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心的华尔兹 情的圆舞曲

心的华尔兹 情的圆舞曲
心的华尔兹 情的圆舞曲

心的华尔兹情的圆舞曲。

给心一个舞步

以华尔兹的节拍

给情一种姿势

以圆舞曲的旋律

雨,终于不再滴答,天,终于不再潮湿。

一抹蔚蓝之中,一片灿烂之上,在倾城的阳光里我迟到的醒来,只是不记得昨夜那梦中的街角,那梦中的唇齿,那梦中的呓语======

生活有时候,并不需要些唯美的场景,生活有时候,并不需要些肤浅的动作,亦如我的性格与个性的使然,随性,随意,随心,简单的一个随字渗透出时光流逝后于我的沉淀,岁月打磨后于我的磨练。

在老杨的喜欢里,是一些接地气的字句的组合,是啊,源于生活来于生活的页面才是鲜活的才是有感觉的。

瞌睡虫是夏的专属,三个小时左右的培训,真的是种煎熬。收获到一

句话:‘专心做事只能做对,用心做事才能做好’。这些字看似简单,但是在日常生活和企业管理中都很试用。

一个人的忙,是真忙。电话一通通,琐事一堆堆。可以闲下来的时间真是太少。这些日子一直很累,发生在别人身边的事情,也对我有一些感触感慨。

莫名的想要逃避一下,给自己放个假,但又不是一个不认真的人,又不是一个轻易可以放下的人,所以选择坚持在坚持,相信雨季会结束,相信细节会靓丽,然后给自己个最甜美的微笑,对着镜子嘻哈下,对吧,没什么过不去的。。。

其实我该是个幸运的人啦,现实生活中身旁总会有他们照顾,总会有她们理解,然后网络空间里,总会有他们懂得,总会有她们疼爱。昆笨笨说我:你永远像个长不大的孩子一样。【其实我只是小性多了些,小气多了些】石头克拉姐姐说我:无论年龄多大每一女人心中都永远住着一个小女人,温婉清纯善良美丽。祝福远航美丽可爱健康快乐永远永远!【这样的言词总会让我感到网络的温存】

一个人有生就有死,但只要你活着,就要以最好的方式活下去。可以没有爱情,没有名牌,但不能没有快乐。不一定要爱上一个漂亮的人,但要爱上一个使你的生活变漂亮的人。幸福,就在那么一瞬间的知足

满足里。他一个电话打来说买了我爱吃的酸油桃,还有秋黄瓜。这么多年,老是觉得自己多了份依赖多了份依恋,穿的、用的,玩的、吃的等等没有一样不在他的视线之内,他知道我喜欢的款式,知道我常用的品牌,知道我选择的格调,宠着我惯着疼着我爱着我,也包容我所有的刁蛮任性霸道。。。

最爱一个人的时光,然后可以静静的坐下来,倚窗而坐,托着下巴,眨着睫毛,看着影子:总结,回忆,然后给下一秒拼凑一个未来。

偶尔的整理拾掇,才发现自己一样的东西太多:八件吊带背心,四种款式一样的重复两次。那些都是简单的雕琢,你看不到一小点琐碎和复杂。就在我淘宝的购物车里,又多了一件黑色的长款裹胸,然后如果面料尺寸合适,会继续来件白色的。这样的决绝我不感到土气和庸俗,是我的喜欢的进行时,绝对是身边的独一无二。

记起,四点那会儿,和领导的争议因为产品的缺陷,为李大宝【工程师】开解的那句话,我说‘其实他要求的并没有错,产品是需要完美没有瑕疵的,’而盖工【部门经理】对我说了这么一句话:‘要是所有的人都长得向你一样,那不就乱了吗!’我只是笑着随口道您这是褒义还是贬义啦。。。而后我去求解、他们说那是在称赞你长得漂亮咯,原来骄傲是这样生长起来的!

