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天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

中国蓝印花布距今已有1,300多年的历史,其色彩为蓝、白两色,工艺采用传统镂空版刮桨式防染印花技术,湖北称其产品为“豆染布”。[1-2]湖北在清代中期前主要流行砑花工艺的印花布,这大概是蓝印花布的雏形。[3]湖北天门地区历史悠久,位于江汉平原,濒临长江,是棉花的高产地区。它与江苏南通地区的土质、气候特点极为相似,都是中国著名的棉乡。随着棉业种植的不断发展和产量的不断提高,湖北天门的棉纺织手工业得以兴盛。此外,天门地区在明代就已开始种植蓝草,这使得其染织更倾向于染制蓝印花布,这促进了天门蓝印花布的发展。天门蓝印花布设计元素包括色彩、纹样及其表现方式。服装学术界已有相关蓝印花布在服装中的创新设计及应用性的文章发表,但这些文章多以民间蓝印花布或南通蓝印花布为基础,结合蓝印花布传统纹样做出现代服装设计或成衣设计,侧重点在服装设计本身,这对蓝印花布在服装中的创新设计做出了一定的基础性研究,但这些文章都没有系统的说明在哪些方面如何具体的创新应用。本文则是以天门蓝印花布为出发点,在其设计元素的基础上,整理出创新设计的思路,分别从色彩、纹样、表现方式上,对天门蓝印花布在现代服装设计中的创新进行应用性研究,以期在传承中发展这项染织类非物质文化遗产的精髓。

1天门蓝印花布创新应用的设计思路

天门蓝印花布来自于民间,与老百姓的生活息息相关、紧密联系,体现出劳动人民最质朴的思想与情感,是民间艺人创造的宝贵财富。天门蓝印花布早期用作床单、被面、门帘、方巾等,后来也用来做老百姓日常着装。[4]传统的天门蓝印花布服装款式大多为中式的,譬如旗袍、唐装等,其色彩为传统的靛蓝、白色,并伴有盘扣的装饰,有些服装的面料直接使用蓝印花布,有些则将蓝印花布与蓝色棉布拼接

使育部人文社会科学研究项目(11YJA760089

心悦,武汉纺织大学服装学院硕士研究生;叶洪光,博士,武汉纺织大学服装学院教授

天门蓝印花布设计元素在现代服装中的

创新应用研究

文/王心悦,叶洪

的才是世界的、国际的,现代服装设计界切实地践行这一句话。天门蓝印花布有着朴素、雅致的格调,经过几百年的传承,蕴含着无比深厚的艺术内涵,成为中国传统文化中必不可少的一部分。如何去传承、去创新,让即将消亡的这一染织类非物质文化遗产重新获得新生,成为众多学者、文化人研究的重点。文章基于天门蓝印花布色彩、纹样、表现手法三大元素,用创新的发散思维方式,将其运用到现代服装设计中,旨在将民间的、传统的手工艺术与流行的、现代的服装设计相结合,寻找出传统手工艺术创新发展的可能性

蓝印花布;湖北天门;创新;服饰设计

用。在农村地区,常能看到穿着蓝印花布服装的妇女。另外,在乡土气息浓厚的农家餐馆中,服务员也大多穿着带有蓝印花布的传统服装(图1)。

笔者认为,天门蓝印花布的设计元素在现代服装中的创新应用可从三个方面做创新设计(图2):色彩上的创新设计;纹样上的创新设计;表现方式上的创新设计。

从图2中,我们可以看到共有7种创新方式,如果天门蓝印花布创新设计只采取一种创

新方式,则有C 71

=7种创新方案;如果采取两种创新设计结合的方式,则有C 31

×C 21

+C 31

×C 2

1

+C 21

×C 21

+C 32

+C 22

+C 22

=21种;如果采用三种创新设计结合的方式,则有C 31

×C 21

×C 21

+C 31

×C 22

×C 20

+C 31

×C 20

×C 22

+C 33

×C 20

×C 20

=19种……,由此可见根据排列组合,其创新设计方案很多。但最好的方案是只采取一种创新方式,这样可保留原来天门蓝印花布的特征。

如果创新方式用得越多,则会改变其原有特征越多,让人感觉其设计没有根植于传统,只是在新的解读。

2天门蓝印花布创新应用的实践

天门蓝印花布的构成元素包括色彩、纹样、表现方式,这三者相辅相成、缺一不可。

图1:传统蓝印花布服装

图2:天门蓝印花布创新设计的思路

者所说的创新应用就是从这些特征明显的构成元素入手,细分出更具体的表现形式,通过解构与重组的创新表现手法,从而寻求天门蓝印花布,以及更多传统手工在现代服装设计中的更大突破。

