戏曲动画在教学中的运用与延伸

戏曲动画在教学中的运用与延伸

摘要：中国戏曲本身所具有的虚拟性、程式化特点是在动画中运用的可行性原理。在早期多部国产动画中就融入了大量的戏曲元素，如人物形象中的脸谱造型和配乐中的打击乐等。其独特的表现形式和艺术功效，能够简洁明确地表达动画中人物的性格及心理活动，对画面意境的渲染也达到了完美的体现。2007年戏曲动画的诞生，无疑对中国动画艺术的发展和戏曲文化的传播带来的双赢。Abstract: Chinese opera itself is virtual sex、stylized characteristic is in animation the feasibility of using the principle. In the early days of domestic animation music is blended in a large of expression and artistic effect, can concise expressly animation character’personalities and psychological activity, the artistic conception on the image rendering also achieved perfect embodiment. In 2007,the birth of the opera animation, no doubt, to the development of Chinese animation art and Chinese drama the spread of culture brought a win-win situation.

关键词：戏曲元素；共性；延伸；戏曲动画；

分类号J218.7

文献标识码A

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《精彩的戏曲》教案2

《精彩的戏曲》教案 教学内容： 引导学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，使学生体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。 教学目标： 1、了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。能根据人物的特征进行设计，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。 2、激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱 教材分析： 本课是综合探索学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。这节课要求学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，培养学生自我表现力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。 教学重点： 尝试用表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。 教学难点： 根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。 教学准备：有关戏曲录像，图片，各种工具和材料。 教学过程： 一、导入教学： 板书课题：精彩的戏曲设疑导入：看到这样的课题，这节课的学习你想了解哪些知识？ 二、讲授新课： （一）、戏曲发展的历史。 1、先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又

先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 2、唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 3、宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 4、元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。 （二）、我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种？（我国约有317个地方戏曲）（三）、戏曲的主要种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 （四）、有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔。 角色：生、旦、净、末、丑 化妆：1、净脸垫底2、定位和揉眼、鼻窝3、勾白粉底4、填膛画黑眼窝、勾黑线5、勾红色通天柱6、脸谱勾成。 服装：1、华丽,材料一般用绸缎,刺绣精美,头面丰富,视角效果非常好。2、在传统京剧中,不管哪个朝代的角色,基本上都是明朝装扮,不受剧情,季节与地区的限制。3、京剧戏装对角色的身份,职业和性别区别定位,不能混淆,什么人穿“蟒”,什么人穿“靠”,有严格的分别。 唱腔：“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。 三、创作实践： 设计，装扮“西游记”人物形象，并分角色表演。 1、组织分工：学生分成五大组，即唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、牛魔王。 2、学生作业：分组设计装扮与道具。 3、教师进行巡视辅导。 四、分角色表演：各组推荐一名同学扮演该组设计的形象，表演《西游记》中“大战牛魔王”的片段。 五、课堂评价： 学生自由交流讨论，分别选出“最佳设计奖”和“最佳表演奖”。 总结： 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程

《戏曲进校园》教学设计

《戏曲进校园》教学设计 教学目标 1.了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 2.通过学习，了解脸谱艺术的特点，谱式，色彩等方面的基础知识，并加以运用和绘制。 3.通过学习，激发学生关心中国传统艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。 教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘制脸谱的形式来表达自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：对不同戏曲人物脸谱特征的把握。 一、激趣导入 1、师生问好，老师做自我介绍，即兴演唱黄梅戏《女驸马》片段。 问：“同学们能听出我唱的是什么剧种吗？”（安徽地方戏曲黄梅戏） 中华民族历史悠久，留下了很多珍贵的传统文化，戏曲就是其中之一。今天，我们就来走进精彩的戏曲世界! 2、板书课题

二、探究活动 1.你知道戏曲的起源吗？ 起源于先秦时期的原始歌舞，直到唐代戏曲才正式形成，唐朝中后期和宋朝戏曲飞速发展，戏剧艺术逐渐形成。元朝则是我国戏曲的成熟期，当时最优秀的作曲家是关汉卿，代表作《窦娥冤》，到了明清，就进入了戏曲的繁荣时期，大量优秀的作曲家和剧本产生，如汤显祖的《牡丹亭》 2.我国大约有多少个剧种？（三百多） 课件展示： （1）欣赏戏曲联唱 （2）连线 3.我国的国粹——京剧 （京剧是中国影响最大的戏曲剧种，深受国内外人士喜爱，素有“国粹”之称。） 三、京剧探究 课件展示： 1.京剧的历史 2.京剧的角色（京剧的行当） 通过连线游戏，了解生、旦、净、丑各自代表的人物角色。 3.京剧的脸谱艺术 （1）教师展示画好的脸谱，了解京剧脸谱的基本谱式：

