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艺术源于生活

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艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响学士学位

艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响学士学位

本科生毕业论文(设计)册 艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响

学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文《艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响》,是在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者:指导教师(签名): 2011年5月15日2011年5月15日

毕业设计(论文)原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重承诺:所呈交的毕业设计(论文),是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知,除文中特别加以标注和致谢的地方外,不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果,也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体,均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。 作者签名:日期: 指导教师签名:日期: 使用授权说明 本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计(论文)的规定,即:按照学校要求提交毕业设计(论文)的印刷本和电子版本;学校有权保存毕业设计(论文)的印刷本和电子版,并提供目录检索与阅览服务;学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文;在不以赢利为目的前提下,学校可以公布论文的部分或全部内容。

作者签名:日期:

学位论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名:日期:年月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定,同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 涉密论文按学校规定处理。 作者签名:日期:年月日 导师签名:日期:年月日

艺术源于生活高于生活教案

[初中美术教案]艺术源于生活,高于生活 课型:欣赏课 一、教材分析: 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象

以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。 二、教学思路: 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。 三、教学目标: 1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点: 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创

浅谈艺术的功能

浅谈艺术的功能 集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

浅谈艺术的功能 一谈到艺术,大家就会感到高深莫测。实际上,生活中,艺术无处不在。也正如罗丹所说的:“美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”美的含义比艺术要广,美包括自然美、社会美、艺术美。 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用,就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类,艺术就伴随着社会的发展而发展,艺术是人类追求美、创造美的需求,艺术提升了人类的生活质量,使人们从物质追求升华到精神追求,净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐,当今,凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 我们都知道黄金分割率,又称黄金率,是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0.618。他认为这种比例具有“多样的统一”,轻重匀称,没有均等或悬殊的形势,最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0.618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》,他以人类的发展史为线索,以古希腊艺术、基督教艺术,以及印度、中国和非洲艺术为背景,从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手,通过对大量裸体艺术作品的研究分析,系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体,不画人体的。一幅好的人体写生,就是一幅艺术作品。

艺术是一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能,但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要,作为自己最主要和最基本的功能。 艺术的审美功能,是指艺术及其具体作品,能促进艺术审美主体在审美活动中,获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美,其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果,是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时,艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力,从而显现艺术的审美功能。 艺术的审美功能主要表现在:第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦,并陶冶人的性情,提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动,让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情,酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中,欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶,从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩,让社会充满和谐,让人类向往美好。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/0517787362.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者:王萍 来源:《商业文化》2011年第10期 摘要:在戏曲舞台上,无论演员的手、眼、身、步的运用,都有一定的规律,我们的舞 台动作,就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感,都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词:戏曲表演;艺术;生活 中图分类号:J89 文献标识码:A 文章编号:1006-4117(2011)10-0355-01 一、真和假 和生活对照,戏,本来是假的,何必怕假,但要假里透真,不过这个真并非要求和生活一模一样,而是真中有假,假中有真。常言道:“两三人千军万马,五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说:“明知是假,偏作真看,真见到真,反而觉假”。在演员是:“基础与真,提炼于假,假如真假,必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘,但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作,要想叫人家相信,做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢?首先得虚拟的合理。还说做针线活吧,谁都知道认上线缝衣服,线是越做越短,绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了,忘了一点,她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长,唱了几句,一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了,先越做越长,无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧,有的演员走到台上,拔开门插关,两手一比划,随便往后一拽,就算开了门了。殊不知门是木头做的,不能打弯,要真有两扇门在那儿摆着,她这样开始开不开的,因为身子挡着呢!观众看了这种表演,绝不相信她是在开门,那得说她是扯碎布头呢!戏中表示真开门,演员应该脚底下向后退一步,闪身,把门让过去,同时双手平着向两边推,交代清楚了,才能真像开门了。演员做派,要求演员在舞台上得动作一切合理,而一切又像真的。艺术和生活是分不开的,演员在舞台上的表现,决不能离开生活根据,但必须把它舞台化,不能把生活中的原貌,一成不变地搬上舞台,生活中的动作经过艺术加工,夸大、美化、集中而有力地表现出来,才能强烈地感染人,让人产生真实感。舞台上是以假作真,这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现:无论是什么任务,头一件事就是研究他是谁? 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚,不光是看的见,而且要看得懂,不如:演员在台上昂首看着远处,台下观众心里就再想:“他在看什么?”如果这个观众说你在看太阳,那个

