中国传统文化在文字设计中的表达

中国传统文化在文字设计中的表达

在文化全球化的背景下，社会的发展、科技的进步影响，导致中国传统文化正在被悄然而急速的吞噬着。因此，汉字字体设计对于促进人类的交流和沟通，以及发扬我国的民族特色都有着十分重要的作用。我们不仅需要牢牢记住我们的传统文化，而且要利用中国传统文化的优势，并将其元素运用到中国的文字设计当中。并以“三星堆博物馆”字体设计为例，解析传统文化如何能够在文字中更好的表达

出来。

只有本民族的传统文化才能在岁月的洗礼下得到沉淀，并得到全世界观者的认可。在国内字体设计中，大多数的设计作品缺乏独有的文化元素，社会的需求和文化趋势证明设计师应该提倡传统文化素在文字设计中的使用，以此更好的传承和发扬传统文化。近年来，随着世界文化交流频繁，中国传统文化频也出现在世界各国，中国传统文化也随之备受关注，国外也有很多利用中国传统文化来设计的作品。

要更好的掌握当地的文化，我们须到现场去感受它浓厚的文化气息，才能更好的把两者相结合。三星堆古遗址文化的神秘以及博大精深，使设计者可以从更多的方面去设计文字。设计者需要通过对三星堆博物馆的整体的设计、馆藏物件的形态、材质、

色彩、工艺、结构、功能等了解。经过对三星堆古遗址的全面了解，从各个角度、各种方式去结合文字与文化两者，使“三星堆”文化足以在字体设计中得到更好的表达。

设计时不能改变原有文字的固有结构和规律，例如：设计者希望用翻起“开”字第一笔划意象化地表现“开”字。设计出来却会让人误认为是“升”字，这就是对原有文字的固有结构和规律的改变了。文字是一种经过几千年发展变化、约定俗成的文化遗产、轻率、随意地改变其结构和规律，会造成文字的混乱和错误，令人产生歧义，使信息不能准确传达，丢失文字的本质。

汉字本身就是中国传统元素的代表符号，所以汉字与传统文化本就应是一体的，文字设计须和当地文化的精髓相结合，才可以做出让观者一看便知这是属于哪个地区独有的文字设计，观者便可更直观的感受到当地的特色。

设计者在了解当地文化精髓的前提下，以三星堆古遗址为主题的字体设计设计者可以结合三星堆博物馆最具特色的青铜人像、图腾纹样、陶器、玉璞、玉章及三星堆古遗址的文化内涵，又或是从其外形、内在、质感等方面去塑造能体现三星堆古遗址的文字。尝试用各种形式去让两者完美的融合，如：文字的笔画变化、结构变化、局部替换变形等。

在三星堆古遗址的字体设计当中，设计者便可以用以下方式

去设计三星堆独有的字体。如：“三星堆”三字当中可蕴含

青铜人像的轮廓、使用神鸟局部替换字体局部、使用“谜” 字局部替换成三星堆独有的图腾纹样等方式使观者一看便有“确实如此！”的

感受。

“以人为本”的理念是在设计中以满足观者的审美为目的。其中，传统文化对现代文字设计的人性化创造是非常重要的。我国文字方正单一，缺乏人文气息、趣味性，已无法吸引观者的注意，更无法给观者留下深刻的印象。现已经进入“读图时代”，只靠单一的文字不仅无法吸引观者，而且会让观者有厌烦的心理，并不愿多去观看。相比图片来说，无任何的吸引力。所以我们在设计文字的时候，必须符合观者的审美情趣。

其次，字体设计者在对这些既简单又抽象的符号进行设计，一方面要考虑到不能变得太夸张而影响人们的识别速度，一方面又要考虑到让其拥有独特的艺术性。就如我们需要设计“三星堆”三个字去体现三星堆博物馆的特色所在，让人一目了然的前提下感受到其中的内涵，但有不能把这三个字的形态变得太过夸张，让观者无法理解文字的含义，使文字失去它最重要的信息传达的作用。

最后，有文化内涵的文字，需要让了解与不了解此文化的人都能看懂其中的含义，不能以一个曾经到过这个地方的单一的角度去设计，而是要用客观的方式。就如一个从来没有到过三星堆、不知道三星堆是何物的观者，如果文字内涵太深、而不是直

