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浅析商代玉雕动物的艺术特征

浅析商代玉雕动物的艺术特征
浅析商代玉雕动物的艺术特征

湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷

考试科目:美术文献学课程编码:00412011

考试形式:开卷(开/闭卷)考试时间:分钟适用年级: 2012级学年学期: 2012-2013 -1

考生学号: M12130500008 考生姓名:许美婷考生专业:设计学

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题目:结合自身专业特点和研究兴趣,自拟题目撰写一份文献综述。

要求:①文献综述必须包含引言、国内外研究现状和水平、结语和参考文献部分(参考文献部分要分门别类罗列);

②为该研究设计制作PPT一份,连同此文件word版本刻盘上交;

③注意排版规范,布局合理;

④行文逻辑严密,学术用语规范,语句通顺,标点符号准确。

浅析商代玉雕动物的艺术特征

一、引言

中国是世界上最早开始玉器生产制造的国家,中华民族也是世界上最热爱玉器的民族之一,而中国的玉文化也源远流长。东汉许慎《说文解字》云:“玉,石之美有五德润泽以温仁之力也”可见,凡是美好的东西,古代的中国人都会拿来与道德品格相联系和比较。同时,玉器也因其本身的温润可亲,色泽柔和以及具有美而不艳特质受到人们的普遍喜爱。对于一个讲求中庸的民族来说,玉代表了中华民族的为人处事之道,也暗含着我们民族一贯的审美欣赏心理。

商朝年代并无定说,如果根据最新的夏商周断代工程,商朝约是公元前1600年至公元前1046年之间,是中国第一个有同时期文字记载的王朝。商朝有丰富的考古发现,除了青铜器之外还有众多的玉器出土,商代早期的偃师二里头遗址、中期的郑州市郊二里岗遗址、晚期1976年考古工作者发掘的殷墟妇好墓都有大量的玉器出土。这些玉器的出土不仅充实了商代玉器的实物资料而且也对商代的分期和断代提供了可靠的依据。

商代玉器是对新石器时代良渚文化与红山文化玉器的继承和发展,将南、北琢玉技术结合,创造了中原玉雕艺术的新风尚。商代玉器与前代相比,规模空前,是突飞猛进的发展时期,《逸周书·世俘解》中有记载“凡武土俘商旧玉亿有百万”,可见商制玉昌盛之程度。

以往对于商代玉雕的研究多是从玉雕的器形入手来进行分类研究,笔者希望可以从另一个侧面来研究商代玉雕的艺术特征即动物形玉雕,原因有三:一、关注商代动物形玉雕的学者较少;二、动物形玉雕对于研究商代的生态生活环境有重要意义;三、动物形玉雕的出现反映了当时人们对于动物的崇拜。玉雕作为中华民族所独有的一种工艺美术品,越来越受到人们的喜爱,亦有“玉养人”之说。研究商代的动物形玉雕,探讨商代的生活环境,对于研究中国工艺美术有重要的意义。

二、国内外研究现状及水平

(一)国外研究现状

外国学者对于东方文化的向往是不可估量的,随着时代的发展不少国家对于中国文化的关注度有明显的提高。商朝是中国第一个有文字出现但还是奴隶制度的朝代,由于距今已有3600年左右,存留下来的不管是文字资料还是实物资料都不多,随着一批墓葬的发掘才进一步确定商朝的存在,外国学者对于商朝的研究可以说是凤毛麟角。相对于国人对于玉器的喜爱,外国人也亦如此。有一些外国文献会有写到玉器,但是作者大多是中国人,比如《Translation Manipulated by Ideology and Poetics—A Case Study of The Jade Mountain》这篇期刊写的有关中国的玉山子的意识形态和诗学;《Multiexcitation Raman Spectroscopy in Identification of Chinese Jade》这篇文章写的是使用现代技术对玉器的鉴定;还有一些被翻译成英文的有关玉器的书籍如喻燕娇的《Highlights of Auctioned Chinese Antiques:Jade Ware》。可见外国学者对于玉器的研究并不多见,由于年代久远研究难度大,更是阻挠了众多的外国学者。

(二)国内研究现状

商朝作为我国第一个有明确文字记载的朝代,其神秘性一直吸引着众多学者,由于年代久远研究难度大,不少学者在这方面仍然打上了一个死结。至今仍然在进行的夏商周断代工程,有众多学者的参与大家各抒己见,可见夏商周在中国考古历史上的重要地位。夏商周都是来源于考古发现、遗址以及墓葬的发掘这些对于学者的研究有着举足轻重的地位。商代重要遗址多集中于中原地区,二里头遗址、二里岗遗址、妇好墓等重要的考古发现对于商代玉器的探索提供了第一手的实物资料。商代出土的玉器多集中于妇好墓,妇好墓共出土玉器755件,约占随葬品总数39.2%而在妇好墓的玉器中,写实动物形玉器可达216件,占妇好墓出土玉器总数的28.6%。

商代出土的玉器实物资料众多,但是当时并未留下丰富的文字资料,许多文字资料大多是周代记载的,使得研究的难度有所加大。书籍多为一些考古发掘报告,如《郑州商城——1953-1985考古发掘报告》、《殷墟发掘报告》、《中国考古学·夏商卷》、《殷墟妇好墓》这些第一手资料对于我们研究商代的玉雕有重要

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕 说起玉器的俏色巧雕,就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕,温润透亮,在未加工前,作为一种天然矿物,往往在玉质外有 一层石质包裹物,俗称玉皮,这层玉皮质地远不如内里的玉 肉细腻致密,但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色,往往被 玉雕艺人保留下一部分,通过自己的巧妙构思,将皮色融入 玉雕作品中,形成了各式各样的巧雕的作品。 巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕,又称俏色雕,是玉工利用玉石的颜色、 皮色,纹理,使之融合到创作题材之中,起到画龙点睛作用 的一种技法。 它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理,施以适合题材的雕琢,创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美 的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式,是玉石 行业难度极高的绝活。 自古以来雕玉之前,是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分,才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器,增加玉器的观赏性、艺术性,早在秦汉已有。而现今由于人们对玉石的喜爱,造成了玉石原料被无止境的开采,玉石原料越来越稀缺,作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量