艺术来源于生活

艺术来源于生活 诗人张潮写下“卷中有山水”,又有诗曰:“行到水穷处,坐看云起时”,更直言不讳云:“读万卷书,行万里路。”艺术是源于生活的,源自所见所闻所听所感的,源于对生活、对现实的追问、探索的。 朱自清先生的《荷塘月色》中荷花衬月色、月色融荷花之景;荷叶清圆、荷花亭亭、远近高低、错落有序之景源于朱自清先生的亲身体验,无装腔作势之感,清新雅致。苏轼在《记承天寺夜游》一文中也因为“月色入户”而“欣然起行”,终而赏读到“庭院如积水空明”之壮美、澄澈空明的一幕。若没有他的追问,或许就没有这一传世之作了。艺术之所以成为艺术,在于能引起人们的共鸣,因而文学作品应反映真实。雨果是法国著名的浪漫主义作家,可是《悲惨世界》中冉阿让的不公正的遭遇不是反映了司法管理办法的不合理吗?米里哀主教的仁慈、善良宽厚不是代表了社会上这样的一群人、一群闪耀人性光芒的人吗?珂赛特与革命青年马吕斯最终结合不也是所有读者的心愿吗? 同样,艺术是生活的谎话。艺术是生活的一面哈哈镜,照出无数个哈姆雷特。那么我们的实际生活呢?生活是艺术的母亲,生活自然也源自不断的追问、思考。这门学问需要交流。 玄奘万里西行,鉴真东渡扶桑,一人在追随真理,一人在传播真理。他们都是普通人,在文化交流、借鉴、交融中发挥着个人的力量。那么作为统治者呢?“知屋漏者在宇下,知政失者在田野”已传颂几千

年;唐太宗积极纳谏不也是在思考己之过,成全百姓之幸福吗?审问、善思应该成为一种习惯,这是生活的两把金钥匙。 朱子曾有诗云:问渠哪得清如水,为有源头活水来。不断从现实生活讨要装满知识的材料固然必不可少,同时学会树立创新思维是须要的。文学可以触及生活的真实,生活可以各不相同,但文学总也离不开“母习题”,因为每个人的体验、经历总有相似之处。人因为思想而伟大,思想各不相同,人也就悬殊了。让思维更为活泼、开阔,去创始、去革新吧! 2下一页@_@我是分割线@_@

艺术对生活的影响

艺术对生活的影响 艺术来源于生活,高于生活。艺术来源于生活,而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢?生活是指人在自然界中的一切活动。如:种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢?艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。例如:用音乐去表现高山流水,用绘画中去表现梅兰竹菊,用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是:从宏观上说,使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说,达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术在生活中,到处都是艺术。从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。但生活是有限的,生活是在自然当中的,不是所有的人都登过喜马拉雅山,不是所有的人都登过太空;世界太大了,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空,因为书本、电视去过哪个地方,所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说呢?艺术的形成是需要选择、需要取舍的,而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术,达到技术熟练、精湛,知道怎么去选择,怎么去取舍,从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活,生活来源自然。生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,艺术也是丰富多彩的。在书法中,王羲之的平和,如春暖花开,风和日丽;米芾的飘逸,如春风拂柳,婀娜多姿;颜真卿的粗犷,如彪形大汉,威猛魁悟;赵松雪的柔眉,如窈窕淑女,丰韵挺拔;弘一的空灵,如禅房入座,清新幽静等等,这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

艺术源于生活

教学案例 教材:《美术》(七年级下册) 课题:艺术源于生活 课型:欣赏课 班级:初一(5)班 教师:樊喜花 一、教材分析: 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"",为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性

绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。 二、教学思路: 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。 三、教学目标: 1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点: 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解"。" 五、教学准备: 教师:教材,教学课件,实物投影仪等。

艺术与生活的关系

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系

生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程,艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段,那艺术来源于生活,但艺术更偏向于心理体验,就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活,生活来源自然。生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,艺术是丰富多彩的,个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术,但生活不完全是艺术;艺术来源于生活,而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中,我们要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,再由发现引发自己的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在运动与静止间探索追寻美之所在。所以,生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象,首先要感知认识它、了解它,然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞,产生个人的艺术认识与风格。所以,个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中,处处都有艺术。视觉上,我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;嗅觉上,我们闻到花儿的清香、味觉上,我们尝到酸甜苦辣;触觉上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。但生活是有限的,生活是在自然当中的,不是所有的人都登过喜马拉雅山,不是所有的人都登过太空;世界太大了,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空,因为书本、电视去过哪个地方,所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺

影视表演 生活是电影表演的艺术源泉!

