Authorware动画与声音的使用技巧

1正确加载动画的驱动程序

在Authorware 程序中能够正确地播放动画的前提是Authorware 中的驱动程序和Windows 都安装正确，下面给出Authorware 中常用不同格式的动画文件所对应的驱动程序如表1。

注：不同版本的Authorware ，其动画文件对应的驱动程序版本也不同。1．1

播放AVI 文件

（1）利用Animator Srudio 软件。如果发现所使用的机器不能播放AVI 动画时，只需要安装一下Animator Srudio,一般的AVI 格式文件就可以播放了。

（2）其它情况。有两种AVI 格式的动画Animator Srudio 软件不支持，使用Microsoft Camcorder 和Lotus Screen Camera 生成的AVI 动画。要播放前者AVI 动画，可以安装Mi－crosoft Camcorder 驱动软件；要使用后者生成的AVI 动画，只要调入到Premiere 中，再输出为标准的AVI 动画即可。

另外，如果使用外部存储影片不便的话，可以通过各种相应的软件，将其转化成内部存储影片，以方便Authorware 系统的调用。例如，可以通过Animator Srudio 软件调入AVI 文件，再输出为flc 或fli 文件。1．2

使用MPGE4电影

使用MPEG4压缩格式可以使得电影文件变得很小，但Authorware 系统并不直接支持MPEG4电影，需要安装相应的驱动程序。在超级解霸安装光盘的MPEG4文件夹下有一个名为INSTMPG4．EXE 的文件，只要安装此文件，Author－ware 系统就能够支持MPEG4电影。

2在Authorware 中播放MP3

利用Authorware 制作MP3播放器，在网上下载文件tmsmp3player．exe ，并将其安装到Authorware 安装文件夹下。程序安装后，有三个文件有用，即mp3player．u32、tmscon－trols．u32和mpegdll．dll 。播放MP3文件的步骤如下：

（1）通过库函数MP3player．u32载入tMsMP3CreatePla－yer （）、tMsMP3Loadfile （）和tMsMP3Play （）三个函数。

（2）拖入一个计算图标到流程线上，并命名为“设置窗口及标题”

，在计算图标里输入如下内容。ResizeWindow （240,120）

SetWindowtext （WindowHandle,″MP3播放器″）

（3）再拖入一个计算图标到流程线上，命名为初始化，在计算图标里输入如下内容。

tmsMp3createplayer （WindowHandle,″mp3status″）mp3statusvalue[1]:＝″打开″mp3statusvalue[2]:＝″就绪″mp3statusvalue[3]:＝″停止″mp3statusvalue[4]:＝″播放″mp3statusvalue[5]:＝″暂停″

（4）在计算图标“初始化”的下面拖入一个交互图标，命名为控制。

（5）在交互图标的右侧依次放置五个计算图标，依次命名为打开、播放、暂停、重新播放、停止。

（6）双击“打开”计算图标，在其中输入如下内容。

mp3filename:＝″″

mp3filename:＝tmsopenimagefile （WindowHandle,″打开MP3文件″，filelocation,″″,″觹．mp3″）if mp3filename＜＞″″then

摘

要：介绍了不同格式的AVI 如何播放，如何让Authorware 支持MP3和MPEG4电影。

关中图分类号：TP391．41

文献标识码：B 文章编号：1002－2422（2009）01－0077－02

The Skills of Using Authorware to Make Cartoon and Sound

Liu Xixiang

Abstract :

The paper introduces how to play AVI files in different form and presetns how to use Authorware to support MP3

