作家性别与戏曲创作

作家性别与戏曲创作

创作的主体是人，人分男女，考察戏曲创作问题也就不可不把主体性别问题纳入

视野。从性别视角看，中国戏曲多写女性，是以擅长写女角着称的艺术。在西方，有持见激烈的女权/女性主义批评家单单以作家生理性别而不是社会性别判断其作品是否

应当划归女性文学，其实难免偏颇。因为，从社会学而不仅仅是生理学角度看，女作家可以写女性而男作家也可以写女性，女作家可能按女权视角也可能按男权视角创作，男作家同样可能具有这种二重性。明白这点，对于我们正确认识东方戏曲文学史上的性

别与创作问题，有重要意义。

梨园凤毛麟角

较之诗文创作，中国戏曲作家在群体性别阵营上的女性弱势很明显，尤其是在古代。从外部看，历史上的诗文女作家不在少数，但戏曲女作家寥若晨星；从内部看，女角戏向来为戏曲艺术所重，写戏并写得成就赫然的

女作家在梨园中却属凤毛麟角。究其原因，盖在“菲勒斯中心”传统制约下的社会里，女性受教育的权利犹如她们自身一样通常

是处于被剥夺、被遗忘状态，读书写作向来都被认同为男儿们的专利，对此西方女权主义批评家多有言及。大势若此，即使象中国古典戏曲这滋生于乡村市井俗文化土壤且

跟边缘化境遇中的女性多有瓜葛的产物，也概莫例外。别的不说，仅以后人整理出版的《中国十大古典喜剧集》、《中国十大古典悲剧集》和《中国十大古典悲喜剧集》为例，整整30部古今流传的名剧竟无一直接归属

女性名下，就分明指证着一个别无选择的性别文化事实。在古代戏曲史上，女作家尽管不能说没有，却屈指可数，散兵游勇，影响甚微，实在难成什么大气候，加之“边缘人”的角色身份自出生起就被社会所牢牢铸定，其人其作其成就亦大多囿于闺阁绣楼的狭

窄天地，根本无法跟为数众多名声远播的男作家比肩，更谈不上什么名彰位显彪炳史册。翻开《中国大百科全书·戏曲曲艺》分卷，“戏曲文学”条收录宋元明清及近现代共

有99位戏曲作家，其中属于“第二性”的

则不过叶小纨、王筠和刘淑曾三位女子。古典戏曲作家性别比例上的失调，不可谓不大矣。杂剧发达于元代，关、王、马、白、郑等一大批男作家赫然构成了元杂剧创作的

辉煌高峰。那时候，演员行中芳名动世的有珠帘秀、顺时秀等女子，她们不但与杂剧作家频频交往，且有才情能即席作曲，如有人作[落梅风]与珠帘秀作别，后者原调作答云：“山无数，烟万缕，憔悴煞玉堂人物。倚蓬窗一身儿活受苦，恨不得随大江东去。”但仅此而已，能作散曲的她们并未直接涉足杂剧创作，其扬名于史的身份终不过是“女伶”或“女伎”。一部《录鬼簿》，主要是男性

剧作家和散曲家的身世记录。明清时期，戏曲艺术进而走向成熟完善，加之市民文化、人文思潮的激励，女作家开始亮相在戏剧创作领域并留下她们细小却不无闪光的足迹，而且人数渐渐增多，队伍渐渐扩大。步入近现代，尤其是“五四”以来，在决意要用带血的头颅撞开专制铁门的仁人志士倡导下，随着妇女观念进步和妇女地位提高，潜伏女

性身上的创造能量在“家门外”社会生活

的方方面面得到空前的释放和发挥，让人不得不心生敬意地刮目相看。如今，在“妇女能顶半边天”的旗帜下，加盟戏曲创作的女作家们，非惟主体意识更加自觉，独创意志更加鲜明，她们孜孜不倦创造的成就、获得的名声也不逊色于男性作家，由此我们可以看出历史的巨大进步。90年代出版的《中国当代戏曲文学史》，以建国后戏曲文学的名家名作为论述对象，就立专章为崛起在剧作家行列的女性群体作了有声有色的描述。书中将新时期的中年、青年戏曲女作家划分为三代：第一代核心人物有改编创作越剧《追鱼》、《情探》、《海石花》和《扬八姐盗刀》的安娥，还有金素秋、周正行、宗华等。第二代以四川的徐棻和上海的吴兆芬为代表，她们受过大学文科的系统教育而有扎实的

人文知识基础，后者改编创作的越剧《孟丽君》、《不准出生的人》和《岭南风云录》等在编剧技法、文学品位上皆令人称道，有很高的上座率；前者从60年代的《燕燕》到80年代的《田姐与庄周》再到90年代的《死

水微澜》均有不凡的出手，是至今犹活跃的剧坛名家。第三代以孙月霞、王秀霞、李莉为中坚力量，她们都是50年代出生成长在

红旗下的一辈，分别出自其手的《画龙点睛》、《一夜皇妃》和《深宫怨》广泛赢得同仁好评，均夺得全国剧本大奖。当然，今天各地区各剧种从事戏曲创作的女性不限于此，但由此以足可窥豹。纵向比较，现状可喜，人们有理由为当代剧坛女作家无论人数还是

成就乃至影响上都大大超过以往任何朝代

而由衷地高兴、自豪。但是，若平心静气拿当代戏曲和当代诗歌、散文、小说作横向比较，当得知后者可以数出一大批驰名全国乃至播誉海外的女性作家并且还在不断推出

新人掀出热点时，你又会感到某种程度的不满足。今天的先锋批评家谈到女性或女权主义在当代中国的种种表现时，动辄就以热火朝天的女性诗文、女性小说为例而鲜有举证女性戏曲者，对此我们不能不注意。正如徐棻剧作研讨会上有人指出，“我们的戏剧界也拥有一批颇有成就的女剧作家，遗憾的是，无论是她们的创作研究，还是对她们的社会

尊重，都远不及文学界。造成这种事实上的不公正，原因极多……”也许，你可以说戏曲这门综合性艺术比其他门类都难而女性

不敢茂然涉足，你也可以说戏曲在当今时代比其他兄弟艺术更跌入低谷少有人问津，但除此以外，导致创作群体性别阵容上女性仍然不够所期望的壮大的原因，是不是还有某种跟性别文化相关的历史惯性在冥冥中发

生作用呢？

让我们去拜访拜访历史上那些“凤毛麟角”，看看她们的生存状态和创作业绩吧。戏曲文学史上有完整作品传世的女作家首

推明末吴江人氏叶小纨，她生于1613年，卒年据考证为1657年，字惠绸，有杂剧《鸳鸯梦》及诗词若干。20世纪50年代末，日本学者八木泽元着《明代戏剧家研究》一书，对其家世、生平、创作曾列专章作较详叙述。小纨之父叶绍袁，字仲韶，官工部主事，擅长填词；母沈宜修，字宛君，工诗，善琴画；叶家五子三女，均聪慧长于文学，一家人合刊有《午梦堂全集》。在此家庭环境里，叶小纨自幼受到良好教育和熏陶，又与戏曲家