截了当的，那么这位观者可能无法接受这文字所带来的内容信息。文字设计必须是客观去设计的，符合所有观者的，不能是单一的，缺乏考虑的主观的

设计。

传统文化不只是特定的形状或造型，而是人们的血液、生活哲学对传统产生的感情。在中华文明五千年的历史发展长河中，汉字的产生和发展为中国文化的传承提供了有利的发展条件，汉字是非常具有表现力的一种文字，中国传统文化能够在文字中得到更好的表达，是它与中国传统文化的不断融合是继承和发展传统文化的重要因素。加入传统文化的文字设计己远近超出了“说明”的概念，一个好的文字设计的成功应用会大大增强所传递信息的感染力，提升形象的认知力，以达到更好的视觉形象效果。

作者简介：邹宇婷（1990―）,女，汉族，广东惠州人，西南交通大学艺术与传播学院在读研究生，研究方向：平面设计方向。

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就

中国传统文化在文字设计中的表达

中国传统文化在文字设计中的表达 在文化全球化的背景下，社会的发展、科技的进步影响，导致中国传统文化正在被悄然而急速的吞噬着。因此，汉字字体设计对于促进人类的交流和沟通，以及发扬我国的民族特色都有着十分重要的作用。我们不仅需要牢牢记住我们的传统文化，而且要利用中国传统文化的优势，并将其元素运用到中国的文字设计当中。并以“三星堆博物馆”字体设计为例，解析传统文化如何能够在文字中更好的表达 出来。 只有本民族的传统文化才能在岁月的洗礼下得到沉淀，并得到全世界观者的认可。在国内字体设计中，大多数的设计作品缺乏独有的文化元素，社会的需求和文化趋势证明设计师应该提倡传统文化素在文字设计中的使用，以此更好的传承和发扬传统文化。近年来，随着世界文化交流频繁，中国传统文化频也出现在世界各国，中国传统文化也随之备受关注，国外也有很多利用中国传统文化来设计的作品。 要更好的掌握当地的文化，我们须到现场去感受它浓厚的文化气息，才能更好的把两者相结合。三星堆古遗址文化的神秘以及博大精深，使设计者可以从更多的方面去设计文字。设计者需要通过对三星堆博物馆的整体的设计、馆藏物件的形态、材质、

色彩、工艺、结构、功能等了解。经过对三星堆古遗址的全面了解，从各个角度、各种方式去结合文字与文化两者，使“三星堆”文化足以在字体设计中得到更好的表达。 设计时不能改变原有文字的固有结构和规律，例如：设计者希望用翻起“开”字第一笔划意象化地表现“开”字。设计出来却会让人误认为是“升”字，这就是对原有文字的固有结构和规律的改变了。文字是一种经过几千年发展变化、约定俗成的文化遗产、轻率、随意地改变其结构和规律，会造成文字的混乱和错误，令人产生歧义，使信息不能准确传达，丢失文字的本质。 汉字本身就是中国传统元素的代表符号，所以汉字与传统文化本就应是一体的，文字设计须和当地文化的精髓相结合，才可以做出让观者一看便知这是属于哪个地区独有的文字设计，观者便可更直观的感受到当地的特色。 设计者在了解当地文化精髓的前提下，以三星堆古遗址为主题的字体设计设计者可以结合三星堆博物馆最具特色的青铜人像、图腾纹样、陶器、玉璞、玉章及三星堆古遗址的文化内涵，又或是从其外形、内在、质感等方面去塑造能体现三星堆古遗址的文字。尝试用各种形式去让两者完美的融合，如：文字的笔画变化、结构变化、局部替换变形等。 在三星堆古遗址的字体设计当中，设计者便可以用以下方式 去设计三星堆独有的字体。如：“三星堆”三字当中可蕴含