2.1天门蓝印花布色彩上的创新设计

色彩是服装三要素之一,也是三要素中第一视觉之感,它比面料、款式更容易被人们所感知。[5]众所周知,天门蓝印花布有蓝底白花布和白底蓝花布两种,无论哪种花布,其色彩都为蓝草的蓝色与棉布固有的白色。为了将天门蓝印花布创新应用于现代服装中,可以在色彩上做出大胆的突破与创新。当然,在突破与创新的同时,不能丢掉天门蓝印花布的灵魂

天门蓝印花布由蓝、白两色构成,这样单

一的色彩配置局限了它在服装设计中的应用。

随着时代的变迁,西方服饰设计强烈影响着国

人的审美情趣,人们不再只青睐传统的大色,

更多的间色、复合色被大众所喜爱。在色彩的

创新上,可以将蓝印花布中的靛蓝色或白色替

换为现代服装设计中最流行的色彩(图3)。在

替换色彩时,为了秉承天门蓝印花布植物染料

这一传统特点,尽量保证所替换的染料在不影

响服装色彩的同时,用植物染料染色。市面上

所能找到的植物染料也很多,如红色染料:凤

仙花(也就是人们常说的“指甲花”)、茜草、红

花;黄色染料:姜黄、槐花、栀子;紫色染料:紫

草、紫苏;棕褐染料:薯莨;黑色染料:五倍子、

苏木。这些植物染料可以染出不同的色彩,但

色牢度问题却未得到彻底性解决,这也在一定

程度上影响到了设计的实用性。所以,在保证

现代染料对身体无副作用的情况下,根据服装

的风格及色彩配置,可以用现代染料替代植物

染料染出相应的蓝印花布,从而应用到现代服

装设计

中。

渐变色是指柔和晕染开的色彩,从明到暗

或从深到浅,亦或是从一个色彩逐渐过渡到另

一个色彩,其色彩效果充满了变幻莫测的神秘

之感。在现代服装设计中渐变色极为常见,也

受到了设计师们的青睐。天门蓝印花布根据服

装设计的要求,可以以渐变色的形式来创新表

现,其渐变的色彩可以是单色,也可以是双色,

甚至是多色渐变(图4)。渐变的形式也多种多

样,可以根据不

同的需求选择不

同的色彩渐变形

式,譬如由内至

外的渐变、从上

到下的渐变、相

互穿插的渐变

等。这样的渐变

色蓝印花布可以

广泛应用到现代服装设计当中,充分体现了传

统与现代相结合的艺术美感

近年来,张扬与自信逐渐成为时代的标

杆,传统手工艺质朴、素雅的特性已不能满足

设计的需求,对比色搭配便成了许多服装设计

师对服装色彩配置的首选,这样的色彩搭配形

式更好的诠释了活力与个性。对比色的搭配,

是指色相环上两个相隔较远的色彩配置。天门

蓝印花布便可以在这样的大背景下,做出色彩

配置创新。基于天门蓝印花布蓝、白两色的搭

配形式,在色彩的创新上可以将此两色替换

图4:渐变色效果的天门蓝印花

布设计图图3:改变色彩配置方式的天门蓝印花布服

对比强烈的色彩,以体现时代性的审美理念,相信以对比色表现的天门蓝印花布定会受到服装设计师们的青睐(图5)。

天门蓝印花布色彩的创新,目的是为了将传统的、民族的艺术瑰宝与现代的、流行的艺术设计相融合,将中式的与西方的服装设计元素相结合,让更多的人了解中国的传统文化,并将其保护与传承下去。[6]

2.2天门蓝印花布纹样的创新设计

面料是服装三要素之一,面料上的花型设计是面料的灵魂,也是服装的重要组成部分。在现代服装设计中,面料的花型设计越来越被设计师们所重视,那么如何将传统的天门蓝印花布纹样加以创新,从而应用到服装设计中呢

天门蓝印花布来自于民间,是民间传统

艺术的活化石。在中国传统图案的影响下,

蓝印花布的纹样大多以此为鉴,采用传统图

案元素,天门蓝印花布也不例外。“民间”造

就了天门蓝印花布纹样的多样性,有些纹样

粗犷大气,有些则细致精巧。传统的天门蓝

印花布纹样包括植物花卉纹样、动物造型纹

样、人物造型纹样、几何纹样和文字纹样等,

这些纹样都有一个共同的特点,即以传统传

递吉祥。[7]