沈璟之孙沈永祯结为夫妻，更为她学习词曲发挥才华提供了优越条件。据《列朝诗集小传·闺集》，其妹小鸾在婚前突然夭折，未几，其姐纨纨哭妹来归亦病发而亡，《鸳鸯梦》杂剧即是小纨“伤姊妹而作者”。她作此剧也就20岁左右。剧演惠百芳与昭綦成、琼龙雕结义，誓同生死。不久，昭、琼二人相继而亡。惠于悲痛之余，外出访道求真，经终南道者吕纯阳点化，得以解脱，复与琼、昭二人相聚，同往瑶池为西王母献寿。尽管文本叙事不脱佛道仙话之俗套，也自有可观之处，如《中国戏曲概论》着者吴梅所言，该剧虽“笔力略孱弱，一望而知为女子翰墨”，却“寄情棣萼，词亦楚楚”，“第颇工雅”。有别于小纨江南女子式的孱柔情肠，清代王筠的剧作则流溢出北方女子慷慨激

昂的天生性情。筠字松坪，号绿窗女史，陕西长安人，其父王元常乃乾隆十三年进士。她自幼喜欢读书，是个有才学有见识有抱负的女子，不幸丈夫早逝，与独生子相依为命。自恨身为女子，埋没闺阁，不能象男子那样建功立业有所作为，遂作《繁华梦》传奇25

谈戏曲剧本创作技巧要素

谈戏曲剧本创作技巧要素_ 戏曲剧本是戏曲艺术的第一度创作，它是戏曲舞台艺术二度创作的基础，即所谓“一剧之本”。剧本包括内容和形式两大部分，内容包括主题、故事内容、人物性格等；形式包括场次的情节结构、唱念安排等。据我的表演和导演的实践，有的剧本由于不符合戏曲艺术的规律，二度创作就十分困难。一个好剧本需要把握戏曲剧本创作的技巧要素，并使剧本不仅是“案头之作”，而且能适合搬上戏曲舞台，得到当代观众共鸣的“场上之作”。 一、剧诗：戏曲剧本的审美核心 中国戏曲走的是由民歌、唱诗、唱词、散曲到说唱故事的发展道路。从宋金的“诸宫调”开始，有了叙事性的唱本。在歌舞的这条线上，曲词和滑稽戏也被综合进来成为戏曲剧本的因素。清代孔尚任对戏曲文学定义为：“传奇虽小道，凡诗赋、词曲、四六、小说家，无体不备。”（孔尚任《桃花扇·小引》）张庚先生对于戏曲艺术的基本美学特征是这样论述：“在戏剧跟诗歌的关系上，戏曲是用诗歌来唱故事，是诗歌与表演相结合的发展得最复杂的形式”（张庚《戏剧论文集》）张庚先生的“剧诗”论，幅射戏曲剧本和戏曲舞台艺术的全方位，是戏曲艺术总体的审美核心。戏曲的剧诗的特性，可追溯到上古和先秦时期的“诗言志”之说，诗词曲的作用在于表现作者的思想、志向、抱负；汉代则强调诗的情感因素：“情动于中而形于言”（《毛诗序》）；唐代的孔颖达统一了诗的“情”与“志”：“在已为情，情动为志，情、志一也”。 “诗化”是对戏曲剧本文体的科学概括，其内在结构、节奏韵律、

文学形式都应是“诗化”的。戏曲剧本的“‘诗言志’，其中应当有情、有境、有理。情理交融，情境相生，这才是诗的上乘。”（张庚《戏剧论文集》）戏曲剧本的形式由唱、念组成，唱词要诗词化，念白要赋体化（即含诗意的散文）。抒情性和叙述性是戏曲唱与念的主要功能。一般来说，戏曲的唱侧重用于表现抒情性内容。用唱来抒发感情、交待情节、揭示人物的内心矛盾，刻画人物的性格和精神世界。唱既可以把人物瞬间的思想活动的来龙去脉，梳理放大，也可以把人物的思想时空和行为时空压缩在短距离内，这是戏曲的唱的独特的审美功能。 剧本唱词的格式需符合剧种声腔程式的特点。戏曲的唱词的种类分曲牌体（如昆剧、粤剧等）、板腔体（如京剧、桂剧、豫剧等）和民歌体（包括小曲、歌谣、说唱等，如花鼓戏）等。戏曲唱的表现形式有独唱、对唱、齐唱、伴唱、帮唱等。川剧的帮唱很有特色，又叫帮腔，帮唱可以增强唱腔的表现力。帮唱的功能很多，与人物性格有时协调，有时不协调：有时为了强调思想感情，作重复性叙述；有时表现人物理智的争辩；有时则作为第三者的客观评价，或是在向观众解说人物心情，表现对人物的批判或是同情。 念白侧重用于表现叙述性的内容。是“诗化”的散文，讲究戏剧性、感情性、音乐性，并有节奏感：“句字长短平仄，须调停得好，令意宛转，音调铿锵，虽不是曲，却要美听”（王骥德《曲律·制曲之诀》），念白精炼，对话简短，讲究个性化。大段的念白，能起到在叙述中抒情，在抒情中叙述的相辉映的艺术效果。为了强调某种感情效果，还运用重复对称的形式，比如“当真？——当真”、“果然？——果然”这种形式。唱与念都是归结到刻画人物上，做到人物的音容笑貌传神。 剧本的“运动性”的情节和行为动作的情节，要为表演的舞蹈化

科技创意作品

第27届江苏省青少年科技创新大赛 小学生科技创新成果竞赛项目申报书项目名称：钢笔水写纸申报者： 所在学校（全称）： 辅导教师： 项目研究领域：（请在确认的学科上划“√” ） □物质科学（MS） □生命科学（LS） □地球与空间科学（ES） 技术与设计（TD） □行为与社会科学（SO） 项目申报类别：（请在确认的类别上划“√” ） 个人项目 □ 集体项目 江苏省青少年科技创新大赛组织委员会制

