当设计遇上电影 时装产业很“吸睛”

当设计遇上电影时装产业很“吸睛”

晋江经济报记者施珊妹

以电影《狗镇与滑板少年》为灵感的卡宾2016春装雅族系列，日前一经推出便引起业内关注。这种取材于热门电影的设计方式，在业内并不罕见。业内人士表示，从服装企业经营的角度看，取材于电影不仅可以节省设计开发成本，酿就一段佳话，更能借助电影本身的热度，推广当季产品和品牌，可谓一举多用。值得一提的是，在设计从大荧幕、屏幕汲取灵感的同时，也有越来越多的设计师尝试借助它们，曝光自己，从而推动设计师和品牌的知名度，带动中国时装产业发展。本报记者_施珊妹

01服装设计取材热门影剧

日前，Cabbeen Lifestyle2016春装系列一经推出，便引来业界的广泛关注。引人眼球的，除了该系列以“把世界变成你的游乐场”为主题，采用振奋人心的用色、耐人寻味的结构重组式设计、革新面料等卡宾的经典元素，更包括其中灵感源自于《狗镇与滑板少年》的雅族系列。

雅族系列是卡宾2016Q1新品中极具看点的产品。该系列主题灵感源自于《狗镇与滑板少年》这部电影，并以滑板少年作为主题背景，以他们的生活故事作为题材，讲述关于城市与运动的故事，不管是街道的楼梯、斜坡，还是干涸的游泳池，都可以成为他们玩乐的场地。

卡宾方面设计师向记者介绍，该系列服装设计上以反里为面的概念开展，加上一些大胆的破坏与重组手法，多种材质的拼接，表达我行我素、自由不受拘束的态度。细节上的骨位包边装饰，源自于滑板运动后留下的一道道轨迹。在搭配上打破之前常规的模式，把最具代表形象的短版牛仔夹克跟正装做组合搭配。同时也把一些运动时尚服饰跟正装做一些混搭，打造一个更舒适休闲的现代白领形象。红色和藏蓝色的组合搭配贯穿整个雅族系列。

其实这已不是卡宾第一次从热门电影中获取服装设计的灵感，其2015年冬季的产品就充满《权力的游戏》的身影。

“热门美剧《权力的游戏》从2011年第一季开播起，就备受时装界大师们的宠爱，因剧中大量出现的戏服、铠甲、武器，连带着自然环境，无一不是触发设计灵感的万能按钮。”卡宾方面表示，2015年冬，Cabbeen Lifestyle从该剧中提炼出铁血又不乏柔情的特质、宏伟又刚硬的调性，诠释男装潮流。比如，从自由冷血的海盗猎人身上汲取灵感，运用其生活及战争中所穿着的图腾服饰及传统格纹图案，混搭流苏设计，并转化成现代印花图案。

事实上，服装品牌借助热门影剧进行服装设计的案例并不少见。早在多年前，美特斯邦威便手持变形金刚版权，设计出“Transformation变形看我”主题T恤系列。伴随电影上映的档期同步联动，举办促销活动卖出100多万件；中国着名先锋时装设计师张弛亦曾借“复仇者联盟”，推出限量英雄T恤，掀起一阵“潮流英雄”风。

除了电影，电视节目也成为不少设计师的灵感来源，《PROJECT RUNWAY》（天桥骄子）

便是一个影响许多国内设计师的美国服装设计师真人秀。据介绍，该节目虽定位为娱乐性质，但其内容却是实实在在的服装设计，从定主题、选材、制作、展示到评分，全部体现的是设计师的功底和创意。不少服装老师更是将此节目指定为服装设计必学内容。

02开发成本低推广可借力使力

对于许多设计师而言，众多电影中跟随情节和角色波澜起伏的服装本身的美感和戏剧张力，才是最令人入迷的地方。因此，他们通常会在浩瀚的电影世界里找到数不尽的灵感，修炼自己的眼力和创意，也越来越多设计师热衷于从电影、文学、音乐作品中汲取养分。

“从剧中人物的着装，或是那不经意间流露出的动作神态，设计师都可能挖掘到设计的灵感。”北京服装学院教授杨慧告诉记者，更何况，国外电影中的元素常常引领世界时尚，甚至成为多年后许多设计师仍在采用的经典。