的雕刻工艺,俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中,在现代绝大部分的玉雕作品中,都能看到俏色巧雕的影子,这已经成为了现代玉器玉雕的主流。 在近日举行的纽约佳士得拍卖会上, 一件清代和田白玉俏色翠玉瓜,把件配随 形紫檀盒,估价10万至15万美元,成交 价为142.65万美元。籽料圆雕藤柄瓜形, 旁巧雕翠绿小瓜,黑皮巧作瓜叶,瓜下褐 沁刻成蝴蝶。俗话说,千种玛瑙万种玉。 斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人 耳目一新,像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实,加上原有的皮色,从整体到局部令人叹为观止。这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。从收藏名家的玉器珍藏来看,俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。 除了利用玉石的皮色俏色外, 玉石本身可能多种颜色共存,为了 不破坏玉石原料的完整性和体积, 或是为了让玉雕本身更具欣赏价 值,玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。右图为一件翡翠弥勒,玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟,使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。

建筑艺术的特点

用心体味建筑之美 ——《探寻建筑艺术的特点》 教学目标: 知识与能力目标:了解建筑艺术的含义、特性、艺术的语言,为欣赏建筑艺术打下良好的基础。 过程与方法目标:利用图片欣赏、启发、归纳相结合的教学方法达成其他两个目标。 情感、态度与价值观目标:引起学生对建筑文化与民族传统之间关系的思考。 教学重点:了解建筑的涵义、类型、特性。 教学难点:了解建筑艺术的基本词汇,领会欣赏建筑艺术的基本方法。 教学过程: 一、导入新课: 当远古的许多生活记录都湮灭无存的今天,却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上,它们如同打开历史之门的钥匙,帮助我们了解祖先的思想、文化和生活。正因为如此,许多国家都在积极地申报“世界遗产”项目。我们作为当代的青年,有必要也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产。 能够继承这些建筑遗产是我们的幸运,保护好它们更是我们共同的责任。基于上述原因,教材中安排了几课建筑方面的内容,希望能给大家带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 二、新知探究: (一)、什么是建筑艺术? 1、概念:是由空间和实体构成的艺术,它蕴含着建筑形式美的规律,并通过视觉给人以美的感受。 概念理解:A、空间和实体——由建筑材料(实体)构成的虚体空间供人使用。 B、形式美的规律——变化统一、比例尺度、对称均衡、对比和谐、节奏韵律 C、美的感受——主要通过视觉途径来感受。 2、建筑艺术是综合性很强的艺术。 A、建筑创作不可能超越技术的可能和经济承受能力。 B、建筑艺术需要绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术丰富其内涵。 举例:悉尼歌剧院在阳光照映下既象贝壳,又象两艘巨型白色帆船飘扬在蔚蓝色的海面上。 贝壳形尖屋顶是由2194块分别重15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成的。 悉尼歌剧院的兴建过程一波三折:有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师,还有差点让政府破产的超高工程费。 (二)、建筑有哪些类型? 建筑类型是适应人类的不同活动需要而出现,随社会发展而增加。例如: 人类早期需要:巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等类型。

历代古玉器总体特点特征

历代古玉器总体风格特征一、玉器孕育阶段--距今5000年前 玉器总体风格特征 1、品种数量 各文化遗址都有玉器出土,仰韶和大溪文化遗址较少。 工具:刀、铲、斧、凿、锛、镞等。

饰玉:璧、璜、环、玦、镯、珠、管、坠、耳珰、指环、笄、鱼形饰等。 礼仪玉器:玉龙、玉鹰、玉人、大型玉钺等。 ★各地都有玉璜、玉玦出土。◆各地都有相当数量的饰玉出土。▲北方以玉制工具为多,南方以饰玉为多。◆凌家滩出土玉器丰富而独特。 2、玉质(玉材) 多为当地所产,玉石不分。北方:以岫玉为多,其次有墨玉、青玉(非和田玉)、玉髓、煤精。黄河中下游:绿松石、水晶、粗质玉。长江下游:透闪石玉、阳起石玉、蛇纹石玉、石英岩玉、玛瑙、玉髓、水晶、煤精、莹石、石质、粗质玉。 3、纹饰和工艺 因生产力低下,琢玉工具不锋利,故:●器形简单、多小型化。○工艺粗糙,仅琢磨打光,常见砣切痕、对钻孔▲一般光素无纹。纹饰简单、朴实。

新石器时代:青玉玉斧 新石器时代:玉环(素面,面不平,边不圆,有切痕)

新石器时代: 玉管串项饰(北阴阳营文化,代表当时的工艺,玉质不好) 凌家滩文化遗址发现于1985年,位于安徽省巢湖市含山县铜闸镇西南约10公里的凌家滩自然村。遗址面积约75万平方米。 1、品种丰富、数量多。 已发现上千件玉器,主要类型有: 工具:以钺为主,其次有斧、铲。 礼仪玉器:仪仗器:大型玉钺、戈、玛瑙玉斧等。 礼器:玉龙、玉鹰、玉人、玉龟、长方形玉片等。

饰玉:玉璜、玉璧、玉玦、耳珰、玉镯、玉管串、玉扣、玉冠状饰、玉喇叭形饰等。 2、玉质品种较丰富,以透闪石玉为主。还有:石英岩玉、玛瑙、玉髓、蛇纹石玉、水晶、煤精、石质(粉砂岩、凝灰岩、流纹岩等) 3、纹饰工艺 ★造型:较丰富、简洁,用阴刻线琢出动物、人物的头部。出现第一龙、玉璜造型多样。★纹饰:多数为素面,少数用阴刻线或阳线装饰。 ★工艺:较原始。常见砣切痕迹、对钻孔;圆度不好、厚度不均。

浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/0617957566.html, 浅谈玉雕创作的设计构思 作者:徐瑞瑞 来源:《天工》2017年第01期 [摘要]一块如同顽石一般的璞玉,通过玉雕师精心的雕琢,创作出具有生命力的作品来,从而引人无限的遐思,给人一种美的感受,这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功,决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外,更重要的是作品创作过程中的思维,这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力? [关键词]创造性;直觉思維;想象思维;艺术灵感;创意 雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程,是多元的、多层次的,且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重,有时先后有序,有时同步而行,有时相互交错,均依据不同的创作境遇和创作情思而定。 一、直觉思维 艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点,触动艺术家创作思维的触角。在生活中,某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样,给创作者的神经和心灵以强烈的颤动,使之产生一种不可遏制的创作冲动。 例如,笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色 巧雕作品,那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石,犹如玉龙喀什河孕育的精灵,这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉,经风吹雨打,日月锤炼,终聚天地之精华,集山川之灵气。因为原石的确非常诱人,可是开价不菲,笔者已经车上高速走了几十公里路了,心里却还是念念不忘,心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手,往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头,还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉,酝酿、揣摩,创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。 玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉,化腐朽为神奇,既有具体的大胆夸张,又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时,不是每块都可以应用,也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想,得出一种或几种方案,然后选择最佳方案进行加工,有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象,当你偶然看到一块玉料,就像触电似的,给你以心灵的颤动,使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领,玉料的一切伪装似乎立即被剥去,呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉,的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

陶瓷艺术与鉴赏

生命科学学院14园林三班姓名:曾映学号:1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状 摘要:传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分,它是生活的艺术,生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品,在历史上产生过巨大的经济价值,至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群,作为工业生产的互补。在当代艺术中,现代陶艺被定义为纯艺术行为,并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式,以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程,吸引了众多的艺术家和欣赏者,从而开创了现代艺术的新世界。 关键词:工艺美术;形态;神韵;理解与传承;陶瓷 一、回顾历史 中国古代文明中的四大发明,其实大多与中国传统工艺相关,或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的,既有无数令世人惊羡的产品,还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先,陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明,早在新石器时代晚期,在我国黄河流域的河南、河北,长江流域的江西、浙江,东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代,景德镇成为全国制瓷中心,青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期,各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献,各种制瓷技艺达到登峰造极的地步,如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等,形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次,青铜工艺。从公元前两千年左右开始,至殷商、西周达到鼎盛,历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富,都可以说举世无双。第三,中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗,使用朱红色漆。三代时期,漆器是贵族用品,战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期,楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆,如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺,成为佛教艺术的重要工艺形式。最后,中国人对玉石充满了敬意,在先秦时期人们已经“以玉比德”,对玉质之美的喜好,更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化,我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品,大到高达两米多的“玉山子”,小到各种玉佩饰,可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 二、理解与传承 传统工艺美术本质上说是旧时代的产物,也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中,作为传统手工业生产的工艺美术,不仅其生产具有一定的守旧性,而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要;传承的目的是文化保持,同时它亦有为当代生活服务的要求,创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新,是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等,都已成为一种定势,有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻,已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格,如果采用现代抽象雕塑的创作方法,将玉石、象牙之类的材料作抽象造型,这将使人感到不伦不类,不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来,即一件作品展示了技艺和材质两方面,如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料,着力表现其艺术的观念,似乎离传统工艺美术太远;重要的是,在人们的认识和意识中,已经形成了一种定势和固有的认知

玉雕艺术巧妙表达美好寓意

玉雕艺术巧妙表达美好寓意 中国人之所以自古以来重玉爱玉,其中一个重要原因就是相信玉有灵气。在从新石器时代到商代漫长的时间里,玉都被人们“神化”了,虔诚的中国人常借助经过精心雕琢的玉器与神灵沟通。红山文化的戴冠玉神人,良渚文化的玉琮、玉璧等都属于这类器物。 古代流传下来的每一件玉雕作品,无论是摆件,还是挂件,都有特定的思想含义和吉祥寓意。传统玉雕作品这种常以吉祥文化为中心的特色,可以帮助人们从心理层面、精神层面提升自己的信心,产生积极进取和创造幸福生活的动力,因而在社会上广泛流传,为人们所喜闻乐见。 到了西周,上层社会又用玉器祭祀天地四方,并把玉器的使用纳入礼制当中,把玉器当作人与天地神灵之间和人与人之间沟通往来的信物。春秋之际,玉又被“哲学化”和“人格化”,经过管子、孔子等哲学家的系统论述,使玉有了丰富的哲学内涵和道德内涵。在那个时代,“君子无故,玉不去身,”玉已成为君子的化身、道德的象征。 庄子最早使用“吉祥”二字 “吉祥”二字,从字面上理解就是吉利和祥瑞。这两个字的组合使用,据记载最早出于《庄子·人世间》:“虚室生白,吉祥止止。”这句话的意思是,只要心能淡泊宁静,就能达到澄澈明朗的境界。唐人成玄英对吉祥二字的解释是:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。”中国文字形容吉祥的词语很多,如吉庆有余、百事大吉、年年大吉、吉祥如意、大吉大利等。那么,古代的玉工是如何把这些词语的含义在玉雕中表达出来呢? 人们都相信美玉有灵 战国、秦汉以后,玉器的礼制色彩和道德色彩有所减退,人们佩戴玉器和在家中摆放玉器,更多的是希望能借助玉的灵气和雕琢在玉上的吉祥图案实现对平安幸福的追求。在汉代,有两种佩饰非常流行,这就是刚卯和严卯,这两种佩饰均为方柱形或八方柱形,四周刻有用于驱邪的图案和铭文,其区别主要是在铭文的内容和字数上。不难看出,汉人之所以流行佩戴这两种佩饰,主要是为了驱邪保平安。直到唐、宋、元、明、清乃至现代,人们都相信美玉有灵,摆件可以佑家,挂件可以护身。 可以说,玉自从被中国人发现利用以来,就和“吉祥”二字联系在一起,中华民族是向往幸福、平安、健康的民族,几千年来人们对玉的崇拜和喜爱已使玉有灵性的观念成为一种