三块瓦式、十字门脸、碎花脸、整脸（注意左右对称）（2）脸谱的颜色代表不同的人物性格和品质 （3）欣赏音乐《说唱脸谱》，听歌词 红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操 绿色--代表勇敢,莽撞的绿林好汉人物形象.如:程咬金 黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都. 紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物. 金,银色--表现各种神怪形象 老师总结：脸谱是京剧中最有特色的艺术，通过脸谱可以直观地辨别人物的善恶，因此被人们称为“心灵的画面” 四、艺术实践 绘制脸谱的方法： 1.脸部要左右对称 2.注意突出五官，颜色的搭配 3.涂色均匀 五、评价 展示学生绘制的脸谱，请学生互相评价，说出优缺点，老师最后总结。

古诗词课堂教学培训心得体会

古诗词课堂教学培训心 得体会 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

古诗词课堂教学培训心得体会 3月10日，我参加了古诗词教学的听课以及培训活动， 听了四位老师的精彩课堂，感触颇深，下面就来谈谈自己的一些感受。 每一位老师以配乐、吟唱、朗诵等丰富多彩的形式展示了一堂堂精彩的古诗词课，这几堂课让我眼前一亮，心头一震。各位老师虽然授课的风格、运用的教学艺术各有特色，但每位老师都展示出深刻的文化内涵，丰富的教学经验和富有魅力的语言艺术，将我们带到经典诗文教学的神圣殿堂，让我们回味无穷。每一堂都呈现出老师们精湛独到的教学艺术，每一个教学案例都让我们受益匪浅。高老师执教《水调歌头﹒丙辰中秋》，让我印象最深刻。高老师用学生最熟悉的《静夜思》导入，再通过简介作者、写作背景等，让学生来整体感知词，使学生对词有更深的理解，更能体会词的意境。学生结合注释，能理解句子的意思，教学中高老师融入学生最熟悉的节日中秋，让学生融入具体的场景中，更能体会出词人当时的心情。每个问题都设置得相当好，让整个课堂很活跃，学生学习的积极性很高，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，以及词人所要表达的思想感情,从而获得审美的愉悦。

看到各位老师的风采以及培训，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。再反思自己的工作，还缺乏更多的思考，以及厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，不断总结，不断反思。 通过此次学习，对我在以后的古诗词教学有了一定思路，在以前的古诗词教学中，只注重学生是否懂了句子的意思，而没有让学生深切体会作者表达的思想感情。古诗词离我们的生活很遥远，要读懂诗句的意思，理解诗人所表达的思想感情，那就得借助一些相关资料，如诗人的生平以及写作背景。通过这些介绍，学生才能体会到诗人当时的心情。吟唱教学法也是一种很有趣的教学方法，这不仅要求老师要具备诗词底蕴，还要具备一定的音乐知识。通过各式各样的教学方法，使学生能对古诗词感兴趣，在快乐中感受到古诗词的魅力。

戏曲身段表演基本功训练-图文

戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚 所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从 站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对 这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目 的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的 控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。 第一节脚姿 勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。 第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。立腰收臀腹，气沉丹田中。

正步式双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。 八字式准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。 丁字式准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。 此式为左丁字式，又称“左丁步”。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。 戳腿式准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图7）。 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。 踏步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。 存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。 此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左竖桩子。

戏曲课堂教学设计教学总结

《生旦净丑荟精粹》教学设计 教学内容： 1.了解京剧的有关知识。 2.认识不同行当的角色特征，并能识别各行当角色。 3.模仿各个行当的念白、动作。 教材分析: 本单元设计的内容力图通过各种音乐活动———唱歌、欣赏、实践的方式，让学生认识和了解中国的传统文化———国粹京剧，并通过音乐实践——模唱、模奏、表演体验京剧艺术的博大精深。 京剧是流行于全国的戏曲剧种，有近两百年的历史。它吸收并融合了许多其他剧种在音乐以及表演方法上的精华，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，是中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。 本节课教学充分发挥多媒体视、音直观效果的作用，让学生在视觉、听觉的直观感知中，对京剧行当的相关知识有所了解，并开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣，弘扬民族精神。 教学方法： 1.运用现代化教学手段——多媒体课件、声像、视听结合。 2.充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验。 3.启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 教学目标： 1.在学习中了解我国的国粹——京剧的相关知识，走进京剧，引发学生对祖国传统文化的兴趣。 2.通过欣赏“生、旦、净、丑”四个行当的唱段，模仿他们的动作、念白，体验京剧的艺术魅力。 教学重点： 通过学习使学生对我国的京剧艺术产生兴趣。 教学难点： 模仿各行当的念白及典型动作。 教学道具： 多媒体课件。 教学过程： 一、导入 师播放课件：“同学们，今天老师给大家带来一些图片，请在音乐的伴奏下欣赏吧！” 参观后提问：“你听到了些什么，看到了些什么?” 二、教学过程 1、学习《生旦净丑荟精粹》，提问：同学们都知道哪些京剧的知识，关于我国的国粹你都了解些什么呢？ 2、教师总结：京剧的产生：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。简介梅兰芳事迹。 3、教师介绍京剧中的角色的分类和特点。 中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归