事实上，设计师从电影取材进行服装设计的意义并不仅限于此，许多企业更摇身一变，成为电影产业衍生价值链的掘金者。

自2010年美特斯邦威与梦工厂达成战略合作协议，两地团队的分工明确。梦工厂提供卡通人物形象、图案选择和电影背景资料、花样与颜色等；美特斯邦威则根据最原始的卡通形象进行T恤设计上的构思，再送回梦工厂进行讨论，直到双方达成完全共识，共同完成一件T恤或一个系列。业内人士指出，对于美特斯邦威而言，该合作方式让其尝到了电影形象授权带来的甜头，各种卡通形象、主题为产品设计开发提供了更多可用资源，并减少了企业初次开发的高额成本。既能搭车宣传，获得更多曝光机会和知名度，又能为自身产品设计提供更多素材，确实是一举两得。

“取材于电影，并借力使力，通过电影本身的热度进行当季产品的宣传，这无论是从设计还是从营销的角度，都是很聪明的做法。”资深营销专家徐汉强说，从企业经营的角度来看，设计与营销是两个完全不同的体系，但热门电影将二者紧密地联系在一起，而电影本身形成的关注度、影响力，让企业在宣传当季产品时如虎添翼。如今新媒体成为企业营销便捷、有效的渠道，如何借其进行宣传，就考验企业的功力了。

03设计师借“屏幕”打响知名度

电影中惊艳的时装造型在人们心中留下深刻的风格印记，甚至影响了时代的审美与流行。电影，成为许多时装设计师设计灵感的来源。当电影与时装被奇妙地绑定在一起，风靡一时，成就经典，也有越来越多的设计师尝试将屏幕作为自己广阔的“T台”，有人从电影、电视节目汲取设计灵感，有人则通过它们一展自己的设计才华，打响设计师品牌。

“作为一个服装出口大国和一个服装制造大国，你知道中国着名的设计师有哪些吗？”UTA时尚管理集团曾经就这方面问题作过调研，结果是：中国的消费者，特别是二线、三线、四线城市的消费者，对中国时装设计师的概念非常有限。对于他们而言，某一个品牌请的代言人比那个品牌设计师本身更重要，他们对于某个品牌的认识十分模糊，对产品由谁设计觉得非常茫然，很多消费者甚至不知道有服装设计师之说。

杨慧告诉记者，虽然中国时装周每年都会评出很多出色的十佳设计师，但对服装企业的经营者和服装品牌的经销商来说，很难数全“十佳设计师”到底是哪些。而消费者对于堪称品牌真正核心灵魂的设计师的了解更是少得可怜。所以中国的设计师在行业里面，完全看不到市场化的行为在哪里，看不到设计师对消费者的影响。

如何让设计师明星化？如何让设计师成为品牌灵魂的一部分？中国的时装企业在完成原始积累下，通过自己的企业包装，让设计师成为市场明星。这对于品牌企业、设计师而言十分重要。

借助热门真人秀，便是提高设计师在消费者眼里曝光度的便捷渠道。此前热播的时尚设计真人秀《女神的新衣》《女神新装》吸引了很多人的眼球，节目不仅请来当红女星做模特，更是捧红了“女神御用”的女装品牌。

女神与设计师搭档24小时制衣，裸眼3D炫酷T台秀，时装品牌现场竞拍版权，“边看直播边下单”的概念一推出，就让四大女装品牌的网店关注度一夜间成倍上升，“明星同款”的销量也在噌噌噌往上蹿。这种方式，让张弛、刘思聪、王玉涛、赵涛、赵珊等设计师一时间在消费者的脑海里留下深刻印象。

杨慧认为，如今的消费者不再只通过识别商业品牌而产生购物行为，设计师应该通过设计，依靠更多文化的力量去改变消费者，让消费者去认同这种生活方式和观念，从而让品牌成为一种资产。努力去创造，把更多设计师培养成明星，我们就会有很多品牌成为资产，这样中国的时尚就会有自己的力量，并且通过设计师的明星力量带动中国时装产业。