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教

化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

浅析中国设计人与中国传统文化

浅析中国设计人与中国传统文化 摘要： 在面临生存环境日益恶化的今天，生态型室内设计成为公众关注的焦点，建设并推广可持续发展的生态型室内空间设计成为了当今世界亟待解决的重要课题。本文通过分析国内外现有室内空间设计的案例，对生态型室内空间的设计原则进行了一个初步的探讨。 关键词： 室内设计、节约资源、生态 1、现状分析 现阶段全球生态环境面临着森林破坏严重、土地资源丧失、全球气候变暖、大气质量恶化等一系列的问题，这些很大一部分原因在于人类无节制地征服、掠夺自然，给整个世界造成极大的破坏，同时也给人类自身的生存造成了严重的威胁。这一系列的严酷事实促使人类对过去的行为进行思考和反省，也正是在当今这样的一种氛围下，人们逐渐认识到大自然并不是一个可以任意改造的客体，而是一个有着自己客观发展规律的有机整体。人类为了自己的明天必须与大自然和谐相处，与大自然建立一个发展的、融洽的关系，建立一个和自然结合良好的具有生态循环的人居环境已成为一项迫切任务。因此，地球上许多国家推出了一系列以生态概念为主题的“生态计划”、“生态建筑”之说，从多方位、多角度探索着符合“生态”要求的环境设计。 近几年，人们环保意识的不断提高, 对自身所处的生活、生产活动的环境质量, 在安全、健康、舒适、美观等方面提出了更高的要求。人们大多数时间是在室内度过，那么，如何让室内生态起来, 设计创造出既有艺术性, 又能满足功能的要求, 同时具有文化内涵的现代室内环境空间, 将是社会发展提出的重要课题。室内生态设计在注重舒适、美观的同时更强调节约资源和保护环境, 并倡导循环利用。室内生态设计把生态思想引人室内设计, 扩展了室内设计内涵, 将把室内设计推向更高的层次和境界,也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型转化。 2、案例分析 德国柏林国会大厦始建于1894年，原名帝国大厦，其在二战期间被严重破坏。德国统一以后，对该建筑进行了重新改建。柏林国会大厦的改建使人们对生态建筑有了更深刻的理解，对自然资源的合理使用，并进而达到生态平衡，这具体表现在以下几个方面： （1）自然光源的利用 柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同，主要依靠自然采光而且具有顶光，通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅，议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线，基本上可以保证议会大厅内的照明，从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板，遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锤形反射体都有着极强的雕塑感，有人把倒锥体称为“光雕”或“镜面喷泉”。日落之后，穹顶的作用正好与白天相反，室内灯光向外放射，玻璃穹顶成了发光体，有如一座灯塔，成为柏林市独特的景观。 （2）自然通风系统 柏林国会大厦自然通风系统设计得也很巧妙，议会大厅通风系统的进风口设在西门廊的檐部，新鲜空气进来后经过大厅地板下的风道及充在座位下的风口，低速而均匀地散发到大厅内，然后再从穹顶内倒锥体的中空部分排到室外，此时倒锥体成了拔气罩，这是极为合理的气流组织。大厦的侧窗均为双层窗，外层为防卫性的层压玻璃，两层之间为遮阳装置，侧窗的通风既可以自动调整节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气，根据空气的换气量根据需要进行调整，每小时可以达到1/2次到5次。由

室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合

西安数字技术学院 毕业论文 题目：室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融 合 院、系：_________________ 学科专业：_________________ 学生：_____王燕______ 学号：_________________ 指导教师：_________________ 2011年10月

目录 1引言 (5) 1.1论文研究的目的与意义 (5) 1.2中国传统文化在现代室内设计中的运用 (5) 1.3传统与现代美学及设计理念融入到设计中 (5) 2中国传统文化的表现 (6) 2.1传统文化在我国历史深远，博大精深 (6) 2.2中国传统文化是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想 基础 (6) 2.3中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库 (7) 3简约主义设计 (7) 3.1简约注意在欧洲的深远意义 (7) 3.2现代简约主义 (8) 3.3现代简约主义与中国传统文化拥有着共同点 (8) 4现在我国室内设计存在的一些问题 (8) 4.1新材料运用到当今社会彰显胜过的多样需求 (8) 4.2新科技、新材料在室内设计领域的应用 (9) 5中国传统元素正在与简约主义进一步有机的融合 (10) 5.1强调功能与形式的完美结合 (10) 5.2传统文化与现代简约设计相融合的室内设计 (10) 5.3室内设计的真谛 (10) 6结论 (12) 参考文献： (13) 致谢： (14)

