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风光摄影中实用的10个技巧

风光摄影中实用的10个技巧
风光摄影中实用的10个技巧

风光摄影中实用的10个技巧

时间:2010-07-15 11:44 来源:未知 作者:新摄影 点击:1245次

羚羊峡谷位于美国亚利桑那州北部,是世界上最著名的狭缝型峡谷之一,也是知名的摄影景点。本 文

以拍摄羚羊峡谷为实例,为大家介绍10个可以快速上手的摄影技巧。 羚羊峡谷的独特

羚羊峡谷位于美国亚利桑那州北部,是世界上最著名的狭缝型峡谷之一,也是知名的摄影景点。本 文以拍摄羚羊峡谷为实例,为大家介绍10个可以快速上手的摄影技巧。

羚羊峡谷的独特地貌是经历百万年风蚀水浸的结果,光线在狭缝之间穿过,照射出砂石独特的纹 理。这里是摄影师的乐园。下面的10个小技巧简单易用,可以帮你在类似的地点拍出更好的照片。

1.先做计划

同任何一次旅行一样,需要事先做好功课并充分了解你的目的地。羚羊峡谷分为两部分——上峡谷 及下峡谷——都在佩吉市。每年3月到10月之间是最适合摄影的季节,而每天中午11点至下午1点则是拍摄的最佳时间,此时光线会从峡谷上方照射进来,给峡 谷以充分照明。在上下羚羊峡谷都有摄影旅行团,虽然比普通团贵一些,不过确实物有所值。摄影团的导游会对你捕捉光线提供极大的帮助。强烈建议。

2.器材

带上你的“武器库”中最广的那支镜头吧。你肯定需要拍摄非常宽广的画面,所以你需要广角镜 头。如果你没有足够广的镜头,那就试着租一支吧。三脚架同样是必须的,而且要把镜头或机身的防抖功能关

闭。远程快门也是消除相机震动的必备品,都带上吧。

3.尽量不换镜头

如果你使用数码单反相机拍摄,在这种峡谷中拍摄时,不换镜头是一件很重要的事,因为这里到处 都是沙子。相信我,你一定不会想在峡谷中换镜头的。如果你还有第二台相机,就可以给它装上另一支镜头使用。当然,别忘了带上方便清洁镜头的家伙,比如气吹 和笔刷。千万别直接用镜头布/纸擦拭表面有沙子的镜头。

4.使用Live view(实时取景)

这种峡谷中一般都会比较拥挤,人群在狭缝中进进出出的,你身前身后肯定都是人。在这里人群很 容易闯进你的取景器,试试使用Live view(实时取景)吧,在清晰明亮的LCD上取景(现在最新型号的数码单反大多都有这个功能),确认没有问题时迅速按下快门。使用Live view的另一好处是可以在拍摄时顾及到你周围的情况。

5.使用手动模式和RAW格式

把相机设为手动(M)模式,并使用RAW格式拍摄。要拍到最好的照片,光圈保持在f/11- f/18,快门最好在2-6s间,根据光线的变化而变化。经常查看直方图检查曝光结果。

6.向上看

你可能经常需要等待人群从你面前经过之后才能开始拍摄。此时可以试试不同的构图,比如向上 看。不过也要记住,在照片中拍到人并不总是坏事。

7.寻找隐藏地点

羚羊峡谷是那瓦霍族的圣地。他们传颂着这些被水流侵蚀的岩石形成的各种形状。拍摄这些峡谷最 好的照片之一,就是找到那些不太为人所知的地点,把它们在照片上展示出来。下面这张照片中的石头像一只展翅的雄鹰。

8.尝试在照片中拍入人物

画面中有人的存在会给照片带来一些生气。下面这张照片,我请一位来自南美衣着与环境形成鲜明 对比的游客站在那里,使得这张照片生动了许多。

9.高反差

形成高度对比会令画面生动起来。你可以在最暗的地区和最亮的地区间找到许多具有高反差的场 景。下图中画面中心部分是高光,而周围则形成暗部。

10.带上水瓶

最后一点,食物是不允许带入这些景点的,所以如果你计划在其中的活动时间较长,在进入景点之 前记得要吃饱饭,而且要带一瓶水进去。

如何拍摄好城市的街景(附样片参数)