作者：施珊妹

影视服饰鉴赏

影视服饰鉴赏 影 视 服 饰 鉴 赏 期 末 作 业 姓名:唐艳梅 班级:生科系生物工程1班 学号:1312401041 影视作品中的人物服饰造型赏析 唐艳梅 ,生命科学系生物工程1班 1312401041, 上裝:白衬衫，黑色呢大衣 下裝:黑色裤子，黑色皮鞋一、人物服饰赏析1 配饰:黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套 1.1剧情介绍 1.4该造型在影片中所起的作用: 根据1938年出版的同名儿童小说改编，影片整部电影中，波普一身黑色西装造型贯穿其讲述了油漆匠波普先生(金?凯利)和他的家人住中，与他的性格很相

称，显示出中年波普的干练、在一个安定的小镇，他是一位收入卑微但极富幻想精明。他是一名手段高强的业务员，专门负责说服的油漆匠，不满足于现在平静的生活，而是总想去房屋所有者放弃所有权。清一色装扮也凸显了其孤极地进行探险，但条件不允许，只能收听杜雷克极傲的性格，他逃避家庭责任，住在纽约豪宅里，与地探险节目解馋(一次，他给电台主持杜雷克写信，离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。此外，收到了一件意外的礼物,,一只从南极快递来的波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。豪企鹅(波普一家人对这只充满好奇心的企鹅宠爱有华的住宅，贵气而又清冷，精练的装扮，共同烘托加，但不久这只企鹅却病了(无助的库克先生只好了波普孤傲而又寂寞的一面。同时，他的装扮与影向水族馆求救，没想到他竟得到了另一只企鹅。有片其他主人公“企鹅”十分和谐，有一种幽默感。了伴的企鹅完全康复了，并且很快生儿育女，他们故事的发生在寒冷的冬季，黑色的皮鞋踩在厚厚的有十二只企鹅了。这些小家伙给波普一家带来的无积雪上，黑白对应，使人物突出效果更明显。尽的欢乐，但每天巨大的开销也让女主人忧心如 焚。为了解决家庭经济危机，他们想出了一个绝招二、人物服饰赏析2 ——训练企鹅(波普演艺企鹅的首场表演获得了成 功，这些训练有素又常让人始料不及的企鹅红遍美2.1剧情介绍 国东西海岸。然而冬去春来，这些企鹅无法适应变洪会长一家曾被禁止出境，然而有一天，家族暖的天气，就在危急关头，杜雷克先生出现了，他的出境禁制令被撤销了，不甘心过着平淡安逸生活们作出一个重要的决定:把这些企鹅带往北极，让的洪会长计划率领全家向海外进军。他们的目的地他们在北极繁衍。波普先生的极地探险愿望也得以是风光秀丽的日本，一家人却在那里遭遇了一生中实现( 难以想象的困境与尴尬，他们是否能够发挥超人的1.2人物介绍:波普先生智慧为自己解套，并顺利地回到家乡。

动画影片赏析 实训题

实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 1、怎样让你的题材一鸣惊人？ 2、如何在动画电影中突出动画表演？ 3、如何看待创作传统的继承与创新？ 4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 1、作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的 创作素材？ （提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 2、怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 1、如何运用人物转变历程来塑造人物？ 2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈 发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

电影中的服装艺术

课题名称：解析电影中的服装艺术 专业：服装设计与工程 班级： 学号： 姓名： 得分： 完成时间：2012年月日

评分体系及项目得分 （评分标准） 1．课题难度值05分 2．选择和使用工具书(检索系统)的情况： （1）选择检索工具、系统（数据库）的种类[至少5种，其中必有一种外文数据库] 10分 （2）查的文献条目的数量(至少15条，多查适当加分) 15分 （3）所查文献的出版类型(图书、期刊论文、会议论文、专利、标准等5 种以上，每种出版类型1分) 05分 （4）所查的原始文献的文种(限中英文两种) 05分 （5）外文文摘的翻译情况（关鉴字和英文翻译成中文）05分 （6）综合运用所选检索系统（数据库）的各种检索途径或制订检索策略的能力 05分（7）所查检索条目查准率情况（检索条目与选择课题的针对性评价，每查准一条1分） 15分3．原始文献的获取情况（至少提供2篇原文的第一页复印件或打印件） 10分 4．按照“步骤要求”和“格式要求”完成实习报告05分 5．按照格式要求撰写模拟论文。以上述所查的原文或文献条目文献为参考，撰写2500以上，5000字以内的综述性模拟论文一篇（可按照“GB 7713—87科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式”或有关核心期刊上所载论文的格式）(论文题目必须与所做的实习题目方向一致，文后必须以所查的文献条目或原文为参考文献进行标注)。其中：（1）篇幅、项目和内容的完整性评价5分；（2）论文自身水平评价5分；（3）论文标头部分与正文格式规范评价5分；（4）参考文献著录规范评价5分。20分 总得分：