室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合 摘要 室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。这里的互动是指民族传统文化会对现代文化产生影响，现代文化也会对民族传统文化产生影响，使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。 关键词：传统室内设计简约简约主义设计融合

中国传统文化设计大赛

中国传统文化设计大赛 在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，也只有中华文化。所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。 中国传统文化发展已有数千年历史，其构成在每一个阶段都会有新的内容添加，形成了中国传统文化的复杂性，同时也推动了文化的发展和延续，一种与时俱进的文化发展态度。 文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。 中国传统艺术强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界的神韵。置身于广博的中华大地，“境由心造”，为此在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中，意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出：诗有三境，即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美，李泽厚在《“意境”杂谈》中说：“意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界，艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现，这是由中国传统思维形式决定的。中国自古以来注重表现自然美，表现人与天地万物的和谐，“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。 1.传统水墨方面 工笔画的线条、版画的色调，水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔蘸着墨与纸接触，一笔下去，不容修改，只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。 2.传统文字方面 汉字的独特魅力在于它象形的字型和巧妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。 3.传统色彩方面 中国传统色彩一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

试论中国传统文化元素在平面设计中的应用

试论中国传统文化元素在平面设计中的应用 论文关键词:传统文化艺术元素平面设计结合设计创意 论文摘要：在今天世界文化交流的舞台上，如何将中国元素与现代平面设计相结合，从而更好地展示我们独特的传统文化和民族个性，已经成为平面设计师们面临的重要课题。本文从中国传统文化构成元素中的中国书法、传统吉祥图案、民族色彩三方面，阐述中国传统元素在现代平面设计中的应用情况，探讨如何吸收传统文化元素，应用于现代平面设计之中，形成具有民族化特色的，中国式风格的现代设计理念。 一、中国平面设计的现状 在当今世界，“民族的也是世界的”设计思潮逐渐发展开来，而中国又以其特有的文化背景和高速发展的经济形势活跃在世界舞台上，全世界认识到了中国的经济发展潜力和文化思想带来的冲击，在国际上，“中国制造”、“中国设计”蔚然成风。 中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析设计的作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师在呼吁把传统文化的精髓融入到现代设计作品中去。但从我们的平面设计作品中又发现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择地照搬传统元素，以为那样就能体现民族性和文化性。因此，传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程，因为我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代发展的需要，这需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵。以真正本土化和民族化的设计语言及理论体系屹立于世界设计之林，凭借中国深厚的文化魅力成为引领潮流的先驱。 二、书法在平面设计中的应用 中国书法是中国文字的一种书写形式，是中国传统文化的精髓。中国书法字体包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等，由于人们对传统书法有着较强的接受能力和极高的喜好程度，所以书法已经成为平面设计中不可或缺的传统元素，恰当地使用书法，能使我们的设计发挥独特的艺术魅力。“中国印?舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，借中国书法的灵感，采用了典型的中国艺术表现形式。它集中国特有的文字、篆刻和书法于一体，以印章的形式设计，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。设计中“京”字的造型经过艺术处理，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形。在挥毫间体现“新奥运”的理念。手书“北京2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔画中。当人们品味镌刻于汉字中博大精深的内涵与韵味时，一个“新北京”诞生了。将汉字应用在平面设计中，往往能展示出中国汉字所呈现的东方思想和民族气韵，向人们传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。 汉字是中国艺术中的灵魂与核心，它凝结着中华民族的智慧，其彰显于形态、神韵、意境等方面的特点，赋予了汉字特殊的空间美和独特的时间性与运动感。在现代平面设计过程中，我们就更要关注汉字图形的创意，它所具有的深厚文化底蕴，所传达的强大信息能力和独具民族特性的艺术感染力，是任何其它设计语言都无法替代的。在汉字的创造中，我们还要努力地多从文字图形与书法的演化等方面去加以改造，突破传统汉字在装饰性美术字上的局限，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，这不仅仅有利于现代设计在国际化中的商业性推广，而且亦有益于对汉字图形本身的研究。 三、传统图案在平面设计中的应用