浅析合院式建筑的风格和特点

浅析合院式建筑的风格和特点 班级:09级装饰一班 姓名:裴璐 指导老师:王威

浅析合院式建筑的风格和特点 摘要: 合院式建筑在我们中国已经经历了一段很长的历史,在中国建筑史中占有重要的地位, 而北京四合院、皖南天井院、晋中商人宅院都是其中代表性的建筑。本文主要总结了其方位、庭院结构和布置等方面的特点,并分析了其背后的影响因素。 关键词: 中国北方四合院风格特色庭院特点影响因素 在西方,合院式建筑被视为中国民间建筑文化的象征。规整、方正、对称的布局,开放分进式空间组织,色彩绚丽的檐雕和门饰,简洁而颇具匠心的铺地,花木随意点缀、鸡犬随意戏耍、洋溢着浓厚的乡土文化气息。 合院式建筑是我国北方传统居民形式,辽代时已初成规模,经金、元,至明、清逐渐完善,最终成为北方最有特点的居住形式。所谓“合”即四面房屋围在一起,形成一个“口”字形。经过数百年的营建合院式建筑从平面布局到内部结构、细部装修都形成了各地区所特有的风格。 北京四合院: 所谓四合院,就是以正房、倒座、东西厢房围绕中间庭院所形成的内院式住宅。四合院历史悠久,在中国民居中占据首位。早在商周时代,我们祖先的居住建筑就已经采取了四合院的形式。 北京四合院的历史则要追溯到元代。元代建都北京以后,开展了大规模的城市建设。忽必烈的谋臣刘秉忠依据《周礼?考工记》中:“匠人营国,方九里,旁三门,国中九经九纬,经涂九轨,面朝后市,左祖右灶。”对元大都进行了整体规划。元末雄梦祥所著《析津志》载:“大街制,自南以至于北谓之经,自东至西谓之纬。大街二十四步阔,三百八十四火巷,二十九街通。”这里所谓“街通”就是我们今天所说的胡同,而胡同与胡同之间则是供臣民建造四合院的地方。大规模四合院民居的修建,形成了北京建都后最早的居住形态。 北京四合院是相当严整的四合院式建筑,采用中轴对称方式布局。房屋坐北朝南,北方为正房,东西为厢房,其南方门向北开为倒座,大门开在东南方。 北京四合院属砖木结构建筑,房架子檩、柱、梁(柁)、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制,木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画,虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌,但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙,所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦,正反互扣,檐前装滴水,或者不铺瓦,全用青灰抹顶,称“灰棚”。 皖南天井院院: 皖南民居建筑集中在黟县、休宁县、绩溪县、祁门县等地区,而以黟县西递、宏村最具代表性,2000年已被列入“世界遗产名录”。 宏村现保存完好的明清古民居140余幢。村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交辉相映,动静相宜,处处是景,步步入画。拥有绝妙田园风光的宏村

古代玉璧的风格特征

古代玉璧的风格特征 玉璧是古人祭祀活动中的一种礼器。古人认为天圆地方,而天又是苍色(青色),故“以苍璧礼天”。璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器。穿孔称作“好”,边缘器体称作“肉”,《尔雅·释器》《说文》释璧均为“肉倍好”,即璧的两边玉质部分相加之和等于璧的中央孔径的一倍。由于出土的和传世的玉璧绝大多数并不符合这个规定,所以文物界、收藏界一般将体形扁平,周边圆形,中央有孔,且边大孔小的器物均称之为璧。 考古发现,玉壁最早产生于距今约五六千年前的新石器时代。长江下游的良渚文化的众多遗址、墓葬出土最多。这时期的玉璧由于受切割工具的限制,形制不太规整,或者是外周不甚圆,有的几乎近似方形;或者璧体厚薄不均匀,璧面不平,有的留有切割痕迹;或者两面的宽度不一致,一面的直径略大于另一面:或者穿孔略微打偏,孔边有斜坡。这期间的玉壁表面光素无纹。打孔有对钻、单面钻两种,使用对钻法打孔的,穿孔中留有台痕。红山玉璧肉的边缘均呈薄刃状。良渚玉璧外缘薄,内缘厚。古玉璧由于年代久远,壁体有不同颜色的沁色,红山文化玉器天然沁较轻,沁色也较少,仅有红褐色、水锈和灰黑等色。良渚文化的玉璧沁色多为雾状的灰白色。原始社会的玉璧玉质一般是青玉、绿玉、灰白玉、淡黄玉。有学者指出,红山文化玉器所用玉材为“老岫岩玉”,或蛇纹岩。大汶口、龙山、良渚等诸原始文化分布区所出土的玉器,杨伯达先生在《中国玉器全集》中指出,“大多是用硅质、石英、透闪石、阳起石等玉材制成”。 此主题相关图片 商周时期为玉璧的发展时期。由于生产力的发展,而玉璧又成为贵族阶级专用的礼器,这时期的玉璧均为圆形,璧面切割平整,内外缘厚度相当,外缘边棱为圆角,两面对钻打的孔一般都很规整,没有了新

1玉雕设计

玉雕设计 造型构思 玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程,玉器雕琢要量料取材,因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质,玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要,机械再精良,而操作机械的工人技术不好,玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。 玉雕要追求艺术之美,就要了解山川之精英,人文之精美的正确含义。山川之精英,是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽,质地要温润,雕琢玉器是采用软玉还是硬玉,或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材,要选好的玉料,还要设计适合各种玉料的雕琢题材;人文之精美,指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛,以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同,琢玉工具和琢玉技巧的不同,加上审美情趣和风俗习惯的不同,玉器的用途和所扮演的角色不同,每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗,给人们带来意境之美,让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品,是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。 一、审玉 审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