在时尚与潮流并进的今天,传统纹样早已

不能满足现代的服装设计。若天门蓝印花布想

在时尚大军中寻到一席之地,那么在纹样题材

的选择上必须有所突破。在做纹样设计时,将

现代的、流行的时尚图案或花型作为蓝印花

布纹样的重新选择,譬如抽象的纹样、变形的

字母、卡通表情等(图6~图7)。这些时尚纹

样可单独采用,也可与传统纹样相结合。天门

蓝印花布纹样题材的创新,既保留了喜庆、吉

祥的主题,又有新鲜内容的加入,这样的天门

蓝印花布应用到现代服装设计当中便再合适

不过

了。

从古至今,老百姓崇尚美满,而天门蓝印

花布纹样构图饱满、全面,这与它来自于民间

是密不可分的。蓝印花布纹样分为匹料纹样和

件料纹样两种,其中匹料纹样常为“连续”式构

图,包括二方连续和四方连续等,匹料纹样的

蓝印花布可以直接裁剪使用;件料纹样则有对

称式与“藻井”式两种构图形式,件料纹样的蓝

印花布可以做拼接或局部使用。

以上两种构图形式已不能满足当今设计

师们对纹样的需求,在目前已有的几种构图形

式的基础上,现代纹样设计越来越多的以故事

性、主题性的格律式大场景出现,还有灵活多

变的综合式构图,此类构图形式在重视平面视

觉效果的同时,还要求画面有一定的节奏感与

韵律感。这样的构图方式在满足件料纹样的同

时,加以微小变化,同样也可以满足匹料纹样。

换句话说,在满足定位印花的同时,也可以满

足批量生产的面料(图8,见下页)。

在天门蓝印花布纹样的创新设计中,无论

是色彩的创新、题材的创新,还是构图形式的图5:对比色效果的天门蓝印花布设计

图6:类似斑马纹天门蓝

印花布的设计图

图7:卡通表情天门蓝印花布

的设计图

创新,在都必须是在天门蓝印花布纹样吉祥寓意的基础上做出的创新。

2.3天门蓝印花布表现方式的创新设计

众所周知,天门蓝印花布是镂空版白浆防染印花工艺,其印染过程较为繁杂。随着科技的发展,快速高效的工业化、机械化生产逐渐替代了传统的手工化生产。在此基础上,天门蓝印花布也不例外的可以加入到工业化生产当

中。

数码印花与数码喷射印花等都是当今先

进的印花技术,这样的印花方式可以使面料

印花生产工艺路线大大缩短,接单速度快,打

样成本也大大降低,从而逐渐替代了传统的

印花工艺。为了使天门蓝印花布整体效果更

时尚、更现代,可以在保留其原有纹样与色彩的

同时,利用数码印花技术,将传统纹样印在如绸

缎、雪纺、欧根纱等流行的面料上,从而使“蓝

印”再次被大众所接受、所喜爱(图9)。[8]D·PARK

北京时尚设计广场07/08秋冬名师作品发布,

设计师刘薇的一组蓝印花布作品格外引人注

目,服装整体为蓝印花布的蓝、白两色,领部为

蓝底白花布,发饰所用的折扇扇面处同样是件

料纹样的蓝印花布,但其选用了丝质面料做蓝

印花布纹样的数码印花(图10)。[9-10]

除此之外,在近年来的服装设计大赛中以

及大牌的发布会上,也出现了在表现方式上创

新的蓝印花布服装。例如,2007年春夏Anna

Sui成衣发布会上,就出现了类似借鉴蓝印花

布纹样的高级成衣,服装整体采用雪纺面料,

将蓝印花布纹样以数码印花的形式来表现,从

领部到胸前再到裙摆,创新设计的蓝印花布元

素展现得淋漓尽致,其视觉效果令人眼前一亮

(图11);2008年“欧迪芬杯”中华内衣元素创

新设计大赛的一组内衣

设计中,就出现了蓝印花

布元素,内衣整体面料为

数码印花形式的蓝印花

布,大身主要为白底蓝花

布,而在胸衣边沿及内裤

前片用到了类似改良版

的蓝印花布——

—蓝底黄

花布(图12)

如今,服装中越来越多的使用镂空花型的

设计,这也是近年来服装设计的流行趋势。镂

空花型的设计感极强,立体感较其他印花形式

也更加强烈,故其视觉效果更为突出。利用

图12:蓝印花布内衣的

创新设

计图8故事性的天门蓝印花布纹样设计图

图9:数码印花式创新应

用设计

图10:刘薇蓝印花布作品

图11:蓝印花布元素的成衣设计(左)及细节图(右)

印花布“小花型”这一纹样特点,可以将两块异色面料搭配使用,其中一块打底,另一块则做镂空花型的面料,这样的设计搭配既可以体现蓝印花布纹样特

点,又可以将流行的面料设计融入其中,从而使服装设计整体效果更加时尚民族化(图13)。

3结语

当下服装行业竞争日趋激烈,

每一位服装设计师都在绞尽脑汁寻找服装设计的创新点与创新性,而天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用,就是基于这样一个大环境下做出的创新研究。本研究可以分别从竞争优势、竞争劣势、机会和威胁四个方面进行分析。首先,当今设计的焦点已逐渐趋于带有民族元素的时尚设计,而本研究的竞争优势就在于此,天门蓝印花布本身就是民族的产物,设计的创新应用就是将民族的元素时尚化。其次,民族的产物自身又具有些许局限性,所以创新应用并不是无限制的创新,而需要基于某些前提下做出合理、合适的创新应用。再次,在整体设计的企划阶段需要做充分准备,

