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服装与美

[摘要]人们对色彩,对生活的向往在远古时期就已经出现了。远古时期,部落之间为了区分种族,除了语言之外,就是服装与服饰的区分。现代社会，人们一谈到生活，首先就会涉及到服装，“衣食住行”传统的继承也一直把服装列为四大行为之首，可见，服装对人类有着历史和现实的重要意义。服装的色彩千百年来一直影响着人类的生活，“衣、食、住、行”，衣者语言为先。服装色彩的审美规律体现在其使用功能与装饰功能，服装色彩是一种民族文化的代表与象征。色彩与服装的功能首先是其实用功能，其次是装饰功能，二者功能的完美结合是设计师及消费群体追求形式与内涵的统一。

[关键词]服装美服装色彩服装形式功能

人们对色彩,对生活的向往在远古时期就已经出现了。远古时期,部落之间为了区分种族,除了语言之外,就是服装与服饰的区分。现代社会，人们一谈到生活，首先就会涉及到服装，“衣食住行”传统的继承也一直把服装列为四大行为之首，可见，服装对人类有着历史和现实的重要意义。

服装的色彩美是一个很重要的问题。服装色彩的审美规律和其它形态美比较起来，具有更明显的使用与装饰功能。服装本身也是一种商品，一件色彩美的服装，会引起人们审美的快感和引导人们审美的新时尚。服装的色彩美在于它的特殊审美情趣、审美功能。在人们把自己和他人的衣着进行比较的过程中，会体会到选择的喜悦和美的享受，这其间何种内容并不足道，人们注重的是通过无数次挑选所引起的色彩形式的表现和某种文化意义传达的乐趣。

一些研究色彩的学者曾提出配色的七种法则：统一法、衬托法、点缀法、呼应法、分块法、缓冲法、衔接法。一般说，庄重、朴实的格调，往往是由深度的颜色构成的，而轻快、明朗的格

调往往由浅色系列的颜色构成。人们经过巧妙的选择、搭配,通过色与色之间的过渡产生一种类似于音乐中优美旋律的感觉，这是用色的极高境界。此外，色彩的心理作用还包括：收缩感和膨胀感，一般说，黑色、深色具有收缩感，而白色、浅色具有膨胀感；当人们看到红、橙、黄色时，常会联想到具有同样颜色的太阳、火光等而产生暖热感，而青、蓝、紫等色彩往往使人联想到海水、夜空而生发冷感，等等。各民族经过长期的生活实践，自觉或不自觉地利用了色彩的这些功能，使服装色彩具备了各自的个性。

服饰色彩美的形式的不同，会影响不同造型、不同色彩的结合所表现出来的功能。色彩美的服装会刺激人们的消费欲望，会带来丰富的经济上的回报。世界各地每年都有大型的服装展览在等待人们去参观，而且每年服装与服饰都有它自己的流行色，这种流行色本身就是在引导消费、引导生活。服装大师设计的每一款服装都是自己对未来服装色彩的发展所给予前瞻性的思考；模特优美的服装表演，对于服饰的色彩与款式都是在形式上给予新的提高，尽管有些服装特别前卫，但那打动人心的服装色彩背后是给生产商带来的巨大经济效益。在服装的色彩应用上，色彩是服装的一种民族文化的象征。服装色彩会影响人们的视觉和心理感受，就“红色”而言，在中国一直认为它是一种吉祥、幸福、快乐的象征。市场调查证明，不同款式的红色衣服销量较大，尤其是各种亮灰红的衣服越来越受到人们的青睐，这种衣服既保持了喜庆的象征意义，又有柔和、含蓄之美；对于“黄色”来说，在远古一直被认为是皇权的代表颜色，中国的天子着黄袍、坐金黄色的龙椅。许多西方的设计大师在服装设计中常用“黑色”和“白色”来装点服饰，在西方黑色和白色是永远的流行色，在众多的色彩服饰中有时常会压倒群芳、雅而不俗。托尔斯泰曾在《安娜·卡列琳娜》中描写这样的情节：“美丽单纯的少女吉提，为了使自己成为舞会里最漂亮的女孩，精心选择了豪华艳丽的服装，正当她为自己身穿黑色的长裙出现在舞厅里，素雅的黑在缤纷的色彩中非常夺目，人们都为她而欢呼……”从以上我们对色彩的分析中可以看出，不同色彩的巧妙搭配，将会使我们的生活到处充满阳光。