夜色缱绻,知了声声。

华灯旖旎,风儿微微。

给心一个驿站,珍藏那些美丽。给情一个居所,储蓄那些美好。

听一首圆舞曲,只为此刻的表情看一场华尔兹,只为现在的姿势

小学一年级上册音乐《6小青蛙》word教案

音乐欣赏二胡齐奏曲《小青蛙》(徐仪曲) 执教老师:南昌铁一小罗欣 教学目标: 1、让学生了解乐曲所表现的内容,培养学生热爱民族音乐和民族乐器的感情。 2、培养学生听音乐的良好习惯,提高学生的音乐兴趣和对音乐的表现能力及审 美能力。 3、让学生了解音乐作品表达的情感,感悟我国民族乐器二胡演奏的艺术魅力。教学重难点:通过教学,让学生感受乐曲表现的内涵。 教具准备:投影仪、多媒体课件、彩笔、打击乐器,荷花、荷叶、水草等。教学过程: 一、听《小青蛙找家》音乐跳进教室 二、导入新课 这群小青蛙真可爱呀!其实小青蛙的歌声也是非常美的,你知道小青蛙是怎样叫的?把你的叫声贴出来,还有谁能和他的叫声不一样?不错,还有不同的叫声吗?真是会动脑筋的好同学,还有不同的叫声吗?老师挑三个节奏条大家分组读一读,谁贴的谁到前面举节奏条,我们模仿了小青蛙的叫声,小青蛙的叫声有长有短,有快有慢,我们的音乐也有长有短,有快有慢。 小青蛙呱呱叫的真热闹,小青蛙它在哪叫?它的家在哪里?```````大家非常了解和熟悉小青蛙,说了这么多地方,我们分组讨论一下用什么办法在我们教室为小青蛙布置一个舒适而又漂亮的家。老师这有一些材料,你们看用的上吗?用的上到我着拿。 三、揭示课题,听赏第一乐段 小朋友布置的又快又好。让我们就坐在小青蛙的家里,欣赏一段有关小青蛙的乐曲(点课件)我们听音乐中的小青蛙在干什么?听完后问这首曲子的情绪怎样? 音乐中的小青蛙在干什么?小朋友都听出来了,小青蛙在欢快的玩耍,捉害虫。你们想不想象小青蛙那样在稻田里、荷塘边嬉戏玩耍,那么跳起来,乐起来。(注:扮演荷花,荷叶,稻穗、小草) 欣赏乐曲后问:这段音乐主要是用什么乐器来演奏的?(二胡)还听到什么乐器的声音?对,《小青蛙》这首乐曲是用我国民族乐器二胡演奏的,(非常自豪的)用钢琴进行伴奏。你还能记起它的主旋吗?跟着老师的钢琴唱一唱。我们学校也有二胡队,我们班有人学过拉二胡吗?欢迎你给大家拉一首你最喜欢的曲子。老师还带来了几把二胡,每组一把,大家亲手摸一摸,看一看,拉一拉,动动脑筋,看看哪组能弹出和别的组不一样的声音,我们来欣赏第一小组的杰作``````` 四、听第二乐段 刚才我们听到小青蛙正在玩耍捉害虫,我们接下来听,他遇到了什么? 这段音乐与前段音乐在情绪上有什么不同?故事发生了什么变化?刚开始雨是怎么下的?是慢还是快?你能用动作来表示?你怎么听出来的?二胡是用

国内的钢琴考级共分十级

国内的钢琴考级共分十级,因各地的组织机构不同所以考试时间也不相同。 大体上有这么几种考级比较权威: 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级(每年2次,分别在暑假和寒假进行,报名地点一般在各省的音乐家协会,比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的) 2.中央音乐学院钢琴考级(注:中央音乐学院的钢琴考级没有十级,九级为其最级别,但其九级难度也要比全国的十级好要高,各地应该有报名点,沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点,其他地区也有相应的机构负责代理) 3.上海音乐家协会钢琴考级(上海什么都跟全国不一样,比如高考试卷,所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的,每年只有暑假可以考,最高级别也是十级,不过要说明的是,上海的考级曲目难于全国,上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了,上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”,近年来上海又开发出了一个“演奏级”,其难度比十级还高,供有能力的人来考) 以全国音协的钢琴考级为例,每一个级别都要考查四项技能(四项都为必考项目,因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法,此外曲目是专门指定的,只能从其中选择,不可逃避): 1.基本功:要求考查你的音阶、琶音的演奏能力,随着级别的升高,升降记号逐渐增加(10级考6升或6降)、音阶和琶音的速度也逐渐加快(10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符,即516个十六分音符,相当于每秒8.6个音),音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加,双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲:是最能考验你的演奏水平的一项了,如果你是系统学习钢琴的话,完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级(每一级别高于全国音协一级,即上海的九级相当于全国的十级),你可以自己对照一下: 一级:拜厄全册学完 二级:车尔尼599前半册水平 三级:车尔尼599后半册水平 四级:车尔尼849全册学完 五级:车尔尼299前半册水平 六级:车尔尼299后半册水平 七级:克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平 八级:车尔尼740后半册水平