只有这样才可以使后期的成品尽可能完美的呈现,从而抓住服装市场的商机。最后,有机会就会有威胁,目前国内服装市场借鉴抄袭成风,

如何在这样的环境下保持“脱颖而出”的状态,便成为了抵抗威胁必须要考虑的重点。总之,

在时尚感强烈的今天,人们对于服装的要求不单单为了遮羞与保暖,其美观性变得格外重要。将天门蓝印花布做出一定的改良与创新,应用到现代服装设计中,使服装成为一种载体,把作为湖北省非物质文化遗产的天门蓝印花布,以新的视觉效果展现在世人的眼前,让更多的人认识天门蓝印花布,了解它的艺术价值。

致谢:感谢武汉纺织大学《服饰导刊》编辑部的李强博士长达半年的悉心指导,使笔者的写作获益匪浅!

参考文献:

[1][4][9]吴元新,吴灵妹.刮浆印染之魂———中国蓝印花布[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2011:2-3、29-35、106-108.

[2]李斌,李强,杨小明等.南通蓝印花布纹样图案分析[J].服饰导刊,2012(2):36-40.

[3]刘道广.中国蓝染艺术及其产业化研究[M].南京:东南大学出版社,2010:57-62.

[5]田甜.蓝印花布元素在现代服装设计中的应用[J].山东:山东纺织经济,2012(1):62-65.

[6]陈颖娴.蓝印花布之图案浅析[J].大众文艺,2012(24):158-159.

[7]王妮.浅析湖北天门蓝印花布的艺术特征与应用[J].服饰导刊,2013(3):89-91.

[8]陆平.蓝印花布服装在大审美经济下的创新发展[J].淮海工学院学报(人文社会科学版),2012(20):89-91.

[10]刘卫.基于传统蓝印花布元素的现代服装创新设计[J].艺术设计研究,2013(1):36-39.

(收稿日期:2014年10月17日

图13:镂空形式的蓝印花布创新

设计服装

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国是一个古老的民族,5000年的文明孕育了独特的中国文化,由于儒家思想在古代中国占有主要地位,因而,中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪,讲求中庸之道,所以,中国的传统服饰始终以繁冗,宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴,当东方文化与西文文化交汇时,中国传统的服装与西文服装体系相互交融,使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹,使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起,使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐,悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹,她正快速成为一种流行于国际的时尚,即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结,从中汲取灵感和创意。 一中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉,在漫漫的历史长河中,历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位,因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪,讲求中庸之道,在这种独特的人文思想的影响下,中国人的着装特别讲求和谐、融洽,传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化,服饰文化是人类文化的重要组成部分,就像是一个有节奏的生命,传达出时代的脉搏;更像是一面镱子,准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会,散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感,处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态,在缓慢中前进。于是,人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态,进而以庞大、宽博、繁冗为适应,也即为美了。中国古代传统服装的特点:平稳而单纯,其线条平直,手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉,这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见,中国传统服装有着浓厚的文化底蕴,可以用程式化的宽体式样,平面化的裁剪结构,装饰性的服用材料,精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本,立体结构为基础,注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言,在20世纪后期,西方衣着模式成为全球服装标准的前提下,很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容,这就需要对中国服装传统进行再理解,利用设计艺术进行再整合,通过流行服装载体进行再演绎,制造服装商品进行再推广。 近几年,中国的时装业有了长足的发展,出现了一批较有影响力的设计师,这大大地带动了中国时装业整体水平的提高,当然,生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素,人们有了更多的钱去消费最新的时装,也有了更好的心情去尝试不同的风格,尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场,但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起,并逐渐拥有自己的顾客群体,风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展,人们的生活节奏不断加快,服装的流行周期也越来越短,同时世纪末的临近,使人们引发了悠古的情思,服装界也随之掀起了复古的风潮,加之东方经济的高速发展,使

英文论仿生设计在服装设计中的应用

stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the

毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用

中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称:服装设计学号:200805112150 学生:刘新华 指导老师:李君 摘要: 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵,中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天,中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而,简单的玩味中国元素,是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀,对待新观念、新现象要选择性的更加宽容,要学会吸收和汲取,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期,唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响,唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性,又共同遵守着中华传统审美的共性,其中蕴含着丰富的服饰审美语言;且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究,不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵,也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词:传统服饰,唐朝服饰,现代服饰,民族元素,设计应用

目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2.2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语

中国传统元素

信阳师范学院 高等教育自学考试本科毕业论文 论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业 姓名 准考证号 身份证号 工作单位 联系方式 年月日