Keyword:键词：多媒体AVI MP3

MPEG4

Authorware 动画与声音的使用技巧

收稿日期：2008－08－25

*刘锡祥北华大学计算机学院副教授（吉林，吉林132021）。

Multimedia

AVI MP3MPEG4

刘锡祥*

and MPEG4movie file in the courses．

·77·

格式扩展名Authorware 中的

驱动程序A7flcf32．imm

Windows 驱动程序Autodesk lcplay4win

FLC

FLC

FLI AVI

FLI

A7flcf32．imm A7vfw32．xmo

Autodesk lcplay4win Animator Srudio

QuickTime MPEG Director

AVI

MOV MPG DIR

A7qt32．xmo A7mpeg32．xmo

A7dir32．xmo 和Xtras D－irector 文件夹

QuickTime3．x

Installation Macormedia Director Xing Player3．x 及以上版本

表1动画文件所对应的驱动程序

tmsmp3loadfile （mp3filename ）presskey （″p″）endif

注：函数tmsopenimagefile ()需要外部文件tmscontrols．u32的支持，其作用是打开一个标准Windows 打开文件对话框。

（7）“播放”计算图标中输入如下内容。

tmsmp3stop （）tmsmp3play （0,0）

（8）“停止”计算图标中输入如下内容。

tmsmp3stop （）

（9）“暂停”计算图标中输入如下内容。

tmsmp3pause （）

（10）“重新播放”计算图标中输入如下内容。

tmsmp3play （0,0）

3结束语

通过不断的探索，在Authorware 中能够使用的多媒体资源会越来越丰富，作品也会越来越完美。

参考文献

[1]袁海东．深入Authorware 7．0编程[M]．北京:电子工业出版社，2004－03．

[2]杨莲池,许利军,张东亮．Authorware 7．0应用100例[M]．北京:电子工业出版社，2003－09．

[3]殷式法，

朱仁成，孙爱芳．Authorware 7．0课件、光盘、游戏制作[M]．北京:电子工业出版，2004－01．

以下Windows 徽标组合键简称为Win 。

Win＋d ：这是最常用的快捷组合键，这个快捷键组合可以将桌面上的所有窗口瞬时变成最小化，不管是聊天的窗口还是浏览网页的窗口，或者游戏的时候，只要再次按下这个组合键，刚才的所有打开过的窗口又都回来了，而且打开的也正是最小化之前在使用的窗口。

Win＋r ：经常需要进入注册表中修改什么东西，经常会这样的操作提示：点击“开始→运行”，打开“运行”对话框……”。其实，还有一个更简单的办法，就是按Win＋r 。

Win＋f ：每次需要在电脑中搜索文件时候，都要想一下文件搜索再哪里点开，还需要关小已经打开的东西，后来发现一个快捷方式，不用再去移动鼠标点“开始→搜索→文件和文件夹”了，在任何状态下，只要一按Win＋f 就会弹出搜索窗口。

Alt＋Tab ：如果打开的窗口太多，这个组合键就非常有用了，可以在一个窗口中显示当前打开的所有窗口的名称和图标，选中自己希望要打开的窗口，松开这个组合键就可以了。而Alt＋Tab＋Shift 键则可以反向显示当前打开的窗口。

Win＋L ：来按一下，速度够快的吧选“Win＋L 键”不仅有快速切换用户的作用，还有另外一个作用就是在计算机连

接到网络域的时候，按下“Win＋L 键”，则锁定计算机，够安全呢，提醒最好把计算机密码设置上。

Win ＋U ：快速打开了“工具管理器”更方便随时设置。Win＋e ：当需要打开电脑硬盘找文件的时候，这个快捷键会让你马上看到电脑硬盘上的内容。

Win＋M ：将所有窗口最小化，显示到桌面，类似于Win＋d 。

Win ＋F1：寻求windows 帮助的时候，也要用鼠标点好几下才能，找到帮助，用Win ＋F1，很快就找到Windows 帮助了。

Win ＋Pause Break 键：不需要关闭所有的窗口，也能看到“我的电脑”的属性，就用Win＋Pause Break 键吧！

还不知道的朋友赶快试一下吧！

摘

要：介绍了常用的Windows 徽标组合键。

关中图分类号：TP316．7

文献标识码：B 文章编号：1002－2422（2009）01－0078－01

Common Logo Combined Keys in Windows

Zhang Shihai

Abstract :

The paper presents common logo combined keys in Windows．

Keyword:键词：徽标组合键Windows

最常用的Windows 徽标组合键

收稿日期：2008－07－21

*张士海新疆塔城地区气象局（塔城834700）。

张士海*

Logo Combined Key Windows

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音频制作心得体会

音频制作心得体会 篇一：音乐软件制作的学习感受和心得体会 音乐软件制作的学习感受和心得体会 一段音乐制作的学习历程，无疑开阔自己的眼界，虽已过了痴迷网络歌手吹拉弹唱样样精通的时期，但电脑音乐制作软件解开了自己心头的很多疑团，使自己对音乐制作有了更深刻的认识，同时给自己提供了一种全新的、现实的学习音乐的方式，为自己今后音乐的学习和创作提供了更大的可能性，对自己在舞蹈方面的发展提供了更广阔的平台。 我认为电脑的音乐制作软件的最大的优势就是方便性和真实性。只需要一台电脑就能创作由很多乐器配合的音乐篇章，让人感觉自己沉浸在一个乐队的激情演奏当中。但是另一方面讲，真正掌握音乐软件的使用方法又是一个比较复杂的过程，它需要一定的乐理知识，一定的电脑操作能力，一颗对音乐热爱并热爱钻研的心。 坦白的说，一个崇尚艺术的人，通常还是会更偏爱纯粹的艺术。作为一个艺术家，电脑上模拟的世界最顶级的钢琴演奏，都没有真正的弹奏一架普通钢琴来的幸福。不过如果仅仅作为一个演奏的欣赏者，电脑软件制作的音乐无疑也是耳朵的一次享受。热爱艺术的人总希望可以尽善尽美，所以杨丽萍为了为了让一个舞蹈更生动，专门拜师学艺，研习孔