有关钢琴演奏中的背谱问题

有关钢琴演奏中的背谱问题 大多数钢琴作品都是通过背谱演奏的,只有熟记乐谱,才能使演奏者从乐谱中解放出来,全身心的投入到演奏作品中以更好地表达作曲家和自己的意蕴。因此。背谱成为钢琴演奏中一个十分重要的环节。无论平时多么刻苦的练琴,若在演奏中出现“抛锚”现象,必然会使演奏者的水平大打折扣。那么如何有效地解决钢琴演奏中的背谱问题呢?首先,我们应了解音乐记忆的三种方式。 一、音乐的视觉记忆 视觉记忆是指试读过的乐谱在大脑里所呈现的谱面各种符号(包括节奏、力度、表情等记号)的映像,视觉记忆不仅指对乐谱本身的记忆,也包含了对键盘位置的记忆。眼睛看谱。谱面上的信息反映到大脑里。然后通过大脑把信息传送给手指,而此时还要对键盘有一定的熟悉,知道每个音在键盘相应的位置。手指才会对乐谱做出反应。 二、音乐的听觉记忆 音乐听觉包含“实音听觉”和“内心听觉”两个方面,“实音听觉”是指已听到的是真实的琴声,而“内心听觉”是在心里想象出听见了音符的力度、长度及高度。莫扎特有这样一句名言,“写在纸上的乐谱我能听到它听到的音乐我能看到它,”这说明他已能做到将视觉、听觉融为一体。证明莫扎特对乐谱的熟悉程度和“内心听觉”的发展程度是非常高的。 三、音乐的动作记忆 动作记忆是指弹奏动作的运动形态在大脑中的反应,在练琴过程中。由于手指的动作顺序被反复强调,形成了动作记忆:当他再次弹奏该曲时,手指神经。肌肉都按惯例运行,这是有意识的动作已转为下意识的习惯行动,即使头脑中出现暂时的空白,手指也会“自动化”的演奏。 当然。这几种记忆方式不是互相孤立的。而是紧密结合成为一个

整体,每种方式各有长处,在实际背谱过程中,每位演奏者都有自己的习惯和侧重面。然而不管是侧重哪一种记忆方式。有分析的记忆才是最重要的,钢琴大师阿劳曾说过“有分析的记忆才是最可靠的,”初学者通常习惯反复“机械式”的训练达到背谱的目的。然而在舞台上容易发生记忆障碍,记忆困难、中断,一般有这几种情况①音响复杂:②声部繁多,③位置困难;④风格生疏。为克服以上种种原因所造成的记忆困境,以下几点是非常值得注意的。 (一)仔细读谱和掌握正确练习方法是背谱的前提 有些学生在接手一首新作品时。往往急于求成。囫囵吞枣似的就把乐谱背熟了,表面上看,这种方法很省时,但实际效果却只是对乐曲“摸”了个轮廓。“抛锚”现象即是此种背谱方法的典型表现——症结就在于音响印象并不能;隹确地落实到手指上。正确的练习方法也是相当重要的一个环节,属于背谱的同步过程,应坚持视谱练习,仔细聆听,正确的视谱练习可及时发现弹奏中的错误。逐步提高视奏能力,培养音乐听觉。经常背谱弹奏虽然可训练记忆能力。却要花费很多的时间。且对视谱不利。直接影响了学习的进度。练习一首新的乐曲,应从慢练开始,慢练可以使我们的头脑有充分的时间,将音符、表情、力度等准确的弹出,但所谓的慢练并不等同于放慢速度练习,不是将一个音慢慢按下去又慢慢抬起来。手指僵化迟钝。使演奏的灵活性丧失,这就是为什么有些人花了许多功夫慢练却并不如意。一加快就容易出问题的缘故, (二)对作品要进行必要的分析和了解 如果学习一首作品只是从头到尾不停的反复练习,只关心技巧,就无法把握全曲,很容易弹得毫无生气。背谱也思维混乱。了解作品的曲式结构、调性、和声,便于将较长的乐曲分段练习,除此之外,还应对各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格有一定的了解。例如以“月光”为名的钢琴作品,其作曲家贝多芬和德彪西分别代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。前者属于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期。强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性,

人音版小学音乐一年级上册《小青蛙

课堂实录 一、激趣活动:动物模仿 师:同学们,你们喜欢小动物吗? 生:喜欢。 师:你们都喜欢哪些小动物呢? 生:我喜欢小白兔、我喜欢小花猫、我喜欢小猴子…… 师:既然大家这么喜欢小动物,那么谁能到前面来模仿它们的样子呢?生:我、我、我…… 师:请这三位同学下来表演。哎呀,这位同学模仿的是活蹦乱跳的小青蛙,真棒!这位同学,你喜欢什么? 生:我喜欢xx。 师:好,快模仿一下吧。吆,蹦蹦跳跳的小白兔可真可爱!快高高兴兴地回家吧! 这位同学你来模仿一下,大家猜猜看这是什么动物? 生:小鸭子。 师:这位同学模仿的小鸭子,走起路来摇摇摆摆,可真像啊!同学们,下面跟老师一起随着好听的音乐来共同模仿小动物的样子,好不好? 生:好!【声音响亮,情绪高涨】 师:起立。不过,老师有一个小小的要求,在模仿老师的过程中,我每次变换动作,大家要尽快说出小动物的名字,咱们比比看,谁反映得快,模仿得像。好,现在我放音乐了…… 【老师带领学生在音乐中依次模仿小动物:小白兔、小花猫、小鸭子、小燕子、小熊、小象、小狗、小青蛙。在表演中学生