一切艺术都要反映生活,一切创作都是以生活为源泉。这是共性。然而电影与生活有更深一层的关系。许多演出艺术,如舞蹈、京剧、歌剧、杂技都是对生活形态的变形、提炼、创造,以一种远离生活的形式感来反映生活。比如芭蕾舞的脚尖技巧与功夫,京剧的唱腔、水袖、武打功夫。话剧表演接近生活,但也有个舞台感和台词功力问题。电影对话之日常性不同于舞台对话的戏剧法则。因此,唯独电影表演直接运用生活经验的语言,它的重要技巧就是对生活本身的理解、把握,以及用生活本身的形态去反映生活。因此,电影创作,包括表演创作、拥抱生活、热恋生活、熟悉生活、创作性地运用生活语言是非常重要的。许多电影艺术家、理论家用不同的语言表达这一同样的观念。 匈牙利电影美学家巴拉兹说过“:电影艺术的基础和可能性在于它使每一个人和每一事物都保持其本来面目。” 法国电影理论家巴赞也谈到“:电影的使命就是用世界自身的直接形象重塑世界。” 匈牙利电影理论家伊皮洛从常生活领域的亲电影性”,提出“电影是对日常生活中非常事物的发展”“。电影的真正领域是平凡的事物”“。我们可以超越日常性,却不可漠视日常性”。电影“教会我们品味日常的平俗事物的魅力”。艺术有可能通过电影创造“世俗神话”“,通过神话的媒介、平凡的琐事可以获得特殊的(艺术)价值。”电影本体这一基本规律不可能不作用于银幕表演。电影演员自然要掌握表演的基本功和人物塑造方法等小技巧,然而更要掌握生活这门大技巧,这个更宽泛的基本功,即对生活本身蕴藏的艺术晶体创造性地发现、理解和运用。李雪健、吕丽萍、赵子岳等优秀演员在表演研讨会上都谈到了创作中生活这门大技巧:如何理解人,如何研究人,怎样观察生活,怎样体现生活。记得年影协“演员之家”发生了一场关于赵丹的表演与崔嵬的表演的争论。当时我们几个刚刚从电影学院毕业的学生对赵丹的表演提出质疑。赵丹在运用舞台技巧、演戏技巧上确实很有功力,但在银幕表演上却露出演戏痕迹。崔嵬的表演在银幕上那么真切、自然,富于魅力。因为他运用了生活这门大技巧。特别是《老兵新传》中的老战,演员本人的性格气质魅力与角色的性格气质魅力,在热情、质朴、丰富的戎马生涯的浓厚的乡土气上达到最佳的结合。崔嵬的思想感情和经历与角色重叠,演员表演得心应手,戏不是演出来的,仿佛是自然地流出来的。那么贴切,那么舒服,符合银幕表演的独特规律。这场争论说明了电影表演既需要表演的技巧,也需要生活的大技巧。在这个意义上崔嵬的表演在电影美学上具有独特的价值。还有《小城之春》中韦伟的表演、《十字街头》中赵慧深的表演,都是在平凡中蕴育着生活独特美、电影独特美。电影发展到今天,更需要这种风格的表演。因此在研究赵丹的表演的同时,也应加强对崔嵬、赵慧深式的表演的研究。有人认为崔嵬的表演缺乏技巧,殊不知电影演员除了要掌握学校专业技巧外,还要到生活中去,在人生中学习大技巧。电影创作靠的是对人的体验,这必须在社会大课堂学习。崔嵬运用了他一生的积累,创造了辉煌的银幕形象:战长河、朱老忠、宋景诗。某种意义上崔嵬是用一辈子准备角色的。任何艺术创作都离不开生活的源泉,必须体验生活、理解生活,然后将它体现为艺术。电影表演应加个“更”字。然而,艺术规律被忽视了、破坏了。也许还有经济的原因。很多演员刚下火车、飞机就被拉到外景地拍摄,把体验生活这堂课给省略了。谢晋当年拍《红色娘子军》,坚持让演员下生活,了解那个时代的生活与人物,要求祝希娟整个创作中枪不离手,寻找人物的自我感觉。世界的优秀影星都很重视生活。来源:庆州大学韩中电影艺术学院内容来自:庆州大学韩中电影艺术学院 美国男星罗伯特德尼罗为了拍《纽约纽约》,专门去学萨克斯管。为了拍《出租汽车司机》,在纽约当了半个多月的出租汽车司机,去体验这个职业所面临的一切。为了演好《教父》续集,专门去意大利西西里岛体验几个月生活,学会了那里的方言。为了演《愤怒的公牛》中的拳击手,在原型人物国际著名拳击手拉摩塔的指导下进行了近一年的拳击训练,被打得鼻青脸肿。最后拉摩塔认为德尼罗的拳击几乎可进入世界拳击的前十名。这说明德尼罗