从中我们不难得出如下结论：美的色彩如果不能在服装中发挥它的作用，那么服装的样式就会成为图有其表的形式，色彩的存在也就失去了它的意义。这种结论本身是对那些不重视色彩服装、色彩功能美的否定。事实上，只有充分发挥色彩与服装功能美结合的统一，才会不断适应不同需求而永葆青春活力。

色彩与服装的功能首先是其使用价值和使用功能，而作为服装功能正像一切事物的内容和外在形式一样，服装的审美价值必须得到色彩美与服装美的密切结合。这其中一个是形式，一个是内容，只有形式和内容的密切结合才能并出智慧的火花。色彩与服装的结合，是发展服装艺术教育、培养更多的高级服装设计师的先决条件，也是市场消费者不断需求的基本条件，不断满足变化万千的服装市场、扩大营销，才会被广大群众所接受。

服装设计界必须不断创造与广大消费者审美要求相适应的服装色彩与产品，吸收传统服装色彩的精华，以其丰厚的历史文化底蕴，充分发挥服装色彩美的统一原则，不断提高产品美的价值，走在服装与色彩设计的前沿、引导消费，深入探索服装商品美的性质、特征、规律、进行色彩与服装功能美的研究。

现代人、现代服装应该遵循美的原则，努力形成带有创造性的、个性化的服装色彩，挖掘带有个人风格的服装形式的韵律、节奏（包括形体感），去生产更多、更新颖的服装来装点我们的生活空间，让人们尽情的在色彩美的形式中去欣赏，提高国民自我文化素养和审美的判断力，包括从事服装设计的科学研究者都应该提高我们的服装与色彩的审美情趣，把哲学与美学融入到服装与色彩的研究当中，这是历史赋予我们的责任。

什么是形式美

什么是形式美，形式美法则? 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。 2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。 3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。例如：（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。朋克风格：早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

服装设计形式美基本原理与法则

服装设计形式美基本原理与法则服装设计形式美基本原理与法则形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。 1、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 2、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、

无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、强调服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。 5、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。例如： (1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。 (2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。 6、变化与统一的协调变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩

服装与人体的关系

一、服装与人体的关系大家知道服装结构设计与人体结构有紧密的关系。主要表现在人体的长度和围度将决定服装规格的大小；“人的体型特征是服装结构的依据，人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度”1；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。服装的放松量就是为了适应人体的变化而设置的，例如人体的上、下肢有伸屈、回旋运动，躯干有弯曲、扭动运动等，这些运动都会引起运动表面长度的变化。如果这种表面长度是作伸长变化就必须在该部位放一定的松量。 ◆影响服装加放量应受到以下几个因数的影响： 1、外套内衣服的总厚度。 2、不同地区的生活习惯和地区环境。 3、款式特点和要求。 4、衣料的性能和厚度。 5、工作性质及活动需要。 6、个人爱好与穿着要求。 ◆例如，胸围松量主要考虑生理放松量和运动放松量。 1)生理放松量：据相关资料测得成人（胸围为85cm）作深吸气时，胸围的变化量为0.9—4.8cm，平均为2.1cm；作深呼气时，胸围变化量为-1.0—0.2cm，平均为-0.8cm,两者相加为3cm。再考虑皮肤弹性因素，得出胸围最小松量为4cm左右； 2)运动放松量：当人体手臂向前运动时，男女背部体表均有28%的伸长率；人体屈背手臂向前交叉抱于胸部时，胸部有47%的伸长率；平时一些生活中的小动作如吃饭等也有10.3%左右的伸长率，所以考虑日常活动服装的背部松量约为3.5m。所以，既能满足生理需求又能满足运动需求的服装胸围的放松量为8—10cm，这也是结构设计胸围所采用的基本放松。 ◆具体有以下几个方面： 1.服装与人体静态的关系人体表面凹凸起伏，服装穿在身上时，由于重力的作用，面料随着人体外型的线条向下垂落，有的部分贴体，另一部分则空荡不贴体。人体上部的某些部分可以把衣服“支撑起来”，使该部位的衣服贴在人体上。如颈根、肩膀等部位。人体侧面也有一些部分可以把衣服支撑起来，如背、胸，腹，胯、臀等部位；人体各处的凹陷部分，则大多架空而处于空荡不贴身状态，如乳下弧线、腰节、臀股沟、上衣低摆、裤子下口等部位。 2.服装与人体动态的关系人总是运动的，所以服装一方面要穿着舒适，合体，美观；另一方面，更要适应人体活动的需要。人体的动态是绝对的，静态是相对的。人体的运动产生于肌肉的收缩并牵引骨骼、关节的作用，主要体现在腰部，肘部，膝部等部位。针对这些主要运动部分，要对服装的相应部位进行调整。

