搜档网
当前位置:搜档网 › 传统图形符号在现代设计中的运用

传统图形符号在现代设计中的运用

传统图形符号在现代设计中的运用
传统图形符号在现代设计中的运用

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步,人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素,精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视,如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现,这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样;艺术设计;创新;室内设计;时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则,经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,在传统装饰艺术中极具魅力;是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓,它是中国传统文明的一种载体,是人类不同时段中完美生命力的体现,是人类智慧的结晶;是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物,同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形,表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国,一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力,归纳综合来说,它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史,人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导,这与我国领域中,如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应,具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹,敦煌藻井上的卷草纹;至于传播

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别 (1)直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示,或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中,无法记录表达,产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期,17世纪以前基本都属于这一阶段。 (2)经验设计阶段随着生产的发展,单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是,手工艺人联合起来,互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来,然后根据图纸组织生产。图纸的出现,即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来,传与他人,便于用图纸对产品进行分析、改进和提高,推动设计工作向前发展;还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动,满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此,利用图纸进行设计,使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 (3)半理论半经验设计阶段 20世纪以来,由于科学和技术的发展与进步,设计的基础理论研究和实验研究得到加强,随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累,已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据,通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计,称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间,直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 (3)现代设计阶段近30年来,由于科学和技术迅速发展,对客观世界的认识不断深入,设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步,特别是电子计算机技术的发展及应用,对设计工作产生了革命性的突变,为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型,一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序,直接加工出所需要的零件,从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外,步入现代设计阶段的另一个特点就是,对产品的设计已不是仅考虑产品本身,并且还要考虑对系统和环境的影响;不仅要考虑技术领域,还要考虑经济、社会效益;不仅考虑当前,还需考虑长远发展。例如,汽车设计,不仅要考虑汽车本身的有关技术问题,还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外,还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础,运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据,通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

传统装饰纹样与现代设计

传统装饰纹样与现代设计 摘要:中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中,无论是图案纹样或是装饰的图画,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。 关键词:吉祥观念发展;本质;体现 一、吉祥观念的起源与发展 长期以来,我国人民始终追求吉祥美满的生活方式,古时以祭祀为“吉事”,祭祀之礼为“吉礼”,称善者贤人为“吉人”,帝王卜居之地为“吉土”,好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。 在夏、商、周的青铜器装饰中,吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式,如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定,如追求长寿、富贵,以及厚葬之风盛行,因而装饰也表现出了

同样的生命和生活的内容,一切都有寓意、都希求祥瑞,如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”,长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样 以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的,汉代是吉祥图案发展的集成时期,也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的 主题,唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中,便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰,凡事必求吉祥如意,吉祥几乎成为装饰的唯一内容,这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。 二、吉祥观念的本质 中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”,是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上,都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”,提升为“物我同一”的审美观念,是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征:一是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结;二是它的想象性和创造性,体现了中国人对吉祥幸福的向往,也反映了装饰至善至美的本质。 装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想,

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史,是世界上任何其他国 家无法比拟的,一个国家要想独立于世界民族之林,除要 具备强盛的综合国力外,还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中,如果只一味的模仿西方 设计的外在形式,而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现,其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中,挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用,是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品,特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作,它们成功的原因,都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化,发扬民族风格的设计家,在寻求新的设计元素时,放眼到了这里,“越是民族的,就越是世界的”,他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计,不仅取得了良好的效果,同时,也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计,分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种,吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案,在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征,晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型,欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹; 香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形,反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤鸟两两相对,旋 转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志,索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样,将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外,还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上,借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念,并赋予新意,取得了很好的效果,受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

传统设计与现代设计的结合

传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要:在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击,但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家,他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待,既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性,是简约而非凡,功能至上,人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师,产生各式各样的遐想,并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气,也体味设计思想的种种内涵。 关键词:传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代,新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时,很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西,例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的,我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传,‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等,概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物,同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程,并探索出“功能第一,形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式,具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代,寻找传统文化在现代性进程中的活力点,而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题,即本土文化价值与现代化之间的紧张关系,使我们不得不思考,保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程,二者能够共存吗?所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题,也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家,其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家,即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因,与外界相对隔绝,而且没有受到工业革命的强烈冲击,工业化进程十分缓慢,在这样的背景下,手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格,到了二十世纪初期,现代产业终于在北欧确立,欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是,一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来,这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会,北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀,而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与,突出包容性、公众性、参与性,英语中所谓的“inclusiveness”,而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下,再突出设计师的个性,使成为人人能够拥有的设计,这种对设计的平和心,真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中,所以在北欧,好像很难看到平庸的东西,你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高,北欧人把艺术感和实用性结合起来看待,也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计,其实缺乏人性感,因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来,通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合,同时也兼顾了工业化大批量生产的手段,自成一体。民主化设计的本质,使人们对设计本身的美的