艺术与生活论文

艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要:在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代,一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出,彰显自己独特的魅力,提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施,来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌,已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词:公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈,塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌,己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此,改善城市形象、塑造城市文化品牌,从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力,以区别于其他竞争者,成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程,越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力,争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知

公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化,正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”,置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思,即升华为城市的“符号”或“标识”,承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性,这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分,只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云:“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可以为良也。”公共艺术亦是如此,偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略,是企业为在产品“同质化”时代的竞争

艺术源于生活

艺术源于生活,高于生活 一、教材分析:《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。 二、教学思路: 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。 三、教学目标: 1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。 四、教学重点: 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。" 五、教学准备:教师:教材,教学课件,实物投影仪等。 学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。 六、教学内容及过程: (一)组织教学:检查学具,安定课堂。 (二)导入。1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段 2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

艺术是一种生活态度

艺术是一种生活态度 智能时代到来之后,我们每天都在进行各种的刷屏,每天被微博,微博和qq里形形色色的的信息吸引,然而对于我们来说更多的是图片的吸引,有朋友自拍的、转发的,可以说在瞬间让我们千里之外,瞬间又让我们转换时空。我们每个人都无法逃避,每天都会被无数的虚拟和现实的视觉信息冲击我们的生活和思维。智能化的设备作为艺术的载体,融入到我们日常生活的方方面面,毫无疑问,未来将是一个图像的时代。 艺术是一种生活态度,艺术是一种审美态度,艺术是一种人生态度、一种情怀、一种让自己同时也让他人愉快的生存方式,艺术化的生活将给我们带来更丰富多彩的人生体验。 艺术作为一种生活态度,如生活一样漫步一样从容不迫,它来源于生活,而又高于生活。在我们某一瞬间看见一处特别的风景时,会对它魔幻的变化和巧夺天工的美而惊叹不已。当我们放学看到路边墙面上的涂鸦时,继而会产生一种时尚和街头风的潮流感。当我们来到酒店,看到餐桌上丰盛的山珍海味,当我们来到艺术馆,博物院这些艺术的殿堂时;当我们走在马路上欣赏美女,汽车,高楼,穿越人群时;我们已经投身到艺术的怀抱。艺术也许是一幅画,一辆车,一扇窗户,一个杯子,一支笔,甚至他人的一个微笑。由物质的地方就会有艺术,人类已经诠释了这一点,艺术并没有那么难懂,我觉得细心观察生活,我们就就会明白,其实自己就生活在艺术中。 我们生活的世界由万千色彩组成,离开了这些色彩的渲染,世界只有黑白,那么就不会再有生命的存在。有人说这是个看脸的时代,虽然反映了人们浮躁的价值观念,但是也体现了人们对于美感的追求从未停止。当代人们的价值观和世界观就体现了艺术的重要性,她主导了人们的生活方式,主导了人们对于美和丑的理解,并且潜移默化地改变了我们曾经的价值观,因此不论我们自拍,还是去搭配自己的着装,都深刻地展现出了我们的生活态度,它和艺术是没有界限的。 艺术也是一种人生态度。每个人都拥有自己梦想,但很多人却不知道追梦的过程其实就是一种艺术的旅程。每个人都有未来,对未来充满希望,但千万不要再追求希望的时候却忘记希望的初始,让希望变成绝望。我们要学会每天进步一点点,让每天的进步和变化成为我们生活的艺术。我们选择我们需要的,我们选择我们能做的,我们可以选择简单、整洁和安静,我们可以选择慢一些的生活,我们可以选择我们喜欢的事业和工作而不是无奈和被迫,我们可以选择让清晨的光,洒在你正在进行时的书上,我们可以屏蔽不艺术的一切,生活就是选择的艺术,放下你不想做的,拿起你想做的。 如果说艺术是一种生活态度,那么我觉得美术则是具体的一种生活方式。美术是我的爱好之一,平时生活中也经常去刷一些美术设计类的微博。课余时间也会去拍一些照片,然后画到画册上面,对我来说,素描是最简单直接体现出景物状态和轮廓的手段之一了。当我每去过一条街,一个标志性建筑,一个景点,我都会吧它们拍下来,然后自己把它们画成铅笔画,这样我觉得那些风景就有了感情和故事,而我却是个路人,记录下来了这一切。 作为当代的大学生,处在时代的开端,任重而道远,更有必要和义务去了解和学习艺术,它所折射出的人生哲理是无穷尽的,因此艺术和哲学时常被混在一起浓缩在历史中,改变一个社会甚至一个时代,这就是艺术的力量和魅力所在。我们无法去完全理解艺术的境界,但是我们可以用生活的眼光来看待艺术,每一天,每一件事,艺术的气息是无处不在的,把握好自己的艺术眼光,去书写属于自己的理想生活。虽然课程已经结束了,生活才刚刚开始,但是美术鉴赏课可以说让我眼前一亮,当我们都已经习惯了身边的一切时,其实发现艺术的旅程才刚刚开始,因为艺术来源于生活,如漫步一般从容不迫。