A、申报者与辅导教师情况

B、项目情况

、项目摘要 钢笔水写纸的设计灵感来源于我平时的生活中，现在我们处于三年级，在试着练习写钢笔字，经 常性的弄自己一身的蓝墨水， 手上衣服上都是的， 我就想如果钢笔里面是清水， 又能写下字来就好了。 我在老师的指导下， 最终我们一起造出了可以用清水练习钢笔字的纸， 用起来更方便， 还可多次使用。 二、选题背景 三年级的学生处于使用铅笔和钢笔的转化阶段， 由于不熟练使用钢笔经常造成蓝色墨渍弄一身的 现象，又因为学生处于初级接触钢笔的阶段，易形成握笔姿势不对， 字体不工整和不成熟。我就想能 不能有一种笔，它的墨是清水，还能书写。于是，我就与老师交流，老师说既然钢笔的墨是确定的清 水，能改变的只有纸张， 寻找能用清水书写的纸张成为实验的关键所在。 在共同查阅资料和相关书籍 后， 我们找到了一种油墨，涂在纸上， 遇水后立刻变得透明，这样我们用装满清水的钢笔在这纸上书 写，就能衬出底色，形成我们的字，待清水干后，纸张又可以重复使用。 三、设计目的和基本思路 目的： 1.方便多次练习使用钢笔写字姿势； 2. 不造成写字弄一身的墨渍的现象； 3. 环保，且重复使用。 基本思路： 寻找可呈现清水钢笔字迹的纸张， 纸张可多次使用，不造成环境污染，且纸张本身无毒无害； 写 字时可清晰 辨别出字迹，使用后亦可还原成纸张原本的样子。 四、科学原理 采用遇水变透明油墨作为钢笔水写纸的书写版面， 遇水变透明油墨是水性丝印墨， 其本身呈白色， 遇水后变透明，干后还原。由于遇水变透明油墨不含有害物料，已经获得 EN71-3检测，是一种安全 之水性变色墨，可以印在纸类，布类， PVC 塑料，皮革等材料上。 五、主要贡献 （ 创新部分 ） 钢笔内部的笔墨是清水， 在学生使用钢笔初期， 减少学生衣着墨渍的次数， 不易造成墨汁的浪费， ； 清水钢笔写字纸可重复使用，水干后字迹消失。 六、同类研究的情况调查 目前市面上有大量毛笔字的水写布，而钢笔水写纸还未发现，毛笔写字和钢笔水写字存在一定区 别，在选纸上也存在不同。 七、进一步完善该项目的设想 由于写出来的字迹还存在轻度晕染，且清水留下的字迹不能太长久保持，需进一步改进材料使字 的痕迹留下更久，这样提供更多的时间来比较和观察，也方便老师指导字的书写情况和纠正字型。 项 目 简 介

大学生创新创意作品

创新创意作品 便携式自行车市场调研报告 河南工业大学

目录 自行车市场现状 (3) 便携式自行车市场分析图 (3) 便携式自行车市场供给与需求分析 (5) 全球便携式自行车设计说明 (6) 便携式自行车设计欣赏 (7) 未来世界的便携式自行车说明和欣赏 (9) 1. 膝上型电脑充电自行车 (10) 2. 可折叠背包式自行车 (11) 3. 太阳能自行车 (11) 4. 便携式折叠自行车 (11) 5. 宝马概念自行车 (12) 6. 水陆两用自行车 (13) 7. 全天候自行车 (14) 8蚱蜢可折叠电动自行车 (14) 9. 风能赛(自行)车 (15) 10. 计算机辅助与指纹识别防盗自行车 (15) 11. 可调节生态友好型自行车 (16) 12. 本田独轮车 (16) 设计定位 (17) 效果图 (17) 设计说明 (18)

便携式自行车市场调研报告 自行车市场现状 近几年我国的自行车市场面临着越来越严峻的考验，内有人民币升值，原料上涨，劳动力成本上涨导致成本大幅增加，外有金融危机所引起的市场萎缩所残留下来的影响，在未来的发展趋势是逐渐增长还是日渐衰退，做了简单的调查，得到的调查结论如下： 1、生产企业和销售商都对自行设市场未来发展前景表示乐观。 生产商和销售商的经营状况稳定，灵位有唱过70%的企业和经营商认为目前的行业持续稳定，大有持续发展的潜力。 2、品牌受到企业、消费者、零售商的共同关注。 有超过20%的企业把培育自有品牌的作为未来培养的发展计划，而经营上把品牌列为价格之后第二大竞争要素，品牌则是消费者除了价格之外第二大关注的因素。 3、自行车和便携式自行车的主要市场仍然集中在城市和城镇，但是农村发展的潜力很大。虽然目前自行车市场主要是在城镇和城市，但是很多销售商认为目前的城市和城镇的市场已经饱和，而随着农村经济的不断发展，农村作为一个新的发展市场，具有很大的潜力。 4、便携式自行车，方便、休闲、时尚，成为年轻人追求的新方向。 目前，随着便携式自行车的越来越普遍化，在造型功能、色彩方案上，都实行了流行的样式和方案，收到了年青一代的追逐，发展了新的市场潜力。 在未来的发展战略上，29.6%企业和销售商都认为在提高产品的质量档次上，26。4%认为在开发新的产品上，另外还有22/4%认为应该开发新的国外市场和新的自主品牌和营销网络等其他原因。 便携式自行车市场分析图示 2003-2009年行业固定资产发展状况

论白马湖作家群的创作特色

论白马湖作家群的创作特色 内容摘要：白马湖作家群以其显赫的文人群体组合和丰厚的创作实绩，显示出 在中国文学史上独标高格的意义，尤其在一个相对集中的历史时段和特定文体 领域里，有着的不可漠视的重要价值，在人生态度、写作立场、审美追求、精 神品性等方面，均呈现出别样的美学风格。 关键词：白马湖；散文；作家群；创作特色 白马湖作家群是一个气类相近、旨趣相同的文人组合体。1920 年代初以来，在浙江上虞白马湖畔春晖中学，汇聚了夏丏尊、朱自清、丰子恺、叶圣陶、朱 光潜等一批知名作家，还包括经亨颐、李叔同、马一浮、俞平伯、刘大白、匡 互生等重要外围人物。其中多为文学研究会宁波分会的成员，有同窗、同事和 师生等多重关系。经常性的文学交流把他们聚集在一起，或曾在白马湖讲学， 或来此地客居旅游，白马湖成为联结他们共同事业和深厚情谊的精神纽带。他 们一起办学校、编杂志、开书店、搞创作，活动涉及文学、教育、出版、艺术 等诸多领域。共同的文化背景和氛围使他们产生了相似的文化心理和语言习惯，形成了他们相近的文化个性与艺术风格。他们秉承中国传统文化中的山水诗酒 精神和佛教精髓，追求艺术化的生存方式，力图实现人与自然的完美和谐。 “白马湖”作家群在文学创作上诗文并重，尤以散文著称。他们在散文的 文学观念、文体创新及内容形式等方面都作了可贵尝试与探索，丰富了现代散 文的创作模式，是对文以载道、游戏消遣等传统文学的否定，为现代散文的发 展作出了突出贡献。他们的散文样式异彩纷呈，包括随笔、杂感、序跋、游记、书信及抒情散文等，作品多发表在《春晖》半月刊和《山雨》等刊物上。特别 是1924年和1925年，朱自清和叶圣陶、俞平伯等联手编辑出版了《我们的六月》、《我们的七月》两部诗文专集，标志着这个作家群体不俗的创作实绩。 其作品基本属于闲情散文，风格与语丝、京派作家有相近之处，其中较引人注 目的是对山水的流连和对日常生活的注重。在他们的散文世界里，显示出积极 面对人生、坚持平民立场、追求艺术灵性、融合宗教感悟等精神特质，这正是 白马湖散文作家清新恬淡、真切自然的人生态度与艺术精神的外在呈现。 一、积极入世的人生态度。作为文人，白马湖作家们崇尚艺术化的生活， 对山间明月和江上清风的自然美景表现出浓厚的兴致；但他们又是一群有抱负 的文人，经受过“五四”新文化运动的洗礼，是抱着积极的人生态度从事文学 活动的。基于这样一种思想认识，他们一面保持着个人心境的宁静，无意仕途，淡薄名利；一面又做着切切实实的文化教育工作，从事“于人生有益”的艺术 创造。这种“有所为有所不为”的人生态度，构成了他们共同的价值取向：以 出世的精神认真做入世的事业，以平和清醒的姿态面对纷繁复杂的人生，在展 示现代文人独特审美趣味的同时表现对黑暗社会的义愤和抗争。朱自清、夏丏尊、丰子恺、刘延陵等人积极参与社会人生的作品，几乎都是在“白马湖”时 期完成的。他们较多地写身边的琐人琐事，表现的情感却是与时代、社会息息 相通的。朱自清写于白马湖的名篇《刹那》，略说他“对于人生的态度”，既 反对古来名士派的“及时行乐”观，又批评现时颓废派的“求得刹那间官能的 享乐”，提倡一种紧紧抓住现在、执着现在的“刹那主义”，表现出清醒的现 实人生观。正是这种“执着现在”的态度，使向来“温柔敦厚”的朱自清时有 痛斥时弊的愤世之作。在其温州“踪迹”的一组散文中，就有《生命的价格—