传统文化对现代艺术设计的影响

传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名:贾重阳 学号:B09110422

随着社会的进步,经济的发展,设计不断的推陈出新,现代的设计需要我们不断的创新,各行各业都涉及到了设计领域,现代的人们对设计的要求不断提高,但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化,所以说传统与现代是环环相扣,密不可分的,它们之间即有传承性,又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式,它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义,并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴,把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中,使现代设计作品既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中,不是将其简单的再现,而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽,日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识,在树立品牌形象的同时,不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅,是以明清家具圈椅为蓝本演变而来,设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解,以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要: 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材,抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成, 多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计,因其成为一种传播民族灿烂文化的使者,吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上,以现代审美的全新视点去审视传统文化,在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”,传其“神”。研究中国传统文化,把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流,结合当代的社会需求,寻求东方与西方、古典与现代的融合,让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字:现代设计,传统文化,设计元素 1 序论 近年来,越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归,不是在设计上对传统图案的简单引用,而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素,就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴,传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来,更能起到传承民族文化的作用,承载着中华民族独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。比如自然风格元素,长江、黄河、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫等;建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素,

传统手工艺与现代设计的差异

传统手工艺与现代设计的差异 传统手工艺和现代设计的差异,从表面上看就能看出他们在生产方法,做工上等等方面有着很大的区别。 设计可以包扩工艺,有的设计必须有美术基楚,作某项工作或产品,规化等而预先制定方案,图表等,以现代技术方法,思维理念,有系统的工作过程,称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术,如生活实用品,供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计,它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造 的大批量生产的工业产品,而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计,在工业革命以前,是不存在工业设计的,可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造,造价高,为贵族服务;现代艺术设计能够批量生产,造价低廉,为大众服务。由此可以看出,传统手工艺是手工生产,生产率不高,不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品,可以利用大机器进行批量的生产,来满足广大需求者的要求。所以,人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价 格要高出很多。例如,去一些旅游地点游玩时,会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品,而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜,原因就在于它们的生产过程,所话说得好,物以稀为贵,传统手工艺产品之所以价格会高,就是因为它不能够大

批量的生产,而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为,有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点,例如实用,等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的,只是一种饰品,几乎没有什么实际的功能,所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异:1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教

化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

传统图案在现代设计中的传承与应用

传统图案在现代设计中的传承与应用 摘要:传统图案是中国文化当中的精髓,是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用,带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大,把传统图案中的精髓部分,恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。 关键词:传统图案现代设计应用策略 中图分类号:J5 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)01(b)-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的,随后转变为绘画,在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后,成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上,并不能算是对于传统文化的吸收,只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源,而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据,所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵,将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系,一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式,这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式,具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素,传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否,倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签,传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的,但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留,所以在现代设计当中,用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状 经济社会不断向前发展条件下,对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透,设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击,在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时,忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中,一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的,照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为,中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点,一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们,在很大程度上扩大了现代设计的局限性。

汽车传统设计方法与现代设计方法之比较

汽车零部件传统设计方法与现代设计方法的比较 姓名:XXX 学院:机械与汽车工程学院专业:车辆工程学号: XXX 摘要:汽车零部件的设计方法,可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为传统设计方法,近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。文中对传统设计方法与现代设计方法的特点、二者的关系进行了详细的说明。 1 前言 在近百年中,汽车零部件设计技术经历了由经验设计发展到以科学实验和技术分析为基础的现代设计阶段。20世纪60年代中期,在设计中引入电子计算机后又形成了计算机辅助设计(CAD,Computer Aided Design)等新方法,使设计逐步实现半自动化和自动化。 经验设计是以已有产品的经验数据为依据,运用一些带有经验常数或安全系数的经验公式进行设计计算的一种传统的设计方法。这种设计由于缺乏精确的设计数据和科学的计算方法,使所设计的产品不是过于笨重就是可靠性差。 随着测试技术的发展与完善,在机械设计过程中引进新的测试技术,和各种专用的试验设备,进行科学实验,从各方面对产品的结构、性能和零部件的强度、寿命进行测试。同时广泛采用近代数学物理分析方法,对产品及其总成、零部件进行全面的技术分析、研究,这样就使汽车设计发展到以科学实验和技术分析为基础的阶段。电子计算机的出现和在工程设计中的推广应用,使机械设计技术飞跃发展,设计过程完全改观。 汽车零部件的设计方法,可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为常规的设计方法即传统的设计方法,近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。本文将两者进行比较。 2 汽车零部件设计的发展历程 (1)直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中