拍摄城市街景技术指导教材 生活在都市里,很多人都感叹自己没有太多机会出门拍摄大景,其实只要转个念头,你就能发现这城市中处处都是美好的大景,不管是城市建筑、绚丽夜景、丰富人文或者街头时尚等,都是十分理想的构思题材。 以下我们针对这些有趣的题材整理出17大拍摄建议,希望能为各位在影像创作上带来一些帮助与引导。 拍摄建议1:选择制高点俯拍

大楼由于相对位置较高,所以不管是要拍摄大场景或街头速写,皆能轻松获得满意的影像作品。佳能5D MarkⅢ,Tokina AT-X 17-35mm F4 PRO FX,22mm,22秒,F22,ISO 100,自动白平衡,M全手动模式,-0.3eV 选择制高点进行俯拍,最能表现城市大楼林立的意向。因为在高处拍摄,除了能让画面看起来更加雄伟、有气势外,亦能将建筑群的空间、层次与环境关系一一点出,让作品具备高度识别性。 一般来说,大楼顶楼、观景台或邻近山区等都是拍摄城市风光相当理想的取景场所,不过因各场所距离被摄点的相对位置不一,所以在拍摄时最好备妥中广角或中望远镜头交互使用,如此才能满足各场景的取景需求。 另外,若是环境光线允许,建议拍摄时可尽量缩小光圈(F11-F22),以便能将建筑群的远近层次清晰呈现。

通过长镜头进行街头俯拍,有时也能捕捉到一些有趣的小品画面。佳能5D MarkⅢ,EF 70-200mm F4L IS USM,155mm,1/160秒,F5.0,ISO 200,自动白平衡,AV 光圈优先 拍摄建议2:利用广角镜纳入更多美景

广角镜头由于视角够广,所以在拍摄城市街景时轻易就能营造出极佳的空间感与延伸感。佳能6D,Tokina AT-X 17-35mm F4 PRO FX,17mm,1/200秒,F10,ISO 100,自动白平衡,AV 光圈优先 通过鱼眼镜头,能让原本就颇具看头的场景起戏剧般的视觉变化。索尼NEX 5N,SAMYANG 8mm F2.8 UMC Fisheye,1/80秒,F2.8,ISO 400,自动白平衡,M全手动模式

摄影教程:教你如何拍好风景照

摄影教程:教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻,画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法: 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割,其实对于这个词,我们并不陌生,在数学课程里面有黄金分割点之说,对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好,所以,这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说,在摄影的时候,将摄影主题放在位于画面三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法,也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分,我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上,这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线,将拍摄的主题放在4个交叉点上,这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品,花的主体就遵守了三分法的要求,从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》,器材:佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡,而且利用象征性手法低角度拍摄,表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃,充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中,人的视线会被柔和的S曲线吸引,例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中,扭动身躯,使画面呈现一种S型构图的模式,具有延长变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉,当需要采用曲线形式表现被摄体时,应该首先想到S型构图,这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。

风景拍摄的技巧

从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有

很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

数码摄影技巧大全

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创造奇幻景象 慢门摄影技巧全接触

慢门拍摄,是指通过长时间的曝光,记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光,去记录一个过程,而不是瞬间。

慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎;它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云;它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃;又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。 一、相机一定要稳固 拍摄时,一个较为稳固的三脚架是必须的,最好能有一根手持快门线,这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动,能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。 如果在大风中拍摄,三脚架应该尽量放低,并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。

这一点很重要,因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动,而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。 二、使用遥控拍摄 无论是B门还是一二十妙的快门,用手按快门都会对照相机产生细微的震动。要避免这个问题,最好的办法就是使用遥控器或者快门线。如果有的相机没有快门线插靴,也可以用自拍的功能替代。 三、开启即时取景功能

由于弱光或者加用了减光镜,自动对焦往往不是很实。许多中高端相机都有即时取景功能,建议开启即时取景功能并放大进行手动精确对焦。也可以先对焦,后加减光片。 四、利用反光板预升功能 许多中高端相机都有反光板预升功能。这是减少相机微小震动的有效途径,不可不做。 五、光圈与快门的把握 用慢门拍摄,由于速度慢,有时即使用极小的光圈,也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨,黄昏,清晨等光线较暗的时候拍摄,以便于控制曝光量。

风景拍摄的技巧资料讲解

从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步,人民的物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平的提高,摄影也有了很大的发展,尤其是带照相功能手机的流行,使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其是拍摄风景。谈起自然风景,它概括的范围很广,路边野草、野花;广阔的海洋;壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化,四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景,美丽的风景能使人心旷神怡,并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景,到拍摄的过程,还是到最后欣赏拍摄的成果,都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就是把镜头对准要拍的景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的,同时让我也明白了,要想拍出好的照片,是需要多练习,多反思的,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然,要想拍出好的照片,与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也