产品设计中 中华文化的体现

产品设计中中国文化内涵的体现 ——融合中华文化，打造特色产品摘要：近年来，在产品设计方面掀起了一股中国风，中华文化博大精深，本文通过分析中国文化在产品设计中的体现，探讨了现代产品设计融合中国文化的基本方法，从而来指导我们如何设计出具有民族特色的产品，使得中国的产品真正走出国门。 关键词：产品设计，中国文化 Abstract:In recent years,there’s been a wave of Chinese Style in the prouduct design.This paper discusses the methods for the integration of product design and Chinese culture by analyzing what Chinese products embodies in the product design,and thus guides us how to design the ethnic products,making the Chinese products eventually go abroad. Key words:product design,Chinese culture 引言：经济全球给中国的经济发展带来机遇的同时也带来了很大的挑战，如今的产品设计更多的需要表现出民族特色，中华文化的内涵和实质意义的重要性日益突现。因此，全面理解产品设计中所蕴含的中国文化并合理地加以应用，创造出独具民族特色的产品，是当下设计行业的一个重要任务。 1、中华文化 中华文化是中华民族创造的，具有悠久历史而光辉灿烂的文化，它博大精深，泽被东西，充分显示了炎黄子孙的无穷智慧和宽广胸怀。

我国传统文化元素在现代设计中的运用

我国传统文化元素在现代设计中的运用

我国传统文化元素在现代设计中的运用 摘要：我国传统文化艺术是现代设计的源泉，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代包装设计中都得到了很好的运用。 传统文化是指一个民族在与自然界长期交往活动中所形成和积淀下来的物 质和精神各种事物的总和。我国传统文化元素与现代设计是密不可分的，在人类历史中，传统文化元素正是通过现代艺术设计方式延续保留下来的，使传统文化元素为现代文明服务。在我国现代设计中，如何将传统文化艺术精华传承到现代设计当中去，如何在现代设计中发扬传统文化特色，一直是许多教育工作者和设计师努力探讨的重要课题。中华民族为我们留下了难以数计的文化瑰宝，就是现在人们也难以达到那样的文化高度，这些都是我们必须加以传承的精神财富。因此，在现代设计中继承和发扬传统文化要本着“取其精华，去其糟粕”的科学态度，将我国传统文化发扬光大。 一、我国传统文化元素及其在现代设计中的重要作用 1、我国传统文化元素及其表现。我国传统文化经历五千多年历史的积淀，其传统文化元素丰富多彩，主要包括有琴、棋、书、画、传统文学、传统戏剧、传统建筑、传统中医、宗教哲学、民间工艺、地域文化、衣冠服饰、四大雅戏、动物植物、饮食厨艺、传说神话、农业文化、皇宫官府等。在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。具有鲜明民族特色和历史悠久内涵的传统文化，它是中华民族古代文明的结晶，其主要特点世代相传、民族特色、历史悠久、博大精深。 2、我国传统文化元素在现代设计中运用的重要性。传统文化元素在现代设计中运用具有重要作用和意义，其主要表现以下三个方面： 第一，我国传统文化元素是现代设计的源泉。设计师在平时的设计实践中，涉及到和传统文化元素相关的设计课题，首先要通过搜集查阅大量相关书籍和图案，并把在平时深入生活采风过程中寻找发现的第一手资料进行整理分析，将传统文化理解吸收到现代设计当中去。设计师对传统文化的理解从最初的感性认识逐步上升到理性认识，通过对传统文化的再创造，把传统文化的精髓与现代设计相融合，使传统文化元素与现代设计语言符号相互沟通和互补，实现传承历史，服务社会的设计目的，把传统文化元素和现代设计完美结合。设计师在学习借鉴过程中需要不断提高对传统文化艺术鉴赏能力，开阔艺术审美视野，在设计创意时把传统文化原创性和超越时代的审美价值体现在现代设计当中，达到传统文化与现代设计的互通、互动、互补、互融。