艺术源于生活

艺术源于生活 摘要:艺术源于生活,但却又高于生活。艺术生活及思考是一种强大的力量,我相信这种力量,就如同相信河流中的水一样,任它把自己带到想去的地方,逆流而动,只会带来灾难,无论在生活上还是在艺术上,只要闭上眼睛,下自己的心灵之河,它就会把自己带到应该去的地方,当感知到它的时候,就不需要再闭着眼睛了,就会感到来自心灵之河的推动力,睁开眼睛,随心而动就可以了。 关键词:艺术生活灵感 引言 艺术,迄今还没有公认的定义。通常认为,艺术是人类以情感和想象为特性,来把握和反映互联网纾,表示对互联网纾及自身,对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴,是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式,人们进行情感和思想交流是以语言为基础的,所以,艺术的发生基础是人类的语言。

这里所说的艺术本质是指事物的根本性质,以及此事物同其他事物的内部联系。换句话说,所谓“艺术的本质”就是艺术这种事物内部的一种规定性。艺术与政治、宗教、经济、道德等相联系,而且积极地反映着社会生活,它是以一种特有的方式“掌握”世界,并且反映世界的真实性。艺术不但反映了现实美,而且也创造着艺术美;它不但给人以美的享受,而且让人们从中体会到了世间的真、善、美,提高着人们的道德和审美。生活和艺术一样是有生命的,生活本身是一门了不起的艺术,人们和生活相处,你若想维持一种关系的话,那么双方都应是平等的,你怎样对待生活,生活就会怎样对待你。所以应该互相给予、互相接受、互相尊重、互相倾听。 正如艺术概论中所说,任何一个艺术家都是在一定的国家,一定的民族,一定的社会制度、教育背景下成长、成熟、发展起来的,他们的艺术源泉来自生活所给予的能量(包括艺术家的成长经历、情感历程和情绪因素等,这些因素或欢乐或悲伤,或感性或理性),这些能量带个了他们的创作冲动。生活是任何一个人、一个艺术家生命中的重要因素,它是生命和智慧得以延伸的源泉,更是艺术家创作艺术作品的源泉。只有艺术家对事情深切地经历过、感受过,才有可能把其思想和精神注入到绘画中,否则将功亏一篑。每个艺术家的艺术作品的区别于其他人的艺术风格和魅力也在此行