服装设计基础知识

服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调

人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装

浅谈服装与人体健康

河南科技学院 2005届本科毕业生论文浅谈服装与人体健康论文作者姓名：高星茹所在院系：艺术学院所学专业：服装设计与工艺教育导师姓名职称：周萍(副教授)王式竹(讲师) 论文完成时间： 2005 年 5月 20 日

浅谈服装与人体健康高星茹（河南科技学院艺术学院 , 河南新乡 453003）摘要：正确认识服装与人体健康之间的关系,积极倡导服装科技与服饰文化“绿色环保”,才能穿出美丽和健康。关键词：服装；人体健康；绿色环保以前，提起服装人们就会仅仅想到它的颜色的丰富多彩和款式的变化万千，只是追随着社会的流行趋势而穿着打扮；而现在，人们已不仅仅满足于这些，渐渐开始注意到自己的衣着是否环保，是否会影响健康。人们希望服装在带来美的愉悦的同时，也能带来健康的享受。但是怎样将服装美和健康美统一起来，很多人却未必清楚。服装与人体健康之间存在着不可分割的关系，服装的款式、颜色、面料以及干洗时对人体健康都有很大的影响。 1 服装影响人体健康的因素 1.1 服装款式款式是否合适直接影响人的身体健康。它和人体亲密接触，往往对人体起到束缚的作用，表现在穿着过于紧身的内衣，会压迫腹壁与内脏及其血管,引起消化滞缓、涨气、恶心、少便，阻碍动脉血液往下输送,从而加重心脏负担,同时使下部静脉血液不易回流,致使腹壁静脉曲张、下腹与下肢淤血。特别是孕妇,如果穿的内衣不够宽松,会减少胎盘血液供应,影响胎儿的发育,甚至引起自然流产或早产。再如衣领过高过紧会妨碍颈部活动幅度，使心跳过缓、血压下降，容易引起昏厥。另外,现在的年轻人喜欢穿牛仔裤、健美裤，但这些服装若立裆过短、裤腰过紧, 会使股外侧皮神经受损;裤筒太窄,导致大腿外侧麻木;过紧的衣裤透气散热差,容易引起皮炎、尿道炎等疾病。 1.2 服装色彩人类生活离不开色彩,需要用它来装饰自身及环境。但由于性别、年龄、个性爱好或生活环境的差异,对不同的色彩会有不同的感情。这些色彩感情将调节人的情绪，对人的心理产生作用，从而影响人的心理健康。例如：蓝色使人联想到水而感觉冷；像火一样的红色使人产生温暖感；红、黄、橙的纯色又易带给人兴奋感；黑色深色或低明度的色彩易使人产生沉重感……色彩还具有反射作用,调节温度,这与物理上的热量有关。服装色彩如果运用得当还可以防止紫外线晒伤,因为白色在反射光线时,同时也反射了热量,黑色吸收光线时,同时也吸收了热量。据英国最新研究结果表明,深红色或藏青色的化纤服装是最理想的防晒服装。人们在炎热的夏季通常爱穿浅色的服装,殊不知浅色服装虽然爽快,但是长期在阳光紫外线的照射下,可导致皮肤癌,特别是白的耀眼的棉质服装,往往服装上含有荧光增白剂,它会把有害光反射到人们保护不到的脸上。与此相反,红色或藏青色服装则要安全的多,因此,在高温环境下,人们可以通过采用冷色调获得