有很大的关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,光与影的巧妙搭配,造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方,才能拍出美的作品来。当然,地点上并不是绝对的,也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分,但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素,我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的,也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点:一景深为了保证风光摄影的前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点,才能够

风光摄影的思路方法

导言: 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”,谈论如何拍摄风光摄影,拍摄中的各种注意事项,以及策划准备,拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特

《斯沃尼奇码头》摄影:布鲁斯·凯恩斯

《巴特西公园》摄影:伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。——查理·韦特

对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何

处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影:戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场

8个风光照片拍摄技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美(上) 一、灵活使用光圈 一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

实用摄影技巧 - 风光摄影师的8个拍摄技巧

一、灵活使用光圈 一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

城市建筑拍摄技巧

风光主题摄影:城市建筑拍摄技巧 发布时间:2012-08-24 作者:龙摄天下来源:数码摄影技巧大全阅读: 61689次下载本文 风光主题摄影:城市建筑拍摄技巧 建筑往往能体现一座城市的性格,甚至能成为一座城市的代名词。北京的故宫、鸟巢,上海的金茂大厦、城隍庙,天津的小洋楼,西安的大雁塔等,都是影友热衷创作的题材。 拍摄城市建筑.一款广角镜头是必不可少的,因为建筑的全景,或者远二普通的变焦镜头很难“收全”;而一款长焦镜头,也有助于拍摄建筑的细节。三脚架在理筑摄影中必不可少,因为很多建筑,只有在夜间,才变得流光溢彩、美轮美奂。 拍摄现代建筑的3种角度 平视、俯视和仰视,是拍摄现代建筑的常用角度,3种不同的角度,具有各自的表现特点,适合于不同风格的拍摄。 平视角度是最接近常人视角的一种拍摄角度.它能真实还原被摄建筑的形体、比例和钱条,使观众产生身临其境的感觉。平视角度的最佳拍摄位置,处在相对于被摄建筑物中间的高度。恰当的拍摄时段,同样是成功拍摄平视角度作品的理要因素。在每个乖季节中,当阳光与建筑物之夹角在45度到90度之间时,最能突出筑物的立体感。在这个时段拍摄的平视角度作品,层次丰富、色彩细腻,充满表现力。

平一点,整一点,平视拍摄再现群体建筑。拍摄于北京CBD中心商务区,高大建筑鳞次栉比。从CBD对面建筑的顶层拍摄过捕捉从南向北投射的光线,使作品中的建筑群体,呈现出良好的立体感。假设作品的拍摄时段再晚一点,太阳向西沉,高大建筑物的阴影必然会投射在高架路上;而再早一点,光线过顺,则会削弱建筑的立体感。天气、角度、时段的完美结合,才能产生最佳拍摄时机,现拍摄地占所在的小区事先建立联系,随时登顶,可以抓住最好的拍摄机会。 俯拍角度,能表现出宏大壮阔的场景,拥有较高视点的俯拍角度,最能突出现代建筑的纵深感,展现波澜壮阔的恢宏气势,是直观描绘标志性大型建筑和群体建筑的最好手法。 选择俯拍角度,应首先在被摄建筑区域周边进行“踩点”,确定拍摄位置。由于俯拍要登高,因此应选择被摄对象附近的建筑物顶导或高层进行拍摄。提前与拍摄地点所在的单位、小区进行联系,是俯拍顺利进行的重要保证。 在拍摄过程中,俯拍角度的构图应包括被摄主体周边的一些建筑和树木。作为参照物,周边的建筑和树,能使被摄主体的尺度和大小比例得到很好的还原,促进观者对建筑的体量的正确理解,烘托出宏伟壮观的俯拍场景。

的风光摄影拍摄技巧

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最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭、跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,陶醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信。另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图

标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素,我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。

风景摄影十大技巧

风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度,就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点,帮助您功力迅速提升。 第一招:前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素,就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景,绵延山峦为主体,蜿蜒溪流为前景,构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D,EF 17-40mm F4L USM,光圈先决,F18,RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39