目录 【摘要】作为世界四大文明古国之一,中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀,传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。 【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点 (一)中国传统文化元素的涵义 (二)中国传统文化元素的特点 二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系 (一)室内设计是社会文化的有机组成部分 (二)传统文化影响了室内设计 (三)科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件 三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用 (一)中国传统文化元素符号 (二)中国传统文化元素的设计思想 四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合 (一)中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 摘要:作为世界四大文明古国之一,中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀,传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味,它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力,并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善,以及人们在精神需求方面的不断提高,中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系,这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求,用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号,它传递着浓厚的中国气息与情感,为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 关键词:中国民族传统元素;传统文化;融合;传承;借鉴;室内设计

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用 摘要:“情感”越来越被人们用做对产品价值判断的重要依据,情感因素对人们消 费行为的影响力越来越深刻。在当今物质生活极大丰富的前提下,虽然在某种程 度上提高了人们的生活水平和质量,但同时也带给人们新的苦恼和忧虑,即在高 节奏、强压力工作状态下造成的人与人之间情感的冷漠、疏远和无助。 关键词:情感化设计设计师消费者 一、“情感化设计”的概述 “情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德.A.诺曼首次 提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以 产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的 设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验 和精神享受。 二、现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点 面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很 大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情 感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费 者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。 1.针对不同顾客群的需求和情感表现进行设计。 不同消费者的情感表达和情绪体验方式有所不同,因而对服装的选择也呈现 多样化的趋势,但同一消费者的服装设计选择呈现出稳定化的趋势。设计者可以 针对这一特点为不同的消费者群体进行服装设计,对消费者群体进行细分,在设 计服装时设计不同的系列,对同一系列进行情感表达的整体设计,并对同一系列 中的元素进行同一处理和细节调整,使服装呈现整体统一而细节体验存在差异的 情感表达。对消费者的心理进行分析,针对不同群体的个性特点确定设计的整体 风格,并选择设计元素,对服装的色彩材质进行分析,为服装设计选定大体框架。根据不同消费群体进行设计能满足市场的多样化需求。 2.情感寓意性装饰手段在现代服装情感化设计的表达。 在圣诞节来临之际,设计师通过运用明快鲜艳的色调和丰富有趣的设计,营 造出圣诞狂欢的氛围,让消费者的心情变得兴奋、欢快,这就是情感化设计在服 装设计方面的一种乐观表现。它能通过设计师的双手制造出节日的气氛,让消费 者在其中感受到幸福、快乐的感觉,使之身心愉悦。 环境污染问题也越来越严重,在服装方面,人们已不只满足于其款式和颜色,还慢慢开始留意到这些衣物是否环保、是否会影响到自己的健康。服装与人体健 康之间存在着不可分割的关系,这就要求设计师在进行服装设计时,在注重美的 享受的同时,也能融入健康舒适方面的享用。服装设计与健康舒适的关系主要表 现在以下几个方面: (1)服装样式直接影响人的身体健康。如今很多人为了美观穿紧身衣、瘦腿裤,殊不知由于这种衣服过紧、透气性差,很容易压榨内脏及血管,引起消化不畅、皮肤炎等疾病。

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系,使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术,在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式,并各自具有不同的功能,它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性,因此和广告有密切的联系,在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是

