unit10 Can you play the guitar

Unit 10 Can you play the guitar ? 一、把下列动词变成第三人称单数形式，然后熟读记忆。 join 参加加入 dance 跳舞 swim 游泳

sing 唱歌 paint 绘画 speak 说讲

be 是 show 出示 draw 画画

二、记忆下列词汇：

can 能 can’t 不能 our 我们的

or 和 或者 then 然后 Sunday 星期日 may 可以

why 为什么 a little 一点儿 little 没有一点儿 musician 音乐家

三、情态动词： can 和 may

1、情态动词不能单独使用，后面必须接原形动词。

2、含情态动词的肯定句，变否定句，在情态动词后加 not ；变一般疑问 句，把情态动词提到主语前。 例：(肯定句) (否定句) I can speak a little English .

I can’t speak a little English . 我能讲点儿英语。 我不能讲点儿英语。 (一般疑问句) Can you speak a little English ? 你能讲点儿英语吗？

四、几个零散知识点

1、with （介词）“跟 同 和” ， 表示伴随。

and （连词）“和” 表示并列。其前后两个句子肯定否定一致。，

but （连词）“但是” 表示转折。其前后两个句子肯定否定不一致。

then (连词)“然后”表示承接，即一个动作完成，接着另一个动作。

or

(连词) “或者”表示选择。 and

用于肯定句

2、 和

一些 or

some any 用于否定句、疑问句 用于肯定句

用于否定句、疑问句

3、但是有的动词形式不由主语决定，而由它前面的动词决定。

enjoy + V ing

like + V ing

let us + V 原型

喜欢…… 喜欢…… 让我们…… want + 动词不定式（ to + V 原型 ） 想要……

can / may + V 原型

能 / 可以…… 4、 little 没有一点儿 a little 一点儿

+ 不可数名词

+ 不可数名词

本块习题

一、选择

1. You sing first , ___ you can be in our school music festival .

A. and B .or C . but D. then

2、Can you swim ___ draw ? A. and B .or C . but D. then

3、The musician can sing ___ dance ? A. and B .or C . but D. then

4、My aunt has a little ___ A. apple B. chicken C. fruit D. vegetable

5、My friend _ I often join the music club . A. and B .or C . but D. then

6、Can her daughter buy ______ vegetables ? A. any B. some C. little

7、May I ______ your name ? A. know B. knows C. to know

二、用所给词的正确形式填空

1、I ______ ( want ) ______ ( join ) the art club .

2、What club ______ you ______ ( want ) _______（join ）?

3、Mr Wang can _______ ( speak ) English .

4、______ you ______ ( can dance ) ?

5、These musicians _________ ( not swim ) on Sundays .

6、__________ ( not show ) the photos to that man .

7、The girl _______ often _______ ( not draw ) .

8、Her sister ________ （not like ） _________ ( sing ) .

9、_______ you _______ ( enjoy ) _______ ( swim) .

10、Let’s _______ ( pain t ) .

（第二块）

一、记忆下列词汇

guitar吉他chess 国际象棋piano 钢琴violin 小提琴music音乐musician音乐家kid 小孩rock 摇滚乐band乐队e—mail电子邮件address地址Sunday星期日二、1、Sunday “星期日”在星期几，介词用on .

on Sundays 在星期日，每逢星期日

2、(1) 乐器名词( guitar piano violin drum ) 前加定冠词the 。

(2) 演奏乐器，动词用play 。

play the gitar play the piano 弹吉他

拉小提琴

play the violin

play the drum

弹钢琴

打鼓

(3)

(4)

(5) “一日三餐”名词（breakfast lunch dinner ）和“球类” 名词（basketball volleyball soccer tennis ping—pong ）,前不用冠词。不定冠词：a +元音开头的单词；an + 辅音开头的单词。序数词前面要加the 。

三、以情态动词can 开头的一般疑问句的回答方法：用yes 或no，借助

can 和主语，且主语用主格人称代词。

本块习题一、就下列一般疑问句进行简略肯定否定回答。

1、Can you dance on Sundays ?

2、Can he paint on Saturdays ?

3、Can she speak a little English ?

4、Can they join the music club ?

5、Can Jim play the piano ?