艺术源于生活,高于生活

艺术源于生活,高于生活 单位:海城市马风中学 姓名:蒋佩忠

教材:美术(第十四册) 课题:艺术源于生活,高于生活 课型:欣赏课 一、教学思路: 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将“生活中的原型”与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。 二、教学目标: 1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解“艺术源于生活,高于生活。”的道理. 2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。 三、教学重点: 使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。 教学难点: 以美术作品作为切入点,使学生理解“艺术源于生活,高于生活。” 四、教学内容及过程: (一)导入:(课件展示) 师:同学们在我们在学习新内容之前看一段动画片怎么样?不过同学们在看的时候一定要思考几个问题。 1、问题:(课件展示) 请欣赏动画片回答下面的问题 动画片中的主人公是谁?你知道它是由谁创作的?是依据什么来创作的?它与生活中的真实形象有什么不同? 生:影视欣赏:动画片《米老鼠》片段 2、思考比较:学生讨论回答问题,重点分析动画片中的米老鼠形象与生活中的老鼠的异同。 3、师:(归纳总结) 米老鼠是迪斯尼依据生活中的老鼠创作的,而且比生活中的老鼠可爱。那么是否可以这样说:米老鼠是一个艺术形象,老鼠是一个现实生活中的形象呢?(学生回答:是)好那么谁能用一句话来概括艺术创作与现实生活之间的关系呢?(学生回答:艺术源于生活,高于生活) 4、本课我们就共同探讨一下艺术创作与现实生活的关系,并板书“艺术源于生活,高于生活” (二)美术作品赏析。(课件展示) 师:同学们认为“艺术源于生活高于生活”,那么是否有道理呢?艺术家又是怎样进行艺术创作的呢?我们就通过欣赏下面的作品来解答这些问题。 1、欣赏国画作品《虾》(齐白石) 生:欣赏教材P4《虾》、课件中的《虾》(课件展示)齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”都不可取。 师:齐白石画的虾源于哪里呢?学生回答(生活中的虾)齐白石画的虾与真虾有哪

浅谈人类现实生活与艺术的建构

浅谈人类现实生活与艺术的建构 摘要:“模仿说”理论作为联系人类现实生活与艺术之间的桥梁,贯穿在理论史发展的各个时期。本文主要探讨前苏格拉底“模仿说”理论提出和发展概貌,并认为他们在丰富模仿内容,扩大模仿对象方面提出了一系列有价值的思想,其中主要包括早期诗人、毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德莫谟利特、苏格拉底和智者派等人的观点,在对他们的比较研究中,使人们对这一理论有更加清晰的认识。 关键词:模仿;艺术;现实 模仿行为是自人类产生开始即伴随其生活的行为,人类作为高等动物生活的这一项重要事实在古希腊时代尤为明显,在这样的行为中,模仿对于人就成了生活的基本事实,也成了艺术的基本事实。原始初民面对充满未知的外部世界和自身生存的基本需要,吸收一切行为方式为其所用用于生活并世代相传,在这一过程中,模仿起到了学习和传承的重要作用。而就艺术层面来说,在艺术与现实的关系上,主张前者是对后者的模仿;在艺术的本质特征上,也是重要的形成因素因而,“模仿”成为与艺术从开始到现在都紧密联系的行为,以美学眼光来看模仿是主体审美心理与客体的结合行为。在这样的结合过程中,选择什么作为客体就成为各家关注的焦点所在。

一、早期诗人的模仿理论 鲍桑葵曾经说过:“美学思想,当其最富有历史性的时候,就常常最富有生命力”。模仿说也不例外,无论是机械复制,还是拟象理论,都是对模仿理论的遥相呼应,是其理论的某种突出和变异。模仿理论从萌芽到成熟的古希腊时期,无论在观念还是在行为上,已经得到人们广泛的关注和日益深刻的运用。荷马在《阿波罗颂》中第一次使用了模仿(mimesis),不过荷马这里指的是表现,他认为艺术模仿不是模仿整个现实,而是模仿某种特殊现实(神的世界)。实际上希腊人是将医药、耕作、骑射等与生产技术密切联系的人工制造泛称为艺术,而把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称作“模仿性艺术”,最早是用于表演的一种演员的技巧。最先在著述中明确体现模仿论思想的当推诗人、哲学家色诺芬,他说:“可是假如牛(马)和狮子有乎,并且能够像人一样用乎作画和塑像的话,它们就会各自照着自己的模样,马上画出和塑出马(牛),会画出和塑出狮形的神像了。”(色诺芬:《回忆录》)言外之意,人是模仿自己的模样描出和塑出神像的。当然,早期诗人的模仿理论只是只言片语,还没形成系统化的认识和理论。 二、毕达哥拉斯学派的模仿理论 相对于以前的偶尔提及模仿理论,而作为审美学说的一个最早范例——毕达哥拉斯学派的模仿理论,后人则论述较少。但他们学说中最著名的声乐理论,实际也暗含着模仿论思想。他们认为天体音乐、泛音、人间音乐(它在提供快感的艺术中居首位)实质