民族元素在当代服装设计中的应用

民族元素在当代服装设计中的应用 发表时间:2009-11-25T16:27:40.670Z 来源:《中小企业管理与科技》2009年7月下旬刊供稿作者:高杨单春红 [导读] 从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力 高杨单春红(江苏技术师范学院东方学院) 摘要:走在繁华的街头,你会发现,穿着具有民族元素服饰的人不在少数。这些衣服融民族特色与现代时尚于一体,有的点缀着一块来自南方少数民族的蜡染民族工艺图案,有的配以华丽的藏族饰品,有的绣着纳西族的象形文字,有的干脆穿一件来自少数民族地区的百褶裙,彩色小马夹等,凸显出自己的前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵,被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后,很好的展示出穿着的个性。 关键词:民族元素服饰设计服饰 从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。中国民族元素已渗入了时尚的各个领域,受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的,但已足以令熟悉中国文化者产生遐想,生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。他们表达对中国新的发现和理解,虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛,而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。 综观世界知名服装品牌,从中国元素在时装设计的体现上看,还是外国的月亮圆。许多国际服装大师在诠释中国文化时比我们本土设计师更到位,设计出来的东西更巧妙。而我们的服装品牌和本土设计师在发扬民族主体意识上却做不足文章,过多的模仿与照搬,拼弃了温暖拥有的颇多让人艳羡的资源,盲目的追求国际流行,在设计上去分他人的一份残羹。当然这并不排除,师夷长技的创作思想。中国的民族服饰究竟怎样去研究,中国的民族元素能否在我们这个时代得到应用的继承和创新发展,正是摆在我们这一代人面前的考卷,民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分,更是每一个从事服饰设计专业设计工作者责无旁贷的历史使命。 民族服装中还有很多流行元素;苗族女孩的超短裙长只有20厘米,彝族男子的大裤脚,裤口宽达180厘米,一窄一宽,把服装的“流行”发挥到了极限;羌族的绣花鞋,如手工织就的含苞欲放的绿叶红花,鞋的前尖和后跟都是似花瓣卷起,就像现在流行的卷角鞋。还有维吾尔族女性的披肩,款式和样式也都曾引领潮流。这些不同民族服饰的沟通,就形成了中华民族特有的传统。随着时代的变迁,生活方式的改变,穿着方式的更新,民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求,就是我们面临着的一个创新发展问题。 如何创新?我们还要从现代的服饰设计着手研究。民间服饰现代化,或者说:现代服饰民间化,这些提法都不是很确切的。有人说现代服装是“洋”的,带有民族元素的服装是“土”的,两者是对立的,其实这种说法也是偏见。我们要理解穿心的含义,创新不是简单地把民族图案、刺绣、水墨画、少数民族图腾等的特点搬到现代服装造型上,那样只会让人感觉到牵强。我们要抓住民族元素的灵魂,内在的含义,让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。而不应该让步于简单的“描龙绣凤”或“桃江柳绿”。 当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。服装设计师马可曾说:设计师要力求去掉中国的形,留住中国的魂。我们切不可忘记,民族元素不是简单的中国文化堆积,不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿,而是自然生发于中国民族性之中的,是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中,去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造,只有让人民从我们的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、粗犷、博大,从我们的服饰中同时感受到中华民族现代生活的明朗、心潮、轻灵,我们才能给现代人创造。提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰,才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。 世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化,在吸取应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如日本民族虽然穿戴国际流行的西洋服饰,但本民族的传统服饰也穿戴至今,并不断在用料、缝纫、色彩造型等方面用新的观念加以发展变化和美化,使民族传统服饰中的民族元素得到很好的应用,再如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展,大搞时装竞争,设计师们对民族传统服饰中的元素,进行大胆的吸收借鉴并创新,创造设计出了既有本过民族特色,又有时代感的时装,这些时装是能被现代人接受的。 中国服装所要表现的是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,设计师们要以理解民族服饰中各种元素所要表达的民族文化、民族精神的境界和眼光去设计,才会使作品手中见奇。如今全球化经济的一体化,文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识,E 时代的生活方式和市场个性化的要求,让我们亲历过“衣冠楚楚”让位于休闲牛仔,一个“酷”字取代了“君子风度”的服饰文化变迁;耳闻了张扬个性、颠覆经典、回归自然、东方寻根等常变常新的宣言;面对设计师在面料上追求原始工艺拙朴、探索东西方绘画表现,尝试太空科技时代感觉和玩转了平面构成技法成为灵感溯源的现实。我们的服装品牌和本土设计师必须在发扬民族主体意识上下工夫。缺少民族文化,中国服装业的品牌价值很难提升。 梁子和她的天意品牌就是化古老为时尚的设计师代表。说到设计理念,天意品牌总经理黄志华有自己的观点,很值得玩眯。她说,我们可以从品牌生态看待国际流行与民族文化的冲撞。她认为,既然是一个生态,品牌就有基本土性,而这个本土性相应表现出她的民族性。中国文化所产生的时尚性的品牌肯定是和外国文化所产生的时尚品牌既有相同,也有不同,就好像人的本土特性一样,是永远不相互依靠的。她说:“我们的风格很难用所谓的唐装,中国风来解释,其实我们的服装更多体现的是中国民族文化本色的东西,而不是外在的东西。 同样。爱慕品牌在巧妙拿捏国际流行与民族文化上也是可圈可点的。董事长张荣明就此一语道地,“现在国际时尚行业汲取中国民族元素已经是很普遍的事情,许多时尚大牌对中国民族文化都是相当喜爱,因为中国经济逐渐发达,人民才会注意你的文化。而作为本土时尚品牌,更要在经济上升的有利条件下,把自己的文化做得更细腻,更具备国际化,这是我们的义务。” 虽然从某种程度上说,由于我们的现代设计意识起步较晚,我们的设计师在处理民族元素细节上还有些生硬,有些刻意,形似有余,神似不足。但毕竟老祖宗的这些文化遗产是留给我们的,我们生于斯长于斯,天时地利人和样样占尽。我们相信,随着中国经济的高速发展,我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素,理应成为我国本土服装设计师手中一柄崭新利器。民族元素,理应成为我国服装设计师挑战国际,顺应时尚潮流的一柄利器,民族元素,构建我国服装设计新思维。

现代标志设计中国传统文化元素应用

现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份,是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时,自然而然产生联想,从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中,因其出现频率高,应用广泛,易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史,许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中,中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来,将中国传统文化元素融合于现代标志设计,备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范:五星,五环,象形的中国结,以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用: 古老的汉字跨越数千年时空,至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质,可以说是标志的最原始形式。同时,甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽,就是以汉字“世”为基础设计的,其中暗含三人合臂相拥的图形,象征着“你、我、他”全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工,交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字,狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美,也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变