6、Can Jim and Kate draw or paint ?

二、划线处有错，请横线上改正。

1、She is Mr Green’s the second daughter .__________

2、The musician often has fruit and vegetables for the breakfast . _________

3、We play the basketball every day .

4、Don't play the chess here .

5、Can the girl speak English ? Yes , the girl can .

6、Can they draw ? No , they can .

7、Can Jim play the drum ? Yes , he is .

8、These kids often swim in Sundays .

9、The musician often play piano in Beijing .

10、January is first month of a year .

__________ __________ ,___________ __________ __________ __________ __________ __________

钢琴练习技巧

钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3：弹奏钢琴时身体的协调 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

歌词

1 《像风一样自由》 我像风一样自由 就像你的温柔无法挽留 你推开我伸出的双手 你走吧最好别回头 无尽的漂流自由的渴求 所有沧桑独自承受 我给你温柔你拒绝接受 我给你双手真实的感受 我给你自由记忆的长久 我给你所有但不能停留 我像风一样自由 2 《故乡》 天边夕阳再次映上我的脸庞总是在梦里我看到你无助的双眼 再次映着我那不安的心我的心又一次被唤 那无尽的旅程如此漫长我站在这里想起和你曾经离别情景我是永远向着远方独行的浪子你站在人群中间那么孤单 你是茫茫人海之中我的女人那是你破碎的心 在异乡的路上每一个寒冷的夜晚我的心却那么狂野 这思念它如刀让我伤痛 你在我的心里永远是故乡总是在梦里我看到你无助的双眼你总为我独自守候沉默等待我的心又一次被唤醒 在异乡的路上每一个寒冷的夜晚我站在这里想起和你曾经离别情景这思念它如刀让我伤痛你站在人群中间那么孤单 那是你破碎的心 我的心却那么狂野 总是在梦里我看到你无助的双眼 我的心又一次被唤醒 总是在梦里看到自己走在归乡路上 你站在夕阳下面容颜娇艳 那是你衣裙漫飞 那是你温柔如水 3《浮躁》 每当我想往高处飞翔总感到太多的重量 远方是一个什么概念如今我已不再想

在每一次冲动背后总有几分凄凉 我只要不停的歌唱停止我的思想 太多的困扰不停地干着 不停地干着我的精神 我不停地弹着不停地唱着 直到所有的弦都断了 我不停地弹着不停地唱着 直到所有的力量尽了 每当我想往高处飞翔总感到太多的重量 远方是一个什么概念如今我已不再想 在每一次冲动背后总有几分凄凉 我只要不停的歌唱停止我的思想 有一种力量有一种力量 依然在我心中流淌 我不停地弹着不停地唱着 直到所有的弦都断了 我不停地弹着不停地唱着 直到所有的力量尽了 啦……啦…… 啦啦啦…… 有一种力量有一种力量 依然在我心中流淌 我不停地弹着不停地唱着 直到所有的力量尽了 4《the lazy song》 Today I don't feel like doin' anything I just want to lay in my bed don't feel like picking up my phone so leave a message at the tone cause today I swear I'm not doing anything I'm gonna kick my feet up and stare at the fan Turn the tv on throw my hands in my pants nobody will tell me I can't I'll be lounging on the couch just chillin in my snuggie click to mtv so they can teach me how to dougie because in the castle I'm the freckin' man oooh yes I said I said it

弹钢琴各种技巧

弹钢琴的各种技巧 钢琴基本技术，可从两种角度来分类： 一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。 从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。 二、从钢琴曲的织体结构分类。 从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。 单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。 八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。 和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。 其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。 以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。

所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。 所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。 所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。 单音技术的正确弹奏方法 首先强调两点： 1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

许巍歌词(最全版本)