兴高采烈,边表演边说出小动物的名字,现场气氛热烈。】 二、感受并学习歌曲主要节奏:念白节奏 师:刚才呀,同学们可爱的样子吸引来一位小客人,你们想认识它吗?生:想! 师:快看,它来了。【拿出一只小青蛙玩具向学生展示。】 生:咦,小青蛙、小青蛙…… 师:小青蛙怎么叫? 生:呱、呱…… 师:小青蛙想考考大家,它弹出一段节奏后,你们能用小青蛙的叫声模仿吗? 生:能。【学生自信地说】 师:好,大家准备好。注意不是模仿动作,而是用小青蛙地叫声模仿它弹出的节奏。 【老师用青蛙的腿在电子琴上弹出打击乐节奏“哒哒”,学生模仿“呱呱”;弹出“哒哒哒”,学生模仿“呱呱呱”。如此反复两次,并及时给与学生肯定和鼓励的评价】 师:同学们,还有一位小客人在门口等得着急了,大家猜,它是谁?我们快把他请进来吧!【出示小鸭子玩具。】 生:小鸭子…… 师:你能用小鸭子地叫声来模仿节奏吗?来大家一起试试看! 【老师弹节奏,学生集体用“嘎嘎”模仿,老师及时给与评价】

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解第三项内容是复调性乐曲一共有三首,自选一首。 第一首《二部创意曲》(No.8)巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有,因为它非常经典,所以,在这次的新版本教材中还是选用了。 首先,巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下,由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的,所以,这个版本中的标记仅供大家参考,不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥,只要是符合巴赫风格的处理,都是允许的。 这首作品,我们选用了一种很有精神、生动的处理,以做参考。主题是跳音和连音组合,而且,每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记,八分音符是断奏,要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些,手指积极主动,但不能弹得很连很粘,其实,是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理,大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”,不能和后面的十六分音符连着弹,而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点,每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方,要靠这个节奏点把两只手对齐,不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子,要独拿出来仔细练习。比如,第10小节,右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作,手掌和手指不能松懈,要有架子感,手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节,右手又与第15小节类同。 大家还可以看到,这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是,这种跳音不是要跳起来,而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水,而且音点很清楚,就已

达到跳的效果了,不能因为弹奏跳音把手抬得很高,那样的话不但弹不出好的声音,还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净,会显出其中的旋律性,是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲,大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练,很清楚,节奏很统一了,再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲,复调性很强,有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始,右手、左手的主题隔两拍相继出现,交叉在一起,像建筑一样,有一种很平衡的感觉,两只手合在一起形式感很强。另外,交叉在一起的主题还出现了两遍,第一遍是mf,第二遍是mp,所以,均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话,是高低错落、有明有暗的,这首作品很多地方都出现了对比,所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方,要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比,巴罗克时期,有两排键盘的古钢琴,在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍,从前面的一拍四个音的十六分音符,变为一拍六个音的三连音,大家弹奏的时候要特别注意,保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。 designate a person responsible for periodically repaired, if significant quality problems, whether it's design or construction reasons, are required at the first meeting to study and propose solutions; 5) post through re-examination on the basis to resolve all

人教版一年级音乐上册《青蛙音乐会》教案01

《青蛙音乐会》 教学目标: 一、聆听《青蛙音乐会》,感受音乐所表达的生动鲜明的青蛙形象。 二、愿意用肢体动作和演唱等形式来表现青蛙的模样。 三、喜欢并乐意参加音乐会。 教学重难点: 创设情境,让学生通过欣赏音乐感受并表现音乐中的青蛙形象。 教学用具: 音乐、头饰、青蛙相关动画等。 教学过程: 一、唱歌的青蛙来了。 1、引用《动物说话》伴奏音乐唱几遍,“青蛙唱歌咕咕儿呱(拍手),青蛙唱歌咕咕儿呱(拍手),咕咕儿呱(耸肩)咕儿呱咕儿呱咕咕儿呱”并出示唱歌的青蛙形象。 2、播放《青蛙音乐会》开头部分,跟音乐模拟青蛙唱歌。“呱——呱——呱呱——呱呱——呱呱呱呱——呱——”学生根据音乐节奏、情绪用嘴型有表情地演唱。 二、跳舞的青蛙来了。 播放《青蛙音乐会》慢板的片段,教师戴上头饰用典型的三拍子舞步跟着音乐邀请小朋友参加跳舞,没受邀请的小朋友在座位上跟着老师动身体。结束后出示跳舞的青蛙形象。 三、演奏的青蛙来了。 1、可用你们的音乐书、笔、课桌等东西编创一些简单的节奏模拟流水声、鸟叫声、鼓声等加入到音乐中来,看谁最厉害。 2、小组讨论创编。 3、合着音乐展示。出示演奏的青蛙。 四、青蛙指挥家也来了,举行青蛙音乐会咯。 1、夏季暮色中的池塘里,来了一群会唱会跳会奏的青蛙们,看,他们多热闹啊!(出示课件) 2、播放完整的《青蛙音乐会》,青蛙指挥家(老师扮演)领着这帮青蛙们开始一场别开生面的音乐会。 3、学生自由选角色,在音乐中跟着指挥表演了。演后选出最出色的歌手,舞手,奏手,