浅论室内装饰设计与中国传统文化的关系

浅论室内装饰设计与中国传统文化的关系 道真县接龙小学冉瑞林 内容提要: 在现代语境下,室内装饰设计已不可避免地成为社会文化的组成部分。如何处理室内设计与中国古典文化发展的关系,传统文化中儒、道、佛教等主要思想机器在室内设计中的应用等问题都是值得我们思考的。随着我国综合国力的提高,大众对生活空间质量的要求进入了一个以满足物质生活为基础,追求相对高层次精神意识空间的阶段。本文探讨了如何将中国古典文化与室内装饰设计联系起来,以求形成具有现代人文特征的室内装饰设计风格,更大程度上满足大众在物质上和精神上的需求。 关键词:室内装饰中国人文关系 １. 装饰设计的概念 “装者，藏也。饰者，无既成加以文饰也。”这是《文心雕龙》对装饰的解释，它产生在农业文明背景下。随着现代工业文明的惠及世界，传统的装饰设计从基本概念到装饰样式都发生了变异和发展。现代设计在继承和发展传统优秀文化遗产的同时，要在观念和形式方面有所创新,但“装饰”的本质含义并未改变。装饰应是相对特定对象而言,因而具有一定的适应性,包括文化的、情景的、形态的、材料的、工艺的适应性,而非任设计者为所欲为。 室内装饰设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑空间内部的理性创造方法,是一种以科学为构造基础，以艺术为表现形式,为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内装饰设计又是一门具有整合性的学科,现代室内装饰设计涉及社会学、建筑学、民俗

学、心理学等学科领域,它要求运用多学科的知识综合性地进行多层次的室内设计。 2.人文的概念 “人文”与“天文”首见与《周易》中。在《周易》一书里，无论是“人文”还是“天文”都是观的对象。观，就是观察和研究，也就是说“人文”和“天文”都是科学观察和研究的对象。观，要人去观,所以科学也是人的、人类的,也是“人文”的一种。在中国文字中，与“Human”相对应的概念是“人文”“人道”,即人的、人类的东西,在这里有善恶之分，只要是人的、人类的都可以称为“人文”“人道”。在哲学上,文是指一切事物特征的外在形式,它是物质按其本质规律呈现出来的;在伦理上，文是指一切文化素养。在这里所指的人文主要是指人类文化。 ３．室内环境装饰设计与人的心理交流 室内装饰设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑空间内部的理性创造方法，是一种以科学为构造基础，以艺术为表现形式，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。 因此，室内环境在艺术审美层面上的要求在于对室内意义的的创造。它表现为室内环境在物质和精神两方面对人产生的影响，通过心理的双向交流得以实现。即人对室内环境的认知和环境对人的影响。 在室内装饰中，室内整体环境氛围是室内环境呈现给人的整体印象。不同性质和功能的空间应该有不同的性格内容，即具有一定的个性特点，不同个性的空间会给人产生不同的印象。如活泼、庄严、典雅等。在室内设计实践中,空间类型复杂多变,从整体到部分再到每一个细节，都可能形成一定氛围或是影响氛围的倾向及空间的个性。设计实践时,设计师应从空

中国传统文化与产品设计

试论中国传统文化在现代工业产品设计中的实际应用 [论文关键词]中国传统文化形态中国元素产品设计 [论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世注视标发展成绩不仅博得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和器重。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制作”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特点、更具民族性。 中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大高深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何明确认识中国传统文化元素并加以合理的利用是一个重要的课题。 一、中国传统文化的概念和涵盖领域 中国传统文化是中华文明演变而汇集成的一种反响民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地区内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特点的、历史长久、内涵博大高深、传统精良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族长久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。 中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是色彩，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富可贵的、可供借鉴的设计资源。 1、动植物类，包含麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、菊花)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技巧的进步，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也进步了产品的文化品位。 2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni 设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完善融合。 3、乐器类，包含筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史长久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。 4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包含一些名门闺秀)修身所需控制的技巧，现在来表现人的文化素养。棋类包含中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相干的对弈、棋子、棋盘等；书包含中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包含国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

中国传统文化与平面设计

中国传统文化与平面设计 中国是世界文明古国之一，博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。而文化的精髓也源远流长，不断得到继承和升华。 中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶。传承与发扬它，把其精神元素融人现代企业形象设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志，有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富、意义深远。中国联通的标志，就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”演变而来的。取其“源远流长，生生不息”之意。迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序，信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化有了延续性，巧妙而不牵强，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，在传达中达成了传统与现代的对话，设计作品与大众心理的对话。 对传统文化的传承，更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有5000年的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体事物通过视觉表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在神韵传承中，设计师不直接引用符号而是将传