1. 天鹅之旅 我们在前世约定 一起穿行这世界 一生都不会停歇 永远向着那春天 迎着天边的夕阳 让我们一起在风中起舞 穿过这午夜星辰 让我们旅行的梦更精彩 一生都不会停歇 永远向着那春天 直到这最后一刻 融进这温暖阳光里 让我们飞越这世界 迎着那天边的夕阳 穿过这午夜的星辰 让我们眼中的世界更精彩在最后的一刻 融进这阳光里 在最后的一刻 飞越这辽阔世界 飞过这群山 飞越那洁白云海 飞过那万马奔腾的绿色原野飞越那辽阔 碧海蓝天 飞向那温暖春天 2. 完美生活 制作人、词曲：许巍编曲、吉他：李延亮 鼓：funky末吉觉贝司：李剑 录音师/混音师：刘宇 录音室/混音室：声音录音棚Sound Studio 青春的岁月 我们身不由己 只因这胸中 燃烧的梦想 青春的岁月 放浪的生涯 就任这时光 奔腾如流水 体会这狂野 体会孤独 体会这欢乐 爱恨离别 体会这狂野 体会孤独 这是我的完美生活 也是你的完美生活 我多想看到你 那依旧灿烂的笑容 再一次释放自己 胸中那灿烂的情感 我多想告诉你 那依旧灿烂的笑容 再一次释放自己 3. 时光 在阳光温暖的春天 走在这城市的人群中

在不知不觉的一瞬间又想起你 你是记忆中最美的春天是我难以再回去的昨天你像鲜花那样地绽放让我心动Yese。。。。 在阳光温暖的春天 走在这城市的人群中在不知不觉的一瞬间又想起你 也许就在这一瞬间 你的笑容一人如晚霞般在川流不息的时光中神采飞扬Yese。。。。 3. 一天 清晨到夜晚 世界不停地旋转 寒冬已走远 春天带来无尽温暖 我站在这里 静静感觉和你 走过的岁月 阵阵清风掠过我的身体它将我唤醒 静观着所有的悲喜 都溶进灿烂夕阳里 我感觉自己的身体 像风般轻盈 总有一种感觉 像灿烂的光芒 它一直隐藏在我的心底不经意地绽放 总有一种感觉 走过了亿万年 只因为这湛蓝色的梦想 我们经过这里 当夕阳散尽 灿烂星空又升起曾经的岁月 化成一幕幕的场景我站在这里 静静感觉和你走过的艰难 才发觉这是一个神奇之旅 最终要告别 静观这所有的悲喜 都溶进灿烂星空里 感觉这一刻和千年本没有分别 一天就好像是这短暂的一生 一生它只是无尽的路上短暂的一天我要为你歌唱在每一个地方 从来就没有什么能阻挡 永远自由的你 从来就没有什么能阻挡 永远自由的你 4. 蓝莲花 没有什么能够阻挡 你对自由地向往 天马行空的生涯 你的心了无牵挂 穿过幽暗地岁月 也曾感到彷徨 当你低头地瞬间 才发觉脚下的路 心中那自由地世界

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

风一般自由

风一般的自由 自由如风，不知是哪个人的比喻，但深得我心。我是最喜欢风的，不过不记得从哪天开始的喜欢，也许是张晓风的那或华美、或平淡、或温馨的一篇篇文章，于是觉得她名字中的“晓风”是多么的意味深长，可能是早晨的风，那么的清新自然，也有可能是知晓风、明白风、理解风，张晓风想做像风一样的人么？我暂时不得而知。但是，如果真正地开始意识到风的“奥义”的话，那又是从动漫中看来的：《犬夜叉》中风之妖神，乐受奈落控制，一直渴望着自已被奈落抓在手中的心脏，然后成为一个自由的妖怪，她做了很多很多的努力，但最后得到的心脏后却被奈落用瘴气杀死，在花田里，在她喜欢的妖怪前渐渐消失，消失后有一阵微风吹过，带来她最后的低语：“我是风，自由的风”。那时看的几乎哭出来，但再三想想，若是要死去，这样的结局已经是很好了，她毕竟是自由地死去的。 所以现在很固执地坚持着，我想像风一样自由洒脱的梦想。 风是最自由的，按照物理角度来讲，气体分子间间隔最大，最自由，而风是由空气摩擦产生的，我不知道是否应该这样去推导，不过大抵应该如此。 风可以穿透任何角落，只要有缝隙，不论是荆棘间或是樱花旁，沙漠中或是森林中，它亦正亦邪或者可以说它并无