并给予奖励。 五、动物音乐会。 音乐会吸引了各种各样的动物,有老虎、狮子、鸟儿、松鼠……他们也要参加,播放《青蛙音乐会》音乐,让更多的动物也来表演。 六、动物狂欢。 课件出示动物狂欢节情景,播放《动物狂欢节》音乐一起在歌声笑声中结束课堂。

钢琴考级曲目

基本练习: 1.音阶(分手、两个八度) 2.分解和弦(三个音一组、分手) C、G、D大调,A、E和声小调 曲目: A组 B组 1.练习曲(Op.599 No.19)……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇2.巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫 3.忧伤……巴托克 3.奏鸣曲(G大调第四乐章)……海顿 4.俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特 选曲: 1.浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2.田园曲(Op.100)……布格缪勒 3.儿童游戏……巴托克 全国钢琴演奏二级 基本练习: 1.音阶(分手、两个八度) 2.分解和弦(四个音一级、分手) C、G、 D、A、F大调,A、 E、D和声小调 曲目: A组: B组: 1.练习曲……古里特 1.练习曲(Op.176 No.14)……杜威诺阿2.加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰 3.回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德 4.旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平 选曲: 1.天真烂漫(Op.100)……布格缪勒 2.苏格兰舞曲……贝多芬 3.爵士小练习……赛贝尔

基本练习: 1.音阶(分手、三个八度) 2.琶音(分手、两个八度) 3.半音阶(分手) C、G、 D、A、 E、B、F大调,A、E、B、D、G、C和声小调 曲目: A组 B组 1.练习曲……勒士豪恩 1.练习曲(Op.37)……雷蒙 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.急板(Op.55 No.1)……库劳 3.快板(Op.36 No.3)……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲(Op.100)……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲: 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基 全国钢琴演奏四级 基本练习: 1.音阶(合手、四个八度) 2.移音(合手、四个八度) 3.半音阶(合手、两个八度) C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目: A组 B组 1.练习曲(Op.46 No.1)……海勒 1.练习曲(Op.849 No.12)……车尔尼2.阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲(No.4)……巴赫 3.回旋曲(Op.36 No.5)……克列门蒂 3.回旋曲(Op.20 No.1)……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲(Op.12 No.2)……格里格

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独 奏)教案 教学目标: 1、了解意大利的风土人情,以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣,能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点: 感受意大利乐曲的音乐情绪,体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点: 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程: 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗?能说说你知道的舞蹈吗? 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》,感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》,引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听,体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术,体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈,希望在今后的学习中,能够更多的了解体验各国家的音乐作品。 附送: 2019-2020年六年级下册第4课《龙腾虎跃》教案 教学内容: 《龙腾虎跃》。 教学目标: 1、过程与方法:通过聆听《龙腾虎跃》,让学生在综合感受中国民族乐器及打击乐器鼓的丰富表现力的同时,体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中表现的不同作用。

2、知识与技能:通过聆听,帮助学生理解乐曲的音乐形象,整体体会音乐情绪;指导学生能够利用打击乐器或手、脚为主旋律伴奏。 3、情感态度与价值观:通过乐曲题目中的“龙”进行爱国主义教育,让学生在音乐课堂中学到更多方面的知识,体会更深层面的意义。 教学重点: 让学生在音乐中展开想象的翅膀,并体会乐曲欢快、热烈的节奏。 教学难点: 让学生模仿鼓乐演奏的节奏,为主题旋律伴奏。 教学过程: 一、导入: 1、出示实物(小堂鼓),指导学生认识乐器的名称及结构构成。设问:这些是什么?我们能用它们做什么?请你来演示一下。 2、引导学生感受鼓的使用方法并回答问题鼓能带给大家什么感受?什么场合会用到鼓?他有什么作用?并邀请学生学打一个鼓点节奏: 3、人们的生活中离不开鼓,鼓能给我们增添欢乐。出示图片(在2003年9月,香港举办了鼓乐节群英会,中外鼓王云集,这是演出时的盛况)。最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》,这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品,今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐曲《龙腾虎跃》。 二、讲授新课: 1、简介作曲家、作品: 作曲家:李民雄,浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。 作品简介: 《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲,表现的是欢庆节日的场面,分为三大部分。 2、欣赏引子部分、第一部分,小组合作探讨,边聆听边思考问题:分段欣赏、思考并讲解。 3、学唱主题旋律: (1)通过多媒体展示乐谱、教师范唱。 (2)让学生自己轻声随琴演唱乐谱主题,让学生找出乐谱中不易演唱的地方,单独挑出演

学钢琴的孩子必知的背谱的方法!