传统图案与现代图形设计

传统图案与现代图形设计 摘要:传统图案是人类智慧的结晶,传承与发扬它,把其精神元素融入现代图形设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起,阐述了其产生的原因、意义,以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词:传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候,总会想到西方社会的种种优势,尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲,但是,这个世界在日新月异地变化着,当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时,它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是,有人惊叹这个世界变化快!时光如大江东去般一往无前滔滔不息,“无可奈何花落去”,这是历史发展的必然规律。然而,人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉,这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展,科技在进步,文化也在发生着巨大的变化,设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释,就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵入体内作怪,需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻,驱鬼逐妖,消灾灭害,保佑平安。因此,他们举行宏大的舞蹈,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为他们家庭、氏族的保护神。于是,图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此,图腾是宗族的祖先,同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容,企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊!对于氏族成员来说,图腾具有极大的凝聚力,使氏族之间互相区别,维系社会组织,是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝

中国传统元素与公共空间设计

艺术教育 136 构思,再用技术设计手段将其实现,而是在进行艺术设计时,需要技术设计的知识去验证、补充以及启发设计者的构思。也可以理解为,艺术设计是对技术设计的产品做进一步的改进。如果设计师不清楚有哪些结构、工艺手段以及与之相呼应的视觉效果,就无法与造型、款式、色彩等艺术设计手段进行结合,也就无法实现自己的创意设计构思。 如图1中的图1a为一短款小衫的款式设计图,其款式造型设计以前胸部的横向和半圆形分割为结构线,以简洁的碎褶和垂褶的节奏变化表现设计特征。图1b、图1c分别为对应展开的结构变化图,结构图通过省与褶的转换,依结构线分别在胸高处和前衣摆处形成具有塑型作用的碎褶和强化动感层次的垂褶。图2为该款式结构的立体试型图。通过这一款式与结构的设计实例分析可以看出,省道和分割线结构能与款式设计巧妙地结合起来,线条可以处理得流畅并具动感,碎褶和垂褶可以表现得更有张力和美感,把款式设计演绎得精致到位。 三、服装设计艺术与技术的灵动性表现 服装设计是艺术与技术设计的综合,缺少了感性的艺术设计,服装将失去灵魂;缺少了精湛的技术设计,将无法承载艺术的魅力表现。因此具备较好的艺术感觉是先决条件,这样能很快理解设计内涵、准确把握款式特征。