课题名称：解析电影中的服装艺术 一、分析研究课题 1．背景分析： 从世界上第一部电影开始，服装就在电影中占有一席之地，成为电影中不可或缺的部分。虽然在世界第一部电影《工人放工回去》中服装和演员就属于道具，没有什么实际意义，但由那一刻开始服装就与电影紧密地联系在一起了。从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数码，电影经历了一个多世纪的洗礼，服装在电影中的地位也日益变迁，从默默无闻的道具到引领潮流的风向标、从可有可无的装饰到各大电影节上的重要奖项，服装始终伴随着电影的发展。同时，在电影创作中，有着丰富多彩的语言，而服装能够在影视发展中赋予电影不可抗拒的魅力，塑造出独特的人物形象与体现出时代背景。因此，对电影创作中的服装语言运用进行深入研究与思考，对于一个喜欢看电影对于服装又感兴趣的人来说，探索它有着非常重要的意义。 2．需要解决的问题： 1：电影中服饰的作用2：电影服饰设计的色彩意境 3．检索文献的要求 （1）所需的文献内容、水平。紧贴本课题的要求的文献，文献能够代表当今该技术领域的研究水平。 （2）所需文献的时间、地域、类型、文种： 原文发表时间（年代）：为近十年发表的文献； 原文发表地域：不限国别； 原文文献语种：中英文； 原文出版类型：不限文献类型，重点检索“期刊论文、学位论文、会议文献、专利（科技成果）、标准”等文献。 （3）课题研究所涉及的主题概念与学科范围（研究范畴）： 主题概念：服装艺术、电影艺术、语言系统、人物形象、关系、电影服装、分类构思过程等。 经查阅核对《汉语主题词表》确定研究的中文主题词有：服装艺术、电影艺术、服装语言、人物形象、关系 学科范围：服装艺术学、电影艺术学 经核对《中国图书馆图书分类法》，确定分类号有：J0、J9

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依

解读影视作品中的服装服饰

CONTEMPORARY TV 422011年第5期 在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代 性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。 影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。 解读影视作品中的 服 装 服 饰 ◆车卫东 唐 怡 滕雪梅 86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰 一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美 形象 影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。 服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。 服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精

影视中的古代服装赏析

影视中的古代服装赏析 摘要：服装是影视中的重要组成部分。电影或电视剧中的一个人的服装风格能衬托或突出其人物形象，而整个作品中的服装风格更能反映故事的时代背景和作品的风格，甚至是反映一个民族的文化。电影中使用合适的服装更能给人以美的享受，制造唯美的画面感。而服装的美，包括款式美，色彩美等，而且细节部分的处理也很关键。 关键词：服装整体美色彩美细节美款式美 正文： 一部好的影视作品，总能给人留下好的印象。这个好印象不仅包括情节，更深的印象是服装带给人的美的享受。小时候最喜欢看古装剧，其实那时候根本看不懂情节，只是看里面的服装罢了。的确，影视中的服装能给人震撼，但服装又不仅仅能给人带来美感，它还能辅助演员表达剧中角色的性格特征，反映当时的时代背景。 就拿电影《十面埋伏》来说吧！服装的整体风格符合导演张艺谋的风格以唯美为主。且看飞刀门在竹林现身的那一段，飞刀门的女子个个一袭青衣，与竹子的青绿色相映，既能达到电影中飞刀门欲隐藏竹林躲避官兵追捕的作用，而又不失美感。服装的设计风格符合当时的历史背景，是明朝的服装风格。飞刀门弟子均着窄袖衣服，V字领，以腰带束腰，体现女性的身材美，而且符合明朝的服装特色。而捕头的暗绿色服装，深暗色的服装带给人以严肃，压抑的氛围，而这也正是捕头带给人的感觉。与此形成鲜明对比的是牡丹坊的妓女们那色彩艳丽的服装，给人以欢快，轻松的感觉。服装的外衣材质用的是薄如蝉翼的纱，利用它的半透明感来满足她们身份的需要。色彩极其艳丽，衣服上绣有色彩鲜艳的花，加上头戴的鲜红的牡丹，极尽妩媚妖娆。而章子怡扮演的头牌在跳舞的时候，那一身浅蓝色的舞衣加上蓝色的长袖，没有复杂的花式，只有袖口和领口有蓝紫色的花纹镶边。简单、大方却又不失美丽，有种出淤泥而不染的特质，而不像其他歌伎妩媚妖娆，这才体现她这头牌的与众不同。当然，她们的服装风格应属于唐朝的着装风格，袒胸装。 服装的整体色彩能够营造一种氛围。比如《画皮》这部电影，它不像《十面