境的过程,每一块璞玉其种类、特征都有很大差别,都有它们自己特有的性质,有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征,这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时,要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点,要充分利用璞玉的美点,摒弃缺点,通过心灵的加工,即联想和想象等心理过程,对景物进行取舍,而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说:“每朝起看云气变幻,绝近画中山。山行时见奇树,须四面取之,树有左看不入画,而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此,须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画,画画有许多随意性,空白的画纸任你挥毫泼墨,而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”,反映出玉石雕琢必须以玉料为基准,寻找与之适应的题材,并力求显现玉石本身的自然美,努力发现玉石蕴藏的价值,提高玉石的利用率,从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环,为此,玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语,这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料,雕琢之前要多观察玉料,这样可以减少工时和避免浪费玉料,并寻找出与之相适应的雕琢题材。 二、创意 创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。 意境好比一件艺术作品的内在美,艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2

2020年玉雕文化艺术促进会工作总结

2020年玉雕文化艺术促进会工作总结 XX省玉雕文化艺术促进会自成立以来,在上级主管部门的关心和指导下,在理监事会成员以及全体会员的共同努力下,一如既往地秉承办实事、办好事的宗旨,积极开展会务活动,加强行业技术交流互动;组团外出参加和自主举办珠宝展览会,搭建营销平台;参与各类玉雕作品评选活动,凝聚优秀人才,为玉雕行业度寒冬,求生存,不遗余力。 一、弘扬践行工匠精神,发掘提升优秀玉雕人才队伍 工匠精神是社会文明进步的重要徽记,是中国制造前行的精神源泉,是企业竞争发展的品牌资本,是员工个人成长的道德指引,是玉雕行业结构调整、优化提升的必由之路。为厚植工匠文化,培育更多岭南玉雕工匠,今年,我会积极发动会员参展、参评,进一步弘扬践行工匠精神。2月,我会发动组织会员参加第二届XX省玉石雕刻大师评选。其中,7人获得第二届XX省玉石雕刻大师荣誉称号。在佛山市南海区大城工匠评选活动中,我会刘时友以其积极向上、艰苦奋斗,致力弘扬岭南玉雕文化,演绎精彩工匠人生,历经5个月的层层选拔,成功脱颖而出,获得2020年南海区大城工匠荣誉称号。金桂耀全城第八届关爱桂城授勋典礼中,我会常务理事梁文斌用他个人的执念,雕琢出一颗匠心,匠人琢玉成器,琢己成心,被授予丹桂勋章。此外,我会还通过职称评定、作品参评等活动为玉雕从业者提供了一个展示技艺技能、互相学习交流、取长补短的优质平台。 二、参加全国各地珠宝展,宣传推广岭南玉雕精湛工艺 通过组织会员企业参加全国各地珠宝展,不仅向外界展示平洲玉器独特的设计创意、岭南玉雕精湛的雕刻工艺和厚重的文化底蕴,而且更好地整合资源,将我会玉雕大师的工艺和平洲玉器的诚信品牌更广泛、更有力地对外宣传,起到进一步凝聚更多优秀玉雕人才,激励他们再上台阶的作用。5月中旬,携平洲知名翡翠企业和玉雕大师工作室参加2020上海国际珠宝首饰展览会,同时我会谭寿坤会长出席了2020第九届上海玉龙奖颁奖典礼暨二十周年庆典。5月底,组织平洲玉器展团和玉雕大师到重庆市九龙坡区皇庭珠宝城参加2020重庆九龙珠宝文化展示交易会。10月中旬,组织玉雕大师参加为期一个月在广州白天鹅宾馆举办的翡翠首饰和雕刻作品展销会。11月中旬,组织18家会员企业抱团参加每年一度的北京国际珠宝展,参展面积达297平方米,共有展位33个。

浅谈玉雕中的山水之美

浅谈玉雕中的山水之美 作者:王亚磊 来源:《神州·上旬刊》2020年第09期 摘要:山水玉雕是中国玉雕艺术宝库中的瑰宝,是中国人的文化修养和审美的产物。随着历史的变迁,中国人的美德观念蕴含其中,以清淡简约、古朴优雅、温润空明的意境表达着中国人血脉里的高尚性情和高雅品味。在当代,玉石设计师们创造出无数动人的玉石雕刻作品。以山水题材来创作玉石作品,也是人与自然相互协调,相互碰撞的过程。 关键词:玉雕;山水;意境 玉石一直以来都被中国人当做美的理想化身。玉,即“绚烂之极归于平淡”的美。我们的祖先一直在追求一种能够表达自己民族的特色的文化载体。玉,恰如其分地担当了这个角色。中国美玉内敛含蓄,就像我们中国人一样温和谦逊,从不张扬。玉石的颜色多为柔和滋润的色彩,表面比较含蓄而内部蕴藏光芒,在光线下对光的刺激比较微弱,就像一副“桃江含宿雨,柳绿带朝烟”的中国山水画。 中国人受“天人合一”自然观念的影响,人们视整个宇宙万物是一个生机勃勃的整体。因此雕刻家在艺术创作的过程当中着力表现物体的内在精神状态,力求使主体生命融入到物体的感性生命之中。中国先秦思想家,老庄思想在中国两千年的传统绘画中的历史作用是不可忽视的。翻开中国玉雕的历史,我们不难发现,每一个历史时期的艺术家对当时的山川美景都有着其独特的审美感受,对于玉雕中的写形和写神也有着各自不同的体悟,所以不同时期不同性格的艺术家形成了风格多样的山水玉雕表现形式。 中国的玉石更是天地灵气聚集的产物,本身就是自然的一部分。玉石雕刻家更要亲临自然,雕刻出自己心中的玉石,传达真情感,表现真性情,才能创作出好的艺术作品。黑格尔《美学》指出:“艺术家把灵魂灌注到石头里去,把它柔润起来,活起来了,这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去,使它服从自己的驾驭”。在玉石雕刻艺术创作中,如何把创作者的灵魂融入到作品中呢?玉石雕刻艺术家不能生搬硬套,而是顺应玉石的天然构成,顺应其内部花纹,因材施艺,将玉石的自然美进行更深层次的表达,将这种自然美与内心的美相结合,感同身受,将玉石的天然美深化。把玉石这种材质作为创作者思想情感、艺术表达和文化内涵的载体,个人的主观感情是一种独特的个性,艺术创作贵在有个性,只有把这种个性淋漓尽致地表达出来才能让作品更加感人,也是艺术风格多种多样的源泉。 玉雕创作中融入山水元素,是一种传统的美学理念,把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中是难能可贵的。一件玉雕作品有线条的形式美,有色彩的缤纷美,有质地的油润美,有形态的天然美,有神秘的意境美,然而意境美为艺术家的最高理想,因为意境是评价一件玉雕作品价值高低的重要标准。意境能让观者品味其形象空间之外的美妙,思考艺术品背后的隐藏的