历年中央戏剧学院戏剧影视文学专业(戏剧创作、电视剧创作方向)招生考试试题(C卷)

2015年中央戏剧学院戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方 向）招生考试试题（C卷） 初试 一、成语填空，并解释填空中的字意 示例：好高（骛）远释义：骛：通“务”，追求 1．（）由自取。2．风雨如（）。 3．素（）平生。4．（）手称庆。 5．促（）谈心。6．入不（）出。 7．（）性妄为。8．（）莫如深。 9．（）不安席。 二、诗歌赏析（两首） 《在狱咏蝉》 骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 1．西陆：2．南冠：3．玄鬓：4．风多响易沉： 《卜算子》 苏轼 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 1．漏断：2．幽人：3．省：4．沙洲： 要求：翻译画线的词句并进行赏析。 三、文言文断句及翻译 古者谏无官自公卿大夫至于工商无不得谏者汉兴以来始置官夫以天下之政四海之众得失利病萃于一官使言之其为任亦重矣居是官者常志其大舍其细先其急后其缓专利国家而不为身谋彼汲汲于名者犹汲汲于利也其间相去何远哉天禧初真宗诏置谏官六员责其职事庆历中钱君始书其名于版光恐久而漫灭嘉祐八年刻于石后之人将历指其名而议之曰某也忠某也诈某

也直某也曲呜呼可不惧哉 ————选自《古文观止》四、文艺常识 1．《楚辞》是西汉( )修订的。 2．凌濛初编撰的小说集是( )。 3．方鸿渐是钱钟书( )中的人物。 4．《小二黑结婚》的作者是( )。 5．“会当凌绝顶，一览众山小”的作者是( 6．但丁的代表作是( )。 7．“豆蔻年华”指的是女性多少岁？( 8．《阴谋与爱情》是( )的作品。 9．“相见时难别亦难”是( )的诗句。 10．“史学双壁”除了《史记》还有( )。

室内设计创意灵感来源的几点归纳——七月的雪

室内设计创意灵感来源的几点归纳1.水是构成地球组成部分的一种神奇材料（水的固、液、气）。 2.物质通过某种特有联系形成具体的组合方式。 3.用钢架结构去表现物体的坚硬、实在、牢固。 4.用圆、半圆、弧圆、三角形、矩形各式各异的造型去表现空间（各式各样的造型就在我们身边）。 5.用夸张流动的线去表现室内空间以达到流动不死板的状态（曲线是美存在的一种形式之一，活跃气氛也不失大气）。 6.用夸张的点去引导人们的关注焦点（突出重点，美的部分）表示物体的成分或构成元素，让事物更清晰明朗的展现在人们的眼前。 7.用不同的材种（如：木与金属、金属与玻璃、玻璃与木、木与布艺···）结合构成新的形态，或用同一种型材（不同的纹理、颜色、状态、大小、形状···）如金属类（金、银、铜、铁、钢、铝、镁、锌···）去营造一种另类但又不失美的效果。 8.用材料时尽量能够追求多一点的统一性，使之成为一个整体，不用为了过分装饰而造成空间的凌乱和琐碎。而反之在凌乱之余追求更高一层的统一。

9.寄物于景，寄景于物，互相映衬，达到设计与自然的完美融合。 10.光线与颜色在室内设计（室外）中起着至关重要的角色，它们也可以像事物构成的三要素一样，以点、线、面的关系让它们与空间相映衬，烘托一种氛围，渲染一种心情。 11.精湛的技术是设计成功的关键。 12.“天人合一”的设计理念“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良。”设计美学观。 13.建筑装饰材料物质性质与化学性质分析表。（附表1） 14.用木材、玻璃、金属或其它材料进行镂空、嫁接、弯曲等形态的变化以及配合纹理的丰富变化去营造一个富有情感的室内空间。 15.设计师只有经常了解、学习并掌握新的材料的特性，才能更好地选择和运用这些材料提升设计品质，实现设计理想，并更好地设计出人们满意的居室（例如软膜、透光软膜、透光石、高分子液晶材料、人造板材等）。 16.在设计中不单纯是物体形态上的丰富变化，也要重视材料的语义，即材料的性能、色彩、质感和

郁达夫及创造社诸作家的创作

郁达夫及创造社诸作家的创作 在创作上同文学研究会成员显示了迥然不同的特色的，是创造社诸作家。他们侧重自我表现，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。在他们的作品里，对于当时黑暗污浊社会所怀的不满，主要不是渗透于现实本身的细密描绘和深入剖析之中，而是直接发为大胆的诅咒和强烈的抗议。因此，热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，往往成为创造社作家表示内心激愤和反抗的必要方式。作为艺术上的特点，这些又是形成他们创作的浪漫主义倾向的因素。 除新诗的开拓者郭沫若而外，创造社在小说、散文方面的代表作家是郁达夫。 郁达夫(1896—1945)除了中国古典诗文等传统教育里必修书之外，少年时代就爱读小说戏曲作品；留学日本期间，曾广泛涉猎外国文学，深受近代欧洲、日本各种社会思潮和文艺作品的熏陶。十年的异国生活，使他饱受屈辱和歧视，激发了爱国热忱，也养成了忧伤、愤世、过敏而近于病态的心理。他从研究经济学转到对文学产生浓厚的兴趣。最初曾发表过一些旧诗，一九二一年参加发起创造社的前后他开始了小说的创作。早年作品如《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》、《怀乡病者》、《风铃》等，均写留日学生的生活片断，着重表现其内心的悒郁、苦闷，体现着他的