雀的各种叫声，不过现实中不可能把每样需要的乐器都学会，或者根本就没有时间、精力、资金去学习，所以电脑音乐制作软件制作软件就为那些怀揣音乐梦想的人，提供了一种可能性，为音乐在脑海里迸发的灵感寻找到一种宣泄的方式，并且带来惊人的效果。 篇二：有关课件制作的心得体会 有关课件制作的心得体会 最近通过国家开放大学这个学习平台学习了更加专业的课件制作技术，在课堂上老师向我们展示了那种专业的ppt制作网站的专业ppt制作，使我大开眼界。虽然之前我也做过很多次ppt了，可是，相比之下，才发现自己制作的ppt简直就太小儿科了：图片的选取很幼稚，很不清晰，而且没有相应的视频很音频的插入，显得很呆板，长篇大论的字幕打在上面，看得人眼花缭乱。最不足的是，课程内容不能良好的反映教学的目标和内容，无法很好的为教学服务。 多媒体课件中包含了大量的文字信息，是学生获取知识的重要。设计时要做到： （一）对文字的设计 （１）文字内容要简洁、突出重点 文字内容应尽量简明扼要，以提纲式为主。有此实在舍不去的文字材料，如名词解释、数据资料、图表等，可采用热字、热区交互形式提供，阅读完后自行消失。

音响蒙太奇

音响蒙太奇 声音和画面在影视作品中是一种相对平衡、有机结合的关系。声音是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间和空间的延展性来展示自己的艺术魅力，具有同样重要的艺术地位。因此，在同一时空内，声音和画面以不同的形式结合，这样就分别构成了声音蒙太奇和画面蒙太奇。1927年10月，美国电影《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的诞生。声音的特性也伴随着录音设备和技术的逐渐改进得到逐步发挥。同时，音响作为声音中不可或缺的一部分也受到越来越多电影人的重视。 音响，是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。音响的种类，在艺术创作来源的角度来讲可分为两大类：自然音响和人造音响。自然音响是用录音设备对客观环境的原有音响进行实录然后重放出来，即对客观情况的再现或复现。人造音响，是录音师用一些独有的器具模拟出来的。无论是自然音响，还是人造音响，都是为了真实、丰富、生动地表现客观现实世界。客观世界和艺术世界中的各种声音都具有传达一定含义的能力，都蕴含着丰富多样的表现力。注意和揭示音响在客观世界和艺术世界中富有独特意义的存在形式，将会给人以特殊的审美感受。 在最直观的意义上，音响能创造环境的真实感，增强观众对画面的兴趣，使画面上的视觉形象更贴近生活，缩短了屏幕与观众之间的距离，使观众感到真实可信。现场效果声，使人有如身临其境之感，甚至有的音响能揭示和反映客观事物的本质，增强画面的表现力。美国影片《现代启示录》，在音乐、音响、人声的综合运用上独具匠心。“空中骑兵”这段长达20分钟的段落中，画面构图恢宏、战争场面蔚为壮观，声音的运用更加推波助澜、交相辉映，生动地描绘出越南战场的战争气氛。“空中骑兵师”飞机掠过上空的轰鸣声、军号声、美军士兵的说话声、小学的钟声、越南人对的说话声、机枪扫射声、火箭发射声、火箭爆炸声、手榴弹爆炸声、越南军的高射炮声、海浪声、人喊马嘶声……在这些丰富的音响声中,还喷涌着瓦格纳歌剧《女武神》中华丽的旋律，造成一种磅礴的气势，这是文明与野蛮、博爱与残忍的鲜明对比。 周传基先生曾经讲过“画框框不住声音”，这句话道出了音响的另一个作用，即音响可以拓展可见的银幕空间，打破画框、连接时空、串联画面，扩大视野。在日常生活中，人的眼睛和耳朵对于物质世界的感知存在一定的差异，眼睛的感受能力会受到视野的限制，耳朵的感受能力却不会受到限制，因为声音的传播是无限连续的。画面传播的内容只能反映摄录机所记录下来的具体的时间和空间的场景，表现看得到摸得到的事物。而画面外传来的音响，却能展示另一个空间，借助观众的联系，打破画框的限制，延伸出无限的空间。利用音响打破画框的限制是常见的。在影片《索菲的选择》中，青年作家斯廷格来到布鲁克林，租了一间便宜的房子，准备在这里创作一部小说，但周围的环境声不断干扰他。先是窗外传来留声机播放的贝多芬第四交响乐的缓慢乐章，当这声音刚停下来，斯廷格准备动笔时，楼上又传来震耳欲聋的摔东西声和吵架声，他无奈地抬头看屋顶天花板上不停颤动的吊灯。不一会儿，楼上又传来大声的叫骂声和哀求声，声音一直传到楼梯口，斯廷格打开门向外张望，看到了楼上怪异的一男一女……这一段用不同的音响表现出周围的环境和人物，是音响可以打破画框、连接时空、串联画面、扩大视野的典范。 不同的环境有不同的音响，不同的音响也可以渲染不同的环境氛围。在影视艺术中，往往用机器的轰鸣声表现工厂的繁忙；用雄鸡的报晓声表现农村的景色；用不断地车鸣声表现城市的喧嚣；用清脆的鸟叫声表现山林的幽静；用猛烈密集的枪炮声表现战争的激烈；用刀枪碰撞的铿锵声表现厮杀的惨烈等等。《黑客帝国》里用“嗖嗖”的音响刻画急速前进的子弹；《碟中谍》里生动的音响刻画出的汤姆?克鲁斯滴下的汗珠深深牵动着观众的心。这些重要的音响造型，都增强了影片的刺激度，弥补了画面无法表达的紧张感。在悬念片、恐怖片中，音响还可以大大增强紧张感、恐怖感。听得到却看不到得声源会加倍地让人害怕，从而