解析服装与电影的关系

jie析服装与电影的关系 影视服装的定义 影视服装，顾名思义，就是在影视作品中所需要的服装。在《服饰百科辞典》中，对影视服装有详细的解释，即“特定影视作品里的特定演员所穿用的特定服饰，它将随着电影中大的时代背景，小的特定环境以及故事情节的发展而产生演变。” 影视服装在影视中的作用及影响 当一幅幅画面在电影、电视机上呈现时，亿万观众为讲述的故事所震撼，被演员的精彩表演而吸引。然而，人们总是会忽略演员在拍摄时的服装是否得当。在拍摄电影、电视剧的过程中，服饰作为一种艺术以其丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、适时的色彩，为这一视觉艺术添上了重重的一彩。 （一）烘托影视气氛 影视作品是一种视觉和听觉的艺术，服装运用的好，会给人带来视觉上的享受。服装的颜色也就有了某种特殊的意义，代表的是一种人物的心理活动。如在影片《我的父亲母亲》中那个在山路上奔跑的红棉袄，刻画出“我”的母亲内心世界既羞怯又热烈的爱，这种强烈的爱意感染着观众。当影视的故事情节有葬礼时，人们穿的无非就只有黑白两种颜色，来衬托情节的庄重和悲伤感。影视服装可以烘托气氛，将影片的剧情推向高潮；同时影片中服装的色彩赋予了影片镜头感染力及震撼力，使服装烘托气氛的作用在影片中充分发挥。 （二）体现时代背景 影视服装可以体现影片的时代背景。从古至今，服装更是人类文明的见证者。从夏商周，到元明清，再到当代，人们的着装发生了很大的变化。影片在拍摄之前的准备阶段中，要充分了解故事情节发生的时代背景，才不会出现张冠李戴的错误。在电影《阳光灿烂的日子》中，影片中的人物穿的是军绿的衣服，能让观众很清晰的判断出这个故事是发生在“文革”特定时期。电视剧《美人心计》中各个美人的衣服都有明显的汉朝特色，每个美人衣服的颜色绝无重复，体现了她们之间的明争暗斗，勾心斗角。《金粉世家》的服装上则运用做工精细华丽的旗袍、西装及洋服，来反映旧年代金融资本家和富商家族的奢华生活以及它们之间矛盾利益冲突。所有这些例子说明服装犹如无声的语言向观众讲解着画面的背景和故事情景。将故事所发生的年代、背景明白无误地传达给了观众。 （三）服装的设计可以揭示人物处境 在影视作品中，人物的处境随着剧情的展开而发生着种种的变化，而他们的服饰装扮自然也会随之发生改变，随着人物处境的改变进行相应的服饰设计，这是一部成功的影视剧不可或缺的重要元素之一。黄色，在古代，被看作是帝王的象征，看作是权利和地位的象征。在电视剧《红楼梦》（87版）中，在影片开始人物出场时，贾母的衣服是深黄色，因为她是整个贾府的主心骨，是权力的象征，是整个封建势力的领导者。王熙凤是贾府的“管家”，是一个有实权而又不择手段的女人，电视开始就要确立这个角色的地位，所以给她的是橘黄色，橘黄是暖色调，在说明她的权力之余，还能体现王熙凤此时充满活力，而且还不会和贾母的深黄色冲突。还有就是红色，一般而言，红色代表着热情，霸气，比如说电视剧《美人心机》里窦皇后衣服的颜色就是红色，上面绣着象征尊贵的凤纹，这个时候，她从一个小小美人一路走到高贵无比的皇后的位置，权倾后宫，而此时，她与皇帝爱的轰轰烈烈。所以，选择红色，要表达的不仅是皇后的霸气和尊贵，还有她与皇帝之间那份热烈的爱意。 （四）服装设计可以体现人物的性格特点 在影视作品中，人物的言行，镜头的切换，画面的色彩都可以渲染人物的情绪，而服装的设计，对于人物心理的表现也是十分必要的。服装的款式、面料、色彩、质地，在特定环