“文学作品，都是作家的自叙传”(注：郁达夫：《过去集·五六年来创作生活的回顾》)的主张；即如《采石矶》中所写的清代诗人黄仲则，实际上也都含有作者自我寄托的成分。在表达个人对社会的愤懑方面，郁达夫这些作品具有自己的特色：不同于郭沫若的强烈反抗，而是一种带点灰色、感伤的调子，——仿佛是一些不甘沉沦却又无力挣扎者发出的呼喊，或者是一些究愁潦倒、孤独愤世者的颂诉和叹息。郁达夫作品的这种特色，正代表了创造社一部分成员的倾向。 《沉沦》是郁达夫早年的一篇代表性作品。小说借一个中国留日学生的忧郁性格和变态心理的刻划，抒写了“弱国子民”在异邦所受到的屈辱冷遇，以及渴望纯真的友谊与爱情而又终不可得的失望与苦闷；同时也表达了盼望祖国早日富强起来的热切心愿。作品主人公的苦闷具有时代的特征，代表了“五四”时期那些受着压迫、开始觉醒而自身又带点病态的知识青年的共同心理。郁达夫通过大胆真率的描写，呼喊出了他们所共有的内心要求，进而控诉了外受帝国主义压迫、内受封建势力统治的罪恶社会，因此在当时发生了很大的影响，引起许多知识青年的共鸣。在坦率暴露病态心理这一点上，郁达夫显然受了卢梭、陀思妥耶夫斯基以及某些自然主义作家(如日本的葛西善藏)的影响。这种大胆暴露，一方面体现了对封建道德的叛逆精神，“就因为有这样露骨的真率”，使道学家、伪君子们“感受着作假的因难”(注：郭沫若：《论郁达夫》，《沫若文集》第12卷第547页)，另一方面却也具有明显的消极作用。主人公的愤激和反抗，最终往往变成自戕，爱国心又常与个人欲望相联系，再加上作品笼罩着一层悒郁颓丧

中国现当代作家作品专题研究及答案

中国当代作家专题《中国当代作家专题》期末作业中国当代作家专题》期末作业 1、寻根文学的文学主张是什么？ 立足于我们自己的民族土壤，发扬我们文化传统中的优秀因素，从文化背景来把握我们民族的思想感情和理想价值，努力创造具有真正民族风格和民族气派的文学。 2、寻根文学的代表作有哪些？ 贾平凹的《腊月正月》、郑义的《远村》《老井》阿城的《棋王》、韩少功的《爸爸爸》、《女女女》、郑万隆的《异乡异闻》、王安忆的《小鲍庄》、李杭育的《最后一个渔佬》等。 3、寻根文学”兴起的内在原因是什么？ “ 文学本身的刺激：当时反思文学由对“文革”的政治批判到对十七年越演越烈的极“左”思潮的反思，进而把矛头指向造成这场大劫难的群众基础，以及它背后的封建文化积淀，由政治反思走向文化反思；与此同时，改革文学在揭示改革的深层阻力时，触及到传统与现代化的矛盾，引导人们深入思考我们民族的文化心理机制，二者殊途同归，反思文学和改革文学进一步深化的结果，都引起了文学对民族历史文化传统的回顾，所以，“寻根”文学作为一种自然的延续，成为一种重要的文学思潮和创作现象。 4、寻根文学”兴起的外在原因是什么？ “ 在世界文化既相互融合又彼此独立的趋势下，各个民族都在寻找自己的位置，中国在现代化第几页共几页中国当代作家专题的路上如何保持自己的文化特色，势必到民族文化中去寻找支撑点。再者，荣获诺贝尔文学奖的马尔克斯的《百年孤独》、以略萨为代表的拉美结构主义小说的轰动，给中国文坛以极大的震惊，使得处于以欧美大陆为中心的20 世纪世界文学格局中而倍感自卑的中国文学看到了希望，同时也暗示出文学的出路。 5、王一生形象的文化意蕴是什么？ 第一、王一生这一形象是独特的，作品写了王一生生活内容的两方面——下棋和吃饭。“下棋” 和“吃饭”作为王一生的生存中形而上和形而下的两极，前者代表王一生对人生境界的不息的追求，后者代表对人的基本生存的维护。第二、王一生对对这两件事的痴迷和体味，却又有着明显的道家风范。第三、作者王一生身上概括出民族精神最深刻的现实关系，在现代意义上重新阐释老庄关于“不为物役” ，在一种充分的人格独立和精神自由中获得对现实的社会人生的超越，并与永恒、无限的自然宇宙合为一体的审美人格。 6、阿城的《棋王》艺术特点是什么？ （1）、作者将主人公令人叹息的遭遇都平淡道来，不作任何渲染与呼喊，行文造句，力避繁冗，一切出之以简洁质朴。（2 ）、不避“俗” ，写人的俗像、俗态。（3）、语言精炼，用字“拙、俗、苦” ，尤其是其中一些形容词和动词用得尤为独特。（4）、小说结构缺乏鲜明的结构形式痕迹，信手拈来的“闲笔” ，构成了阿城小说中特有的氛围和境界。7、《棋王》表现的寻根意识主要表现是什么？ 《棋王》围绕棋和吃的故事展开，主人公在“棋”上表现出的是他的为人之道：“通达”的人生态度，这正是道家文化的核心所在。“吃”表现出的是人物的生存之道，是受佛道思想的影响。从王一生吃的故事, 棋的故事,我们看到了作者对于庄禅哲学的肯定与传统文化价值的思考。 8、什么是“新写实主义”？ 新写实主义，就是在这一现代主义思潮下，在中国产生的一类文学现象。它把注意力全部放在现实主义遗弃掉的、不屑一顾的“实存”的另一层面的真实上。他们一门心事地专注于庸常。 9、新写实的代表作家和作品有哪些？