教师课堂教学培训心得体会

教师课堂教学培训心得体会这段时间我通过学习《有效教学》，深有感触。课堂教学是一个双边活动过程，应营造一个宽松和谐、兴趣盎然的学习氛围。教与学必须有一个和谐课堂步骤，形成一个完整的教学步骤来实施素质教育，使学生学得积极主动，真正成为课堂学习的主人。达到有效教学，创设情境，形成问题，使学生愿学。情境的创设关键在于情，以情激境，以最好的境、最浓的情导入新课，形成问题。提出的问题要击中思维的燃点，这样不但能对全体学生的认知系统迅速唤醒，从而提高单位时间里的学习效率。学生因情境的巧妙刺激，学习热情激发起来，萌芽学习兴趣，认知系统开始运转。 我觉得教师在课堂教学过程中要切实作到有效两个字应该至少要做好以下几个方面： 1、认真研究教材。吃透教材是教师进行有效课堂教学的立足点。除了教学的重点，难点的把握，教师还应该考虑到教材的重组与延伸 2、仔细推敲教学方法。随着网络的的普及，教师可以利用的资源是越来越多了，教师交流教学方法的渠道也是越来越广，我们可以发现相同的教学内容往往有多种不同的教学方法，如何选择适合自己班级学生的教学方式在教学中有着举足轻重的地位。

3、有针对性的设计课堂练习。学生吸收知识第一印象往往十分重要，而教师在课堂上设计的听说读写各式练习情况往往往直接影响着学生课后练习的正确率。 4、制造宽松融洽的课堂氛围，良好的心态更加有利于学生投入的学习，提高学习的效率。 具体还应从一下几个方面开始抓： 1、不要伤害孩子的自尊心。 有的学生是由于自尊心受到了伤害，比如遭到讽刺，挖苦;受到不应有的干涉，与家长、同学、教师发生矛盾，尤其是当和教师发生矛盾时，他就更不可能把精力专注与学习。 2、对学生的期望值不要太高 有的学生是因为教师、家长对学生的期望太高，孩子因为没有达到预期目标而产生了负罪感和内疚感，因此也就产生了厌学的情绪，这样也就不能去听教师所教的课程了。 3、真正的走进学生的心灵世界 有的学生是因为我们教师没有适应人本教育，没有改正自己的教育观念和习以为常的教学方式和教学行为。同时自己不能做到以身作则，对学生的爱心不够，不能真正的走进学生的心灵世界，与学生建立和谐融洽的师生关系。

戏曲身段表演基本功训练

戏曲身段表演基本功训练 第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。 第一节脚姿 勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。 第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。 立腰收臀腹，气沉丹田中。 正步式双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。 八字式准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。 丁字式准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。 此式为左丁字式，又称“左丁步”。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。 戳腿式准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图7）。 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。 踏步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。 存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。 此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左竖桩子。 弓箭式准备姿势：八字式。左脚向左方迈出一大步，脚尖向左方，左腿弓起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。

小学美术教师资格证面试教案：《精彩的戏曲》

小学美术教师资格证面试教案：《精彩的戏曲》 一、教学目标 知识目标：了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，掌 握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质，能根据人物的特 征实行制作脸谱，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。 技能目标：通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式，感受传统 京剧的艺术特征，根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具，增强审美水平和动手操作水平。 情感目标：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国 戏曲艺术独特的美。 二、教学重难点 重点：学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识，学会制作脸谱，感受传统戏曲魅力。 难点：根据所要表演的人物实行设计，表演能突出人物的个性特征。 三、教学过程 环节一：激趣导入 多媒体导入，播放歌曲《说唱脸谱》，提问学生：从歌曲中听到 哪些人物?学生回答：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸 的曹操、黑脸的张飞。老师继续提问：还想了解更多精彩的戏曲人物吗?顺势导出课题《精彩的戏曲》。 环节二：描述分析 1.出示京剧中不同角色卡片，学生观察思考：这些卡片应该和京 剧中什么行当对应?学生观察并分析，师生共同总结：生、旦、净、丑。