服装设计艺术与技术的灵动

135 2012 · 02 设计学 ART EDUCATION ■ 梁军 王超 论服装设计艺术与技术的灵动 服装是一种社会文化，服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物，服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面 构成的。文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析，深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。 服装设计艺术 技术 灵动 内容摘要：关键词：服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。 艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。 技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。 一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征 服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。 艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审 美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。 技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。 服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。 技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。 艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特 征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。 二、服装设计艺术与技术的灵动性关系 服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。 服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。 在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。 服装设计并不只是简单地先进行艺术设计 图1图3图2图4图5

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

服装设计艺术在社会中存在的价值和意义

服装艺术在社会中存在的价值和意义 艺术源于生活，高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的，有意义的内容，运用到艺术中去反过来又充实人们的生活，给人们带来新的感受。艺术无处不在，每一个职业，每一个动作，每一种语言，每一种形态都可拥有艺术的成分。自然界更是最大手笔的艺术家。人类生存已有很长时间，随着社会的出现，人类的文明开始发展，人类的自我意识，审美意识开启了艺术的大门。随着社会的不断进步，人类对美的认识，对艺术的要求也不断提高，在生活中艺术无处不在。艺术是生活的重要组成部分，对社会。历史。人生，具有审美认识功能。 艺术具有三种功能：认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。 教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能 艺术与生活息息相关，体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看，衣在首位，可见服装是生活中必不可少的，从远古时代，人们有了自我意识开始，就有了它的存在。服装文化也随之而变化，服装的发展随着社会的不断变迁，服装文化也随而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒，更是一种美的享受。服装存在于艺术之中，也激发每个平凡人对艺术的追求。俗话说‘人靠衣装，佛靠金装’，人们在衣服的要求上也大有不同，他同样与人的地位，形象，性别。。。大有联系，每个人都有自己的品味，就像每个人的名片一样，穿上不同的衣服，彰显的气势也不同，每个人对衣服美的需求不同，就造就了现今社会的服装多样化，对于服装设计师也是很大的考验。服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。 社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质给人们带来也越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟时代前进的脚步不断的发展、提高。从而促进了时装的发展，时装，款式新颖而富有时代感

