从中国古典诗词中的爱情隐喻谈概念隐喻的文化特异性

12个词说尽中国古代诗词主题【诗词中国】

12个词说尽中国古代诗词主题【诗词中国】 1 12个词说尽中国古代诗词主题 中国是诗的国度，有着三千余年漫长而又辉煌的诗的历史。 诗以言情，诗以道志，诗以赋形，诗以析理。 在中国，不学诗，无以言。 因为，诗是一个民族心灵徜徉的脚步，诗是你和我共同的心路历程。 诗为我们的生活命名，诗寻找、彰明我们活的意义。这是一份何等珍贵的精神遗产，满眼云蒸霞蔚，触目锦绣辞章。那芬芳悱恻之怀，那沉郁顿挫之作，百千万亿，无以计数。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 这里，是东方的诗国，东方诗文化带我们寻找中国生存的诗意。 你是否曾经骄傲，为你是东方诗国的子民，为你是诗仙

诗圣的后人？ 你是否曾经惭愧，愧对先贤先圣的辉煌和诗情，愧对诗魂辞祖的傲骨与仙风？ 也许你曾不屑地撇一撇嘴：“那陈腐的劳什子，叫什么诗词？” 让这一切都过去吧，我们重新开始。 重新开始探索生命的深度，重新开始去摸索一种人与意味的境界。 它淳美…… 它高贵…… 它无穷…… 那么，就让我们学诗吧。 为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。 记住：悠然心会，妙处难与君说…… 1.天地自然 山林皋壤，是中国古代文人诗情的灵泉。 长河大川，是神州昔日墨客画意的渊源。 中国人历来热爱自然。这是一个崇尚天人合一的民族，他们视万物为同类，视自然为亲眷。感物吟志，莫非自然。他们以人的自然之身来适应、契合于天地自然。

此所谓“以天合天”。 春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬日祁寒，我们的古人长歌短吟，感慨万端； 荒荒流云，寥寥长风，苍苍山海，悠悠江川，我们的先圣神思贮运，随物赋形，精微杳渺，健笔凌云。 你看那芙蓉出水，寒梅傲霜，他们无不畅神悦意，驱之笔端。 你看那松柏常青，孤竹凸节，他们无不比德而崇仰，见诸翰墨和丹青。 古代诗人从不忘对自然的体察，看那山沓水迎，树匝云合，目既往还，心亦吐纳。 正因这浩浩天地之气，诗人才摇荡性情，形诸舞咏。正因这宇宙万物之灵，人类才精骛八极，心游万仞…… 哦，天地，诗歌之息壤； 哦，诗歌，天地之精韵。 回首历史，你看先人：他们豪气干云，登山则情满于山，观海则意溢于海，其才之多少，与风云而并驱矣。 今日我来，伸开年轻的手臂拥抱天地自然，我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。

中国古代诗歌散文欣赏 诗歌 练习题

中国古代诗歌散文欣赏（诗歌）练习题 命题人：侯小斌 一、选择题（共20小题，每小题2分，共40分） 1、下列诗句中没有错别字的一组是： A．鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 B．春江潮水连海平，海上明月共潮升。 C．江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。 D．可怜楼上月徘徊，应照离人装镜台。 2、下列加点词的解释全都正确的一项是： A．袅袅 ．．兮秋风（微风吹拂的样子）帝子降兮北渚．（水边的浅滩） B．目眇眇兮愁予 ．．（使我发愁）与佳期．兮夕张（日子） C．夕济．兮西澨（渡水）遗．余褋兮澧浦（遗弃） D．时不可兮骤．得（很快）登白兮骋望 ．．（纵目远望） 3、对下列两组句子中加点词的意思理解正解的一项是： 映阶碧草自．春色三顾．频烦天下计 天生丽质难自．弃君臣相顾．尽沾衣 A．两个“自”相同，两个“顾”也相同 B．两个“自”相同，两个“顾”