同时,要发挥技 术设计的调整作用,根据款式的风格和定位,运用创造性的技术设计技巧,把服装本身的内涵和品位表达出来,将前期艺术设计中不合理的因素进行调整、补充,使之更为恰当、完美。 图3为Dior品牌原设计师约翰?加利亚诺2009年秋冬高级定制发布会的作品。此作品是以17世纪荷兰黄金时代绘画大师约内斯?维米尔所运用的柔和金色为色彩灵感。在款式设计上是将老迪奥先生1947年战后推出的新造型“New Look”的精髓——纤细高腰、过膝长裙加以夸张演绎。它保留了“New Look”中肩线窄而柔美,突出胸部的丰满和细腰的造型,把蓬起的长裙造型演变为强调臀部的巴斯克裙、吊袜带,并且在衣领和袖子上配以文艺复兴初期安东尼?凡?代克画中典型的精致蕾丝衣领和袖子,这些与明艳的黄色相结合,重新演绎了“New Look”中所营造出的纤美、高贵的女性气质。 设计者在创作中,将这个艺术形象通过选定适合的面料及相应的结构手段来实现。作品中所体现的款式是肩线窄而柔美,所以在结构设计中选择了肩部没有袖窿线的连身腋下夹角袖,同时为了使衣服更加合体,衣身设计为三开身并带有一个腰褶裥,特别是从腰节线以下的设计最为特殊,即侧身处布料重叠起来缝合后延伸至后中线的半活褶裥,并从侧面延伸至前中线的部分为活褶裥,以此特殊设计来形 成侧面翘起,使前后出现自然下垂活褶裥的设计效果。图4为立体结构设计完成的款式造型图,图5为最终完成纸样试型。 由此可见,通过艺术设计与技术设计的相互融合、相互补充,很好地表达了艺术设计的内涵,也完成了技术设计的意义,完美地实现了艺术与技术的灵动。如果缺乏二者的灵动,将无法表达出服装款式的灵魂和所塑造的形象,也无法承载服装款式的艺术魅力。 服装的艺术设计与技术设计是服装设计的两个方面,技术设计是服装设计中的物质技术基础,同时艺术设计又是服装设计中创新的动力、源泉。艺术设计要遵从技术设计的规律,遵从技术设计中的物质性、舒适性、效用性以及功利性,技术设计要以艺术设计的头脑去思考,使二者的灵动性得到很好的发挥与结合,相互渗透 与交织、互为支持后盾,最终设计出符合现代市场需求的服装设计产品。 参考文献: [1]吴兴奕.服装设计中的艺术设计与技术设计[J].江苏纺织,2006(2). [2]李娜.浅谈艺术设计中技术与艺术的关系[J].安徽文学,2007(9). [3]龚勤理.时装样板的艺术性与技术性[J].装饰,2004(2). [4]胡秀琴.谈服装设计对技术美的要求[J].装饰,2004(11) 作者梁军系东北电力大学艺术学院教师王超系东北电力大学艺术学院在读研究生 (责任编辑:轩蕾) ■ 杨丽娜 浅析中国传统元素与公共空间设计 中国传统元素是东方文化发展史上的一颗璀璨明珠,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,在艺术史上是其他任何一种艺 术形式所望尘莫及的。在世界艺术之林中,中国传统元素那独特的东方文化魅力可见一斑。如何认识中国传统元素,将其以现代的设计手法合理地提炼并运用于公共空间设计中,使其在不失传统魅力的同时,更富有时代特色,这是当下室内设计师所面临的又一课题。 中国传统元素 公共空间设计 内容摘要:关键词:中国传统元素以及中式的设计理念,在世界范围内是占有一席之地的。中式风格的特点表现为唐代华贵、宋代简朴、明代简洁、清代繁冗。这些室内风格对同时期内其他文化领域里的设计都有影响,甚至在很多西式家具、家居细节中都能看到它们的影子。 中国传统元素是中国传统文化的代表,是中国传统文化的精髓,将中国传统元素运用到现代公共空间设计中,就是要研究中国文化深层次的文化特点,提炼出传统文化的核心内容,并对其进行创作和挖掘,通过再创作将中国传统元素潜移默化地融入到公共空间设计作品中,这样不仅增强了文化的厚重感与使命感,也有助于现代室内设计师对传统文化的传承及设计理念的延伸,有助于增强公共空间视觉感染力。 一、中国传统元素的组成 (一)中式家具 中式家具尤以明清时期家具为代表,经过岁月的洗礼与千年的传承,目前人们所能够见到的中式家具大多是大浪淘沙后的经典,细细品味中式家具,其中每一件都极富生命力。当我们关注中式家具时,除了其本身的材质与做工外,更应该关注 图1图3图2图4

