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五声音阶的基本乐理知识

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五声音阶的基本乐理知识

五声音阶的特色在于,它没有半音阶(小二度)音程.详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称,分别称为:宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽),两段之间以□音隔开,见下例2:音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成5种不同的五声调式。在五声音阶基础上,每处□音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶)、偏音有:变宫、变徵、清角、清羽,附加音的插入可有3种不同的方式,形成3种不同的音阶形态(见宫调)。附加音的音高常可游移,游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。

在五声音阶中,分别以不同的各音作为主音时,可构成不同的调式;调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时,就称为宫调式,以第二级音“商”作为主音时,就称为商调式,以第三级音“角”作为主音时,就称为角调式,余类推。

结构特点

同七声音阶相比较,五声音阶的结构有如下特点:

(1)相邻音级间没有小二度关系

(2)相邻两音级的距离是大二度或小三度

(3)宫音和角音之间为大三度

宫音和角音的确认,对判定五声音阶的调高(宫音的位置)有着重要作用:当五个音按五度关系排列时,宫音和角音处于这个五度音列的两端,形成五声音阶中唯一的大三度。

由于宫音和角音的大三度音程关系,所以在确认某段乐曲的宫音位置时,只要找出大三度的下方音,即此段乐曲的宫音。这种方法

被称为“宫音定位”。

我们都知道,音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”,在简谱中记为“1234567”,用唱名则说成是“doremifasollasi”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之

间仅差一个半音(即小二度),而其他任何两个相邻的音符之间则差

一个全音(即大二度)。听觉正常的人,分辨半音是没有问题的。所

以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可

加半音,分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这

样一来,音阶就变为十二个。因此在钢琴上,总是每12个键(7个

白键、5个黑键)组成相对独立的一组。

有趣的是,我国的很多民歌不但不用12个音符,连7个都嫌多,只用“12356”就行了,这被称为五声音阶。据说,在世界上除了我国,只有苏格兰的民歌也是五声音阶的,还是相当稀有的呢。

虽然只用了五个音符,但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利,被作曲家普契尼

用在《图兰多公主》中,作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也

正因为它的中国特色,被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。

在各国民歌中,情歌占了很大的比重,而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名,在许多电影中,往往以它的

旋律来象征意大利,就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一

部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。再如上世纪五六十年代人们耳熟

能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌,只是由于翻译

的失误,这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念,虽

经专家多次著文纠正,但收效甚微,演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌,不但用足了7个音符,还用上了升降半音,甚至

还在曲中转变了调性听起来十分动人。与之相比,著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶,但作为情歌,同样韵味悠远、魅力十足,比起包括上述两首情歌的其他任何

情歌都毫不逊色。

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首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫; 2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]! 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱

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乐理基础知识入门试题 音乐欣赏的思维方式主要是形象思维,形象思维来自感性认识,却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题,欢迎阅读。 一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中,以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中,下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题,每小题10分,共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。 减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。 大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦 三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题,每小题1分,共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )

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首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]! 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。

最新基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高,记录的音越高,反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则,在音乐中使用的,有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来,使它独立成为音级,并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、F、G、A、B,这就是音名。音名表示音的高度,可用大写字母,小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si,称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音,其余的相邻音级相互构成全音,全音的距离等于两个半音。 例

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上,便确定了这条线上的音符,所具有的固定音名及音高,同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。 1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号,四线谱号,其它的较少用。

乐理基础知识讲义

乐理基础知识讲义 标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

音的产生: 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系:在音乐中使用的,有固定音高的音的总和。 高音列:乐音体系中的音按照音高次序(上行或下行)排列起来。 音级:乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级:在乐音体系中,七个具有独立名称的音级。 度 音名:乐音体系中各音级的名称。 半音:在钢琴上,相邻的两个琴键构成半音。 与全音:由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度:由某音级到它上方或下方第八个(同名)音间的距离叫八度。 首调唱名法: 记唱名法 固定调唱名法: 记谱法 谱 谱号谱表 法

大谱表: 音的分组: 音 音域:指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区(音域中的一部分) 变音:将七个基本音级升高或降低,使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音: 记 国际标准音: 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法