不同 C．两个“自”不同，两个“顾”相同 D．两个“自”不同，两个“顾”也不同 4、下列各组中加点字意义和用法全都相同的一组是： A．与尔．同销万古愁嗟尔．远道之人胡为乎来哉 B．但．愿长醉不愿醒但．见悲鸟号古木 C．主人何为．言少钱烹羊宰牛且为．乐 D．将进酒，杯莫．停一夫当关，万夫莫．开 5、下列各句中节奏划分不正确的一项是： A．君不见 / 黄河之水 / 天上 / 来，奔流到海 / 不复 / 回。 B．五更 / 鼓角 / 声 / 悲壮，三峡 / 星河 / 影 / 动摇。 C．与 / 君歌 / 一曲，请 / 君为我 / 倾耳 / 听。 D．家住 / 吴门，久作 / 长安旅。五月 / 渔郎 / 相忆否 6、下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是：A．细草微风岸，危樯独夜舟。 B．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C．夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D．鸡声茅店月，人迹板桥霜。 7、诗人将静与动巧妙地统一在诗中，共同构成动人的意境，颇具艺术辨证法。下列诗句中没有运用动静相衬手法的一项是： A．桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》） B．鹤鸣楚山静，霜白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）

浅析宋词的_愁_境

收稿日期:2000-04-20 作者简介:黎文丽(1972-),女,陕西汉中人,咸阳师范专科学校学报助理编辑。 2000年8月 　第15卷第4期咸阳师范专科学校学报　Journal of X ianyang T eachers ′Co llege A ug 12000　V o l 115N o 14　 浅析宋词的“愁”境 黎文丽 (咸阳师范专科学校　宣传部　陕西　咸阳　712000) 摘　要:在欣赏古代诗词中,不同内容的诗词各有其表现的境界与美感。宋词中 有许多篇章是写“愁”的,本文认为词里有两种境界最能体现“愁”的美感。 关键词: 词; 哀愁; 闲愁; 美感 中图分类号:I 207123　文献标识码:A 文章编号:1008-7591(2000)04-0041-03宋词中有许多篇章是写“愁”的。“愁”是一种无形无影的感情。愁无形色可描绘,无影迹可追寻。要表现它,就要将它“物化”。如秦观所作《江城子》中有“便做春江都是泪,流不尽许多愁”,把愁物质化,变为可放在江中随水流尽的东西。李清照《武陵春》“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”,把愁搬上船,使愁有了重量,可以用船载。可是愁重舟轻,无法承载。词人们把愁化虚为实,使之形象化,把无可感的情绪化为可感的形象,使作者的感情得以尽情渲泄,大大加强作品的艺术感染力。下面我将从两个方面来体会词的境界与美感。 一表现“哀愁”的词章 这类词所体现出来的愁苦与社会、与国家的存亡有着一定关联。一些词人人生突遭变故,受尽磨难,身历国破家亡之痛,他们用笔记下往日的美好,并对严酷现实进行回忆、反思;还有一些词人心怀报国之志却报国无门,其悲愤和苦楚表现在笔下,就形成了具有悲壮忧愤风格的哀愁词章。 南唐后主李煜是极善于表达哀愁的词人。他曾经是万乘之尊,却在一夜之间沦为阶下囚,其身世的浮沉不是常人所能体会到的。他的《虞美人》很具代表性。美好的春花秋月,引起他对往事的多少 回忆,而“一旦归为臣虏”(《破阵子》 ),便由至高无上的君主位置上跌落下来,过着“日夕只以眼泪洗面”(《与故宫人书》)的生活。“故国不堪回首月明中”更写出了他那无尽的感慨。想想那“雕栏玉 砌”还都在吧,然而物是人非,“朱颜”已改,真乃“别有一番滋味在心头”(《相见欢》 )。结尾把愁和春江之水相提并论,令人叹服。这和李白的“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》 )有异曲同工之妙。李煜还擅用以梦写醒、以乐写愁。如《浪淘沙》中有“梦里不知身是客,一晌贪欢”,《菩萨蛮》里“故园梦重归,觉来双泪垂”都刻画了梦境中重温欢乐的微妙心情。然而梦醒之后,往事已成空,更是愁上加愁。梦中的欢乐与悲惨的现实形成强烈的对比,会给醒后的他带来更加难以忍受的痛苦。也正是这样的严酷现实逼着他追思是怎样亡国的。 徽宗皇帝赵佶《宴山亭》也写尽了无限哀愁。“易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉,几番春暮”。借咏杏花,暗含对自身遭际的沉痛哀诉。回望长安,“天遥地远,万水千山,知他故宫”何处梦中几度寻安慰,但近来连梦也没有。在且问且叹之中表露出由失望渐入绝望的心境。哀情哽咽,令人不忍多听。 ? 14?