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞,艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神和物质材料,心灵与审美对象相互作用,相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活,同时也是生活的一部分,对于艺术来说,生活如同大河的流水,对于生活来说,艺术就是水流翻滚的波浪,艺术的源头是生活,生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量,所以,艺术也是生活的反映。 在当今世界,随着全球化浪潮的发展和蔓延,信息传播在数字化技术的支持下,以更大的传输量,高速的传输方式,更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息,在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的,也是人类文明进步的必然过程,对人类文明进程,产生了积极巨大的意义,同时产生了不可忽视的负面影响,现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机,共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失,面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关,二十一世纪全球化的进程日益加快,现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任,更要举起人类文明的旗帜,站在全球化的高度认识和发展现代设计。 于现代社会的发展,整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化,各种科学技术的产生与运用,种种现代观念的迅猛增长,使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展,这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在,是不能不依赖于它所生长,指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界,是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时,当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候,当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时,当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲,很难将其视作种种“世界观”的表现,尽管它们毫无共同的特质,当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术

生活中的艺术美文

生活中的艺术美文 其实艺术并不是遥不可及的,生活处处都是艺术,不需要刻意发现。以下是小编为你整理的生活中的艺术的美文,欢迎大家阅读。 生活中的艺术美文篇一留白,是指艺术家在书画创作中,为使整个作品画面、章法更为协调,而有意留下相应的空白。 在南宋画家马远的《寒江独钓图》中,只有一叶扁舟漂浮水面,一个渔翁坐船上独自垂钓,四周除了寥寥几笔微波,几乎全为空白。而正是这一“空白”,有力地衬托出了江面特有的空旷浩渺、寒意袭人的气氛,这反而更加集中地刻画出了渔翁凝神贯注于一线的神气,也给欣赏者提供了驰骋想象的余地。这就是留白的魅力。 书画艺术讲究留白,人生也需要留白。 有人说,生活,就是生下来,活下去。而如果想生存和生活得更好些,就得凡事都留有余地。 一个人思考越少,话就越多。而言多必失,也易伤人。我们只要略作观察,就会发现,在与人相处时,最受欢迎的人,往往是愿意充当听众角色者。生活的经验是,没有人乐与话多者深交。 不过,有的人却偏爱卖弄小聪明,在与人交谈时无故频抢他人话头,甚至为了撑面子,而喜欢在人前说大话狠话过头话——全是些只为“过把嘴瘾”而不中用的话。

俗话说:天不言自高,地不言自厚。通常,话少之人,他的话都比较有分量。雄鸡一声天下白,而麻雀不停不休地叽叽喳喳却只会惹人厌。是的,人在许多时候,还是少说为贵,沉默是金。 人生总是忙闲交替着的,但遇事时得悠着点,只有从容应对,才能不乱方寸。可有的人对事太过于执着,甚至拼着命去做力所不能及的事,于是就带来了不良后果。还是黄炎培先生说得好:“事繁勿慌,事闲勿荒。”法国人甚至认为,慢就是美。正确的态度应是,凡事来时,如无事时镇定、理性,不选择逃避,努力把事做好;事情终究是会过去的,但不要事情过去了,还将其放在心上,而是要清空一下心,了心自了事,还心里一片海阔天空,正所谓“事来心始现,事去心随空”。 心,不要总是被事塞得满满当当的。 一个人在为工作而谋,为前程而谋时,保持几分淡定尤为重要。刻意追求辉煌的人,往往不能如愿,而乐意过平常生活的人,却能获得幸福。面对很实在的生活,虚荣心不要太重, 欲望不宜太多,期望值不可太高,以免将来无法兑现而徒发“理想很丰满,现实很骨感”的感慨。 莫扎特从不考虑永恒,所以能够永恒。人生短暂,人生不易,故要学会释然,舍弃虚伪,舍弃无聊,舍弃浮躁,放下身体和心灵的负累, 尤其是在这个飞速发展的年代里,要让脚步停下来等一等灵魂,让心海风恬浪静,让淡然心寄水云间,本色人生一样灿烂。 只有勇于缩小自己,才能放大世界。

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