2.教师提出问题：京剧有哪些脸谱的谱式?这些脸谱的纹样有什么 特征?师生总结：三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸。三块瓦脸：夸 张眉、眼和鼻窝，额部和两颊三块主色，马谡。十字门脸：用抽象的 手法减去两颊主色，自鼻端至脑门的色条表示面部主色。碎花脸：正 额主色，各个部位复杂的纹理，人物性格的复杂性。整脸：脸部一种 颜色为主，关羽、曹操。 京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。 3.出示红色、蓝色、黑色、白色、黄色等颜色为主的脸谱，以小 组为单位讨论问题：这些脸谱分别代表哪些京剧人物?这些脸谱表现了 人物的什么性格和品质?学生小组代表回答，师生总结：关羽、窦尔敦、包公、曹操、宇文成都。红色表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色表现刚强、骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色代表阴险、疑诈、 飞扬、肃煞的人物形象，如：曹操。 脸谱的不同颜色和纹样代表不同的人物和不同的性格品质。 环节三：示范讲解 教师结合学生的想法示范脸谱的制作步骤： 1.在硬纸板上画出两眼的位置和脸形的轮廓; 2.剪出两个眼睛，沿着轮廓线剪下脸形; 3.脸形上下两侧各剪一个口，钉好或粘好; 4.选择脸谱谱式，起稿，着色。 在共同示范中，指导学生重点注意着色要细腻、平整。学生通过 与教师合作方式，感受脸谱制作过程。 环节四：实践展评

(小学音乐教案)学戏曲教案

学戏曲教案 小学音乐教案 第一课时 教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。 教学目标 1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目生们的 ，引发学学习兴趣，从而引发学生对中国戏剧艺术的关注，弘扬民族精神。 教学过程 1?导入 (1)播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种？ 京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段 (2)哪一个戏种是流行于我们地区的？ (3)你都知道哪些有关越剧的知识？ 2?新授部分 (1)介绍越剧发展历史及行当：小生、花旦、老旦、丑角

(2)欣赏《桔树尚且性刚强》，边欣赏边完成课后问题。 (3)欣赏《红楼梦》选段一天上掉下个林妹妹 (4)总结越剧的音乐风格特点：清悠婉丽。 3?演员介绍:尹桂芳 4?拓展性作业模拟演唱，积极体验、大胆表现。 第二课时 教学内容:欣赏《报花名》。 教学目标 通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。 教学过程 1?教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。 2?导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容：发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。 3?欣赏《报花名》：简单了解《花为媒》的剧情，感受音乐风格，介绍演唱者。

第三课时 教学内容:欣赏《花木兰》。 教学目标 通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《花木兰》，进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。 教学过程 1?教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。 2?导入:播放歌曲《看大戏》 3?了解豫剧的有关知识：发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。 4?欣赏《花木兰》选段一谁说女子不如男：简单了解《花木兰》的剧情，感受音乐风格。 5?欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。 6?背诵古诗《木兰辞》 7?拓展性欣赏：民族管弦乐交响诗《花木兰》

高效课堂教学培训心得体会

高效课堂教学培训心得体会 篇一：高效课堂培训学习心得体会 篇一：高效课堂学习心得体会 高效课堂学习心得体会 在我从教的过程中，使我对高效课堂有了一个初步的认识，我觉得它主要是指教学过程的最优化，教育效果的最大化。是师生的共同进步，是知识和素养的共同提高。 高效课堂是以人为本的课堂，要有学生立场，以学生的成长为目的，看到学生实实在在的进步。尽管每位教师采用的教育形式不同，但殊途同归，都是为了同一个教育目的，即要为学生的终身学习与成长奠基.高效课堂之“高效”不应只是分数和升学率的最终高效，而应落实于每一天、每堂课的有效、高效上。就一节课而言，就是40分钟前后学生是应该有变化的。如果不能抓住每一堂课，课堂教学徒有其形，而把学习的任务推迟到课堂之外，又谈何高效呢?实实在在上好每一堂课，踏踏实实备好每一堂课，高效课堂才会卓有成效。 一、精心备课。 知识自己要做到全面把握，融会贯通。备学生时，我会考虑学生的年龄特点，和已有的学习经验，以及对该内容敏感程度等。特别注重考虑课堂中的细节问题，尤其是对于课堂上可能出现认知偏差的点要做好充分的预设。通常一个问题我会预设出几种答案，像备课通常指备