12个词说尽中国古代诗词主题

12个词说尽中国古代诗词主题 12个词说尽中国古代诗词主题 中国是诗的国度，有着三千余年漫长而又辉煌的诗的历史。 诗以言情，诗以道志，诗以赋形，诗以析理。 在中国，不学诗，无以言。 因为，诗是一个民族心灵徜徉的脚步，诗是你和我共同的心路历程。 诗为我们的生活命名，诗寻找、彰明我们活的意义。这是一份何等珍贵的精神遗产，满眼云蒸霞蔚，触目锦绣辞章。那芬芳悱恻之怀，那沉郁顿挫之作，百千万亿，无以计数。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 这里，是东方的诗国，东方诗文化带我们寻找中国生存的诗意。 你是否曾经骄傲，为你是东方诗国的子民，为你是诗仙诗圣的后人？ 你是否曾经惭愧，愧对先贤先圣的辉煌和诗情，愧对诗魂辞祖的傲骨与仙风？

也许你曾不屑地撇一撇嘴：“那陈腐的劳什子，叫什么诗词？” 让这一切都过去吧，我们重新开始。 重新开始探索生命的深度，重新开始去摸索一种人与意味的境界。 它淳美…… 它高贵…… 它无穷…… 那么，就让我们学诗吧。 为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。 记住：悠然心会，妙处难与君说…… 1.天地自然 山林皋壤，是中国古代文人诗情的灵泉。 长河大川，是神州昔日墨客画意的渊源。 中国人历来热爱自然。这是一个崇尚天人合一的民族，他们视万物为同类，视自然为亲眷。感物吟志，莫非自然。他们以人的自然之身来适应、契合于天地自然。 此所谓“以天合天”。

春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬日祁寒，我们的古人长歌短吟，感慨万端； 荒荒流云，寥寥长风，苍苍山海，悠悠江川，我们的先圣神思贮运，随物赋形，精微杳渺，健笔凌云。 你看那芙蓉出水，寒梅傲霜，他们无不畅神悦意，驱之笔端。 你看那松柏常青，孤竹凸节，他们无不比德而崇仰，见诸翰墨和丹青。 古代诗人从不忘对自然的体察，看那山沓水迎，树匝云合，目既往还，心亦吐纳。 正因这浩浩天地之气，诗人才摇荡性情，形诸舞咏。正因这宇宙万物之灵，人类才精骛八极，心游万仞…… 哦，天地，诗歌之息壤； 哦，诗歌，天地之精韵。 回首历史，你看先人：他们豪气干云，登山则情满于山，观海则意溢于海，其才之多少，与风云而并驱矣。 今日我来，伸开年轻的手臂拥抱天地自然，我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。 2.人文胜景

浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)

浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁

论中国古典诗词之美

论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒

中国古典诗词的艺术魅力

MOUNTAIN FLOWERS 慷慨悲凉、像鲍照拔剑击柱，像杜甫忧国忧民，像李白粪土王侯，像白居易为民请命，像苏轼吟啸徐行，像陆游永不放弃…… 所谓“观风”，即通过诗歌观察社会，了解社会，讽喻社会，《论语》说：“诗、可以兴、可以观、可以群、可以怨，”即诗可以言志兴叹，抒情代言，可以观察社会，了解民情，可以教化民众，团结人民，可以讽谏君王，表达民情。中国古典诗词真正令人震撼的还是“刺”。“刺”就是通达，用诗歌讽刺时政，犹如用针尖来解开线缠的结一样，慢慢挑，轻轻理，虽然有些微痛，但成功之后，疙瘩就解开了，就顺畅通达了。刺的体现具体说来主要是伤时、疾恶、刺世、讽君。从“相鼠有皮，人而无仪。人而无仪，不死何为。”（《鄘风?相鼠》）开始，中国古典诗词就不回避社会生活中的尖锐矛盾。西晋诗人左思以“世胄蹑高位，英俊沉下僚”痛斥门阀制度；刘宋时代的鲍照郁闷地唱出“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直。”抨击出身贫寒而正直的文人在封建社会遭受压抑，甚至被扼杀的普遍现象；来大胆揭露杨氏兄妹骄奢淫逸的生活和厚颜无耻的乱伦关系；白居易直面横征暴敛的官吏“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉。”辛弃疾痛斥主和投降的佞臣“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。”白居易“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”这类直接讽君的诗作，但明道观风讽喻美刺确定是中国古典诗词最有价值的艺术魅力。 三、隐逸蒙胧是中国古典诗词的基本表达方式 中国传统文人最推崇的就是“清白”二字，所谓“天下有道则见，无道则隐。”这是他们的立身做人之本。在黑暗无道的浊世，隐逸并非完全逃避。严酷的现实使诗人们尽力去追求另一种生活。如陶渊明构想出一个与现实格格不入的世外桃源。这个世外桃源是如此宁静和谐，就像诗人给自己注入了一剂止痛针，虽麻醉却无害，它给人以安宁、休闲、享受、希望。“不过，隐逸无论就其主体内涵还是客观表现，都洋溢着一种不同凡俗的冰清玉洁……这种崭新的文学观不再以政治立场，官位大小，是否受皇上的重用作为衡量世人的价值尺度，而是更加强调人的主体生命意识和人格尊严。”［３］隐逸使诗人们在空山竹林清谈玄学，在山水田园倘徉往返，享受生命，怡情悦性的谈山水、田园，抒发诗人的人生睿智。具体表现为： 首先，在诗词内容上，隐逸常表现为中和、含蓄。“惴惴小心，如临于谷；战战兢兢，如履薄冰”。仕途艰险，人生难测，自然应谨小慎微，少露锋芒。而且，不能直接抨击政治、指责社会，便只能以临谷履冰的感受来说个人在封建权力下的无所适从和胆战心惊。常采用比兴寄托、象征暗示的手法。从《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的单一比喻和联想，到屈原《离骚》的以美人香草比君子、以飘风云霓喻小人手法。“在物我同一、情景交融中将物的某些特质与人的思想感情、理想追求联系起来，构成一种象征，大大地扩展了诗歌的艺术张力。”［４］如左思《咏史》：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，阴此百尺条。”以涧底松的遭遇来比喻门阀制度压抑下出身寒门的知识分子的不幸遭遇，表面咏史，实际上是在以古鉴今。再如陆游《卜算子?咏梅》：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在歌咏梅花凌寒独开的君子节操中，寄予自己坚持抗金、主战、不投降不怕打击，宁为玉碎、不为瓦全的爱国情怀。至于柳宗元《江雪》，则是在“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的写景抒情中，寄寓自己傲岸不羁的人格，“在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽渺。”［５］这种表现手法既有生存的需要，又有审美的需要。隐而美，美而隐，相互关联，不着一字或者寥寥数语，便可尽得风流。 其次，在诗词隐逸的表达上，中国古典诗词还常采用朦胧的手法。朦胧是一种美。朗月疏星，艳阳花好，固然怡人悦目，云中月，雾中花，美人头上披轻纱，也绰约迷人。“日出江花红胜火”，描写江南春景的明丽，“烟笼寒水月笼沙”，展现秋江夜色的凄迷蒙胧，它们都是唐人名句。蒙胧的美，在于含而不露、欲言又止、似隐似现、若有若无的空灵和迷惘中，在于耐人寻味，使人“思而得之”。更显示着美的多种层次，更引起读者探求的欲望。“水光潋滟晴方好”的明快是一种类型的美，“山色空濛雨亦奇”的蒙胧则是另一种类型的美。那种别具一格美的魅力，正在于隔着一层艨胧的薄雾。 中国古典诗词源远流长，丰富多彩，千姿百态，绚丽夺目。在三千多年的发展历程中，数量之多犹如璀璨的群星，质量之精湛令人惊叹。尽管星转斗移，人世沧桑，而中国古典诗词在中华民族古老的肌体上有一种异乎寻常的作用，它甚至不仅仅属于文学艺术，它还是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，它积淀着整个中华民族的文化体系，文化结构思维模式，民族性格以及终极价值，它不仅是我们伟大民族的不朽的文化遗产，也是整个人类宝贵的精神财富。 丁武，郑州轻工业学院轻工职业学院副教授，河南省 学科技术带头人，２０００年以来编著参编各类文学教材 ２２本。 作者简介： [1]陈萍,丁武．文学阅读与欣赏[M].郑州：河南大学出版社，2010年3月． [2]王国维．人间词话[M].北京：中国人民大学出版社，2005 年6月． [3][4]李达五．中国古代诗歌的艺术精神[M].重庆出版社，2005年4月． [5]《美学散步》，宗白华．上海人民出版社，2009年8月． 参考文献： 158 158