三要素如果只有两项,虽然层次感不错,但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真,往往具有前景、主体和背景三要素,前景可以是溪流湖泊,或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云,或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二:光线层次 顺光带点侧面光,能呈现最佳的远近层次,是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄,湖光山色,远近层次棒极了 佳能EOS 30D,EF 24-105mm F4L IS USM,光圈先决,F20,Large Fine JPEG 格式

2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人,但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片,又恰巧曾造访过,可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余,光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候,甚至一而再再而三的探访,只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时,也应收集详尽资料,预先规划早晨或下午前往拍摄,以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三:正不如斜建筑摄影时,运用超广角镜头,以仰角、由建筑的角落向上拍摄,最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍

风光摄影的表现手法分析

风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。 1、知其时: “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而

且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶,都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。因此,选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。”所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画家荆浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌握它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮廓,重要的目的要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。

专业摄影师回答的10个摄影常见技巧

摄清晨或傍晚 问:我刚买了单反相机,但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢? 答:大多数卡片机都有专门的日出/日落模式,能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式,一方面剥夺了我们的操控乐趣,另一方面也无法达到最佳拍摄效果。 日出日落前后一个小时天空色彩纷呈,城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果,首先应该选择低感光度设置减少画面噪点,然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来,快门时间就变得比较长,必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大,因此最好将相机设置为手动模式,从30秒快门开始拍摄,然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄,这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候,使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。

最佳光圈 问:头的最佳光圈是个什么概念?我应该如何使用它? 答:镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利,而在f/16到f/32这样的极小光圈区间,锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样,但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式,就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。 光学防抖 问:刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊,这是为什么呢? 答:防抖功能能有效消除机身震动,但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景,树干等静态物体非常清晰,而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态,就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。 全幅还是APS画幅 问:希望买一台单反相机,但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢?答:全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当,而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计,要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候,全幅相机景深更浅,最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。 目前,可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富,这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说,佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择,画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距,例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm,这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。

风光摄影构图十大技巧

1.记住三分法则 如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。 2.空间是你的朋友 不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要

3.善用几何学 训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。 4.构造画框

用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。 5.避免让地平线位于画面中央 首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。(摄影技巧https://www.sodocs.net/doc/0316212058.html,)如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。

6.给照片带入生气 试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。 7.避免地平线相交

如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 8.单独的被摄体够醒目 单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。 9.和尺寸有关

令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。 10.在按下快门前思考 在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。 后记

10个拍摄好自然风景的基本技巧

10个拍摄好自然风景的基本技巧 自然风景照一直也是很多摄影师的最爱,我们也不例外!但是怎样可以拍摄出动人有气势的风景照呢? 拿现在和流行的一句话说:高端大气上档次!那如何拍出高端大气上档次的自然风光照呢?允许让我介绍一下10个基本技巧,希望新手版块的各位新手朋友也能拍出漂亮的风景照! (1) 注意景深 大光圈能做成浅景深而小光圈能做成深景深,拍摄风景照时大多数情况下也想景物清晰锐利,因此常用的光圈值为f/8或更小(如f/16),务求令相片内的景物不会因为光圈太大而令景深过浅做成模糊。 器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2011-10-03 08:15:25 快门:5 光圈:F/29.0 焦距:80毫米感光度:50

器材:佳能 5D Mark III [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2012-07-07 07:17:30.69 快门:2.5 光圈:F/22.0 焦距:115毫米感光度:100 (2) 使用三脚架因为光圈缩小了,所以快门速度便会减慢,而为了避免相机 受手震的影响,我们最好使用三脚架来拍摄,特别是在光线不足的情况下。

(3) 好好构图构图是一门大学问,摄影新手在拍摄风景照时可以多留意前景、中景和背景的结合,出来的效果会比较平衡和有深度。有关构图我们会在以 后的文章再作详细讨论。

器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 16-35mm f/2.8L II 时间:2012-12-21 18:05:49.93 快门:30 光圈:F/2.8 焦距:23毫米感光度:50 (4) 拍摄大自然的动态大自然其实有很多会动的东西,如被风吹动的花草树木,宏伟的瀑布或潺潺流水,我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物,拍摄流水时紧记装上三脚架。 (5) 善用Golden HoursGolden hours就是指日出日落前后大约半小时,这时太阳在地平线的附近,光线透过云层的散射变得很柔和,而且色温在天空由暖到冷或漫天金黄色,形成魔幻般的效果,因此又称为Magic Hours。但美好的东西通常是短暂的,所以各位如果要拍摄Golden hours下的风景便要好好计划时间和地点了。 (6) 任何天气也能拍摄大自然变化万千,不只是天朗气清时才能拍摄,其实在下雨、雷暴、台风下景物也会有不同的特别表现,我们可以赏试于这些天气下拍摄。 (7) 注意水平线拍摄风景照时水平线比较重要,我们要留意水平线是否平直 和有否善用黄金分割,大家定当留意。