音符:在谱表上表示乐音高低和长短的符号,叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符:乐谱中,用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线:标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线(又叫延音线) 法 延长号:

节拍: 节奏: 节奏型: 节 重音: 拍号: 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍: 与 音值的特殊划分 节弱起小节: 切分音: 拍音值组合法:

乐理基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。 其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B 它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符,线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边

出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如:四分附点音符: 八分附点音符: 节奏与节拍

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乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱的知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分:课程学时:授课对象:学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1.课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课,它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程,是学习音乐的基础,也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习,对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高,都具有重要意义和作用,是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程,在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程,为学习相关课程(如:视唱、声乐、钢琴)和后续课程(如:和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥)打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科,是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2.课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式,把理论知识应用化、实 践化,将乐理概念化内容实例化,与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合,积极 开发学生的创造潜能,使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能,达到 “学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1.知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学,使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2.能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习,培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识,运用到实际演唱、演奏中,提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3.素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣,开发智力,发展音乐才能,为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识,有高尚的音乐情趣,具备小学教师应具 有的音乐素质。

唱歌入门的乐理基础知识点

唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫拍子,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩 的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲,被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

钢琴基本乐理知识入门

钢琴基本乐理知识入门 钢琴基本乐理知识入门 把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列 由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。 五线谱一般都是七声音阶。通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。 七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。 以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,(一个音组,大调音阶) 以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶) 在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。比如以C为领 队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。 如果除去C以为的音想做领队,那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么, 有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有 了不同的调式。 什么是调: 调:由基本音级所构成的音高位置,叫做调。 C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。 G调:由七个基本音级所构成的调,主音为G,叫做G调。 D调:将G调中所有的音都升高五度,主音为D,叫做D调。

依次类推,可得到A、E、B、#F、#C调。升号调:G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示,所以叫做升号调。降号调:F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示,所以叫做降号调。 调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。 调式:几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音),这个体系就叫调式。 主音:调式中最稳定的音。 大调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”,包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调:大调的基本形式,应用最广。和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调:将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。 小调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”,包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调:小调的基本形式。和声小调:将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调:将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。 什么是旋律与和声: 旋律是什么?简单地说,不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律,严格地说,旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起,成为完整的不要分的统一体。 旋律可分为声乐器乐旋律两种。 声乐旋律是供人声演唱的,一般说音域比较狭窄,富于歌唱性是它的最大特点。

乐理基础知识Word版

乐理基础知识完全教程 全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。 第一讲乐谱的知识 什么是乐谱 .. 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

音乐基本乐理知识归纳

音乐基本乐理知识归纳 班级:姓名:编制:陈丽审核:日期: 1、音:是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色:指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣:指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4、基音:物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音:除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高:音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7、音名:音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是:C D E F G A B。 8、唱名:唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9、音域:人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符:在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符:1- - - - - 附点二分音符:1- - 附点四分音符: 1. 附点八分音符: 1. 附点十六分音符:1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下: 全休止符:0 0 0 0 附点全休止符:0 0 0 0 0 0 二分休止符:0 0 附点二分休止符:0 0 0 四分休止符:0 附点四分休止符:0. 八分休止符:0 附点八分休止符:0. 十六分休止符:0 附点十六分休止符:0. 三十二分休止符:0(下加三横线)附点三十二分休止符:0(下加三横线) 11、变音记号有五种: 升记号(#)表示将基本音级升高半音。

乐理基础知识试卷及答案

乐理基础知识试卷及答案 Prepared on 22 November 2020

注意事项: ● 考试科目:音乐理论基础 ● 考试方式:闭卷笔试 ● 考核时间:100分钟 ● 总 分:100分 一、概念题(每题2分共10分) 1、节 奏: 2、复音程: 3、切分音: 4、交错拍子: 5、变化半音: 二、选择题(每题2分共20分) 1、下列力度术语,哪一个是最弱的 ( ) A. f B. mf C. p D. mp 2、在3/8拍子中,下列哪种记谱法是规范的 ( ) A. B. C. D. 3. 的时值总和等于: ( ) A. B. C. D. 4、下列各组中哪两个音之间是自然半音 ( ) A. B. C. D. 5、下列拍号中,哪一个是复拍子 ( ) A. B. C. D. 得 分 评卷人 得 分 评卷人