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Flash动画制作教程——Flash 中的声音 Flash MX中的声音可以分为两种类型：一种是事件声音（Event Sounds），这种声音只有在完全下载之后才能够播放，一般用于按钮或是固定动作中的声音；另外一种是流声音（Stream Sounds），这种声音边下载边播放，常用于背景音乐，或是不需要与场景内容配合的情况。 在Flash MX中，可以被导入的声音文件格式有：AU、WAV、AIFF及MP3。在制作动画的过程中，可以将声音直接导入到当前的时间轴上，也可以导入到符号库中。导入声音的方法比较简单：从菜单中选择File＞Import或Import to Library命令，然后在导入文件对话框中选择所需要的声音文件，单击“打开”按钮即可，如图1.89所示。 图1．89导入文件对话框 一、在影片中添加声音 1．添加声音 当声音被导入到符号库中后，就可以使用如下的方法在影片中添加声音了。 （1）在时间轴上新建一个层，选择要加入声音的位置，建立关键帧。然后在关键帧的后面加入适当数目的普通帧。 （2）选择要添加声音的关键帧，然后把符号库中的声音拖动到场景中即可。添加了声音之后，声音层中的每一帧就会显示声音的波形，如图1.90所示。

图1．90声音波形 声音将会从添加了声音的起始关键帧播放。如果需要声音停止下来，就要在需要声音停止的位置建立关键帧，然后在属性面板的Sync下拉列表框中选择stop选项，如图1.91所示。这样声音将会在该关键帧停止。 图1．91停止声音 2．设置声音 选择声音所在层的起始关键帧，然后在其属性面板的Effect下拉列表框中设置声音效果，如图1．92所示。 图1．92声音效果选项 在声音效果下拉列表枢中共有8个选项： ·None：没有声音效果 ·Left Channe1：只有左声道发音

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4）Flash的填充工具是允许线条不完全封闭的，可以根据需要选择以下选项： 5）在查找线条空隙的时候，用“部分选择工具”，这样会容易找得多； 6）在flash的主时间轴的最上面一个图层，要在最上面的一个图层放置一个黑色的宽屏图层，这样子，最大化播放的时候就会很整洁。

动画创作中声音的运用与表现

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通常与视频调整同时进行，这样我也可以有时间对声音部分做一些 修改。 （译者注：通常来说，在此阶段之前的工作都被称为是Sound Editing ，对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行，然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总，并进入到下一个混音阶段，即Sound Mixing 。） 最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整，等客户到了之后，就是最终的审片了。在一天结束之际，我们就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程，工作进度不会停滞不前，每一集都是一个新的挑战。 动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的努力，我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。在Boom Box Post ，我有许多非常优秀的剪辑师（译者注：Editors ，即负责Sound Editing 阶段各个部分的工作人员）。我们是一个整体，正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音感到特别满意的时候，我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。然后，我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员，如此的良性循环会激励大家更加创造性地工 作，并为整个团队感到 骄傲 在Boom Box Post ，我们鼓励声音剪辑师们对任何剧集的声音设计都抱有开放的态度，并和大家分享自己创作的新素材。这样