派系。它可以帮人类发电，也可以帮助山火而燃烧，总觉得武侠小说里的那种隐居山林的高人便是这般自由的，只凭自己心意做事。 古往今来，有无数为了自由而追逐的人，匈牙利诗人裴多斐《自由与爱情》中：“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛。”自由，会让人宁愿一个人孤单地去生活，只有自己。 李白应该是这样崇尚自由的人，不然也不会写出“人生在世不称意，明朝散发弃扁舟”这般的诗句；唐伯虎的“但愿老死花洒间，不愿鞠躬车马前.......不见王陵豪业墓，无花无酒锄作田。”也不会由被世间荣华迷离眼的人写出来，只有爱自由的人，才会愿意坐在竹林里听风吹动竹叶的声音。 我愿如风一般自由洒脱，像神乐那样，死前能含笑说出：“我是风，自由的风。”

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

弹钢琴训练左右手配合的技巧

弹钢琴训练左右手配合的技巧 许多钢琴初学者在练习的时候，经常会手忙脚乱，左右手无法配合。今天为大家带来弹钢琴训练左右手配合的技巧，希望能够帮到大家。 钢琴双手配合技巧：提高掌关节的灵活性 第一，手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。 第二，手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能强化。 你可能会感到纳闷：这就是弹钢琴灵活手指的诀窍?对，就是!就这么简单，但要记住，这是必须的基本训练方法，还需要大量其它练习曲的配合，一点也不能偷懒哟! 钢琴双手配合技巧：灵活手指的技巧 钢琴弹得好与坏，完全取决两个要素，一是头脑是否清醒灵敏，二是手指是否充分灵活。

头脑灵敏一定程度可后天练习，但基本和天赋有关，而手指灵活，则完全可通过科学积极地练习。 实在灵活手指就是灵活关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节(由上往下数)。假如这个关节练不灵活，就可以断定一辈枪弹不好钢琴。 如何进步掌关节的灵活性 第一，手指在键盘上训练。必需在初学阶段单独学习连奏时，训练“哈农”。这个绝对不能省，而且要准确地练，即每一首训练曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在金银花种植起始时左右手分离，用尺度动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在练习掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。 第二，手指在桌面上训练。这不仅仅是个辅助训练，也是一个非常重要的训练。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能收视反听地进行纯手指功能强化。 弹钢琴训练左右手配合的的窍门 在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。 单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢

论钢琴的演奏技巧

论钢琴的演奏技巧 作者：音乐系2000级二班陆美云 指导老师：王素荣（副教授） 内容提要：本文主要从“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字：演奏技巧。 钢琴，被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来，钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西，都成为难上加难。 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初，拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。 一、 指

许巍吉他谱

歌曲名：星晨歌手：许巍 G Em 如果说春天曾在我的心里 G C 有阳光清泉也有你 G Em 如果我愿意和你一起分享 G C 你也会想起我就在这里 C Em 每个黎明前都有黑暗 C G 每滴泪水后都有温暖 C Em 总会有人穿过这黑暗 Am D 像晨星在天空陪伴着你 G Em 如果梦想没有新的色彩 G C 我愿化作彩虹直到永远 G Em 如果天空失去所有光彩 G C 我愿闪烁夜空等你醒来 G Em 爱就像春天充满纯真新鲜 G C 缤纷的色彩多温暖 G Em 如果你愿意快乐就在心里 G C 永远在一起我会陪伴着你 C Em 每个黎明前都有黑暗 C G 每滴泪水后都有温暖 C Em 总会有人穿过这黑暗 Am D 像晨星在天空陪伴着你 G Em 如果梦想没有新的色彩 G C 我愿化作彩虹直到永远 G Em 如果天空失去所有光彩 G C 我愿闪烁夜空等你醒来 G Em 爱就像春天充满纯真新鲜 G C 缤纷的色彩多温暖 G Em 如果你愿意快乐就在心里 G C 永远在一起我会陪伴着你