《建筑艺术的特点》

课时:一课时课型:欣赏课 教材分析 教学对象:高一学生 教学目标:通过本课学习,使学生对建筑艺术的特点,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养欣赏建筑艺术的能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。重难点:能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点,以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。教学工具准备:多媒体课件 教学过程: 一、导入新课: 建筑对于我们每个人,都因该是非常熟悉的,现在还有人不住房子而住山洞,那就是野人了。我们逛的超市,读书的教室,还有体育馆,这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生,建筑就是房子吗?(提问)除了房子,桥梁,陵墓,纪念碑等都属于建筑。所以,比较准确地讲,建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间,但却为人们创造了一个新的外部空间。但是,建筑作为一种艺术,它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别,它与工艺美术一样是有实用价值,不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。(举例子:见漫画,说明作品中存在什么问题)总结得出结论:建筑不仅要考虑美观,还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向,还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高,正是因为他具有这些优点。所以,"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性,不仅仅是看它的造型和装饰是否美观,还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。 二、讲授新课 1、建筑的艺术特征: 意大利现代著名建筑师奈维认为:"建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为,建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之,优秀的建筑不仅要设计师去设计,还要由能工巧匠将他造出来,所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。(作品欣赏) (1)建筑形象和表现的多样性 任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来,许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段,创造了许多优美的建筑形象,给人以精神上的感受。(天坛与江南民居对比) (2)建筑的民族性和地域性,历史性和时代性 建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区,由于气候、地理、文化等条件的不同,从而形成建筑形式的地域差别。同一民族,由于地域条件的不同,建筑形式也不一样。(帕特农神庙与---------雅典卫城) 二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态,具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以,欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。 2、如何欣赏古今中外优秀的建筑: 当然,面对古今中外许许多多的优秀建筑,我们可以从很多方面去欣赏。 (1)(五塔寺)(设问:这座建筑从外边看有什么用途?) 宗教,其奇特的外形使人感到迷惘和神秘,符合宗教建筑的性质。 不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如,优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息,有

中国玉雕寓意大全

中国玉雕寓意大全 我国玉石雕刻历史悠久、举世文明,有着深厚的玉文化。三字经里就提到:玉不琢,不成器;再加上历代玉雕师也传授下来:“玉必有工;工必有意;意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解了中国的传统文化,就会对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦,这就是玉饰品文化内容的真谛。 目前市场上可见到的玉成品,既有中国传统文化,又有现代东方文化与西方文化相结合,各种文化的融合,大大提高文化艺术内含,综合各时代各类图案,归纳出主要有以下100多种寓意: 第一类人物 观音:观音心性柔和,仪态端庄,世事洞明,永保平安,消灾解难,远离祸害,大慈大悲普渡众生,是救苦救难的化身。 笑佛:笑佛的宽容、大度、可促使自己平心静气,豁达心胸,静观世事起伏,笑看风起云涌,是解脱烦恼的化身。佛亦保平安,寓意有福(佛)相伴。 财神:财神是传说中给人带来财运的一位神仙,佩带翡翠财神,财源滚滚来。 罗汉:罗汉乃金刚不破之身,能奉凶化吉。 寿星:寿星公即南极仙翁;福、禄、寿三星之一。 渔翁:是传说中一位捕鱼的仙翁,每下一网,皆大丰收。佩带翡翠渔翁,生意兴旺,连连得利。渔翁得利:寓意福祥吉利。 童子:童子天真活拔,逗人喜爱;有送财童子,欢喜童子,如意童子,麒麟送童子。 刘海:与铜钱或蟾一起寓意刘海戏金蟾步步得金钱;或叫仙童献宝。 钟馗:扬善驱邪,降除一切妖魔鬼怪,常有钟馗捉鬼的造型。 关公:关羽是最重义气和信用,勇猛和武艺高强称著于世。 老子:春秋时思想家,道家创始人。老子的根本思想就是自我、平常、和谐和循环。