教材好备学生。备教材时，我认真研读教材，教参和相关资料。对一节课的知识自己要做到全面把握，融会贯通。备学生时，我会考虑学生的年龄特点，和已有的学习经验，以及对该内容敏感程度等。特别注重考虑课堂中的细节问题，尤其是对于课堂上可能出现认知偏差的点要做好充分的预设。通常一个问题我会预设出几种答案，师问后有生答一，生答二，直至生答四，生答五······才不至于出现案例中讲的学生回答“老麻雀勇敢”，“猎狗爱护小动物”等等乱成一锅粥的局面。有了充分的预设，教学机智也会不断增长，无论学生出现什么样的“奇思妙想”我都能迅速而自然地拽回到“正题”上来。 二、认真上课 在课堂上，一定要做到不随意教学，不轻易占用学生时间。给学生营造轻松和谐民主的学习氛围。教师要做课堂教学的组织者和参与者，把学习的主动权交给学生，让他们自主的在知识的海洋遨游，快乐的探索学习。教师在巡视中给学习缓慢者以点拨帮助，让他们的思维跑起来；给优等生设置更广泛高深的问题，让他们的智慧得以充分的的展示，让他们飞的更高更远。另外，我还及时帮助学生总结整理学习的方法。因为授之以鱼不如授之以渔。 三、抓好课后 课堂上大家的时间是相同的，课后可就因人而异了。会利用的能博览群书，不会利用的写作业都费劲。所以我教给学生怎样安排自己的学习时间，才能高效学习。在帮助学困生时大多也利用课后时间，有难题时老师讲一讲，平时好学生帮一帮，和同等水平的研一研。慢慢的

戏曲基本功教学心得

戏曲基本功教学心得 发表时间：2009-06-26T13:23:16.653Z 来源：《戏剧之家》2009年第2期供稿作者：梁艳[导读] 随着时代的变化，今天的戏曲不景气，戏曲基本功教学也普遍呈现下滑趋势。 戏曲艺术具有高度的形式美，作为一名演员只有驾驭它，与舞台塑造的人物思想情感融为一体，同时扎实的基本功基础也十分关键，只有这样才能表现出戏曲艺术的魅力。随着时代的变化，今天的戏曲不景气，戏曲基本功教学也普遍呈现下滑趋势。戏曲基本功着重训练学生身体的各关节、肌肉的运动感觉和对做技巧的理解能力、接受能力。学习戏曲的学生一般在10岁左右，这一时期学生在心理、外形、机体能力方面都处在不同变化中，骨骼生长较快，肌肉和韧带较柔软，富有弹性，可塑性强。抓住这一“黄金训练期”，在科学方法的指导和训练下，随着时间的流逝，我们可以明 显的看到，开始时进度要慢一些，到中年级以后，由于基本功扎实，动作规范准确，进步会明显加快，扎实的基本功基础十分重要。戏曲的基本功教学不能急于求成，必须有一个循序渐进的过程。学生一年级至三年级是打基础的时期，为中年级进行高难度训练做好特质和心理准备。课堂纪律的好坏也是关键的问题。但是也不要对每个学生都千篇一律的要求，而是要针对学生的身体条件及行当、特点，有的放矢地运用不同的教法和手段，因材施教。基础的项目每个人都必须学好练好。戏曲基本功的教学手段之一是抄功。抄功是我国戏曲技巧训练中不可缺少的方法和手段，也是在世界上独具中国民族特色的训练手段。戏曲的抄功有严格的程序和方法。“抄功”采取项目不同、因人而异、变化多端、细腻实用等方法，效果较好。学生跟斗质量的好坏、进度的快慢，无不与教师的抄功有关。学生的跟斗练习，几乎是从入学到毕业。可以说，戏曲演员的跟斗是在武功老师的手上成熟起来的，教是抄功的方法和技巧所提供的既定的、较为正确的方向、途径，改变了学生练习的初期没有完整的感性认识，特别是当跟头翻至无支撑的腾空阶段时，感到手足无措，无力发挥力量的无支撑状态，弥补了他们力量的不足。在课堂上，正把是主教教师，有负责组织教学的责任。讲解要领、纠正错误、安排训练项目及顺序，正把是主把力，起到抄功中固定把位、固定动作姿态的责任。当然也不可轻视旁把的作用，旁把的任务主要是配合正把，两人的动作要默契，讲究“合把”。也就是说不管正把还是旁把，责任都是一致的，目标是使学生动作规范和准确。例如：小翻、串小翻、小翻提、虎跳、前扑子等筋头。抄功的手法在筋头腾超初期以托、提、捧等手法为主。在戏曲表演的基本教学中，也应该注意到旧的戏剧观念和纯老式的教学方法，使演员出现宽肩、大粗腿、O型腿、大臀部的体型，影响了人的肉体机能内部结构的正常发展，产生了演员体型生理变化的问题。因此在戏曲基武功教学中要重视学生的健全、匀称、优美的体型训练这一关键环节。戏曲演员形体出现的上述生理变形现象，与基本功训练中过于强调收腿、勾腿、搬腿、压腿长时间的深蹲、耗档功、卧鱼，过量的翻小翻、搬朝天蹬，以及训练上的不科学，处理不适当的关系。因此在基本功教学中，学生要先伸展韧带，先慢悠腿，使肌肉、韧带“发热”，增进血流循环，尽力把腿部肌肉往胯部收，保持正确的踢腿姿势，再加上小心谨慎的保护好膝内侧韧带，使学生腿部发育正常，不变型。提倡“开、绷、直和弹跳、伸展性”较强的动力性动作练习。还要针对学生年龄小等不同特点，把基武功技巧分解开来练习，使之有足够精力把握动作的规范性。戏曲基本功教学中“把子”的学习也是一项，传授“把子”不仅教授传统套路的表演性、技巧性、程式性，而且还要强调真实感、时代感和生活气息。不同的时代、不同的类型、不同的风格中先用代表性强、教学价值高的套路进行教学。摸索从刀、枪、剑等基本兵器和上、下把基本都能掌握。如刀与剑都是短兵器，刀以刃为主而有尖，剑以尖为主而有双刃。他们的共同特点决定了两者都有砍、刺、劈、撩等动作。刀是力达于刃去砍、削拉、抹：剑是力达于点去刺、击、崩。这样先让学生了解兵器的特点，懂得用劲的性质、方位和火候，有助于学生更好地掌握戏曲把子这一课程的学习。这样再教授枪的对打“小五套”——小快枪——大快枪——五腰封——九腰封等，按套路顺序进行，一定要由浅入深地进行。戏曲基本功教学要做到非常细致、清楚，不断加深学生的印象，多思多想，把老一辈戏曲教育工作者的敬业、钻研、吃苦、奉献的精神传承下去。 责任编辑李红梅