歌曲名：曾经的你歌手：许巍 CAPO 4 F C 曾梦想仗剑走天涯 F C 看一看世界的繁华 G Am 年少的心总有些轻狂 G Am 如今你四海为家 F C 曾让你心疼的姑娘 F C 如今已悄然无踪影 G Am 爱情总让你渴望又感到烦恼G Am 曾让你遍体鳞伤 G F G C Am DM DiLiLiLi…… G C 走在勇往直前的路上 G F G C Am DM DiLiLiLi…… C G 有难过也有精彩 F C 每一次难过的时候 F C 就独自看一看大海G Am 总想起身边走在路上的朋友G Am 有多少正在疗伤 G F G C Am Dm DiLiLiLi…… G C 不知多少孤独的夜晚 G F G C Am Dm DiLiLiLi…… C G 从昨夜酒醉醒来 F C 每一次难过的时候 F C 就独自看一看大海 G Am 总想起身边走在路上的朋友G Am 有多少正在醒来 F C 让我们干了这杯酒 F C 好男儿胸怀像大海 G Am 经历了人生百态世间的冷暖G Am F 这笑容温暖纯真

像风一样生活

像风一样生活 风，随心所欲去它想去的地方，以肆意的姿态高傲的活着，不被任何东西牵绊，快乐就温柔，生气就怒吼。我想，自由者也莫过于如此吧。 风在山谷捉迷藏，穿过峡谷、山峰、小溪、森林，呼啸着；风在大海上舞蹈，卷起浪花，引起游鱼，都笑月亮，欢笑着；风在城市里行走，走过行人身边，汽车轮底，高楼顶端，沉思着。 我多想这样，可这只在我梦里出现过。醒来就要面对现实。一天花十几个小时来上课，写作业、发呆。呆的地方不是教室就是寝室。我感觉像一只关在笼子里的鸟，每天重复相同的事，永远逃不出牢笼。好像出走，天涯也好，海角也罢。总之，去追寻风的足迹，做一个想做什么就做什么的自由的人。但事实是，你害怕一个人在世界上，你害怕亲人的责备，你害怕反抗现实，争取自由。太多东西绑住了你，这就是现实，它就在那里。 直到有一个晚上，半夜我梦游般地起床，不知该干什么，就跑到寝室外的走廊上杵着。下着雨，像纱帘一样。没有星光，没有人语。身体燥热，好烦、好累、好迷茫。在这样的情况下，我就想起了自己的生活，真想冲破这副躯壳，自由自在，无忧无虑。可是，叫我打破现在这规矩一般的生活，我不敢，好难过。 突然有一阵风吹来，从四面八方轻柔地包裹了我，我顿时清醒了许多。眼前依然是不动声色的夜，我的心却轻盈了。凉凉的风安抚着我，雨帘有了些晃动，不好的情绪全都消失了。 风停了，我已不再难过，我终于明白，现实的锁链算什么，重要的是心的自由。风之所以那么自由，是因为它心中有自由。它恩泽万物，却没有人可以报答它，它一直在去远方的路上。密闭的空间中是不可能有风的，就像心如果不足够宽大、豁达，是不可能拥有自由的。 现在的我不再向往自由，因为我的心就是自由的。曾经我只看到了风的随心所欲，觉得自由是想干什么就干什么。但真正的自由不是身体的自由，而是心中充满爱，充满积极的情绪，这样才像风一样自由。

钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法

钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法 在日常的钢琴教学实践中，我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧，而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程，这种学习方法是不符合科学的。以下是由整理关于钢琴基础知识入门的内容，希望大家喜欢! 钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低

八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。 现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点： (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 (2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨讲课稿

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨 作为乐器之王的钢琴，它具有宽广的音域、丰富的色彩，并有同时奏出多重音响的特性。因此，它除了担任独奏外，还可以与其他的乐器合奏、重奏，为乐器、声乐、舞蹈伴奏，由此可见，钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用，是其他乐器无法替代的。 音阶的练习对演奏的训练是非常重要的，是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段，如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶，那么在演奏乐曲时，就可以得心应手。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制、运用手指的能力。音阶的弹奏要达到一定的速度，可以训练人的灵活、快速反应的能力。 音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶，由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式进行，往往这也是技术难点。平时弹好音阶，为克服乐曲中的难点做好了准备。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。