绿色设计在现代服装中的运用

在当今社会飞速发展的时代,高科技已经把我们带进了划时代的领域。工业革命时大力发展经济,环境日益恶化,造成各种灾害。20世纪中期,一些设计师反思过快的工业设计带来的能源过度消耗,提出了绿色设计的概念。 绿色设计是环保、无污染、舒适的有利于人体身体健康的设计。它是人们对于现代人类工业活动所引起的各种环境问题及生态破坏的反思,也是现代设计师社会责任心的体现。绿色是生命之色,生命呼唤着绿色。它是和谐健康安全和幸福的象征,它是人们选购高科技产品的向导,它是知识经济的助动力。总之,从某种意义上说,绿色是现代人类文明的重要标志。当今世界,人们又把绿色作为人类与环境均有益而无害的代名词。绿色生活浪潮正成为国际的社会热点。新世纪的开始,绿色消费已经席卷全球,尤其是绿色服装与人类生活更是密不可分。当下最有格调的时尚态度是坚持环保。时尚界一直处在环保的争议漩涡中,环保风越吹越热时,各个品牌也随之转向了环保的新潮流。国际国内各大知名设计师也都把绿色设计通过各种不同的设计方法和表现形式应用在了现代服装及其配饰的设计中。意大利知名品牌普拉达(PRADA)是时装界阐扬“极简主义”设计风格的品牌之一。帕苛·拉邦纳、韦斯特伍德、三宅一生、川保久玲、桂由美这些后现代主义服装设计大师是时尚人士耳熟能详的,都是绿色面料的积极提倡者。H&M是全球最大的有机棉用户,支持时尚生态产品,创造更加可持续的时尚。一系列的品牌对绿色、环保的支持都说明绿色设计在现在服装中的重要性,绿色设计给服装行业带来新的契机。 本论文我通过搜集、查阅、概括和讨论法对绿色设计的概念和发展及其特点和原则,绿色设计理念在现代服装中的运用以及绿色设计在现代服装中的发展趋势加以阐述,以此让大家能够更全面的了解和认识绿色设计,明白绿色设计的重 要意义所在,对以后的生活和学习有所帮助。

中国传统元素在设计中的运用

中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮 流,是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来,将中国传统文化元素融合于现代标志设计,备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范:五星,五环,象形的中国结,以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用: 古老的汉字跨越数千年时空,至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质,可以说是标志的最原始形式。同时,甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽,就是以汉字“世”为基础设计的,其中暗含三人合臂相拥的图形,象征着“你、我、他”全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工,交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字,狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美,也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法,也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度,或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中,它可以表现在方方面面,大到整体廓形,小到一针一线,把美的形式法则概括一下那,又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值,产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中,服装的整体造型比例起着至关重要的作用,它可以弥补穿着者自身的一些缺陷,达到视觉上的协调和美感。如图(1-1),在我的两套服装中,为了使着装者的双腿显得更加修长,非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆,而且降低了腰线位置,以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系,对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语,在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中,节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素,引导视觉运动方向,控制视觉感受的主点,以产生一定的情感活动而获得的。 例如,在旗袍合体的线条里,我们通过人体的起伏,体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2),头带花色毛线和珠子编织的头箍,腰间围一相近色彩同质感的腰带,再在手腕处饰以手箍,与颈部的饰品相互呼应,在这一青春唯美的造型的当中,欣赏者的视觉自然会上下移动,并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比,如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式,通过相互间的对立和差别,相互增加自己的特征,在视觉上形成强烈刺激,给人

新型服装材料在现代服装中的应用研究

新型服装材料在现代服装中的应用研究

随着人们生活方式的转变、空调的普遍使用和气候变暖、人们对健康和生活品质要求的提高、对环保意识的日益增强等,使人们对服装材料的要求与过去相比有了较大的变化。 近几年,服装材料的发展趋势主要有以下几个特点: (1)对牢度特性的要求有所降低,对美学特性的要求提高; (2)强调舒适性; (3)强调易护理性; (4)突出轻薄化; (5)强调保健性、安全性和环保性; (6)突出功能性; (7)要求面辅料配套化。 新型高科技服装面料 1.高功能面料 ⑴超防水织物普通的雨衣可以防止雨水的渗透,但不利于排除汗水和水蒸气。透湿防水面料改变了这一缺点,利用水蒸气微粒和雨滴大小