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词

人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨

中国古代诗歌中的玉文化

中国古代诗歌中的玉文化 富有魅力的玉石文化是中国传统文化的重要组成部分。中国的玉石文化兴起于新石器时代，我们的祖先用诗词歌赋的文学形式记录和抒写了对宝玉石的审美感受，以玉描述人自然的美妙景观，描述人的美貌，描述人的美德，这说明珠宝玉石文化在华夏民族的心理结构中占据着重要的位置。 据考古资料证实，1975年在云南省呈贡县龙潭发掘的一批旧石器时代的石器中，就已发现有用水晶、玛瑙和玉髓制作的器物。从原始艺术的角度看，这些出土文物已证实我国远古时期就已经具有较高的珠宝审美意识了。 赏玉容天地，方寸藏古今 中华民族对玉总是怀有一种传统的敬意。常言说：黄金有价，玉无价。先秦时期，美丽奢华的玉饰品很早就作为民间礼尚往来之物了。如《崧高》中：“我送舅氏，悠悠我思。何以赠之？琼瑰玉佩”。从中可见玉具有别具一格的审美价值。又如《卷阿》中：“颙颙昂昂，如圭入璋，令闻令望”，这是写君子仪表堂堂，如玉器一般威武壮美，可见玉的独特地位。 西周至春秋时期，人们对玉的认识是宽泛的，也是朴素的。诗经作品常称赞人物是：“彼其中之子，美如玉。美如玉，殊异乎公族”。此外，他们还把玉作为喻人、喻物、喻事的最重要组成成分，君王的出场是：“济济辟王，左右奉璋”；君子的赠物是“琼瑰玉佩”，“报之以琼瑶”；对君子的祝福是“佩玉将将，寿考不忘”，等等。先哲们还用玉

来说明事理：“伯圭之玷，尚可磨也，斯言之玷，不可为也”，教育君子要执身如玉，言行举止谨慎从事。 屈原是我国在诗赋中撰写玉最早的诗人，他在《离骚》、《天问》、《九歌》中有关玉的描述俯拾即是。在《楚辞。离骚》中描述到：“览察草木其犹未得，岂颙美之能当”，“颙”就是一种美玉。《楚辞?九歌》中有更丰富的玉石审美感受。如在《大司命》中：“便衣兮被被，玉佩兮陆离”，这里诗人写出了玉饰品七彩杂踏“光怪陆离”的审美感受。 魏晋以后，出现了灿若繁星的玉文化名作与名家。如，隋朝孔绍安的《别徐永元秀才》：“金汤既失险，玉石乃同焚”；唐朝李白的《赠瑕丘王少府》：“我隐屠钓下，尔当玉石分”；北宋王安石的《欲韵子履远寄之作》：“飘然逐客出都门，士论应悲玉石焚。” 袖里新诗干首馀，吟看句句是瑶琚 古代人对玉有着解不开的情结，对玉赋予了社会文化理念，西周以后，玉的道德化、政治化、宗教化过程业已完成，并成为道德、习俗、神灵、财富、权力的象征物。不仅认为人如玉一般的美丽，还认为人的思想品质、道德情操也要如玉无瑕般的洁净。他们用玉作为参照物来描写一些具体的事物，如自然风光、人体美、人的美德等，说明对玉的审美已经得到了社会的普遍认同。 一、以玉描述自然景观 古代诗人用玉描写静态美，如唐?贺知章的《咏柳》中：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”；元?王冕的《素梅四十》：“看来都是梅花树，个个春风玉佩环”等。

中国古典诗词的魅力

201013031404任明凯动画系314班中国古典诗词的魅力 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。 诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。 众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。 盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。 首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金

中国诗词的魅力演讲稿

中国诗词的魅力演讲稿 中国古诗词是我国的文化瑰宝，以下是小编整理的中国诗词的魅力演讲稿，欢迎参考阅读！ 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十