霸王别姬声音分析

国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法，对于熟悉中国传统文化地中国人来说，则此片地内蕴更为丰富深广，银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活，来表现他对传统文化，人地生存状态及人性地思考与领悟，是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断，是经过严格精选地，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣地形象，是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代，一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说："是人地就得听戏，不听戏地就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵，没有丝毫减低京剧地地位，反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫，文化大革命地改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻，一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变."（这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文，并非陈凯歌地原文） 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"地痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变地期盼，一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实地，却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系（）——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份，他已经与虞姬合而为一，他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代，程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼地霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真地改变过.（林文淇） 人性地龌龊：背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛，，影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中，菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言，她从看台上掷下地一柄红伞（"遮风蔽雨"地暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四，也具有"旦角"地身份；并将以虞姬地扮相出现，将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地，否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地，用声音来调控画面地节奏，磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦，接着就自杀了.那一段：小癞子吃冰糖葫芦地动作音响，以及被混响了地“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静，死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐：一段是低沉地弦乐，另一段则是京剧中很常见地敲击乐，很有韵味地哪一种（本人对京剧不了解，无法详细描述）.也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题

动画部动画制作流程图

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此，一个完整的动画成片也就完成了。

flash 动画设计心得

FLASH动画设计心得闽江学院音乐学院音乐学 张星3111601135

学习flash 动画设计心得 这学期选修了flash这门课程，看了老师放了许多生动的小动画，非常羡慕。然而当我自己制作时，又出现了许多问题，可能是老师讲的时候没注意吧。学习flash不是一朝一夕的事，也不是听几节课就能学好的，需要亲自动手操作，不去点点鼠标、敲敲键盘，光靠捧着书本是没有意义的。其实学习flash也是一件快乐的事，因为你的所有天马行空的想法都可以实现，我们可以在flash中绘制自己的梦并让它们跳动起来。 Flash作为现代一种新的设计方式和娱乐方式，不仅有其实用功能，并且还有视觉和听觉上的双重享受，更因为它具有的趣味性，它作为一种强大的动画制作软件，在视觉表现上较普通的网页有很大的优势，因此，被广泛用于网络的制作中。最初用于网站片头，现在己经大量运用于宣传企业产品的网络广告。另外，电视台也开始播放Flash制作的短剧和广告。将动画加上音乐及歌词就成了MTV，这也是Flash最擅长的一面。制作交互多媒体是Flash的优势所在。Flash制作的导航界面。随着鼠标的各种动作可以产生动画、声音。还能使网上游戏更具吸引力。随着动画在各个领域中的不断深入发展。已经无法简单地估计动画的前景将会怎样，但我们坚信动画将会带给我们无限的惊喜和激动。现在国家对动画事业的高度重视。加入动画行业的人员也越来越多，我们期望着动画事业更加蓬勃地向前发展。 其实flash对大家来说并不陌生，近几年来，flash动画发展迅速。它是图、文、声一体的动态表现能力，极强的交互性深得人们的喜爱。我们在浏览大部分网站和网页时都能看到大大小小、各式各样的flash动画，还有flash制作的MTV、课件、小游戏之类更是不计其数。有的动态高级网站更是全部利用flash所制作。 初学时，总以为能熟练掌握了Flash，就能做出很炫的作品，然而当我能轻松的操作时，却发现存在的问题太多了，令我郁闷了好长一段时间。其实，任何的软件都只是一种工具而已，最终发光的还是你的大脑。一件好作品，最能打动人的是它的内在，它的创意。就算你画面再精美，内容的空洞还是会使观众觉得索然无味。之所以这么多的人热衷于Flash 创作，就是喜欢用它做出天马行空、不拘一格的动画作品。所以，请记住：只有你的创意才能深深打动人，特别在这个日新月异的时代，人们太希望看到不同的面孔，听处不同的声音。创意是设计的灵魂，我想也应该是动画的灵魂吧！因此学习时不要沦为工具的奴隶，而忽略了你聪明的大脑，而应该驾驭它，让它为你服务。 创意是制作FLASH的第一步，也是最重要的一步。一个好的课件作品要有创意，要求新

论声音在动画中的重要性

论声音在动画中的重要性 随着社会及经济的不断进步，动画的发展也越来越迅速，从原来的无声动画发展到现在有声动画，由有规律的声音和音乐相组合来表达人们的情感反应，它扩大了我们的听觉感受和感官范围，优化了感情的细腻程度，也同样的满足了我们的听觉需求。音乐是动画作品中不可或缺的一部分，音效具有扩展动画画面空间的功能，它既能使观众感受到银幕之外的空间的存在，也可以增加和补充画面所需要表达的内容和信息量。本文主要研究声音在动画中的重要性。 标签：声音；动画设计；视听艺术 一、动画声音的构成元素 动画声音由四大元素构成，他们分别是主题旋律、插曲、音效及配音，他们相互作用相互影响，为创作出优质动画做铺垫。 1.主题旋律 主题旋律是动画中的主题曲，他是始终贯穿动画作品的一条主线，它通过用音符跌宕起伏的变化向观众传达动画所要表达的主题思想。有些动画在片子开头就通过主题曲来引导观众进入自己所感受和理解的故事情节中去，例如《驯龙高手》的主题曲，它能让观众随着画面感受到动画中的生活环境中去，更能深入感受。 2.插曲 插曲是动画电影重要组成部分，它有着突出影片中某一特定情节的气氛变化，调动观众的情绪起伏，表达具体的思想感情，更能吸引观众对影片的兴趣，深入到故事情节中去的作用，具有现实感。 3.音效 音效是动画电影中的一种暗示性声音，用于表达人物的动作，情感和心理.在影片中起着举足轻重的作用.它可以使观众感觉更真实，并具有一定的真实性.在所有音效当中，滑稽和有趣的特殊音效可以提高观众浓厚的观赏兴趣。例如，在《猫和老鼠》这卡通片中，声音效果就表现的特别明显. 4.配音 配音由显示演员录制声音，这是一项让本来没有生命的动画角色复活的工作，它让动画角色活起来了.配音赋予了动画角色动作和表情之外的思想语言.配音的好坏直接影响动画的质量和观众的情绪。配音分为直接语言、心理自述和旁白.直接语言就是动画角色直接的台词，给予了动画角色最直接的表达方法，也