背谱的认识及方法 背谱,应该是钢琴演奏中一个重要的部分。在比赛、考试等许多重要场合,都需要将乐谱背谱进行演奏,这与我们平时练琴的习惯不同,背谱的习惯是在练习中不断被加深加强的。钢琴演奏的学习,它不仅是手指的长期磨练,更包含无数精密的思维活动过程,思维能力的高低也会直接影响其演奏水平.弹琴时的听觉、动作、视觉共同构成了记忆的信息. 哈尔滨市博瑞琴行小编觉得钢琴弹奏要求演奏者不仅要大脑中准确地再现出乐曲完整的音效。在熟练形成的初级阶段,主要是依靠视觉上乐谱给你的信息来控制整个弹奏动作,到对整个乐曲的熟练程度达到一定阶段的时候,在头脑中就会记住身体、手指运动等一系列机械的程序,最后逐渐形成弹奏的自动化了,也就是背谱弹奏。但这样的背谱,往往不牢固,由于记忆的障碍而在舞台上发生错误甚至停顿的意外时有发生,因此,充分发挥有效的记忆,在舞台上保持清醒的头脑,对于钢琴演奏者来说是十分重要的。要提高记忆的有效性,这个有效性,就是演奏的稳定性。所以,记忆的过程包括识记、保持和回忆。钢琴弹奏熟练技能的形成是这三个过程不断反复的结果。在此基础上再加上科学的记忆方式,就会产生理想的效果. 背谱记忆是一种综合能力。方法很多,例如:听觉的记忆、位置动作的记忆、乐谱的记忆、多看,多分析的记忆,下面就用哈尔滨市博瑞琴行的小编给大家一一介绍一下! 一、听觉的记忆 这是我们最常用的一种记忆方式。就是用耳朵听,可以把乐曲的织体,结构和它所产生的效果结合起来。心中想着音乐,可以帮助我们的手随之做出正确的演奏动作。不同的和声、调式所产生听觉效果,是强化记忆的一个重要途径。小朋友们也可以采用这种方法,从一首短曲开始,将乐谱放在你的面前,准确的弹奏几遍。然后停止弹奏,试着用你的大脑,来描绘出乐曲的进程,试图在内心倾听这首乐曲。如果你已经能记住其中的一些部分,那么就应该反复回忆那些遗忘

钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第七级

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第七级(下) 第项内容是乐曲一共四首,自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子,他们生活在深山老林里,生活非常自由自在,性格非常活泼开朗。他们光着脚,在山里跑来跑去,感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象,才能恰如其分地加以延长,整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高,营造出很好的音乐空间感,2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话,更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的,是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话,不但有助于视谱,还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度(e----降b)找好了,用整体的感觉来弹,再加上右手的a-----g-----e,这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段,两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音,并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理,让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上,大家也可以看到一个渐弱的记号,但是渐弱不能降低连跳处理的棱角,而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现,这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼,倚音要感觉很调皮的,连,断,保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始,主题升高了十一度,音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的,但更明亮。 从第24小节开始是B段,曲调明显与A段有了不同,触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度,好像有人响应了前一句,这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比,音的进行是反向的。 下面的8个小节,和前面8个小节基本是一样的,只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音,音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进,要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句,视谱和开头第3至5小节类似,左手要抓住减五度的距离(a---降e)其中加进右手的跑动,位置的感觉才能比较牢靠,只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏,加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分,好像更多的人聚在一起,比前面更加热闹,声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手(第63、65小节的a----降e,第64、66小节的e----降b),后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比,最后3个小节一次比一次轻,画面好像又渐远去了,大山又恢复了宁静和深远。 这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖,是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景,好像是一幅云南少数民族的生活小景,要弹奏得很生动。 第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》()海顿曲

钢琴谱怎么看

钢琴谱怎么看?要弄清楚三大原则三大要求 学会看钢琴谱是学习钢琴的基础,但钢琴谱怎么看?古诺钢琴首先与大家看看有关五线谱入门基础知识。 一、五线谱入门基础知识 学习五线谱入门基础知识,首先要弄清五线谱中“五线”的含义。 如图,五线谱的五线并非纯粹的五条线,它还蕴含四个间隔、从下向上,依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”,比如4比3高一个全音,高音1比7高一个全音,低音7比标准音1低一个全音等。 因此,线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录,因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。 如图所示,为了表示更多的音符,我们可以为五线谱“加线”,加线的同时也会“加间”,这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”,向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间),为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音谱号规定,从五线谱的“下加一线”开始为中间音C(即标准音1),依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C,依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C,依次定义其它音节。(一般为四线,如果是三线则成为“次低音谱号”)。不同音谱号定义的音节如下图所示。 在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号,因此中音谱号未列出,读者可以自己推出来。看到,通过音谱号结合加线,可以定义从超低音1到超高音1共29个音节,这些音节足够平常的乐曲使用! 一般在钢琴谱中,会按照并列的方式同时显示两行五线谱,上行一般显示高音谱(右手弹奏,主奏中高音部分,主旋律),下行一般显示低音谱(左手弹奏,主奏低音部分,副音)。很明显,通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C),可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱,用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