服装设计资料

服装设计2 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法：形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系

服装结构设计三第六章服装和人体生理重点

第六章服装与人体生理第一节人体生理一、体温与能量代谢 1、体温（1）两个概念体温——机体内进行生物化学反应的温度。临界体温——高等动物和人能维持生存的极限体温。 4、人体散热人体在不显汗的状态下，总散热量的97%为传导散热、对流散热、辐射散热和蒸发散热，其余3%的散热量随呼吸、排泄等生理过程散失。传导散热conduction 对流散热convection 辐射散热radiation 蒸发散热evaporation

⑴传导散热传导散热是指传热物质不发生移动，而热量由高温物体向低温物体传递的一种接触传热方式。如图6-4所示，人体向与之接触的椅面散热即属于传导散热。 ①特点：传导物质不发生移动，接触传热，热量从高温物体向低温物体传递。 ②几个相关概念：温度相等的各个面，称为等温面。图2—1是包裹有两层织物的圆柱体的示意图(横截面)，t1、t2、t3分别表示圆柱体、第一层服装、第二层服装共3个等温面。用等温面集合起来表征物体温度的分布状况，称为温度场。在一个温度场内，若各等温面之间有温差，就会发生传导散热。如图2—1中，当t1＞t2＞t3时，就有传导散热产生。t1—t2=△t1，t2—t3=△t2﹍；△t1、△t2﹍叫做温度差，单位距离的温度差称为温度梯度。温度梯度是一个矢量，方向指向温度高的方面，它与热传递的方向相反。导热量的大小主要取决于温度梯度、物体厚度、导热系数。导热系数λ是指厚度为1米的材料上下两表面间温度差为1℃时，1秒钟内通过1平方米表面积所传导的热量瓦数[W／(m．℃) λ值越小，表示材料的导热性越差，保暖性越好。常见物质材料的导热系数λ见P21表2-2所示。

服装形式美法则

一、比例美法则 ①黄金分割率比例是尺寸之间的关系，而尺寸之间的关系达到美的协调统一，被称之为比例美。服装造型方面产生各种不同的比例关系：领子和衣身大小的比例；剪接线的位置；衣袋、纽扣的大小、数量的多少，这些各种因素都应考虑为相互依存的关系。首先从一个数列开始，它的前面几个数是：1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89，144…… 这个数列的名字叫做“斐波那契数列”，这些数被称为“斐波那契数”。特点是每个数都是它前面两个数之和（除一之外）。 ②比例分割服装设计结构的造型是根据人体形态，材料性能，预定用途，缝纫工艺等相关条件来完成的。比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法，要将一块平面的布通过分割去掉多余部分，用轮廓线控制在人体之外，再根据人体的比例标准，进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换，形成分割线。 ③比例分配从局部的可变性考虑依存于整体的个性因素，是为整体更增添强调或变化作用，使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣，更强调感官效果。 ④比例分解将服装造型中的一些可视性比例分割线或分配进行再次分割重造，从而出现分解后所产生的新组合比例。如：移位组合，倒置组合，扩张组合二、平衡美法则 ①对称平衡（绝对平衡）在服装造型中最简单的平衡是对称平衡，即左右对称平衡。对称平衡的基本变化可分为三种类型： 1、单轴对称平衡

2、多轴对称平衡 3、点对称平衡 ②非对称平衡（相对平衡）如果不依据轴和点去任意构思，而是在上下左右各要素中寻找相对的平衡感，在大小和长短以及强弱这类相互矛盾的因素中寻找安全感，这样所产生的平衡称为非对称平衡，它是靠其它因素的补充来取得平衡的，与对称平衡相比，在空间、数量、距离上并不相等，甚至大小、长短、强调的关系是对立的，但由于其相互补充产生的微妙变化给人一种平衡感。三、旋律美法则将时间过程中的乐感、运动感、情调和旋律，用色、形、质来表现。通过服装的点、线、面来调节服装的旋律格调，产生旋律美感。一、规律性的旋转 ①有规律的重复同一基本因素的相同反复，所产生的秩序感，如同钟表那样机械的运转重复，使视觉被引导做有规律的重复而产生的节奏旋律感。 ②无规律的重复同一基本因素的不同形体、间距的重复，产生的变化，运动的基调，并能引导视觉的刺激与兴奋，是运动感较强的节奏旋律，服装上无规则的裙褶，无规则的色彩变化，无规则的单体图案。二、层次性的旋转层次规律是按等比、等差关系作为旋律组合条件的，形成这样或那样的效果。其具体体现在：层次渐增、层次渐减、层次递进，形成一种柔和、流畅、过渡的旋律过程，表现在服装分褶补间，拼接，色彩渐变及材料和服装的外形变化上。三、线性旋转 ①曲线旋律