的极大差异,在织物表面贴合孔径小于雨珠的多孔结构薄膜,从而使雨珠不能穿过,而水蒸气、汗液却能顺利通过,有利于透气。 ⑵阻燃面料采用阻燃纤维或经阻燃剂与树脂特殊加工整理而成的具 有良好阻燃性能的面料,对火焰有一定的阻燃效果。适合制作各种阻燃防护服及宾馆装饰地毯。 ⑶变色面料能随光、热、液体、压力、电子线等的变化而变色的面料。它是将变色材料封入微胶囊分散到树脂液中涂于布面制成的。可用来制作交通服、游泳衣等,起到安全防护的作用,也可制作舞台装,起到五彩斑澜、神秘的效果。 ⑷抗静电面料采用亲水整理或加导电纤维的方法,使面料具有导电性,这种面料不易吸灰、抗静电,很适合制作地毯和特种工作服如防尘服等。 ⑸保温面料采用碳化锆系化合物微粒子加入尼龙和涤纶纤维中,使其高效吸收太阳能并转换为热量的一种面料,即远红外保温面料。提高了保温性,对在寒冷环境中的服装很有实际意义。 ⑹抗菌除臭面料具有抑制纤维上细菌繁殖、产生除臭效果的功能,且对人体及环境安全。主要用途有短袜、汗衫、运动服、床上用品、病房用品、室内装饰织物等。

论中国传统元素在现代设计中的应用

论中国传统元素在现代设计中的应用 摘要 现代设计的发展需要借鉴多种艺术元素。传统与现代在设计中是密不可分的,特别是中国传统元素所独有的审美元素,无疑对现代设计发展具有重大的启示和影响作用,现在很多中国的设计都讲究传统与现代的完美融合,这样既充分体现了我们中国源远流长的传统文化,也让设计有了新的一份灵感,中国传统元素中,中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点,对现代设计师的创作思维有着极大的影响一。 目录 一、引言 (1) 二、“传统文化”的内涵 (2) 1、以形制意传神而又有内涵 (2) 2、传统元素的影响 (3) 三、传统文化与现代设计的整合与应用 (4) 1、中国民族精神在创意设计上的应用与传播 (4) 2、借古颂今 (5) 3、以古衬今超群出众 (5) 四、水墨名族的灵魂 (6) 1、水墨元素的产生和内涵 (6) 2、水墨的运用 (7) 五、汉字的传神 (8) 1、本身即是一种平面图形设计 (8) 2、平面图形设计与汉字构成学原理 (8) a.平面图形设计是一个特殊的思维过程 (8)

b.汉字是经过设计的图形 (8) 3、使汉字不断地深化 (8) 4、汉字的全能理解 (9) 六、结语 (10) 致谢 (11) 参考文献 (12) 一、引言 随着社会的进步,经济的发展,设计不断的推陈出新,现代的设计需要我们不断的创新,各行各业都涉及到了设计领域,加上广告的广泛传播,现代的人们对设计的要求不断提高,但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化,所以说传统与现代是环环相扣,密不可分的,它们之间即有传承性,又有超越性。 现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式,它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义,并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴,把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中,使现代设计作品既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。 我国的传统文化,传统艺术源远流长,发展至今已有几千年的历史。早在人们使用文字之前,已经开始使用图形来传达思想,表露感情。人们所熟悉的新石器时代的彩陶纹,以及刻画在崖壁上的岩画,都可以称之为人类早期的图形艺术。再比如传统图案中的万字符,方胜,缠枝花,宝相花等等,这些艺术形式经过时代的发展,延伸,积淀,形成了中国所特有的传统艺术形式。然而中国的传统文化,艺术是根植于中国的各族之中,她与现代设计有着很大的不同。因此,不能对其进行单纯的拷贝或简单的挪用,而要在深刻了解其内涵的基础上,对其进行提取,延伸,再造,从而创造出独具生命力的现代设计。 设计师借图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”人性的概念在今天已经广义化,如何使我们的本土文化得以体现?传统文化的运用应该说是一条捷径。在追寻传统的过程中去体会中国文化,其本身就是在提高设计师文化修养。这样,我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 第二章“传统文化”的内涵 传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国现代设计应对传统文化作深人而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化,整合传统文化与现代设计的关系,探讨传统文化与现代设计的应用问题。 全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,设计中没有了传统文化,失去了发展的根基,作为中国的现代设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在现代设计的过程中,

国画艺术在服装设计中的运用

国画艺术在服装设计中的运用 随着服装经济的发展,中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分,尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手,探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 标签:服装设计;国画艺术;时尚元素;民族服装 随着时代突飞猛进的发展,现代人的需求和审美标准也在不断地提高,人们着装的标准不再仅限于保暖,而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的,在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚,不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色,让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力,这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点,把个性与时代性巧妙地结合在一起,重视原创精神,真正地在服装设计中融入民族风味的同时,又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计,提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表,不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴,还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富,笔墨技巧独特,所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色,让中国绘画元素与时尚完美地融合,才能在世界服装舞台上独占鳌头,创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”发布会中的一件作品,可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致,突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新,还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”,得到了很多人的青睐。由此看来,传统的中国绘画元素有着它独特的魅力,只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中,就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响,中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与

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