戏剧的创作

戏剧的创作 中国当代戏剧 回顾建国三十年的戏剧创作大致分为两个阶段： 一、共和国成立到1966年，即十七年创作期。 创作方法：由于受政治气氛及文学的政治要求，作家的创作基本上是沿着现实主义的道路进行的，无论是老作家，还是解放后成长起来的作家的都始终沿着这条路走。在理论界起决定性作家的是陈涌。 时间：57年以前是戏剧的发展阶段，有多样的题材，多样的形式，而且创作热情很好，57年到66年是戏剧的繁荣时期。 1、57年前的创作。戏剧的发展首先表现在政府的态度上。49年10月成立了中央戏剧学院，1951年文化部做出了“整顿和充实”文工团的决定，并在这一年6月的全国文工团工作会议上，指出“中央各大行政区及大城市设剧院或专门化的剧团”，“以逐步建设剧场艺术”。在此前后我国有名的剧院（北京人民艺术剧院、上海人艺、中青青年艺术剧院、中央实验话剧院等）相继成立，并且上演西方古典和我国四十年代的话剧创作，并深受广大群众喜爱，因为戏剧本身就比其他文学样式在情感上更容易交流，它是集作家、导演、演员为一体的艺术表演形式。《白毛女》演出时小战士拿枪要打死黄世仁的扮演者（吓得一身冷汗），群众用土块、白菜叶扔他。 57年前的戏剧创作的重点在话剧上，在创作上出现了三部有影响的作品。①、十七年第一部有影响的话剧《红旗歌》。由刘沧浪创作，鲁煤执笔。描写工人的生活，赞扬了工人在工作中的热情，表扬了工业上的民主制度，批判了工人中存在的落后作风，这部作品为以后的戏剧发展奠定了一个良好的基础，提供有力的经验。②、《战斗里成长》胡可编剧，描写解放前夕部队生活。③、《龙须沟》老舍。1952年1月在北京人艺上演，通过北京的变化和新旧社会的对照歌颂新社会和人民政府，是解放初轰动剧坛的作品。以上三部戏剧被称为当代戏剧的开山之作。 1953年到1957年被称为十七年戏剧创作的第一个丰收期，也是戏剧创作的进一步阶段。这时期比较集中的是反映工业战线和工人、农民劳动的作品。1956年3-4月举行了第一届全国话剧观摩演出大会，对整个话剧创作，以至戏剧界的创作都起到了推动作用。主要原因在于多题材、多形式的内容。①、反映工业战线的话剧。《考验》夏衍。优点：能够描写现实生活，用典型人物反映典型事件；《刘莲英》崔德志；《幸福》艾明之。②、反映农村合作社运动的话剧。《妇女代表》孙芋；《布谷鸟又叫了》杨履方。③、反映抗美援朝和海防事迹。《战线南移》胡可、《保卫和平》宋之、《杨根思》沈西蒙。④、反映革命烈士斗争的话剧。《万水千山》陈其通。⑤、反映少数民族生活。《在康布尔草原上》汪钺。⑥、反映知识分子生活。《明朗的天》曹禺。⑦反映人物性格的复杂性的。《新局长到来之前》何求。⑧、儿童剧。《马兰花》任德耀。另还有歌剧等。 2、57年-66年的创作。这一时期的创作比较特殊。从57年下半年起，话剧的创作出现波折。文艺界反右斗争的扩大化和其后的“浮夸风”、“共产风”等左倾社会思潮使话剧创作的现实主义传统受到干扰。这时期的话剧创作除了胡可的《槐树庄》、王炼《枯木逢春》等少数反映现实的成功之作外，大量的作品都走上脱离现实、粉饰生活的歧途。而57年以前的那些触及社会矛盾的优秀话剧如《洞箫横吹》、《布谷鸟又叫了》等则受到不应有的粗暴批判和指责。在这种情况下，剧作家对反映现实生活矛盾有所顾忌，纷纷转向古代和现代历史去挖掘题材，致使历史剧兴盛一时。郭沫若的《蔡文姬》等就是在这种情况下产生的。 60年代初，随着党对文艺政策进行调整，戏剧创作出现转机。首先是话剧，有一批好作品：①、反映工业生活。《第二个春天》刘川。②、反映农村生活。《龙须江》江文等，《青松岭》张仲明。③、反映部队和边防。沈西蒙执笔，漠雁、吕兴臣共同创作的《霓虹灯下的哨兵》（“南京路上好八连”，陈喜，春妮，指导员路华，连长鲁大成）。④、再现革命历史斗争。《杜鹃山》王树元。⑤、反映青年一代教育问题。《千万不要忘记》丛深。⑥、反映少数民族斗争生活。《赫哲人的婚礼》乌·白辛。⑦、儿童剧。《草原小姐妹》葛翠林。等等这些剧目，在1963年-1965年各大区举行的戏剧观摩演出和调演中普遍受到好评。 其次是戏曲。我国的传统戏曲历史悠久，剧种繁多、剧目丰富，但由于戏曲是在漫长的社会中形成，不可避免地受到各种封建思想的侵袭，必须对其进行批判的继承。因此，在建国后党和政府十分重视对各

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

论萧红的创作风格

论萧红的创作风格 石伟 内容提要：萧红是中国现当代文学史上重要的一位女作家，她自己波折的生活经历以及对生命和人生独特的认识，她的很多作品都有她自己的影子在其中，使她的文学创作形成了独有的风格。 关键字：萧红创作风格 正文： 古往今来凡是有成就的作家,大都形成了自己独特的创作风格,或清新淡雅,或慷慨激昂,在一个个文字的构建中,自然流露出自己独有的气质,成为作家在茫茫文海中区别于其他作家的标志。 关于创作风格的形成，不能否认作家先天的心理个性等方面因素的作用，更应该看到作家生存的外部环境与个人生活经历的影响。一方面，作家先天的心理、个性因素，为文学创作奠定了基调，使作家表现出一种都有的才情与气质；另一方面，后天的生活环境与生活经历，为作家提供了可供写作的素材，让作家有了进行文学创作的欲望，使其文学天赋得到完善并发展。在不断的文学创作中，逐渐形成自己的风格。下面就以萧红为例，论述其文学创作的风格。

萧红，这个生长于动荡年代的作家，她的一生可以分为两个阶段：1911-1929与1930-1942，在前一个阶段，可以说是她的人生观、价值观的形成时期，她生活在呼兰这个小县城内一个重男轻女的地主家庭，开始感受周围的人情冷暖与世态炎凉，这就为她的文学创作提供了大量的素材，形成了一个文学创作的大背景。在后一个阶段，萧红开始了流浪与痛苦的生涯，生活非常艰难，爱情的变更，疾病的困扰，一直伴随着她。但就是在时期，萧红开始了最初的文学创作，发表具有影响力的作品，奠定了她在现当代文学创作史上的地位。 (一)寂寞凄凉的风格 她始终是寂寞的,从她出生到她最后病死香港,她始终无法摆脱这种寂寞的情绪。在她童年的记忆里，仿佛只有祖父这一个亲人疼爱她，“等我生来了，第一次给了祖父无限的欢喜，等我长大了，祖父非常疼爱我。使我觉得这世界上，有了祖父就够了，还怕什么呢？”而祖母留给她的，只是用针扎她手指的事。她的父亲母亲似乎没有给她留下多少印象，父亲的两次出场，也都伴随着暴力，一次揣她，一次打有二伯。她是寂寞的，亲人对她的冷漠给她的是一个并不快乐的童年，大多数时候，她只是自娱自乐的一个人，她“常常在蒿草里做着梦”，也看着“蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着，不但不觉得繁华，反而显得更荒凉寂寞”。缺乏父母亲的疼爱，缺少可以一起玩的伙伴，使得她的这种寂寞的情绪，一直伴随了她一生。 自她19岁逃离家庭，她就开始了另一种寂寞的生活，漂泊不定