精彩的戏曲教学设计

《精彩的戏曲》教学设计 一、教材分析 本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。 这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。 具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 二、教学内容与目标 ⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。 ⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。 三、教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。 四、教学方法 ⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 五、教学准备 学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料 教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作

教师高效课堂培训心得体会-培训心得体会

教师高效课堂培训心得体会-培训心得体会 中国教育界流传着这样一句话：“中国教育看山东，山东教育看xx”。的确，在这5天的参观和学习中，我发现xx的教育始终能走在教育改革的前沿，这也逐渐成为了我们本次参观学习队伍中绝大多数领导和老师们的共识。 从xx年实行课改减负到现在，xx的教育改革并未收到很好的实效，学生们如何才能在现今繁多的课程中解脱出来，从而轻松、快乐、高效的学习也逐渐成为我们xx课改的新风向标。带着这些疑问，我们首先走进了山东省xx二中。xx二中注重校园文化，孔子雕像，各种各样的学习展板，课外知识拓展台还有学生们自己创意的作品，时时处处体现着校园文化内涵。走进课堂，给很多人的印象是学生们的积极性，但是这样的积极性并不是因为我们这群陌生人到来的炫耀，更多的是因为学生们的专注，他们已经完全的融入了课堂，在课堂上可以用自己喜欢的方式听课，和老师、学生们互动和交流。学习的过程中，他们仅仅抓住课本和老师们编写的导学案，以小组4人为基本学习的单位，通过讨论来学习和提高，老师更多的时间是为每个小组的学生来服务，解决他们研究学习过程中的问题，真的起到了穿针引线的作用。“271”课堂的模式已经深深的扎根在每个老师和学生心中，这样的课堂新理论既指导了课堂的实践，又更好的为学生学习的积极性提供了有力的保障，让我们每个在场的老师都为他们这样的学习模式倍感赞叹。

事实上，教育目的中对于学生全面均衡发展的培养早就给了明确的定义，但是我们在实际的教育教学中做的甚是不足。仔细想来，这似乎是我们的教学方法不到位，但是我个人认为这与课程的设置有很大的关系。参观中，我们发现山东省xx一中很好的做到了这一点。1200多亩的校园，8000多的学生们生活在这样的大环境下，走进这里真的就好像步入了大自然一样。试想，能有这样的环境，谁还不加油努力奋斗呢？xx一中给我最大的印象是他们独特的课程设置。为了全面的培养学生们的综合素质，让学生们能施展自己的爱好，发挥兴趣的积极作用，学校设置了一系列的兴趣选修课程，比如风筝制作课，雕塑课，书法研修课，舞蹈课等等，通过课程的学习在将学分制纳入学生学习的考核体系之中，在这里学习的成绩在也不单纯能代表个人的能力了。想想，学生们的综合能力提高了，学生成绩的提高也不就成了顺理成章的事情了么。xx一中正给我们提供了这样的一种通过特色课程的设置来培养学生个性和全面发展的模板。 一直以来，传统意义上的授课就是教师满堂讲，学生满堂听。这样的授课方式老师累的嗓子疼，但是学生还是听不懂。那么如何才能打破这种方式又不失高效性呢？山东省xx五中给我们提供了一个很好的解决办法，那就是小组合作—探究学习。将全班的学生以4个一组为基本单位，每个组内根据平时的表现和成绩在分为a、b、c、d 四个同学，还有一个小组长。在平时的课堂学习和讨论中，a和d结成伙伴，b和c相互帮助，这样的分配使得学习好的学生和相对差一点的都能得到学习的机会，让每个学生都能在学习中发挥自己的光和