分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒

《中国古代诗词鉴赏》(周兴陆)第一讲、诗以言志

第一节、诗以言志 如果要比较中国古代诗歌与西洋诗歌的基本差异的话，那么最概括地说，中国古代诗歌没有西方发达的史诗和叙事诗，而是以抒情诗为主，抒情诗在中国古代占绝对优势，即使是叙事诗也染上大量抒情成分。从文化分工上说，古代史官文化很发达，在春秋时期“左史记言，右史记事”，外界自然变异、社会人事、政治生活都由史官作详细的记载；而诗歌，从传说中尧时的《击壤歌》“吾日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食：帝力于我何有哉”起，就表现出咏叹人生、讴歌生命情怀的取向。这种主体性指向，在最早的诗学命题“诗言志”中就已鲜明昭揭了。《今文尚书·尧典》曰： 诗言志，歌永言，声依永，律和声。 言志的“志”，即思想怀抱，指主体的内心世界。“诗言志”，过去被称为“千古诗教之源”（刘毓崧《杜观察古谣谚序》），朱自清《诗言志辨》称之为“中国诗论的开山纲领”。在宇宙的道、外界的事、内在的志三者中，“诗言志”指向人类主体内在的情志，它指引着中国古代的诗歌创作，不断地向人类心灵深处开掘，探索和表现人类丰富复杂的内心情感世界。 到了西晋，陆机《文赋》提出：“诗缘情而绮靡。”更强调诗歌的抒情性和审美特征。“缘情”说把汉人附加在“情”上的种种限制撇在一边，肯定诗歌的抒情性特征，甚至侧重于抒写悲怨之情、个人的切己之情，扩大了诗歌表现人心、人性的广度、深度，是有意义的。若联系先秦整个诗歌活动来来看，“诗言志”的“志”，还是偏向于社会性的情感，即个人关乎社会的情感。即使是纯粹的私情，也是合乎理性，与当时的社会礼法并不相违背的。唐代孔颖达视情志为一，清代纪昀则尚“言志”而斥“缘情”，各有所偏。 鉴于后文“咏物诗”、“山水诗”、“爱情诗”等专讲所论，都是情志不分的，甚至偏于“缘情”的，这一讲还是依从宋明以降关于“诗言志”的理解，着重谈表现思想抱负、人生志向的诗歌。 《左传·鲁定公四年》载，吴伐楚，逐楚王于草莽中，楚大夫申包胥到秦国请求兵援，立于庭墙痛哭不绝，绝食七天，终于感动了秦哀公，“秦哀公为之赋《无衣》，（申包胥）九顿首而坐。秦师乃出”。 诗经·秦风·无衣 岂曰无衣？与子同袍。王于兴师：修我戈矛，与子同仇！ 岂曰无衣？与子同泽①。王于兴师：修我矛戟，与子偕作！ 岂曰无衣？与子同裳②。王于兴师：修我甲兵，与子偕行！

李清照诗词中的愁情美

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/074801614.html, 李清照诗词中的愁情美 作者：邢转勤 来源：《文学教育下半月》2008年第11期 李清照是中国文学史上的“愁女子”。其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。本文旨在从婉约美和悲壮的风骨两方面略谈谈其诗词中的愁情美。 李清照是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。她坦率大胆地抒写自我的情感世界，以及对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以斥责，并提出“词别是一家”的主张，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上享有崇高地位。正如清人李调元所说：“易安居士在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”，“不徒俯视巾帼，直须压倒须眉”。(《鱼村词话》卷三) “易安居士李清照，宋济南人。父格非，母王状元拱辰孙女，皆功文章”(《宋史·文苑传》)。《宋史·李格非传》云：“女清照，诗文尤称于时。”《碧鸡漫志》卷二云：“作长短句，能曲尽人意。轻巧尖新，姿态百出。”然而，李清照是中国文学史上的“愁女子”，她既无子嗣，又中年丧夫，遭遇国破家亡，晚年流落他乡，其词在再现现实生活，表现个人情感时具有愁情美。下面就从婉约美与悲壮的风骨两方面略谈其诗词中的愁情美。 一、婉约的优美感 清王士祯《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”李清照的诗词具有婉约的优美感，表现在以下几方面： 首先，作为一位女词人，李清照的诗词不仅善于捕捉细小而生动的意象来表达难以言传的感情，而且善于表现情感的微妙变化，融情人景，具有婉约的优美感。 如《醉花阴》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照为思念别离的丈夫而写的一首绝妙的词作，历代传为佳作神品。词写得摇曳多姿，很耐思味，笔触细腻含蓄，不言思，不言情，而无所不见思与情。上阙以薄雾、浓云、瑞