关于田汉早期戏剧创作的艺术风格

关于田汉早期戏剧创作的艺术风格 摘要：田汉是我国现代戏剧的奠基人，他一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富了中国戏剧。他早期的戏剧创作是整个创作中艺术成就最大的，也是争议最多的阶段。本文主要从感伤抒情性、音乐性两个方面探讨田汉早期戏剧创作的艺术风格。 关键词：田汉早期戏剧艺术风格音乐性感伤抒情性 田汉一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富和拓展了中国戏剧，在中国戏剧现代化进程中的地位不可替代。田汉最早的作品是1912年由京戏《三娘教子》改编过来的戏剧习作《新教子》。他真正进行戏剧创作并形成田汉独特的艺术风格的早期创作是从二十年代开始的。笔者所探讨的早期是1920——1930年，主要创作包括《梵峨琳与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《颤栗》、《获虎之夜》、《湖上的悲剧》、《名优之死》、《南归》、《古潭的声音》等。这个时期田汉的作品多表现出浓郁的感伤情调和音乐性，https://www.sodocs.net/doc/0516016069.html, 形成了田汉戏剧独特的艺术风格。 一、感伤抒情性 感伤抒情性是田汉早期戏剧创作中的重要现象，也是研究田汉早期戏剧创作不可忽视的一环。田汉自己曾说过：说我是感伤也好，但这一种心情既是我曾经一时住过的世界，我不能更好的找出当时那一世界的表现。[1]不认清这点我们就无法真正理解田汉戏剧中的感伤情调。田汉剧作中的艺术家追求理想与艺术，当遭到现实的压迫时自然生出感伤情绪，这不是一种消极的情绪，而是对现实的反抗方式。 田汉早期戏剧创作中的感伤情调主要是通过孤独的感伤和迷茫的感伤体现出来的。其早期戏剧中作者融入了自己的人生体验，普遍存在对人生孤独、寂寞的体验。《获虎之夜》中的黄大傻：一个没有爹娘没有兄弟没有亲戚朋友的孩子，白天里还不怎么样，到了晚上独自一个人睡在庙前的戏台低下，真是凄凉的可怕呀。[2]田汉的作品中总是传达着孤独感，由孤独引起的感伤是田汉对生命的深层体验。《咖啡店之一夜》中的林泽奇，为了减轻年迈父亲的负担，他接受了父亲安排的包办婚姻，娶了父亲债主的女儿，丧失了自由恋爱的权利。剧作中的林泽奇不能为了自己的爱情抛弃父亲，又不愿为了还债接受包办的婚姻。林泽奇在两难的夹缝中感受着无法言说的孤独，产生无尽的感伤。这种感伤是由孤独引起的，表现了新旧交替时代的知识分子对世俗的反抗，也是他们对情感做出的积极思考。这里的感伤不是因为穷苦、战乱引起的，而是由世俗引起的，给人带来宿命的孤独感。另外，田汉早期戏剧中的感伤情调还表现出迷茫性。田汉剧作中的艺术家锲而不舍的追求艺术，用艺术来改良社会。但是现实中的艺术常遭人歧视，艺术家产生迷茫的感伤情绪。《名优之死》中的刘振声是京剧名演员，他崇尚艺术，在他眼中艺术比生命还重要。他一生的精力都致力于京剧艺术，唯一的愿望就是培养一两个实心的徒弟。但他的徒弟刘凤仙没有经受住恶势力的引诱，步入物欲和肉欲的陷阱。这对刘振声来说是致命的打击，他看不到艺术的出路何在，产生迷茫的感伤。 田汉早期戏剧创作抒情氛围浓厚，更好地烘托了感伤风格。首先，他通过意境表现情感与自然的交融。《湖上的悲剧》用漆黑的夜景表现出杨梦梅、白薇的生离死别，让人自然地产生感伤情绪。其次，通过传统戏曲中的意象表情达意。田汉戏剧中常用“夜”意象来写现实生活的黑暗和个人情感的苦闷。《古潭的声音》中美瑛，在一个月色迷离的夜晚投入了映着树影、沉着月色的古潭。这迷离的夜令古潭难以捉摸，让漂泊者困惑、伤感。《获虎之夜》中的黄大傻与莲姑的爱情悲剧就是在黑夜中上演的。再次，为营造作品的抒情性，田汉还结合演员气质安排角色，使演员深入体会剧中人物情感进而传达给观众。《南归》中让具有流浪经历的、带有忧郁气质的陈凝秋演流浪诗人，因为有着相同的生活情感经历，容易入剧，增强剧场效果。 田汉早期的戏剧创作借助多种手段烘托出感伤的氛围，将感伤情绪传达给读者，引起情

服装设计的灵感来源

服装设计的灵感来源 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计的灵感来源》的内容，具体内容：服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧!一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的... 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧! 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。 2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与 众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这 种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、

臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源 1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把"透明"这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形 几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体

创造社的“创造”

创造社的“创造” 翻开一部中国现代文学史，创造社的大名如雷贯耳。成立于一九二一年的创造社是继文学研究会之后中国现代 文学史上最具代表性的新文学社团之一。但是，“文革”前十七年中，对创造社的研究，除了当事人的一些回忆和相关史料有所发掘外，研究专著大概只有一本探讨创造社代表作家郭沫若的《论郭沫若的诗》（楼栖著），其他几乎乏善可陈。直到改革开放以后，中国现代文学研究界才开始把创造社作为一个文学社团或文学流派加以认真研究，创造社研究才逐步走上正轨。尤其是《创造社资料》（饶鸿竞、陈颂声等编）的问世，为创造社研究打下了较为扎实的基础。 之所以把创造社视作中国现代文学史上一个极为重要 而又独特的新文学社团，原因当然是多方面的。它的成立就与众不同，它诞生在国外（日本），这在新文学社团中绝无仅有。它的大部分成员，尤其是第一代和后期成员，除了极个别的，都有留学日本的背景。它的运作也有点与众不同，早期有郭沫若、郁达夫、成仿吾等元老主持，中期有周全平、叶灵凤、严良才等被称为“小伙计”的年轻一代参与；后期则以冯乃超、李初梨、彭康等为代表。它从一开始就具有明确的社团意识，也即“同人”意识，强调“我国新文艺为一二偶像所垄断”，因而“创造社同人奋然兴起打破社会因袭”，

而后期创造社在“革命文学”论争中的激进姿态，乃至把鲁迅判定为“二重性的反革命的人物”，在整个新文学进程中 颇为少见。与此同时，后期创造社与一九三○年代左翼文学运动的接轨又是最为紧密的。 更重要的是，创造社作家的创作令人刮目相看，他们创造了中国现代文学史上的许多第一或准第一，像郭沫若的《女神》、郁达夫的《沉沦》、张资平的《冲积期化石》等，创造社作家的创作又涵盖了新文学的几乎所有门类，包括小说、新诗、散文、剧本、评论和翻译等等，创造社出版的刊物和丛书也是多种多样，创造社出版部更有发行股票的创举。而实际上创造社成员人数并不多，远不及比它成立更早的文学研究会。正因为影响广而深，编纂《中国新文学大系》时，小说共有三集，创造社作家一集（郑伯奇编），文学研究会 作家一集（茅盾编），其他社团流派作家一集（鲁迅编），可见创造社与文学研究会平起平坐，其地位举足轻重了。 这些年来，创造社研究渐趋活跃。不仅各种形式的“创造社论”已出版了好几部，研究创造社的“青年文化”，研 究创造社的社团流派意识，研究创造社受日本文学的影响，研究创造社丰富多彩的诗歌创作，研究创造社与浪漫主义的关系，研究创造社与泰东图书局合作到自办出版部的出版策略，研究创造社的期刊、文学批评和文学翻译，等等，都不乏颇具启发的学术成果。对如何评估创造社小说，也提出了