但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，就很难。必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。 弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上，学会手位移动的正确方法就是弹好音阶。在教学中称它为“转弯”，大指必须转到其他手指下面去弹奏，这是弹好音阶的关键。 学习音阶，右手宜从B大调，左手从降D大调开始，这样大指正好在白键上，其他手指都在黑键上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再学习E、A、D调，左手学降A、降E、降B等调。这样安排是出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始，逐渐增加调号的顺序学习。 一、弹奏音阶的基本要领 以右手C大调音阶为例： 第一，第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是很慢时，第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备。 第二，提前准备的原则：假如是用很慢的速度练习，抬指准备可以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时，务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。而在很快的速度

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

钢琴装饰音弹奏技法详细介绍

钢琴装饰音弹奏技法详细介绍 钢琴弹奏中，“大跳、震音、装饰音”也具有重要的位置，今天就给大家介绍钢琴装饰音弹奏技法，希望对大家有帮助! 钢琴弹奏中，超过八度的远距离跳跃都叫做“大跳”。练习时，要单独抽出来练习。一般说，大跳的距离越远，抛物线事物度数越大。尤其八度跳跃时，手的架子要稳定，技巧：可以用眼睛的余光控制一指和五指的准确性。 钢琴的单震音是指：不相邻两音的极速交替反复地弹奏。双震音：一个音与双音，双音与双音，一个音与三个音之交替极速地弹奏。是手腕的力量用力，手指的力量处于被动状态，音乐的越是高潮兴奋阶段，震音力度越强。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音” 倚音主要分：前倚音，短倚音，长倚音，复倚音，单倚音和后倚音等。长倚音和短倚音的差别，主要是弹奏实质长短的差别。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音” 波音，是辅助装饰音，主要分为：上波音和下波音。(顺波音和逆波音)上波音：主要音和上方辅助音构成，下波音：主要音和下方辅助音构成。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音” 回音：主要有主要音，上方辅助音，下方辅助音，共同构成的旋

律装饰音。顺回音五个音是比较均匀的，亦可以弹奏成不同的时值节奏。逆回音则与顺回音弹奏相反。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音” 颤音：主要由本音，二者快速地交替弹奏而成的装饰音。弹奏法主要有两种：(一)从本音开始。(二)从本音上方或下方的二度音开始。弹奏时要有速度同时还要均匀。其速度和音色由于作品的不同而不同。 指法的基本规律1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。 2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。 3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。 4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去

他像风一样自由

他像风一样自由 2014年1月24日晚，赵雷出现在《中国好歌曲》的舞台上，他唱了一首《画》，击中无数人的心。“我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔”，刘欢说：“毫不客气地讲，这是我一段时间以来看到的最好的歌词。”赵雷的音乐，小众、朴实、干净，没有太多的愤怒和发泄，没有露骨的叛逆和颓废，却于不经意间蔓延着坚韧的感悟和入心的回味。 娱乐圈能让人一夜成名，但也很快就会被人遗忘。2010年的时候，赵雷参加《快乐男声》，喜欢他的人以为他就要这样红了，因为他确实有一副好嗓子。不过，他终究只是被极少数的人知道，被极少数的人欣赏，终究变得寂寂无闻。《赵小雷》里唱：十年前的理想始终没有放弃。 每当他歌唱着，即使闭上双眼，也会看到最真实的自己；每当他歌唱着，即使捂住耳朵，也能听到内心最真实的声音。这些年，他一直在寻找，寻找一种心理舒适的状态，过纯粹一点的生活。他到了北京，又从北京离开，到成都，到云南，到西藏，又回到北京。 17岁的时候，赵雷还是一个单纯青涩的少年，他喜欢背着吉他在通道里唱歌，那是一个少年对于生活最简单而直接