科幻电影中的服饰设计

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破了科幻世界中一向冰冷冷的气息，为未来世界诠释了一种新的含义。而女主角在诞生之时的服装更用类似于绷带的横条包裹，瓦解了人们思维中衣服的基本概念，而令人进入未知的未来和深邃的宇宙之中。 与戏剧服装及演艺服装不同的是，电影服装十分强调细节的精致和到位。因为摄影机可以把服装的细节放大若干倍给观众看，电影的服装要更具有逼真性、更具精致感。电影的近景或特写镜头使服装的表现力可以以小见大，展示其深刻的内涵。 （《入侵脑细胞》是一部意识流色彩非常强烈的科幻片。剧中的女主角是进入变态杀手的梦境之中一位心理学家，她的服饰华美精致，无与伦比。在电影的开始，女心理医生一身洁白的羽衣出现，如同天使，晃动的羽毛，飘扬的白纱，高耸的衣领，这些服饰突出了心理学家热爱儿童、热爱生活的个性。剧中女心理学家进入变态杀手的脑细胞却被困其中，其装束妖媚异常：暗红色的颈圈鬼魅神秘，黑色蕾丝紧身裙包裹着玲珑的身躯，十字银制面饰散发着冰凉的金属光泽，似乎预示着杀手嗜血与冷酷的内心世界。 四、科技发展与科幻电影中的服饰设计 经过电影音效及视觉特效的营造，未来世界的诡异变幻和令人惊异的布局，眩惑了现代人的感官。但是，存在于电影中的未来世界大都与现实生活有极大的牵扯，尤其与科学和技术的发展有非常密切的关联。 早在２０世纪８０年代，影片（（超人》就为人们塑造了一个惩恶扬善的英雄人物，现在看来超人那红蓝相间的紧身衣似乎土 气得可笑，但在当时体现了人们心目中科 幻人物的一种程式和概念。超人仅是一个 表面上与人无异而具有特异功能的形象。 而后来，影片（（蝙蝠侠》中的猫女通过闪 亮的黑色塑料紧身衣与眼罩，形似猫爪的 手套，更为夸张地塑造了介于人兽之间的 形象。这不仅表现了人们对科学更高奇的 幻想，也与当时服装的高科技发展密切相 关。直至科学技术飞速发展的２０世纪９０年 代，新材料新技术的不断出现，如闪光涂 层面料，透明塑胶连衣裤，记忆金属盔甲 等，无一不渗入科幻电影之中。 五、科幻电影服饰与服装流行趋势 在形形色色的科幻电影中，人们看 到了对于未来、太空及外星人的幻想，各 种离奇的形象通过高科技的塑造呈现在 观众的面前，设计师们也从科幻电影中 得到灵感，让想象力飞入无限的时尚与 空间中，呈现出多姿多彩的时装样式，其 中未来主义风格日趋明显。香港贸发局 在１９９６年发布了“星际纵横”主题的时 装秀，主题色彩是褪了色的光泽、冷冷的 金属光泽、白色、浅灰、天蓝、银粉色及 水银色。在面料上采用轻工的光面布料、 电脑花样的图案，凹凸织物与泡泡皱布， 充分代表了纺织工业近年来的不断创新。 加工的效果使布面显得光滑整洁，与天 然布料的感觉不同。外形款式上强调的 是玲珑浮凸的曲线，肩膀的外形可以是 自然的或加宽的，这些服装不仅力求表 现高科技，同时也是高科技的体现。而近 日日本艺人字多田光在个人演唱会上更 艺术与设计｜｜２００８?０６ＩＩ美术大观 是模仿了（（第五元素》中女主角的发型， 引起现代时尚人群的关注。 科幻电影与时装潮流在相互推动中发 展。科幻电影引发了人类无边的幻想，这 种幻想更促进了服装不同风格的发展。 在电影的世界中，人类不断地缅怀过 去的时光，历经现实的生活，同时也超越 梭巡未来时空。电影的力量确实硕大恢 弘，电影的国度更是浩瀚无边。 电影中的服装设计是电影视觉艺术中 用以创造人物形象的重要手段之一。精彩 的服装已被公认为是影片“叫好”又“叫 座”的重要因素。因此近年来奥斯卡最佳 影片奖和最佳服装奖大多同属一主。科幻 电影服装设计是影视服饰设计的重要组成 部分，但它也有自身的特点。现今我们研 究科幻服装设计并不是单纯的叙述和评 论，而通过科幻电影中的服饰设计来寻找 服装艺术的明天，寻找艺术与科技的未来 才是最终目的。 参考文献： １．许星《服饰配件艺术》中国纺织出版社２００１ ２．崔荣荣《现代服装设计文化学》中国纺织大学出版 社２００１ ３．尹定邦Ⅸ设计学概论》湖南科学技术出版社２００３ 李晴南京金肯职业技术学院教师，南京艺术学院研 究生 药思达沈阳大学美术学院 １８７　万方数据

【乱世佳人】里的精美服饰赏析

【乱世佳人】里的精美服饰赏析 《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。由维克多·弗莱明、乔治·库克、山姆·伍德导演。克拉克·盖博、费雯·丽、托马斯·米切尔、海蒂·麦克丹尼尔斯、奥利维娅·德哈维兰等人主演。影片讲述美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德的爱情故事。郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他，在战争爆发那一天，她遇到了白瑞德。两个人历经磨难，白瑞德一直对她不离不弃，但直到他最终离开，郝思嘉才发现自己其实爱的是白瑞德。 《飘》作者：玛格丽特·米切尔背景：1861年4月美国内战南北战争时期1900年11月8日，出生于美国佐治亚州亚特兰大市的一个律师家庭。她的父亲曾经是亚特兰大市的历史学会主席。在南北战争期间，亚特兰大曾于1864年落入北方军将领舒尔曼之手。后来，这便成了亚特兰大居民热衷的话题。自孩提时起，玛格丽特就时时听到她父亲与朋友们，甚至居民之间谈论南北战争。当26岁的玛格丽特决定创作一部有关南北战争的小说时，亚特兰大自然就成了小说的背景。《飘》的写作占去了她近10年的时间，此后，玛格丽特花了半年的时间来反复核实小说中所涉及的历史事件的具 体时间和地点。她引用美国诗人欧内斯特·道森的一句诗，将小说的题目改为《随风而去》（汉译名为《飘》）。