统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后，再形成独特的设计方法，达到与传统“神似”的目的。香港著名设计师靳球强之所以走向成功，源于他有一流的设计意识和头脑，以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解，加之早年受到的现代设计的影响，使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通，神形俱佳。 中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反 映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界 的神韵。“境由心造”，在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中，意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出：诗有三境，即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美，李泽厚在《“意境”杂谈》中说：“意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界，艺术品的传神之写照能够更好地表现出意

中国传统文化和现代设计

19 艺术与设计摘 要：中国的设计始于上世纪８０年代，那时中国的门户刚刚打开，四面八方‘风’吹来，多少令我们有些措手不及， 这一点从发展初期存在严重西化倾向的设计作品中便可知一二。在外来文化的猛烈攻势下，我们似乎一下子迷失了自己的 方向，中国的传统文化也似乎一度到了束之高阁的边缘。然而随着时代的进步和我国设计实践的深入，大多数设计师又逐 渐认识到了重新审视本土文化的重要性，在这方面也不断有开明的设计师作着大量有益尝试，目的在于找到如何实现传统 文化和现代设计的有机融合的途径、方法。事实上，笔者认为，也只有这样，中国的明日设计之路上才能亮起一盏明灯。 关键词：设计 传统文化 民族性 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ　ｄｅｓｉｇｎ　ｏｆ　Ｃｈｉｎａ　ｂｅｇｉｎｓ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　８０’ｓ　ｗｈｅｎ　ｔｈｅ　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｇａｔｅ　ｊｕｓｔ　ｏｐｅｎｅｄ．　Ａｔ　ｔｈａｔ　ｔｉｍｅ，ａｌｌ　ｋｉｎｄｓ ｏｆ　ｆｏｒｅｉｇｎ　ｄｅｓｉｇｎ　ｉｄｅａｓ　ｉｎｂｕｒｓｔｅｄ．　Ｉｔ’ｓ　ｓｏ　ｓｔｒｏｎｇ　ｔｈａｔ　ｃａｕｓｅｄ　ｏｕｒ　ｌｏｃａｌ　ｄｅｓｉｇｎ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｅａｒｌｙ　ｙｅａｒｓ　ｃｏｍｐｌｅｔｅｌｙ　ｗｅｓｔ ｔｕｒｎｅｄ，　ｅｖｅｎ　ｏｕｒ　ｄｅｓｉｇｎｅｒ　ｓｅｅｍｅｄ　ｈａｄ　ａｌｍｏｓｔ　ｆｏｒｇｏｔｔｅｎ　ｏｕｒ　ｌｏｃａｌ　ｃｕｌｔｕｒｅ．　Ｇｒａｄｕａｌｌｙ，ａｌｏｎｇ　ｗｉｔｈ　ｔｈｅ　ｐｒｏｇｒｅｓｓ　ｏｆ　ａｇｅｓ， ｔｈｅ　ｍａｓｓ　ｏｆ　ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ　ｓｔａｒｔ　ｔｏ　ｋｎｏｗ　ｔｈｅ　ｉｍｐｏｒｔａｎｃｅ　ｏｆ　ｒｅ－ｅｘａｍｉｎｉｎｇ　ｏｕｒ　ｌｏｃａｌ　ｃｕｌｔｕｒｅ　ｔｏ　ｍａｋｅ　ｔｈｅ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ａｎｄ ｍｏｄｅｒｎ　ｄｅｓｉｇｎ　ｉｎｔｒｏｊｅｃｔｅｄ　ｏｒｇａｎｉｃａｌｌｙ，　ｗｈｅｎ　ｉｔ　ｃｏｍｅｓ　ｔｏ　ｔｈｅ　ａｐｐｒｏｃｈ，　ｓｏｍｅ　ｅｎｌｉｇｈｔｅｎｅｄ　ｈａｖｅ　ｄｏｎｅ　ｍｕｃｈ　ｓｕｃｈ　ｗｏｒｋ． Ｉｎ　ｆａｃｔ，　Ｏｎｌｙ　ｗｅ　ｄｏ　ｌｉｋｅ　ｔｈｉｓ，　ｏｕｒ　ｃｈｉｎｅｓｅ　ｄｅｓｉｇｎ　ｒｏａｄ　ｔｏｍｏｒｒｏｗ　ｗｏｕｌｄ　ｈａｖｅ　ａ　ｂｒｉｇｈｔ　ｌｉｇｈｔ． Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　Ｄｅｓｉｇｎ，　Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　Ｃｕｌｔｕｒｅ，　ｎａｔｉｏｎａｌ Ｉｎｔｅｒｎｅｔ　检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 中国传统文化和现代设计 Chinese Cultrue And Modern Design ∷吴 彬　ＷＵ　Ｂｉｎ 齐春萍　ＱＩ　Ｃｈｕｎｐｉｎｇ ∷北京理工大学设计艺术学院历史发展至今，世界变成了地球村，建设国际化大都市成为人们的梦想，各国间的文化交流日益增多也使得各种各样的思潮涌入我们的头脑，产品设计领域，新的设计思路，新的材料，新的加工工艺亦是层出不穷，令人眼花缭乱。但每当我们面对着这些“先进”的产品时，我们却不禁感慨：“中国的产品什么时候也能像ｓｏｎｙ，或者ＬＧ一样让人一看就知道是哪国制造的……”中国的设计需要时代性，更需要民族性，因为抛弃传统就是抛弃了自己的根，正像很多人所说的那样：“只有民族的才是世界的！”。传统文化的概念提到设计的民族性，就不能不提到传统，曾经听到过这样一句话：上百年的历史凝结成一点点的文化；上百年的文化延续出一点点的传统；上百年的传统浓缩成一点点的习惯。不难看出文化与传统对社会乃至整个民族有着多么深远的影响。文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念体系。而所谓传统文化（ＴｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｕｌｔｕｒｅ），应该说落脚在文化，关键词在传统，明显是对应于当代文化与外来文化而言的，其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。张授一先生解释传统时认为“传即传布和流传，统即一脉相承的系统。总的说是一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，甚至是生活习俗、观念之类；即所谓的文化遗产。概括起来主要是表现在文化方面。”传统文化产生于过去，带有过去时代的烙印；传统文化创于本民族祖先，带有本民族的色彩，文化具有时 代性和民族性。我们当代人看待传统是时，很大一部分 人都会将之形容为老观念、老封建，这种观点很大程度 上制约了我们对传统文化的深入剖析，而实际上对于 传统文化，我们必须要确立新的概念，人类昨天社会实 践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传 统文化；今天人类社会实践活动所创造的一切文明成 果，对于明天而言，亦是传统文化，所以我们不能一提 传统文化，就想到落后。事实上人类在创造文化的过程 中，早就把那些落后的糟粕淘汰，被留下来的，对今天 和明天都是能够产生巨大影响的人类文化的精华。 中国传统文化的精髓对现代设计的影响 道家思想为中国古代文化的主流之一，每提道家， 必说“老庄”。老子是道家的宗师，又被后来的道教奉 为教主；庄子是道家的集大成者。《老子》和《庄子》 是道家哲学思想的载体，《老子》一书，原著不过五千 言，《庄子》也不过三十三篇，可它们却被世人称作是 一字涵盖三玄三要妙义的经典著作。唐时，太宗李世 民要和老子攀本家祖宗，大力提倡道教，《老子》被称 为《道德经》；到了玄宗时，《庄子》被称为《南华经》， 成了道教的两大必读经文。那么德高望重的道家哲学， 对现代艺术设计是否有过影响呢？ 我们知道迄今为止最受推崇和肯定的艺术与设计 教育典范是德国的包豪斯（ＢＡＵＨＡＵＳ），全世界对包豪 斯的设计理论和艺术教育方法赞不绝口，我们的艺术 家、设计教育家和设计师经常会在各种场合提到包豪

现代设计中传统文化的传承与创新

现代设计中传统文化的传承与创新 何晨 新隆中心校摘要：中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 关键词：文化传统文化复古设计 我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓，要对中国传统文化元素进行挖掘与再创造,打造出真正属于本民族又能被国际社会所认同的设计作品. 一、中国传统文化与设计 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。