的表达，他是快乐的。每日里，唱唱歌，换几个散碎银子，挣上一口简单的饭，偶尔有多出来的钱，可以跟哥们喝酒。在行人如织的地下通道，他的吉他，透着年少的张狂。那时候，朋友们都叫他雷子。那时候，在情人节为了帮朋友多卖一枝花，他能追着路人从地下通道这头到那头，一起唱歌一起大笑。 日子虽清苦，但有理想下酒，一样有滋有味。 后来，他游荡在各地，游荡在各地的酒吧，游荡在任何他想去的地方，并放声歌唱。赵雷坚持着自己的生活方式，用心用灵魂去创作，当众人为他的歌词演唱动容的时候，岂不知这就是他真实的生存状态。 其实，在参加《中国好歌曲》之前，赵雷已经是民谣圈里著名的歌手，他的《妈妈》以及漂在北京的《南方姑娘》，早已感动过无数漂泊在外的年轻人。这首《画》是他在制作第一张专辑的时候创作的，遇到创作瓶颈而倍感压抑的他，当时最真实的状态就是歌词起句：为寂寞的星空画上一个月亮。 赵雷后来这样说，“一次演出太晚了，就没回家，睡在了酒吧，凌晨三四点被装修的电钻声吵醒。当时生活清贫，而且创作的精神压力很大，满脑子幻想，就这样想出了这首歌。”他说，“他写出来的歌，哪怕只是一个片段，他也觉得这是上天给他的礼物，在那一瞬间，他就觉得这一切都是值

浅谈钢琴演奏的基本技巧.doc

目录 浅谈钢琴演奏的基本技巧 1、钢琴的声音原理与特点 2、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用 3、演奏技术中的创新性训练 3.1、科学性的重复性训练 3.2、提炼技术难点的训练 3.3、在演奏中运用歌唱性的技能训练 3.4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习 4、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障

钢琴作为乐器之王，是音乐历史文化的重要象征。然而，这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致，而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中，以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来，钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下，创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中，几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中，正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践，才使大量优秀的钢琴作品得以流传，历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采，深深地打动着亿万人的心，从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天，人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合，成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多，钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史，受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后，钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就，涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家，为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师，他们良好的艺术修养和音乐天赋，再加上精湛的演奏技巧，使他们的演奏艺术达到了世界一流水平，中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。 一、钢琴的声音原理与特点

许巍吉他谱大合集

. 歌曲名：星晨 歌手：许巍 G Em 如果说春天曾在我的心里 G C 有阳光清泉也有你 G Em 如果我愿意和你一起分享 G C 你也会想起我就在这里 C Em 每个黎明前都有黑暗 C G 每滴泪水后都有温暖 C Em 总会有人穿过这黑暗 Am D 像晨星在天空陪伴着你 G Em 如果梦想没有新的色彩 G C 我愿化作彩虹直到永远 G Em 如果天空失去所有光彩 G C 我愿闪烁夜空等你醒来 G Em 爱就像春天充满纯真新鲜 G C 缤纷的色彩多温暖 G Em

. 如果你愿意快乐就在心里 G C 永远在一起我会陪伴着你 C Em 每个黎明前都有黑暗 C G 每滴泪水后都有温暖 C Em 总会有人穿过这黑暗 Am D 像晨星在天空陪伴着你 G Em 如果梦想没有新的色彩 G C 我愿化作彩虹直到永远 G Em 如果天空失去所有光彩 G C 我愿闪烁夜空等你醒来 G Em 爱就像春天充满纯真新鲜 G C 缤纷的色彩多温暖 G Em 如果你愿意快乐就在心里 G C 永远在一起我会陪伴着你

. 歌曲名：曾经的你 歌手：许巍 CAPO 4 F C 曾梦想仗剑走天涯 F C 看一看世界的繁华 G Am 年少的心总有些轻狂G Am 如今你四海为家 F C 曾让你心疼的姑娘 F C 如今已悄然无踪影 G Am 爱情总让你渴望又感到烦恼G Am 曾让你遍体鳞伤 G F G C Am DM DiLiLiLi…… G C 走在勇往直前的路上 G F G C Am DM DiLiLiLi…… C G 有难过也有精彩 F C 每一次难过的时候

. F C 就独自看一看大海 G Am 总想起身边走在路上的朋友G Am 有多少正在疗伤 G F G C Am Dm DiLiLiLi…… G C 不知多少孤独的夜晚 G F G C Am Dm DiLiLiLi…… C G 从昨夜酒醉醒来F C 每一次难过的时候 F C 就独自看一看大海 G Am 总想起身边走在路上的朋友G Am 有多少正在醒来 F C 让我们干了这杯酒 F C 好男儿胸怀像大海 G Am 经历了人生百态世间的冷暖G Am F 这笑容温暖纯真