女娲:民间传说,女娲炼五色石以补苍天。 后羿:民间传说后羿射日,后羿张弓射箭,挽救众生。 八仙:即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离,曹国舅、蓝采和。八仙过海、各显神通。有时用八仙持的神物法器寓意八仙或八宝。八种法器是葫芦、扇子、鱼鼓、花篮、阴阳板、横笛、荷花、宝剑。 天使:是侍奉神的灵,神差遣来帮助需要拯救的人,传达神的意旨,是神在地上的发言人。 第二类植物 梅:梅花冰肌玉骨,凌寒留香,令人意志奋发,也是传春报喜的吉祥象征;和喜鹊在一起寓意喜上眉梢;松竹梅一起寓意岁寒三友。 兰:兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳,即子孙优秀的意思。 竹:平安竹、富贵竹、竹报平安;竹青翠挺拔,奇姿出众,四时常茂,寓蓬勃向上,志高万丈,步步高升。也是“君子”美誉。 菊:吉祥、长寿,与喜鹊组合表示“举家欢乐”。与松一起寓意松菊延年。 松:长寿的代表,寿比南山不老松。 寿桃:王母娘娘的仙桃,食之能长命百岁。桃是长寿果,佩带能长寿,生活甜甜密密。 葫芦:寓意福禄,雕葫芦和小兽(寿)为福禄寿的意思。葫芦-魔力。 豆角:四季发财豆或四季平安豆;也称福豆。 荔枝:利市大开。 佛手:福寿之意,也叫招财手。 百合:百合与柿子在一起寓意百事如意。 麦穗:岁岁平安。 荷莲:佛座亦称莲座,出淤泥而不染,中通外直,清廉不妖,把莲寓为君子。与梅花一起寓意和和美美;和鲤鱼一起寓意连年有余;和桂花一起连生贵子;一对莲蓬寓意并蒂同心。 柿子:事事如意,事事如意,百事大吉。

玉雕艺术品的价值和评估

玉雕艺术品的价值和评估 中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。 玉雕艺术品在传统的收藏品鉴活动中,更多的反映了其艺术观赏属性,随着市场经济背景下的收藏热不断升温,玉雕艺术品的经济属性将越来越凸现。 实际上,玉雕艺术品天生就是一种投资品,在社会流动资本到处寻找机会的今天,大量资金流入玉雕艺术品市场,使其达到了空前的繁荣。随之而来的有关玉雕艺术品的价格、价值问题,一直受到诸如“黄金有价玉无价” 、“三年不开张,开张吃三年”等传统思维的困绕,似乎玉雕艺术品十分神秘、高不可测、高不可攀,今天购进的玉雕作品价格是否合理、有没有上当受骗、今天投资的玉雕艺术品明天如何变现等等,这些都是围绕着价值、渠道等方面,如果能对玉雕作品的价值评价这一课题从理论上得到比较好的梳理,那么,玉雕艺术品市场一定会更加繁荣昌盛, 投资者、玉雕爱好者的队伍一定会越来越大,信心也会越来越强,投资收藏的热情会越加高涨。 本文将从商品经济的普遍规律前提下,根据玉雕艺术品的特殊性,寻找、分析、总结玉雕艺术品价值的一般规律,建立玉雕艺术作品的价值模型,为投资者提供科学的市场趋势的判断和参考。 一、玉雕艺术品的定义 玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素,既是美丽的石头,又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种,常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等,还有生

浅谈故宫建筑特色与艺术特征[1]

精心整理 故宫 (课程论文) 学院:食品学院 专业:食品质量与安全 14年(米,90多间”指长方形城池,墙外有52米宽的护城河环绕,形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门,正门名午门,东门名东华门,西门名西华门,北门名神武门。面对北门神武门,有用土、石筑成的景山,满山松柏成林。在整体布局上,景山可说是故宫建筑群的屏障。

1911年辛亥革命,推翻了满清统治,结束了2000多年的封建王朝,但被废帝博仪仍居住在故宫后半部分。1912年将外朝辟为“古物陈列所”。1924年11月5日冯玉祥部将鹿钟麟把博仪驱逐出宫。1925年10月10日成立故宫博物院。1948年将古物陈列所并入故宫博物院。1949年以后,政府对这座古代建筑和文物进行了大规模修整,并整理展出大批文物,使其成为一座举世闻名的古文化艺术博物院。并在 年, ”与“内廷 “前朝” 北五所等建筑。 故宫在利用建筑群烘托皇帝的崇高与神圣方面达到了登峰造极的地步,主要是在1.6公里的轴线上,用连续、对称的封闭空间,逐步展开的建筑序列来衬托出三大殿的庄严崇高与宏伟。在建筑的整体中突出重点——太和殿。故宫的建筑群由南

向北延伸,随着空间和形体的变化,在太和殿形成高潮,从总的布局看,深、宽、高都集中在太和殿。 故宫建筑在形体、空间、色彩等方面采用了一系列的对比手法,造成了一种多样的统一:(1)大与小的对比:在宏伟的天安门城楼下,巧妙地安置了两间火柴盒子似的小屋,这小屋除了它特有用处外,在艺术上起到对天安门的烘云托月作用。 ( ( ( ( ( ( 声。 三、建筑在和谐中富于变化 故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列,三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开,南北取直,左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内,而且南达永定门,北到鼓楼、钟楼,贯穿了整个城市,气魄宏伟,规划严整,极为壮观。

历代古玉器总体风格特征

历代古玉器总体风格特征 历代古玉器总体风格特征 一、玉器孕育阶段--距今5000年前1、品种数量各文化遗址都有玉器出土,仰韶和大溪文化遗址较少。工具:刀、铲、斧、凿、锛、镞等。饰玉:璧、璜、环、玦、镯、珠、管、坠、耳珰、指环、笄、鱼形饰等。礼仪玉器:玉龙、玉鹰、玉人、大型玉钺等。★各地都有玉璜、玉玦出土。各地都有相当数量的饰玉出土。▲北方以玉制工具为多,南方以饰玉为多。凌家滩出土玉器丰富而独特。2、玉质(玉材)多为当地所产,玉石不分。北方:以岫玉为多,其次有墨玉、青玉(非和田玉)、玉髓、煤精。黄河中下游:绿松石、水晶、粗质玉。长江下游:透闪石玉、阳起石玉、蛇纹石玉、石英岩玉、玛瑙、玉髓、水晶、煤精、莹石、石质、粗质玉。3、纹饰和工艺因生产力低下,琢玉工具不锋利,故:●器形简单、多小型化。○工艺粗糙,仅琢磨打光,常见砣切痕、对钻孔▲一般光素无纹。纹饰简单、朴实。新石器时代:青玉玉斧新石器时代:玉环(素面,面不平,边不圆,有切痕)新石器时代: 玉管串项饰(北阴阳营文化,代表当时的工艺,玉质不好)凌家滩文化遗址发现于