服装人体特征

教师授课计划

教学过程教学环节教师讲授、指导（主导）容学生学习、操作（主体）活动时间分配组织教学新授检查学生出缺席及课前准备情况第一章服装人体造型第一节服装人体特征一、服装人体人的形体必须按一定比例尺度来寻求一种具有结构性和规律性的“形体美”，以达到和谐、完美的理想标准。作为服装画的初学者一定要认真打好服装人体的绘画基础，以便于将服装与人物完美的结合。 1．概念服装人体是指在写实人体的基础上根据视觉的审美需求经过夸、提炼而成的更为理想的优美人体，它和现实生活中的人体形象有所区别。 2．特点服装人体是夸后的人体，强调头小腿长，身高最少为8.5个头长，而正常人体只有7.5个头长；服装人体是简化后的形象，不求精细刻画只求简洁而独具特色；服装人体根据服教师讲述人体在服装设计中的重要性用图片介绍优美的人体艺术，引入服装人体概念结合图片板书概念结合服装图片启发学生分析特点

装款式和创意主题变化出不同姿态，以表现人体着装后的理想效果。二、人体结构服装是人的第二肌肤，它必须依附于人体。人体是服装设计师进行创作的重要依据。人体是由头、躯干、四肢组成，其基本结构由骨骼和肌肉等组成。根据服装设计的要求，我们应该简单了解人体的骨骼和肌肉的基本结构、状态。 1．骨骼人体骨骼包括２０６块大小不同、形状不同的骨头。骨骼是人体的支架，它们在外形上决定了人体比例的长短、体型的大小以及各肢体生长的方向和形状。骨骼通过关节的连接行使各种运动。人体骨骼按所在部位可分为颅骨、躯干骨、上肢骨和下肢骨等，每块骨骼根据其所处人体位置的不同，对人体表面产生不同的影响。（1）关节两块以上骨骼的连接处，称之为关节，它是人体的枢纽。全身的关节有着不同的类型和形状，行使屈伸、收、外展、回旋等运动。关节运动前后在外形上起着不同变化，这是人体造型的关键部分。尤其是脊柱及肩、肘、腕、髋、膝、踝等六大关节，决定了骨骼的运动方向和围，在服装设计时应特别注意。（2）脊柱脊柱在外形上是人体左右的分界线，它将背部垂直地划分为两个对称的部分。脊柱不仅是人体躯干的支柱，也是躯干活动的枢教师结合骨骼立体教具有重点介绍：颅骨、胸廓、髋骨、脊柱、上、下肢主要骨骼等学生牢记并进行提问学生列举身体上主要关节，并分析其作用。利用图片讲解学生练习以示意曲线表现侧面弯曲颈胸椎腰骶尾