《影视声音制作》期末试卷讲课稿

《影视声音制作》期末考试题 考试时间：120分钟满分：100分出题人：白璐 一、填空题： 1.影视作品的声音部分由、和三种元素构成。 2. 年，国卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，标志着电影的正式诞生。 3.电影胶片在画面右侧有两条参差不齐的黑色图形，我们称之为。 4列举四种声音蒙太奇技巧、、 和。 5.电影的录音工艺包括：先期录音、和三种。 6.电影可分为、、和 四大类片种。 7、客观语言是影视作品中最常见的有声语言，主要 有、、等几种样式。 二、选择题： 1.世界第一部有声电影美国影片《爵士歌王》诞生于年。 A.1895年 B.1927年 C.1929年 D.1995年 2.下列属于无声电影的是。 A.《纽约之光》 B.《大独裁者》 C.《逃兵》 D.《谋杀居伊兹伯爵》 3.以下哪一项不属于构成音乐的重要因素？ A.旋律 B.节奏 C.和声 D.对白 4.以下哪一项不属于声音与画面的关系？ A.同步 B.并行 C.对位D对立 5.下列哪一项属于美术片？ A.《白雪公主》 B.《泰坦尼克号3D》 C.《逆战》 D.《乡村爱情》 三、名词解释： 1.ADR： 2.混录： 3. 画内音乐： 4.鸡尾酒会效应： 5.声音设计阐述（录音阐述） 四、简答题： 1.简述在电影声音创作过程中，导演在分镜头时需要考虑哪些方面的问题？（从语音、音乐、音响中选取一个角度讨论） <<<<<<精品资料》》》》》

五、论述题： 1.举例论述欧洲、美国、俄罗斯、亚洲、中国等国电影音乐的风格与特点有何差异。 2.选择一部你熟悉的电影或短片，假设你作为此片的录音师，对这部电影的声音特点、风格、录音技巧等进行设计和思考。【参考答案】 一、填空题： 1．语言、音响、音乐 2．1895年 3．声带 4． 5．语言、音乐、音响 6．故事片、美术片、新闻纪录片、科学教育片7、独白、对白、群声 二、选择题： 1.B 2.D 3.D 4.B 5.C 三、名词解释： <<<<<<精品资料》》》》》

论声音创作在动画电影中的重要性

山西传媒学院本科毕业论文（设计）开题报告

坚实的基础。动画在电影的世界里扮演着重要的角色。自1989年以来,美国迪士尼公司的《小美人鱼》的问世以来,它的每一步精良制作的电影几乎达到数亿美元的票房,“狮子王”票房为7.5亿美元,1995年同期的其他类型的电影不能跟其相比。从那时起，动画电影已经成为票房最有力的竞争者。作为一种大众流行文化，卡通延续了人们的幻想，释放人们的无处可去的压力，通过智慧和幽默的传播，使它不再只属于青少年儿童，同时也吸引了更多的成年人。1998年，《灌篮高手》和《名侦探柯南》在我国上演，引起了极大的反响。《樱桃小丸子》vcd可以说是经常买不到货，连猫和老鼠也是同样的情况。简而言之，动画的创意和想象力是无与伦比的，它所带来的独特的文化、经济和社会效益也同样不容忽视。 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 自建国以来，中国动漫产业发展迅速，而且是高质量的作品。从1950年的一个动画到20世纪60年代，每年都有超过12个动画制作，特别是1961 - 1964年制作的《大闹天宫》。它是国内动画的顶峰，而第一个折纸动画《一棵白菜》于1962年完成。随着动画产业的不断的发展，中国动漫产业已经达到了顶峰。 文化大革命后，也做了很多动画，如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！ 改革开放后,迎来了动画的繁荣时代,从1978年到1989年,10年时间产生了219部动画片,如《哪咤闹海》、《金猴降妖》而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。 1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念。

