现在的信息传播的时代,一般的消费者接触的广告有上百条,如何让别人接触到你的信息并留下深刻印象,这句话的设计非常重要。实际上消费者记住一个品牌往往是从一句广告语开始的,好的广告就是品牌的眼睛,对于人们理解品牌内涵,建立品牌忠诚都有不同寻常的意义。如我们都很熟悉的可乐饮品百事可乐和可口可乐。它们是目前世界上最具有竞争力的两种可乐饮料。百事可乐是后起之秀,在它崛起之前,可口可乐已垄断了可乐市场。但百事可乐之所以能杀出一条血路,与可口可乐平分秋色,正是它在广告语的创新有别于可口可乐的突破。“永远是可口可乐”广告攻势的突破给广告业留下了经久不衰的印象。而百事可乐把目光锁定在年轻一代身上,提出了“百事正对口味”——这一广告语后来被选为世界前二十名经典之一。后来又提出了“新一代的选择”,“我们追求独立自主的生活,更对未来充满无限憧憬”等一系列洋溢青春活力的广告语。百事把自己定位为新生代的可乐,在与可口可乐的竞争中占有一席之地。一句广告语明确的表达了品牌的定位,创造了一个市场。诺基亚的广告语“科技以人为本”其实并不是诺基亚最早提出来的,但它却把这句话的内涵发挥的淋漓尽致。事实证明,诺基亚能够从一个不起眼的小品牌跃居成为移动电话市场的第一品牌,正是推崇了这一理念,从产品开发到人才管理,真正体现了以人为本的理念。因此,口号才喊得格外有力,因为言之有物。 三、广告语魅力表现——艺术表达中修辞的运用

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解: 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题: 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词: 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解: 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题: 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词: 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解: 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中,心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容:电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解: 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题: 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词:1.性格 2.魅力 3.性格化

英语短剧剧本

英语短剧剧本 三只小猪修房子 人物:主持人、老狼、三只小猪 地点:野外 主持 人:Long long ago, there lived three little pigs and a wolf in the forest.(很久很久以前,森林里住着三只小猪和一只狼。) Look! The three little pigs are coming. (瞧,三只小猪来啦!) 小猪一:What are you doing .brothers?(你们在干嘛呢,哥哥们?) 小猪二:I’m building a house with leaves.(我在用叶子做房子呢) 小猪三:I’m building a house with sticks.(我在用木棍做房子呢) 小猪一:But leaves and sticks are not strong.(但是,叶子和木 棍一点也不坚固呀。) 小猪二:What are you doing ,little brother?(那你在做什么呢, 小弟弟?) 小猪一:I’m building a house with sticks。(我用砖头做房子呢。)小猪二:Bricks?That’s very difficult!(砖头?那很困难啊!)小猪一:I know, but sticks are very strong and safe! (我知道,但是砖头很结实!) 主持 人:Oh…wolf is coming. Be careful, three little pigs(喔 …狼来了,小心点儿,三只小猪。) 狼:Little pigs ,little pigs open your door!(小猪小猪快 开门。) 小猪二和三一起说:NO NO NO go away!(不不不,你走开!) 狼:吹 主持人:But leaves and sticks are not strong.(但是树叶和木棍 一点也不结实。) The wolf blows down the house.(狼把房子吹倒了) He eats the pigs(他把2只小猪吃了) 狼:Little pigs ,little pigs open your door!(小猪小猪快 开门。) 小猪一:NO NO NO go away!(不不不,你走开!) 狼:吹 主持人:The wolf blows and blows.(狼吹了又吹) But bricks are very strong (但是砖头做的房子非常坚 固。) The wolf go away.(所以老狼灰溜溜的走了。) 所以人:Thank you!

广告语言的魅力.doc

广告语言的魅力组员:夏敏君高珊麦玉蓓莫莹莹吴央央 指导老师:邹月泉 研究时间:2003年10月——2004年10月一、引言在我们的生活中,有一个亲密的朋友,她常常出现在电视中。出现在广播里,出现在街头,出现在小巷……我们时时可以嗅到她的气息,看到她灵动的身影,感受到她带给我们的欢乐和便利。你们猜猜她是谁?对啦,是广告!同学们,在这里,我们将进入一个多姿多彩的广告世界,充分感受她的魅力。同时,我们将用自己的聪明才智使她更加芳香,更加诱人。 二、广告词??广告是艺术界中一颗闪烁耀眼的星。而广告词却是广告中的重心之重,精中之精。广告词不愧是艺术界的精品,它是吸引消费者,推销产品的捷径。它有时竟能使一种默默无闻的产品,一夜之间畅销全世界,成为商界中的王冠,令许多也曾轰动一时的产品俯首称臣。 广告词就像是写诗一般,它要从千万条语言中提炼出精华。它一语爆出,震撼人心。如雀巢咖啡:“味道好极了”,语言好象淡淡无味,普通得不能普通的一句话,却家喻户晓,成为了人们的口头禅,可见广告词的魅力是多么的吸引人。 广告词的设计并不只是仅限于一种,而是“百花齐放”,假设广告词只用一种手法,枯燥无味将会使它走上绝路;广告词多种的修辞手法,铸造了一个多姿多彩的世界。 三、问卷调查1对脑白金系列广告的评价: 1.去年一中一外那两位相声演 员就够恶心的了,今年居然让那 个曾经捧着报纸蹲在马桶上的 人来担纲,怎么说脑白金也是食 品啊同志们,看了之后还能让咱 老百姓咽得下去嘛? 2.一名消费者说,“谁要是买了 脑白金,那他才真的是脑白 筋。” 3. 脑白金合唱中最受不了的是 最后几位大妈还要一起“嘿!!!”作为结束,狂恶!4.最近脑白金赞助了央视那个什么服装模特大赛,顺便推出一“款”最新版也是最“酷”的广告:“今年孝敬咱爸妈呀,咱爸妈呀!咱爸妈!!礼品还是脑白金!脑――白――金!”这词俗不俗咱暂且不说,你听演唱者那腔调吧,活脱脱一老北京城里的二流子。 四、问卷调查2对斯达舒胃药广告评价:

影视表演基础知识:影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

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