1985年,位于安徽省巢湖市含山县铜闸镇西南约10公里的凌家滩自然村。遗址面积约75万平方米。1、品种丰富、数量多。已发现上千件玉器,主要类型有:工具:以钺为主,其次有斧、铲。礼仪玉器:仪仗器:大型玉钺、戈、玛瑙玉斧等。礼器:玉龙、玉鹰、玉人、玉龟、长方形玉片等。饰玉:玉璜、玉璧、玉玦、耳珰、玉镯、玉管串、玉扣、玉冠状饰、玉喇叭形饰等。2、玉质品种较丰富,以透闪石玉为主。还有:石英岩玉、玛瑙、玉髓、蛇纹石玉、水晶、煤精、石质(粉砂岩、凝灰岩、流纹岩等)3、纹饰工艺★造型:较丰富、简洁,用阴刻线琢出动物、人物的头部。出现第一龙、玉璜造型多样。★纹饰:多数为素面,少数用阴刻线或阳线装饰。★工艺:较原始。常见砣切痕迹、对钻孔;圆度不好、厚度不均。玉龙:鸡骨白色,透闪石玉玉鹰:鸡骨白色透闪石玉座姿玉人:鸡骨白色透闪石玉 玉钺:仪仗器,透闪石玉(不细腻)砣切痕迹玉钺:仪仗器,水草玛瑙凌家滩出土石戈: 仪仗器,凝灰 岩质石钺(工具):肉黄色凝灰岩质石凿(工具)粉砂岩质石锛玉冠状饰:鸡骨白色透闪石玉双虎首玉璜:饰玉,透闪石玉素面玉璜:饰玉,透闪石玉玉镯:石英岩玉,饰玉,圆度好 玉璧:饰玉,砣切痕迹,对钻孔成熟阶段的玉器--中国玉器

玉雕设计中关于金银错工艺的艺术创作

玉雕设计中关于金银错工艺的艺术创作 胡风军 在中国古代艺术宝库中,玉石文化是中华民族形成最早的文化,持续时间最久,内容也最丰富。和田玉是中华民族的瑰宝,是中国的“国石”,和田玉经过七千年的持续发展,已深深地融合在中国传统文化和礼俗中,并发挥着其他工艺美术品不能代替的作用,尤其在政治、文化、道德、宗教等方面都表现出其特殊的影响作用。 错金,金属丝镶嵌工艺的一种,用金银丝在器物的表面上镶嵌成花纹或文字。汉字是世界上含义最丰富的文字,而“错”字又比一般汉字的含义还要丰富的多。我们这里说的是金银错,这个“错”字,就必须和金银联系起来才能说清楚;同时,还要以金银错流行的那个时代的人对错字解释为准,否则,上下数千年,海阔天空地谈论,那就会“月迷津渡,雾失楼台”,什么都不用说了。 金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器,主要用在各种器皿、马车器具及兵器等实用器物的装饰图案上。金银与器物的光泽相互映衬,使器物雍容华贵、绚丽多彩。历史上金银错工艺传承时断时续。清道光年后,再未见制作。 一、古典纹饰与现代时尚造型相结合 现代的玉雕艺术把和田玉带入了历史上有一鼎盛时期,但是当玉雕作品的价值扶摇直上时,文化气息却越来越淡薄。现代和田玉雕设计的只是在某种程度上的一种拆装、拼凑、重组,离真正的创新还很遥远。 如果和田玉雕作品的创作与当今的时代特征相结合,才能创作出兼具文化气息和深远意境的作品。关于怎样将传统文化和现代时尚观念相结合,首先把中国古典纹饰与现代时尚造型相结合,借鉴原始玉器的造型和纹饰的基础上加以创新,创作出古韵与时尚完美结合的和田玉作品。其次,玉雕艺术的风格应多元化。 玉雕作品设计时即使是简单的作品也要多设计一下纹饰和造型,避免使人对玉器产生单薄的感觉。但在显工显活时,要讲究艺术章法,造型图案和艺术画面要主次

浅谈玉雕艺术创作

浅谈玉雕艺术创作 摘要:中国玉雕经过上千年的持续发展,其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中,“玉不琢,不成器”在玉雕创作中,不仅要体现玉雕的材质美,而且还要体现出造型的美,纹饰的美,工艺的美,数者结合,才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人,我觉得玉雕作品要能够传古达今,凸现当代的文化符号,从而达到传统与现代的完美结合。 关键词:玉雕;文化理念;发展 玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种,一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏,特别是在清代,由于技术的创新和发展,得到了前所未有的发展。当时,无论在品种、题材,还是在工艺技术都达到了一个很高的水平,出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期,玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期,中华民族就有了玉制工具。商周时期,制玉成为一种专业,玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时,规模品种及产量均逾越前代,中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法,还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩,素有“东方艺术奇葩”之美誉,

与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹,是我国传统文化的重要组成部分。 我从学艺至今,已逾二十年,个人创作观念也日趋成熟,对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁 的发展历程。我认为艺术既然源于生活,源于文化,作品必然是反映生活的最好手段,不可避免的其中有著时代的语言,就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈,是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达,宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙,争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者,承载着中华文化的厚重感,传世经典则必然是时代的缩影和浓缩,反映中国沧桑巨变,反映中国乡愁风情,反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆,也会成为一个时代的“艺术风格”! 几千年儒家思想的熏染,中国人的感情较含蓄,常寄情于物,借物抒情,玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础,是最原始而重要的价值,一件玉雕艺术作品的价值,包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求,必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来,特别是明、清之际的各类工艺品,几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和

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