声音设计Sound Design

声音设计Sound Design：一种创造连续性声轨的艺术/强调画面、渲染剧情。 声音设计师Sound Designer:为整部影片提供和整理构想/为影视作品某个部分提供服务/为特定部分提供声音效果。 声音设计灵感来源Sound Design Inspiration：电影音响历史/听觉记忆/创意与拒绝创意/情感记忆/相似性/声音替代/故事情节/拉片环节（看与商量）/与作曲家讨论（沟通好）/电影风格。 声音风格Sound Style √片头音乐：把观众引入故事情节/风格与整个调性。 √声音蒙太奇：提升蒙太奇段落，出现音乐片段。 √拟音：拟音印象可以让事物更加真实，这种“超真实”是通过近距离拾取微小的声音得到的。（近距离/合成） √环境声：在现环境，塑造空间感/连接画面和声轨，保持性连续/引入画面与环境/讲故事。 √对白：有自身设计的特点 是否和现实脱节/明确讲话者（注意） √并列关系:声音与画面并列/以对位方式结合（例如猫和老鼠特定的画面对应特定的声音）/出于观众对画面需求选择声音 <现实与美学范畴>/声音对彼此的主观感受有影响。无声的画面给人主观感受有影响、画面的出现减少声音响度与明度、色彩/声音内部并列。 √声音的特性：声音清晰或模糊不清都可以，通常要求对白清晰可见 √属于影视作品的声音惯例。 √有些电影没有对白/可以加拟音音轨。 √开场和结尾：结尾特点中景—大全景/环境—拟音—音效—音乐—对白√电影风格决定声音的现实感程度。 声音严格同步于画面/开创另一个空间。 传统好莱坞电影中的音乐模式 注：瓦格纳1813.5.22—1883.2.13，德国作曲家，浪漫主义音乐大师Romanticism 十九世纪末—十九世纪初—二十世纪，想象瑰丽、手法夸张、热情奔放，对个性解放要求。 “既不是随性的取材，也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉走”。（夏尔·波德莱尔 Charles Pierce Bandelaire 法·1821—1867 诗人）。 在瓦格纳的作曲风格中 √“德国19世纪浪漫主义运动找到了它最美的音乐表现形式”。（1938《牛津音乐辞典》） √在传统好莱坞电影中能够发现芭蕾、歌剧和音乐剧足迹，查理德瓦格纳的作品有极高的影响力。 √瓦格纳在音乐剧中的贡献是重新构建了与叙事相关的音乐结构。 √“引导动机”的使用或音乐主题的使用，建立了一个音乐和戏剧的统一体。√音乐片段的重复使用成为总的作曲方式。 √音乐片段与特殊的角色相关联通过叙事者提供给观众从生理上和心理上追踪角色的依据。 √情感性—传递给观众如何感受。 功能性—提供一种叙事的阐述或评论。 电影音乐包括原创音乐和资料音乐 √原创音乐一般都是声轨中音乐的整体部分 √原创音乐常作为全知视点存在，提供一种潜在的感情和叙事的引子，告诉观

动画创作心得体会

动画创作心得体会 篇一：学习FLASH动画制作的心得 学习FLASH动画制作的心得 摘要 近几年来， flash 动画发展迅速。它是图、文、声一体的动态表现能力，极强的交互性深得人们的喜爱。我们在浏览大部分网站和网页时都能看到大大小小、各式各样的flash 动画，还有 flash 制作的 MTV、课件、小游戏之类更是不计其数。 关键词：动画制作 Flash 学习Flash已经有一个学期了，直到这一刻，我才感到Flash动画,在我的生活中,点缀着闪亮的光芒，勾起了我童年的回忆，掀起了我画画的热情，学了它，让我再次感受到生活的美妙，生命的绚丽。 回想起自己，当初对Flash一无所知，现在，变的稍微有一点感觉。刚进入大学的时候，我对Flash一点也不了解，一点都引不起我的兴趣。那时的我，只有对着Photsshop埋头苦干了，说真的，我看着那千化万变的Flash动画，为什么我一直都没有去找个究竟呢没有什么，大概就是我不喜欢它的原因吧！ 终于到了大一的第二学期，自己不了解的课程，还是要

坦诚的去面对，对于Flash，我一点也不了解，起初真的好辛苦啊！通过学习，我想：对Flash也有有稍微的了解，从以前的一无所知到老师教了我们，可以说是上了一个小台阶了吧？ 到了现在，我了解到Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它还是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制 作出高品质的网页动态效果呢。简直太神奇了吧？近几年来，Flash动画发展迅速。它以图、文、声一体的动态表现能力，极强的交互性，而深得人们喜爱。而我却赶不上时代潮流的发展。 在学习和制作课件的过程中，我发现Flash提供了功能齐全的绘图和xx图形工具，可以直接在xx区里绘画，xx修改非常灵活，使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。 FLASH 对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的 FLASH 动画，还有 FLASH 制作的 MTV、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用 FLASH 所制作。 从简单的动画制作，逐渐学习了影片剪辑等。让我在制作过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理，学会了把制作的元件和导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要