传统设计与现代设计的区别

传统设计与现代设计的区别 传统设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来。我们的原始先人,在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中,设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具,同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。它强调一种艺术与手工艺的结合,体现人类心灵、头脑、双手的合一。它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来,创造出美观实用的物品服务于人类的生活。 现代设计是一个特定的历史概念,它是现代工业生产条件下的产物,是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段;它是在现代工业批量化生产的条件下,把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中,工业设计是其主体。现代艺术设计是艺术与设计的结合体,它不仅以技术为特征,还融进了现代的科技成果,其创新意识很强,具有多元化的发展趋势,复杂的审美观,也是科技和美的结合。如果说传统工艺是以手工为基础的话,那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。 设计精神的差异。 现代艺术设计的精神不言而喻的,就是科技创新为主导,它表现为集成性和跨学科性。而传统艺术设计十分的尊重产品的文化属性,它不像现代艺术设计一样讲究产品的多功能性,而是把重点放在了努力提高他的象征意义设计中讲究完整圆满,设计的东西要成对,成组,图案格局要匀称丰满,使欣赏者感到平和,更有一些是要讲究吉祥,个个都寄托了对美好事物的向往。 设计表现形态的差异。 在工业社会以前,设计的形态主要是第一种形态。人们的构想与表达、设计与制作都是统一的行为,设计不是一种独立的活动。制作者头脑中的形象通常直接体现在制作出来的器物上,没有事先的模型和草图。在这一漫长时期里,第一件被制作出来的器物往往起到摹本的作用,其他的生产者在对其进行模仿的同时又根据现实的需要不断地加入自己的构思,这样,同一类器物在长期的实践和反复的制作过程中,得到不断的改进和完善。例如原始人类所用的石刀、石斧等器物在形式上、比例尺度等方面,经过漫长的演变,逐渐获得固定的、比较接近现代的型制。在人类社会进入工业时代之前,设计和生产彼此适应,通常它们是统一的行为,即使设计行为相对独立于生产,对整个生产的影响也很小。 工业时代的到来,使设计独立于生产,不是设计为生产服务,而是生产为设计服务。工业社会生产的工具机器本身就是设计的产物。不过在工业社会初期,设计虽独立于生产,但对生产的影响并不大,机器在生产中的应用,不是为了改进产品的质量,而是为了提高产品的产量。大工业的生产只满足了人们对产品数量的要求,却不能满足人们对产品审美的需求,传统的手工艺术又不能适应大工业机器生产的要求,产品的数量增加了,但其质量却大大降低了。19世纪末、20世纪初科学技术的高速发展,人类社会物质文明的快速增长,对产品的形式和功能都提出了更新的、更高的要求,使得产品的形式和功能的不断更新成为更自觉的追求。同时工业社会的标准化和机械化观念使设计越来越被要求从生产过程中解放出来,直接依赖市场的需求而独立于生产。 不管是现代艺术设计,还是传统工艺,都是体现人类在不同时期的生活与精神需求,价值取向等;它们也都是美的象征,艺术的象征,艺术的特征就是具有

传统吉祥图案与现代设计

2007年第6期福州大学学报(哲学社会科学版) N o .6 2007(总第82期) J OURNAL OF F UZ HOU UNI VERS I TY (Ph il osophy and Soci al Sciences) Ser i a lNo .82 收稿日期:2007-04-27 作者简介:林 伟(1966-),男,福建龙岩人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师; 刘晓宏(1966-),女,山东济南人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师。 传统吉祥图案与现代设计 林 伟,刘晓宏 (福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门 361002) 摘 要:全球经济、文化的一体化进程,使设计形成了全球语境。从中国传统吉祥图案入手,分析其与现代设计的 关系,而成功的应用案例对设计的深厚影响,是挖掘传统文化,彰显中国元素,繁荣现代设计的发展趋势。 关键词:吉祥图案;现代设计;中国元素 中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1002-3321(2007)06-0111-03 全球化进程使整个世界的联系日趋紧密,形成了一种 全球文化 。在现代化背景下,设计置 身于全球化语境,迎来了一个多元共生的新设计思潮。多元文化的冲突、碰撞、融合,使得民族性与全球化成为当代设计面临的两大课题,设计的 民族认同也受到了人们愈来愈强烈的重视。[1] 相同的传媒方式,相同的制作技术,在全球化语境下,如何传承和发扬民族特色是设计师们努力解决的问题。优秀传统图案的再利用是在现代设计中彰显民族特色的重要手段。 许多国家和地区的设计已经开始了对民族的、人性的、文化的和历史的因素认真反思,试图从民族性审美切入,从历史传统中汲取养分,寻求艺术及美学的根基,以强调各自的民族认同,值得我们借鉴的经验是日本和德国在设计上取得的成就。德国的设计现代、理性、充满国际主义设计风格,但其民族化的设计语汇清晰可见,日尔曼民族崇理性、讲实效、善思辩的特性依然存在;日本的设计则是东西方美感兼备,洋溢着浓郁的东洋风韵。 吉祥图在中国优秀传统图案中占有很大比重,吉祥图是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵 的精神财富,是我们引以为傲的古代文明。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观,它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远,是其他艺术形式难以替代的。所谓吉祥,!庄子?人世间#曰: 虚室生白,吉祥止止。 成玄英注疏: 吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。 意即喜庆好事不断出现。[2] 吉祥图是那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。 吉祥图的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识和吉祥图案从远古走来,绵延不断,对我们今天的设计有着深厚的影响。 一、吉祥图与现代设计的关系 首先,吉祥图是现代设计的常用素材,是传承民族文化的有力工具。 中国吉祥图形符号的资源极其丰富,它是中华文化最典型,最有代表性的 典籍 。吉祥观念在不同民族、不同国家普遍存在,是人类共同的基本需求和共同的心理特征。[3] 现代企业在进行形象设计时也在寻求吉祥的表达,因此吉祥图常常被当做首选的素材。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造,成为中国企业形象 ? 111?

相关主题