文学风格论

第十三章：文学风格论 无论古今中外，大凡优秀作家的创作，总是有着鲜明的个性，表现出独特的风格；在一定的时期、地区，那些创作风格相似或相近的作家，又可能形成一定的文学流派；而那些具有较大势力的文学流派，则往往以其自觉的理论主张、艺术追求和创作实绩，在文学领域内掀起风靡一时、影响深远的思想潮流，这就是文学思潮。总之，文学风格、文学流派、文学思潮，乃是文学创作达到一定水平和境界所形成的重要现象。 一、文学风格的涵义 在文学史上，不同作家的作品在文风、趣味、情调、境界上往往是相去甚远、迥然不同的，李白与杜甫，一绮丽飘逸，一沉着典雅；鲁迅与郭沫若，一冷凝犀利，一淋漓 酣畅；巴尔扎克与雨果，一形象真切，一热情澎湃；米兰·昆德拉与萨特，一寓意深邃，一观念直露。而这一切，都是每个作家文学风格的表现。 中西方文论很早就开始了关于风格的研究。在古代希腊文和拉丁文中就有“风格”一词，在希腊文中该词表示那种长度大于厚度的直线体，其中有一个含义是指写和画所使用的雕刻刀；罗马人吸收了这一含义，扩展为技巧、手法、笔迹的意思，在古罗马作家特伦斯、西塞罗以及其他人的著作中，该词指组成文字的特定方式，进而指用文字装饰思想的特定方式。我国古代不大用“风格”一词，与之相对等的是风趣、风气、风神、滋味、格调等概念。 那么，什么是文学风格呢？ 文学风格是一个带有总体性、全局性的概念，如果只是孤立地取出其中某一个方面、某一种因素而不及其余，势必不能得出正确的结论。 关于风格，有一个非常流行的说法，那就是１８世纪法国学者布封在一篇名为《论风格》的演说中提出的“风格就是人”的命题，这一命题抓住了问题的要害，即风格必须以人为本，以人的主观精神修养为根柢，包括人的道德、品格、情感、胸襟、趣味等等。唯其如此，这一命题才赢得了后来许多人的认同，黑格尔说：“法国人有一句名言：‘风格就是人本身。'风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”（黑格尔：《美学》第１卷，第３７２页。商务印书馆１９７９年版。）马克思也说：“我只有构成我的精神个体性的形式。‘风格就是人'。”（马克思：《评普鲁士最近的书报检查令》，《马克思恩格斯全集》第１卷，第７页。）我国古代文论中历来也有“文品即人品”、“文如其人”的说法，意思也大致接近，较早是扬雄在《法言·问神》中所说：“言，心声也。书，心画也。声画形，君子、小人见矣。”后来宋濂在《林伯恭诗集序》中说：“诗，心之声也。声因于气，皆随其人而著形焉。”叶燮在《原诗》中说：“诗之基，其人之胸襟是也。”刘熙载在《艺概·诗概》中也说：“诗品出于人品”。以上这些论述都表达了同样的意思，即文学风格乃是以作者主观的人格修养为根基，作者的人格修养常常能够在作品中表现出来，有什么样的作者，便会有什么样的作品，以何种人格修养作为根基，作品便会呈现出何种品位、趣味和格调。

第六讲创造社作家及其他浪漫派作家的创作

第六讲：创造社作家及其他浪漫派作家的创作 一、关于创造社：五四运动活跃了当时的思想界，一大批知识分子以文学为手段倾诉 着自由、叛逆、骚动的时代心曲。据统计，自1921-1925年，志趣 相投的文学青年和已成名未成名的作家们组成了100多个文学社 团，创造社是其中影响最大最具代表性的社团之一。 创造社的演化发展大致可以划分为三个时期。 前期创造社于1921年6月在日本东京成立，最初的成员有： 郭沫若、郁达夫、张资平、何畏、徐祖正、成仿吾、郑伯奇、穆木 天、陶晶孙等。他们都是留日学生，虽然所学专业很少有是文学的， 但他们对文学有着共同的爱好与兴趣。初期创造社以郭沫若、郁达 夫、成仿吾为核心，开始了其有声有色的活动。郭沫若的《女神》、 郁达夫的《沉沦》于1921年8月、10月相继作为《创造社丛书》 出版。它们或以新颖的形式或以惊人的取材震惊了文坛，赢得了众 多男女的心。次年出版的长篇小说《冲积期化石》（张资平著）， 译著《少年维特的烦恼》、《王尔德童话集》等也风靡一时。同年 5月纯文学刊物《创造》季刊问世，主要发表同人作品，后也吸收 了一些社外友人的稿件。创造社同人以其颇具特色的小说、诗歌、 戏剧创作，大胆激烈的评论征服了无数读者。 1923年创办的《创造周报》、《创造日》同样受到读者的欢迎。 后因郁达夫北上担任北大统计学讲师，郭沫若东渡日本，成仿吾去 广东，创造社三足离散，其所办三种刊物于1924年全部终刊。 中期中期创造社增添了一些新成员：周全平、倪贻德、敬隐 渔、严良才，创办了《洪水》半月刊、《创造月刊》，继续出版创 造社丛书，在社会上产生广泛影响。中期创造社打破了小集团、宗 派门户之见，广纳不同社团流派、不同思想倾向的作家的作品，思 想十分活跃。后郁达夫因外部压力以及朋友间的隔阂与误会，也为 了不致因个人原因而累及创造社，于1927年8月登报声明脱离创 造社，四个月之后《洪水》半月刊终刊。 后期冯乃超、李初梨、朱镜我、彭康加入创造社迎来了它最 后的短暂的一年。后期创造社创办出版了《文化批判》、《流沙》、 《思想》、《日出》等刊物。中期创造社就已着手倡导革命文学， 后期创造社则把主要精力用于宣传马克思主义，大力倡导无产阶级 革命文学，并挑起了对鲁迅、文学研究会作家的批评与反批评，同 时与太阳社又起纷争，一时形成了混战局面。引起争论的主要原因 是冯乃超等年轻的马克思主义者受到当时第二国际左倾理论和日 本福本主义的误导，对鲁迅等“既成作家”根据“先分裂后联合” 的方针进行严厉的上纲上线的打棍子扣帽子式的批评，但他们充满 激情的真诚宣传与评说为马克思主义在中国的传播起到了推波助 澜的作用。1929年2月创造社被查封，结束了它不到8年的不平凡 的历史。 二、自我抒情小说