基本功论文：戏曲打击乐教学

基本功论文：戏曲打击乐教学 摘要：作为一个戏曲打击乐业演奏员，如何入门？如何达到十八般武艺从个人到全能，这需要对教学作科学的、合理和精心安排。抓住主次，层层诱导。 关键词：基本功；乐器；基本功；演奏 戏曲打击乐器品种之繁多可谓世界之最。作为一个戏曲打击乐的专业演奏员，如何入门？如何达到十八般武艺从个人到全能、从一般到件件精通，这需要对教学作科学的、合理和精心的安排，并在技能与艺术表现力的训练和培育中，用事物对立统一的辩证关系，层层诱导，抓住主次。从我担任戏曲打击乐专业教师以来，积累了一些经验。 一、练基本功应该怎样安排好时间？这不是指每次练功需多长的时间，而是说练功开始后是断断停停、想想敲敲地练，还是一鼓作气连续地练？ 练功时，大多数人在流汗、蚊蝇等客观干扰下会停下来擦汗、赶蚊蝇，在感到练功不顺手、不对劲时会停下来思考，更有人与同练者聊天，思想不集中，这是一种不良的练功习惯，会影响练功的效果。练基本功应把练功的内容（如练什么？锣鼓点的前后次序，要达到的目的等）事先准备好才能增长功力。要知道，你安排三十分钟练功，而在中间停歇五次十次，就大大减少了总练功时间，而这种时间的消耗往往

是你不大容易觉察到的。 练功要有一套适应自己的基本练功套点，它每次必练的。如我几十年如一日，九条基本练习曲作随心变化，最后作快速度的冲刺。当你觉得手腕和全身越来越松弛。而打鼓的用力越来越有力，那你这天的练功就收到了实效。 在练完基本功后，可练习完整的锣鼓套子或唱腔中高难度的套子（单键、双键）。 二、要处理好学乐器与多能乐器的关系。这种关系表现在三个层面上：①独奏与合奏的关系；②不同类乐器中的主次关系；③同类乐器中的主次关系。 我们培养的学生，大多数是到各个团体中任演奏员，无论哪一类，我们都必须让他们演奏乐队中使用的常规打击乐器，以适应工作的需要。对打击乐器人才的培养要求更高，他们除了一般的打击乐演奏技巧以外。还要掌握好戏曲的司鼓艺术，具有能训练乐队的指挥乐队的能力。我国各种戏曲的乐队中，使用的打击乐器有鼓类、锣类、钹类和其他林林总总的各种打击乐器。其中，鼓类乐器是“八音之领袖”我们要选鼓为第一主修乐器，次及锣类、钹类和其他类乐器。 在我国戏曲打击乐传艺中，学锣鼓往往是从小锣（梆子）开始，让学习者先敲击节奏较为简单的乐器，能有精力去了解锣鼓合奏的整体音响和其他乐器的节奏。学习打鼓要在学

课堂教学心得体会

课堂教学心得体会 篇一：高效课堂学习心得体会 高效课堂学习心得体会 在我从教的过程中，使我对高效课堂有了一个初步的认识，我觉得它主要是指教学过程的最优化，教育效果的最大化。是师生的共同进步，是知识和素养的共同提高。 高效课堂是以人为本的课堂，要有学生立场，以学生的成长为目的，看到学生实实在在的进步。尽管每位教师采用的教育形式不同，但殊途同归，都是为了同一个教育目的，即要为学生的终身学习与成长奠基.高效课堂之“高效”不应只是分数和升学率的最终高效，而应落实于每一天、每堂课的有效、高效上。就一节课而言，就是40分钟前后学生是应该有变化的。如果不能抓住每一堂课，课堂教学徒有其形，而把学习的任务推迟到课堂之外，又谈何高效呢?实实在在上好每一堂课，踏踏实实备好每一堂课，高效课堂才会卓有成效。 一、精心备课。 知识自己要做到全面把握，融会贯通。备学生时，我会考虑学生的年龄特点，和已有的学习经验，以及对该内容敏感程度等。特别注重考虑课堂中的细节问题，尤其是对于课堂上可能出现认知偏差的点要做好充分的预设。通常一个问