第三项内容是复调性乐曲一共有三首,自选一首。 第一首《二部创意曲》()巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有,因为它非常经典,所以,在这次的新版本教材中还是选用了。 首先,巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下,由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的,所以,这个版本中的标记仅供大家参考,不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥,只要是符合巴赫风格的处理,都是允许的。 这首作品,我们选用了一种很有精神、生动的处理,以做参考。主题是跳音和连音组合,而且,每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记,八分音符是断奏,要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些,手指积极主动,但不能弹得很连很粘,其实,是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理,大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”,不能和后面的十六分音符连着弹,而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点,每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方,要靠这个节奏点把两只手对齐,不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子,要独拿出来仔细练习。比如,第10小节,右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作,手掌和手指不能松懈,要有架子感,手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节,右手又与第15小节类同。 大家还可以看到,这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是,这种跳音不是要跳起来,而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水,而且音点很清楚,就已达到跳的效果了,不能因为弹奏跳音把手抬得很高,那样的话不但弹不出好的声音,还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净,会显出其中的旋律性,是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲,大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练,很清楚,节奏很统一了,再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲,复调性很强,有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始,右手、左手的主题隔两拍相继出现,交叉在一起,像建筑一样,有一种很平衡的感觉,两只手合在一起形式感很强。另外,交叉在一起的主题还出现了两遍,第一遍是mf,第二遍是mp,所以,均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话,是高低错落、有明有暗的,这首作品很多地方都出现了对比,所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方,要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比,巴罗克时期,有两排键盘的古钢琴,在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍,从前面的一拍四个音的十六分音符,变为一拍六个音的三连音,大家弹奏的时候要特别注意,保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 又 《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000) 摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通 过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别. 关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域; 音色;演奏枝法 《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂 (Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器 演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长 笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡 作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同~首曲子上,有许多相同点和异同点. 一 ,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点 1.曲式结构不变

都采用的是复三部曲式. 小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的 引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听 起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲 特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又 出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他 所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思 敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845 年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教 授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世. 另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫 贵,都予以~视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都 交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽. 然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职 位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等 待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面:钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

新人教版一年级音乐:《青蛙音乐会》教案02.doc

青蛙音乐会 教学内容: 1、欣赏《青蛙音乐会》。 2、音乐的二次创作。 教学目标: 1、聆听《青蛙音乐会》,感受音乐所表达的生动鲜明的青蛙形象。 2、聆听《青蛙音乐会》感受大自然的美。 3、通过各种艺术手段来进行音乐创作。 教学手法: 学科综合法、情境教学法、体验尝试法、小组合作法。 教学设计: 一、欣赏美 师在教室里布置好充满夏天气息的场景,播放背景音乐:合唱曲《夏天的阳光》,并展示一幅青蛙图画。师:小朋友们,你现在感受到什么了? 生:夏天来到我们身边,荷花开了,青蛙呱呱叫,天气变热了,知了叫…… 师:对啊,“映日荷花别样红”、“听取蛙声一片”,只要你细细观察,到处都能感受夏天的气息。小溪的泉声,蝴蝶翩翩起舞,荷花微微散发出香气,暖暖的阳光撒在我们身上,啊,夏天多美好啊! 师:那你们喜欢夏天的什么? 学生描述夏天的种种趣事。 师:夏天的诗和画虽然很美,但我们只能欣赏到静止的画面却听不到夏天的声音,现在老师请大家唱唱学过的有关夏天的歌曲。 学生齐唱歌曲《小青蛙要回家》。 师:这首歌把夏天的热闹和小青蛙活泼可爱的表情活灵活现的表现出来了,现在我们来欣赏一下下面这首音乐。 初听《青蛙音乐会》的录音 二、表现美 师:啊!池塘里真热闹啊!原来小青蛙们在举办音乐会,我们也来凑热闹吧! 师带青蛙头饰扮演青蛙主人:“我的同胞们,欢迎你们来参加今晚的音乐会,为了表示欢迎,我先为大家献上一首歌!”(播放《青蛙音乐会》片段)