年代服饰特点：18世纪洛可可风格优雅灵魂作为一部长达将近四个小时的经典电影，【乱世佳人】里的服装可谓繁多，我们通过电影镜头了解洛可可时期的服装风格。 首先先看费雯丽主演的女主角斯佳丽的衣服，她的衣服也是电影中最多的。出场的白色多褶裙这种款式是当时最为流行的了，特点是带有裙箍 有裙箍的裙子显得很大 有裙箍的裙子显得很大，在我小时候，这种大大的裙子可是我心目中公主穿的裙子呢。 这是幕后的工作照，费雯丽正在化妆 这是在片场的照片 这件白裙子太靓丽了，我特别地喜欢，忍不住多发一点。这件绿色的实在是太配斯嘉丽了背面的效果 腰带也是绿色的 绿色真是太适合斯佳丽和费雯丽了全身还是彩照好看 斯佳丽的背影这可以让大家很好地看到帽子 这衣服是我的大爱 我喜欢斯佳丽的这个动作其实斯佳丽还有一件睡衣那个时候的贵族们穿衣真麻烦，外面有了一条裙子还不够，里面还要一件里裙和紧身胸衣。看！这么套上去领口有蕾丝边 接下来是婚纱珍珠项链 最后一张

影视作品中的人物服饰造型赏析

《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业 人物一：《月代头布丁》中的武士木岛安兵卫 着装：服饰：日本武士服，主要是黑色上衣下裙式服装，上衣交领，三角形广袖，胸前系带。 配饰：日本刀 发型：月代头 该服饰造型在影视作品中所承担的作用： 电影中木岛安卫兵一出场，就穿着具有代表性的日本武士服。穿越时空来到180年后的现代，一开始他搞不清自己为什么会穿越时空，也想不出回去的办法。一身黑色武士服与现代社会格格不入，懵懂不知何往的安兵卫住进游佐家。为了报答收留之恩，安兵卫表示要接手游佐家所有的家务。期间因为古现代的思想冲突闹出了不少笑话，其从头到尾不变的着装与女主角的职业装形成了鲜明的对比，武士服也表现出安卫兵身为武士的那种传统、古板、严肃认真的态度。后来在与游佐和她儿子的相处中感到很快乐满足，服装也换成了现代装扮。最后安卫兵再次回到古代，服饰又恢复成了一出场时的黑色武士服。可见，人物的服饰不仅可以反映人物的心理性格，还可以点明主题，体现时代背景，与剧情的发展相一致。 人物二：《文雀》中的棋（任达华饰演） 着装：上装：卡其色西装，淡蓝色衬衣 下装：卡其色西裤 鞋子：亮棕色皮鞋 该服饰造型在影视作品中所承担的作用： 棋有三个好友，他们都是游手好闲的扒手，过着黑暗而简单的生活。一日棋的镜头捕捉到一个神秘女子，由此展开了一场决斗……棋的主要服饰为一身卡其色西装，日常生活中骑着自行车的他就像一个简单的路人甲，但常人难以想到的是就在不经意间他就会“拿走”你的某个东西，西装的干练、精致、像绅士一样的风度、平民百姓的漫不经心都无一例外的尽显在他的身上，但与之形成鲜明对比的是他的真实身份——一名扒手，他的脸上似乎永远挂着微笑，但却毫无暖意。在最后的雨中决斗中，他穿着一身黑色西服，内配白色衬衫，这更增添了剧情的悬念性，丰富了棋的内心世界和人物形象，强大的神秘感以及略带严肃的人物、富有悬念的情节设计都引得观众一刻不停的看下去。人物服饰造型不仅可以帮助塑造形象，丰富人物内心世界，也可以推动情节发展，激起观众的兴趣。

著名的服装设计大师们

查尔斯·夫菜戴里克·沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计 的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在 自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一 个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际 地位简奴·朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩 色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群 裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河加布里埃·香奈儿(GABRIELLE CHANEL 1883-- 1971)巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出 心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创 始于20年代.二次世界大战前,香奈尔的事业达到顶峰.叉时，验；通卷技术料试卷