题我会预设出几种答案，像备课通常指备教材好备学生。备教材时，我认真研读教材，教参和相关资料。对一节课的知识自己要做到全面把握，融会贯通。备学生时，我会考虑学生的年龄特点，和已有的学习经验，以及对该内容敏感程度等。特别注重考虑课堂中的细节问题，尤其是对于课堂上可能出现认知偏差的点要做好充分的预设。通常一个问题我会预设出几种答案，师问后有生答一，生答二，直至生答四，生答五······才不至于出现案例中讲的学生回答“老麻雀勇敢”，“猎狗爱护小动物”等等乱成一锅粥的局面。有了充分的预设，教学机智也会不断增长，无论学生出现什么样的“奇思妙想”我都能迅速而自然地拽回到“正题”上来。 二、认真上课 在课堂上，一定要做到不随意教学，不轻易占用学生时间。给学生营造轻松和谐民主的学习氛围。教师要做课堂教学的组织者和参与者，把学习的主动权交给学生，让他们自主的在知识的海洋遨游，快乐的探索学习。教师在巡视中给学习缓慢者以点拨帮助，让他们的思维跑起来；给优等生设置更广泛高深的问题，让他们的智慧得以充分的的展示，让他们飞的更高更远。另外，我还及时帮助学生总结整理学习的方法。因为授之以鱼不如授之以渔。 三、抓好课后

戏曲身段表演基本功训练 图文精编版

……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 戏曲身段表演基本功训练 第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚 1 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从（见图4）。 八字式站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目）。 丁字式的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。。第一节脚姿。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁此式为左丁字式，又称“左丁步”勾脚步”。脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝戳腿式脚尖点地，脚

跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 7盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图）。 脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。脚 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。

第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。

立腰收臀腹，气沉丹田中。 双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方正步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟踏步式 2 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为左弓箭式。此式，若右腿弓起，则称右弓箭式。此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，骑马式或左别步。准备姿势：正步式。右脚向右方横迈出一大步，两脚相距约半米，两脚撇成大八字，两腿弯曲略下蹲，大腿斜垂小腿直，要开胯。身向正前方，目存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同视正前方（见图12）时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧。 盘卧式。10面图）准备姿势：右踏步式。双腿弯曲下蹲，蹲至犹如坐在矮凳上的高低为好，右小腿不要挨地，双腿要掌握好重心，不要前倾后坐，身向右前方，目视此式为右存腿式，或“右 竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左前方。（见图左竖桩子。13）。 此式为右盘卧式，又称“右踏步蹲”。此式，若左脚后踏，则称左盘卧式，

《精彩的戏曲》教学设计详案

人美版四年级第八册 《精彩的戏曲》 郑州市金水区工人第一新村小学 杨晓媚

精彩的戏曲 教材分析: 本课是综合探索学习领域的内容。意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。从而培养学生的自我表现能力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。 学情分析： 戏曲是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，本课面对的是四年级的学生，可以组织他们收集相关资料，如何在一开始就激发学生的学习兴趣在整节课中轻松的学到知识，是教师值得思考的地方。 教学目标： 知识目标：通过学习使学生了解戏曲中人物脸谱和服装的艺术特点及色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。 能力目标：培养学生从美术的角度欣赏戏曲的有关知识，能根据人物的特征了解其表演的角色，并能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。情感目标：通过本节课的学习能够使学生对我国的戏曲产生一定的兴趣和喜爱，了解中国戏曲艺术独特的美，激发学生热爱中国传统艺术的情感，体会美好生活的情趣。通过教学活动，学习与人交流合作，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。教学重点： 通过了解戏曲艺术的相关知识，加深对民族传统文化的了解。尝试

用画和制作多种方法设计戏曲服饰并通过表演加深对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。 教学难点：根据所学知识对戏曲有大致的了解，对京剧中人物角色的分类及造型有一定的认识。 材料准备：有关戏曲的视频、图片、各种工具和材料。 教学时间：1课时 教学流程： 一、组织教学： 师生问好，做好上课准备。 二、导入新课： 1、欣赏音乐《粉墨人生》 师提问：1）在这段视频中你看到了什么？（戏曲卡通人物）又听到了什么？（流行歌曲） 2）戏曲和歌曲并不一样，如此巧妙的结合起来给人什么样的感觉？ 小结：歌曲注重音准和节奏，戏曲注重唱念做打，但它们都有音乐的共性，都会给我们带来美好的享受。 2、欣赏京剧《藕莲关》选段 1）介绍戏曲的概念（综合的舞台艺术，主要特点是将音乐、文学、舞蹈、美术、武术、杂技等众多的艺术形式汇聚在一起，通过唱、念、做、打、形成自己独特的个性。） 2）这位女英雄都用了哪几个武打动作？（抛、掷、接、武器的特技表演） 3）看完这段视频你又有什么样的感受？用一个词来形容这段场面称得