动画及音效制作

第4章动画及音效制作 第3章对本课题短片中的模型制作流程以及分镜头设计做了较为详细的描述，接下来的本章将对动画短片设计中所涉及到的动画技法进行详细的剖析。 4.1 动画设计 动画设计是整部动画短片中最核心的内容，动画设计者通常运用运动学的原理将静态的人物和场景在三维立体的视图中展现出连贯的运动[19]，与此同时也为动画增添了诙谐性。 4.1.1 基础动作的设计 按照剧本的故事情节以及分镜头的设计，利用前期制作出来的模型通过在不同控制器上进行动作的K 帧处理[20]，将故事以连贯的动作形态展现出来。由于本设计中含有很多如跑步、走路等的基本动作，因此在正式开始设计动画之前，先将动画中需要用到的基础动作制作出来，这样在后续的动作设计中以基础动作为模板，根据需要对帧进行复制即可。 短片中用到的基本动作有人物的走路、跑步以及小狗的奔跑和摔倒，在制作这些基础动作时所需要的基本步骤都是按照构思的动作对每个角色进行控制器的K帧工作。对于人物的走路动作来说，以25帧为一个单位，将一个完整的走路动作分成9个部分，从第1帧开始每隔3帧做一个分解动作。按照人物走路的形体特征将每个分解动作分别制作出来，通过对人物的腰部和脚部控制器的适当调节让动作更加协调。对于人物的位移也有一定的要求，按照动画的制作技法，人物走路时每一个分解动作的位移应该是相同的，因此在调节腰部的控制器时要时刻注意这一点。人物胳膊及手腕的运动也是值得注意的，在制作肘部和腕部的运动时要遵循十二法则的要求，肘部的摆动会带动腕部的跟随运动。而当人体胳膊前后摆动时，其幅度的大小也是有所不同的，在制作基本动作时这些方法都需要注意到。 人物角色的跑步动作和走路的制作方法大同小异，但是对于一个完整动作的分解却是不同的，跑步动作是以31帧为一个单位，将这31帧分成11个部分进行分步制作。在制作跑步动作的时候也要同样遵循十二法则原理，但跑步时其分解动作的位移是不同的，当人物跃起的时候位移会增大一些，在制作跑步的过程中要注意到这一点。通过反复的测试动画和调节某个控制器的参数使动作更加流畅自然。如图4.1所示为角色某一帧的走路和跑步分解动作的展示图： 图4.1 走路和跑步分解动作展示图 小狗奔跑和摔倒的基础动作是一个难点，在生活中很少去观察动物的跑步姿势，因此在制作时无法将其动作进行分解设计。在查找资料以及不断观察以后，能够将其运动姿态表现出来，但是在小狗运动的过程中发现不是很流畅，因此需要反复调整并观察其运动形态使得小狗运动起来更加协调且自然。对于小狗的动作而言，由于小狗的角色设定为缺少一条腿，因此在它奔跑和摔倒时和正常的狗应该是有所区别的，在设计其摔倒动作的时候要更加注意小狗受伤的腿的摆动幅度以及它摔倒的姿态。如图4.2所示为小狗某一帧奔跑和摔倒分解动作的展示图： 图4.2 奔跑和摔倒分解动作展示图 4.1.2 动画设计 角色的动态可以更加直接地传达角色的性格和特点，因此当不同的角色在设计其动态时也要有不同的思考[21]。在完成基本动作以后就要按照分镜头对各个场景分别进行动画制作，动画总共分为三大部分，分别为室内、街道和公园。其中室内和街道的动作不是很多，而公园的动画占整个动画短片的比重最大。整个故事情节的发展大多集中在公园这个场景中发生，因此对于该场景的动画制作也会相对于其他两个场景来说要难一些。 在室内的动画主要分为男孩受伤前出门及男孩受伤后拄着拐杖出门，受伤前出门则是利用制作好的基础动作加以修改、设计，在开门动作上男孩的手部动作要带动门把手的运动，这就要求在设计的过程中考虑到十二法则中跟随运动的应用。而第二个镜头中男孩是拄着拐杖走路的，之前没有具体地研究过人在拄拐时的运动规律，因此也需要查找一些资料和视频反复研究再对其进行制作。通过不断地修改与调试，将室内这个场景的动作制作完成，使其自然流畅。如图4.3所示为室内某一帧的动画展示图：图4.3 室内动画展示图