人体与服装的关系

人体与服装的关系 ———人体结构与胸省摘要：服装因人体而产生，并且服务与人体，两者是密不可分。要研究服装，就得要先研究人体研究人体与服装的关系。要理解服装结构与人体机构的内涵.。人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度。省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。本文着重从人体结构与胸省的关系，胸省省的结构及转移、分解等方法，详细介绍了省在服装中的重要性。关键词：省服装人体结构一．前言人体并非简单的圆柱体，而是一个复杂而微妙的立体，要使复杂美观、合体,就必须研究服装结构的处理方法.对原型通过旋转、剪切、折叠等变形方法,采用省道、折裥、抽褶、分割、连省成缝等各种结构形式,进行一定的结构处理,便可形成各种复杂的结构图,塑造出各种美观贴体的造型,达到美化人体的作用。省时对服装进行立体处理的一种结构形式，是表现人体曲面的重要手段。省缝在缝合后，可以使平面的面料形成圆锥面后者圆台面等各种立体型态，达到后近似达到人体某部位曲面的要求。因此，在服装上，经常通过设计省道使服装达到贴合人体的要求。二．省道的类型及名称服装上应用的省道有多种类型，各种不同类型的省道有不同的外观立体形态，一般也应用在服装的不同位置上。通常，省道的分类方法有以下两种： 1.按省道的形态来分类命名[6] 钉子省V字省橄榄省弧形省开花省 ①V字省用于裤装及胸省； ②钉子省、开花省用于装饰省； ③弧形省用于后领省及公主线； ④橄榄省用于腰节省。 2.按省道所在的服装部位来分类命名肩省领省袖窿省腰省侧缝省门襟省如图：

服装设计形式美的四个基本要素

在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 1、点点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。 2、线点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。 3、面线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，

人体与服装

论成衣与人体年级：10级商学六班姓名：马雨薇学号：41006010606

前言：俗话说量体裁衣，可见人体与成衣关系极为密切。也有人说成衣是一门美化人体的艺术，把这互为因果的双方进行一番点缀，目的还是说明两者之间是共生共存的。人体那刚劲或柔美的线条，均衡和谐的比例，以其独特的内在自然美映衬着外在的成衣美。更重要的是人体对成衣起到支撑作用，才使成衣产生出立体的穿着效果。成衣，是人的外在美的具体形式，对人体烘托作用。它通过人体去创造美的造型，用造型来美化人体；又通过人体去表现美的造型，通过强调设计大都十分强调人体的肩、胸、腰、腿等部位，充分显示人体的曲线美。所以成衣的美是人体与服装结合以后的一种形态美，并不存在纯粹地突出人体的成衣，也没有脱离人体的纯粹美成衣，突出人体和装饰人体，这两种不同的服装审美情趣在互相影响、互相整合中，丰富着我们的生活内容。关键词：成衣人体与服装成衣与人体的关系摘要：成衣因人体而产生，并且服务与人体，两者是密不可分。要研究成衣，就得要先研究人体研究人体与成衣的关系。要理解成衣结构与人体机构的内涵。而成衣（Garments)，是指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。成衣被誉为人体的第二层皮

肤，从成衣的穿着感觉来讲，有紧身、适休、宽松的形态，它们和人体贴合的紧密程度各不相同，由此可派生出形式各异的成衣外型。但无论外型如何变化，成衣总还是以穿着的人作为基础的。既然成衣最终是为人而设计的，是穿在人的身上来展示和体现的，那么熟悉人体结构就是设计师的重要任务之一了。设计师应该知晓设计时所作的各结构线，如颈围线、胸围线、腰线、臀围线等在人体上的位置，因此也必须通晓人体结构知识。人体的长度和围度将决定成衣规格的大小。人的体型特征是成衣结构的依据，人体体表的起伏决定成衣收省、打褶的位置和程度，人体的运动将控制成衣最低放松量的多少等。所以成衣与人体存在一种密不可分的关系。人体与成衣设计的关系人体测量学是成衣造型尺度的主要理论依据，它是通过人体整体测量和局部测量来研究人体的类型、特征、变异发展规律的科学，诸如人体的骨骼结构变化，脂肪的厚薄，肌肉、毛发的状况，人体尺度，人体比例，人体功效等都与成衣造型密切相关．成衣只有穿在人体上并与人体结合得体，才能产生美感，常言道“量体裁衣”就精辟地概括了人体与成衣的关系，即测量人体的有关部位的长、宽、围度的尺寸，供裁衣时作依据．可见，人体是成衣设计尺寸的依据．正如20世纪30年代，巴黎时装界崛起的“会做衣裳的画家”(夏奈尔语)意大利人艾尔莎·夏帕瑞丽(Elas schiaparell，1890—1973)所说：“时装设计师无论如何也不应该忘记人的体形。”传统成衣的结构设计在很大程度