佳能相机摄影实用教程——风光摄影的构图技巧

佳能相机摄影实用教程——风光摄影的构图技巧 对于一幅风景照,如果构图不好,即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图 技巧提高要经常练习,下面给大家介绍一些构图技巧,这些技巧使拍摄者对画面构图方法 进行联系,从而拍摄出优秀的风光摄影作品。 目录: 一、画面平衡法 二、空白简洁法 三、明暗衬托法 四、冷暖对比法 五、疏密相间法 六、情感释放法 七、总结 一、画面平衡法 画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡,他适合眼前不断延伸的风景,也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一 般情况下,被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现,但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央,或构图分散注意力的成分总是画面的左 侧及右侧的边缘出现,那么就会给水平构图带来一些干扰。

构图方法——分析前景与背景 选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景,然后分析他们的关系是否吻合。 二、空白简洁法 空白简洁是风光摄影构图较常用的手法,所谓空白一指天空,二指地面。画面中空白也是一种元素,若以这种方式考虑,空白也可以同画面中其余部分形成平衡,如果一张画面充满景物,会使人们的透不过气来,有了空白就会开朗舒服,同时眼睛也会得到休息。

三、明暗衬托法 明暗对比是构图的基石,在实践练习中,人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的,得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花,在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。

四、冷暖对比法 在同样的环境温度下,绿色的草原会感到清凉,空旷的沙漠会感到炎热,这是一种心 理反应,这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法,运用色彩的冷暖对比组合画 面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来,在画面里的功能就像是一 个显著点,同样的方法,将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果,由于植入的面积 大小不同会出现差异,其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中,两种纯色占据了局部画面位置,这种特别的色彩对比显得格外突出。 构图方法——分析前景与中景 选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前 景产生对比?线形是否优美?如果不协调可做方位调整。 五、疏密相间法 疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法,疏与密的辩证艺术在摄影构图 中表现为,该疏之处能通车马,该密之处密不透风。也就是疏而不散,密而不乱,一副好 的画面构图一定有疏有密的,松弛有度。

纪实摄影技巧

回归摄影本质元素纪实摄影抓拍技法教程 对于一名摄影初学者而言,但只要你敢于端起你的相机,一切都会变得简单起来。 从严格的意义上讲,摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界,而这种视角或是悲天悯人,或是淡薄辽远,或是童心稚趣,或是麻木冷漠,其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人,曾经发生过什么,你希望记录什么,最终又得到什么。在这时候,摄影俨然有了一种哲学的意味,我们的背后是镜头永远无法看到的,而我们的镜头前,却有着永远无法用文字说清楚的东西。 因此,相比较而言,去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬,远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。而当你拥有了数码相机,不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候,去抓拍可能发生的一切就变得有趣起来。 随时带着你的相机

不要说你拍不到出色的照片,优秀的抓拍照片其实就发生在你的身边,坐在家中等待或者约上MM去摄影棚那是永远都拍摄不到的,因此,想要在随意的生活中拍摄出令自己满意而让观赏者震撼的照片,你首先要学会的就是要在任何时候,都随身带着你的相机。 有些精彩的瞬间,只会在特定的时间、特定的地点发生那么一次,这时候,即使你感觉到了那是一个精彩的镜头,而如果身边没有相机,那么这个镜头也就与你失之交臂了。 以威廉姆·比尔为例,在他的著名照片《信仰与自由》中,其镜头其实就在一些非常偶然的环境下,被他发现而抓拍到的。就以这幅令他成名的摄影作品而言,似乎看上去比尔是因为运气好捕捉到了这一瞬间,但事实上,则是因为作者已经学会了将相机作为自己的第三只眼睛随身携带,而因此才在必然的偶然性中拍摄到了这样一张图片。所以,对于一名想在日常生活生活中抓住瞬间精彩的数码摄影爱好者而言,任何时候都在身上装着相机,就成为了想获得出色照片的基础条件。因为只有这样,当出现了好的镜头时,你才有可能抓住机会将它用DC记录下来。

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