在古诗词教学中感受传统文化的魅力

在古诗词教学中感受传统文化的魅力 李焕香苏霍姆林斯基说过:“我一千次地确信,没有一条富有诗意的情感和美的清泉,就不能有学生全面智力的发展。”生活中不乏美,古诗中更是充盈着美。古诗是我国传统文化的精髓,是经过时间长河淘洗之后的耀眼真金,那么该如何引导学生鉴赏古典诗词中的美呢?一.从直观的形象中感受画面美中国古代诗歌讲究以画法入诗,将语言中包含的意象借助画面直观地表现出来。唐代的王维等人就在以画法入诗的写法上颇具成就。读诗就像看画,如崔颢的《黄鹤楼》开篇呈现于眼前的是鹤去楼空,惟余天际白云,悠悠千载,飘忽不定。我们仿佛看到诗人独伫楼台、翘首苍天,凭栏凝思的身影。诗人抒发渺茫之感后,马上收住,而变为晴川草树历历在目、萋萋满洲的画面,于是思乡之情和身世之慨由感而生,很自然将满腹乡愁寄托在“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”的画境之中。辛弃疾《清平乐·村居》一词中“溪上青青草……大儿锄豆溪东……溪头卧剥莲蓬”就画面的经营构造来说,显得极为匀称和谐,清新自然。作者将一条覆满荷叶、莲蓬的清溪纵贯画面中心。这一点颇似西洋画法中的焦点透视。其他景物都由这“溪上、溪东、溪头”铺展开去,那低小的茅屋、如茵的青草、旺盛...... 古典诗词对于中国读书人来说,是一道不可缺少的“精神佳肴”。但多年的语文教学实践让我感觉到,孩子们对古典诗词是既爱又怕。既爱她的美好清晰、朗朗上口、易读易记,又怕她在语文试卷中以变幻莫测的题型出现,让自己痛失考分。本着让学生对古典诗词既保持浓厚兴趣,又不至于因考试题而对它生厌的目的,我在古典诗词的教学中做了一些尝试:先让学生广泛

诵读古典诗词,并初步了解古典诗词作品的写作背景,初步感知古典诗词中的意象、情感,然后充分发挥自己的联想和想象,对古典诗词加以再创造,形成新的作品。再将新作与原诗词进行比照,在比照中更深切地感悟古诗词的精髓与魅力。这样的教学实践能让学生感受到传统文化无穷的魅力。一、广泛诵读,捕捉丰富意象我国古典诗词中的意象十分丰富,而且有些意象已具备约定俗成的思想内涵。比如“落花”,在古典诗词中常用来叹年华易逝,美丽繁华不再。从诗句“流水落花春去也,天上人间。”(李煜《浪淘沙》)中可以看出作者痛失国家,感叹繁华不再有的无可奈何之情。又比如“杜鹃”,在古典诗词中常常是凄凉、哀伤的象征,诗人常用以表达思念之情、归家之念。“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。”...... 为了让当代学生从古典文学中汲取养料，弘扬民族精神，陶冶道德情怀，培养高尚品格，使中国古典诗词的精髓继续发扬光大，我认为作为中学教师，应从以下几方面加强对古诗词的教学。 一、多读诗词，培养学生热爱古诗词的习惯 “读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。多读古诗词能够让学生扩大知识面，通过读、背，培养学生对中国古代文化的基本修养，学生边读边背，能够提高自身对语言文字的理解能力，培养学习兴趣，增强自信心。作为教师，首先要对学生进行指导性的阅读，读准字音、读准节奏、读出感情。一般的诗词可以听读、略读、泛读，而对于古诗词中的经典名篇要进行精读，然后进行背诵，进而理解诗词的深远意境。不少古诗词以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古，不

中国古典诗词的文化魅力

中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美。 诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它 的辞采丰富，表意精准、凝练。 孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅； 物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲 月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗 圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。 中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有 一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与 字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说， 最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要 考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、 叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短 一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。 从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。” 到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到 唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅 字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗 成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的

中国诗词的魅力演讲稿

盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 中国诗词的魅力演讲稿 中国古诗词是我国的文化瑰宝，以下是小编整理的中国诗词的魅力演讲稿，欢迎参考阅读！ 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格

中国古代诗歌鉴赏教案参考

中国古代诗歌鉴赏教案参考古代诗歌包括诗、词、曲。 1.从诗歌的形式可分为： ①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。 ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.从诗歌的题材可分为：

①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。