学生跟据音乐节奏、情绪用嘴型有表情地表演青蛙演唱。 师:我们的青蛙小公主也来为我们献上一段优美的舞姿! 师播放《青蛙音乐会》片段,请班里的舞蹈队员跟着音乐旋律即兴表演,请其他同学表演其它爱跳舞的小蝴蝶、小蜻蜓。 师:音乐会开始有活泼的气氛了,但是我觉得这还不表达青蛙们的欢乐心情,让我们一起来载歌载舞吧,把欢乐释放出来! 播放《青蛙音乐会》,师生即兴表演,教师对大胆表演、动作设计有创意的同学给予鼓励。 设计意图:表现美是审美过程中的重要环节。变被动为主动,变旁观为参与,是这一过程的主要特征。通过表现美可以强化对美的感受。在这一环节中,演唱、表演动作等活动形式,能有效地刺激学生的动觉感受。同时,学生的节奏、情绪、情感体验、音乐协调性也由此得到强化。 三、感悟美 师:小朋友你们表演得真好,那我们也加入它们的音乐会,先献上一首歌好吗? 学生愉快地演唱歌曲《快乐的音乐会》。 老师准备了几样打击乐器,几只哨子。我想用这些小东西来模仿夏天的小动物的叫声一定很有趣。大家听一听,它们分别像谁的叫声? 学生讨论回答:哨子——蟋蟀;圆舞板——青蛙;碰铃——金玲子;沙球——纺织娘。 师:现在我们来有节奏地演奏这些打击乐器(哨子)。 教师指导打击乐练习。(简易节奏型)。 师:如果我们一边演唱,一边用打击乐器伴奏,效果会怎样?让我们来试一试。 师生边唱边用打击乐器伴奏。 师:现在,在青蛙的音乐会上不仅有了我们愉快的歌声,各种小动物也来加盟这个音乐会了,真是越来越热闹了!

钢琴一到十级的考试曲目

钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习(抽查其中一组)本级练习的范围有三组:(1)、C 大调(2)、G 大调(3)、F 大调每组内容有:1、音阶:大调音阶、一个八度,双手同向;2、琶音:分解主三和弦短琶音,三个音为一组;3、和弦:主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习(抽查其中一组)本级练习的范围有三组:(1)、D 大调(2)、 A 大调(3)、E 大调每组内容有:1、音阶:大调音阶、两个八度,双手同向;2、琶音:分解主三和弦短琶音,两个八度,双手同向,本级短琶音分为A、B 两种,考生自选一种3、和弦:主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲,第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、 C 大调与a小调(2)、G大调与e小调(3)、大调与b小调(4)、A大调与#f小调(5)、E大调与#c 小调(6)、B大调与#g小调每组内容有:1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向2、琶音:分解主三和弦琶音,三个八度,双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、F 大调与d小调(2)、bB大调与g小调(3)、bE大调与c小调(4)、bA大调与f小调(5)、bD大调与 b 小调(6)、bG大调与 e 小调每组内容有:1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向1、琶音:分解主三和弦琶音,三个八度,双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、 C 大调与a小调(2)、G大调与e小调(3)、D大调与c小调(4)、A大调与#f 小调(5)、E大调与#c小调(6)、B大调与#g 小调每组内容有:1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向2、琶音:分解主和弦琶音,三个八

钢琴背谱十法!学琴的必须人手一份~

一背谱起源 从李斯特(19世纪)开始,背谱演奏慢慢成为钢琴音乐会的基本要求。 这是历史的必然。钢琴演奏技巧在浪漫时期飞速发展,钢琴这件乐器本身也随着工业革命带来的技术进步而不断推陈出新,键盘宽度的增加在拓展音域范围的同时也增大了演奏难度。更加激情的音乐使弹奏速度和大跳距离都达到了空前的程度,一边看谱一边弹奏的演奏方式在各种令人眩晕的惊人技术片段中再也行不通了。因此,专注于键盘和双手的背谱演奏成为唯一选择。 二高效背谱 据前苏联钢琴大师阿什肯纳齐自己介绍,他“吃透”一首小品只须一两个小时,最多不超过一天;“吃透”一首贝多芬奏鸣曲只须一两天,最多不超过一周,可见他熟悉和记忆一首作品的速度之惊人。同样,英国钢琴家斯蒂芬·霍夫曾透露,他在读大学期间几乎每周完成一首大型作品,其效率之高也属罕见。因此,寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。 三背谱法分类研究 动作惯性记忆法。 这是背奏的根本要求,是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言,即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习,使动作形成连续性,即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。因为音乐是连贯进行的时间艺术,容不得在演奏的过程中停下来“思考”。需要特别指出的是,有些学生的指法运用很随意,他们的“忘谱”并非是真正意义上的记忆障碍,而是由于动作惯性紊乱造成的。因此,养成在识谱阶段就编订指法并严格执行的好习惯是绝对必要的,只有固定的指法才能加快动作惯性的形成并且不断巩固下来。另外,慢速段落往往由于技术上的轻松而容易被忽略,练习不足会导致动作熟练程度的欠缺,继而引发忘谱。因此,适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。 键盘位置记忆法。 这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐

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