6、除去哪两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。() A.#G和bA B. #F和bG C. #A和bB D. #D和bE 7、倍增三度与下列哪个音程互为等音程() A.减五度 B. 纯五度 C. 减六度 D. 增五度 8、F与B为几度音程关系() A.减四度 B. 纯四度 C. 增四度 D. 倍增四度 9、低音谱号用字母表示:() A. G谱号 B. F谱号 C. D谱号 D. C谱号 10. #E向上构成自然半音是:() A. B. C. D. 三、填空题(每空1分共20分) 1、音的性质包括:、、、。 2、音乐有两种,分别为:、。 3、减八度音程转位后是;增八度音程转位后是。 4、在单音程中,自然音程共有个。 5、在整个音域中,组、组、组属于中音区。 6、十二平均律是我国朝大音乐家发明的。 7、纯五度的音数,小七度的音数。 8、降si---升fa有个全音、个半音。

基础乐理学习知识(新手或者自学必读)

基础乐理知识 (一):音 1:音的产生: 音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑 造音乐形象。 2:音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律 来说,音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3:音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种 噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二):音阶 五声音阶七声音阶 1:音阶的定义

音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识 1、什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的 艺术。把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大?音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,

是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用CDEFGAG来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成简谱的1234567,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。 6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:

音乐基础乐理知识归纳

姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生:发音体振动产生音。 2、音的种类:乐音和噪音 3、音的性质:音高、音值、音强、音色 4、音名:音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名:C D E F G A B 5、唱名:用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级:C D E F G A B 变化音级:升高或降低基本音级而得来的音。如:升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。 重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符:音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍:乐曲中强(重音)弱(非重音)音有规律的反复,叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍:强弱,3/4拍:强弱弱,4/4拍:强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号:表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记,分母表示单位拍音符的时值,分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍,每小节有两拍。 3、弱起小节(不完全小节)乐曲由弱拍或弱位开始,叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节,所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子:每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子:由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子:由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子:在一首乐曲中,先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子:每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍,多存在于京剧音乐。

音乐中基本乐理知识【乐理知识总结】

音乐中基本乐理知识【乐理知识总结】乐理知识是单独的系统的一门学科,但是又与声乐、视唱练耳有着千丝万缕的联系,它们是互相作用着的,没有乐理知识的积淀,其他相关的内容学起来就会较吃力。所以音乐爱好者或者说是未来的音乐家们都必须系统的学习乐理。为大家介绍乐理知识总结,仅供参考。 一、五线谱,五条线,间隔着四个间;第三间,高音"哆"(do),下加一线中音"哆"(do),一线"咪"(mi),二线"嗦"(sol),一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。 二、五线谱,像楼梯向上高,向下低一二三线,357 一二三间,461 四线五线唱24(高音)第四间上唱个3(高音) 三、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖第一间小红花发第二间小提琴拉 四、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念:下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere(来来来)第一线上小猫叫mimimi(咪咪咪)第一间里放沙发fafafa(发发发)第二线上把话说solsolsol(说说说)第二间里把手拉lalala(拉拉拉)第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)第三间里歌儿多dododo(哆哆哆)

?声音作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波,并通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。 ?音的性质音所具有的物理属性,叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 ?基音以琴弦为例,由全弦振动所产生的音就是基音。 ?泛音由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 ?复合音由基音和泛音结合在一起形成的声音,叫做复合音。它的产生是根据物体振动时,不仅整体在振动,它的部分同时也在振动,因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音,而是有许多声音组合而成的,于是便产生了复合音。 ?分音构成复合音的各音,叫做分音。由全弦振动所产生的音,叫做第一分音,也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音,叫做第二分音。其余依次类推。 ?纯音相对而言,只有一种频率的声音,叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

音乐乐理基础知识

基础乐理知识 (一)音 1.音的产生: 音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2.音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义

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