清明上河图》历史密码：繁荣背后藏暗线

“宋本”《清明上河图》中，城墙上下没有一个守卫，土墙上面也没有任何城防工事，射箭的城垛也没有，甚至连虚设的城防都没有，整个汴京正沉浸在浓厚的商贸气氛中，完全是一座不设防的都城。这些细节真实地反映了宋徽宗朝初期已日渐衰败的军事实力和日趋淡漠的防范意识。

“明本”和“清院本”《清明上河图》在时间上淡化了清明节这个感伤的日子，甚至在卷首就出现了嫁娶的喜庆之事……日前，故宫博物院研究室主任余辉为读者解开了《清明上河图》的历史密码。

?“清明上河”是种绘画题材

?存世数百个版本，三本最精

自北宋张择端的《清明上河图》卷问世之后，特别是明清以来，画界代代不乏追随者。以“清明上河”为题材的长卷，留存至今的宋元明清本可达数百本之多，分藏于公私之家，遍布在世界各地，东亚、欧美都有各种版本的《清明上河图》卷。仅故宫博物院就收藏有7个版本。

毋庸置疑，现藏于故宫博物院的北宋张择端的《清明上河图》是所有版本中最好的。余辉介绍，作为翰林图画院的画家，张择端奉宋徽宗命绘制该图，堪称是古代表现社会生活最为丰富和广阔、意蕴最为深厚、感染力最强的风俗画长卷，“是中国古代艺术史上最为浓重的一笔。”余辉说。

明清时代，最具代表性的“清明上河”版本有两个，相对于张择端的“宋本”，它们被称为“明本”和“清本”，均是清宫旧藏。

“明本”即俗称的“仇英本”。仇英是明代著名画家，“吴门四家”之一。他根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。余辉认为，这个版本代表了明代苏州片绘画艺术的较高水平。它将“清明上河”题材的构图形式基本上固定下来，这对后世具有一定的范本作用。

“清本”又称“清院本”，现藏于台北故宫博物院。此画是乾隆登基之初，由清代宫廷画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道五人合作而成。由于五位画家均来自苏州，故此画也是以苏州生活为蓝本，加入了一些北京的内容，比如禁军骑射操练场景。因此，此画可看作是宋、明、清三本中地点虚构最厉害的。余辉说，从绘画技法的角度，由于“清本”受西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，立体感很强，人物的身体比例更加适度，比“宋本”和“明本”都显得更为工整、精致。

“宋本”画中隐藏着对现实社会中一些隐患的忧虑：其将船与桥的矛盾和桥上文武官员的矛盾交织为全卷的视觉中心，通过表现船桥险情等诸多场景，深刻揭示出当时的社会痼疾。“明清本”，更多地表现其乐融融的官民生活和繁华的商贸活动。

?从清明节到政治清明

?同题材不同创作目的

余辉说，三本《清明上河图》虽然题材是同样的，但创作目的却大为不同。

三本《清明上河图》卷都是表现开封城内外清明时节的人物活动，尽管明清两朝将开封绘成苏州城的面貌。由于画家的时代、地位、身份的不同，在同名绘画中表现出了不同的创作思想。画家观察社会的视角有所不同，进而形成了三个版本之间的本质差异。如“宋本”从现实主义的角度出发，不回避市面上的各种矛盾；而“明本”的思想主旨反映的是享乐主义，各种供享受和消遣的店铺应有尽有；“清院本”出于粉饰太平的需要，回避官民之间的矛盾冲突，以矫饰的手法和浓重的色彩，正面表现了繁盛的商贸和强盛的军力。

?宋本是以画谏言

?繁荣背后隐藏暗线

在对“宋本”即张择端的《清明上河图》进行了长时间认真研究后，余辉自信地认为，此画卷并非只是简单的描绘百姓风俗和日常生活，在商业繁荣的表面之下暗藏玄机，明线下交织着一条令人心悸的暗线。

从文献中可知，汴京是十二世纪初世界最大的城市之一，人口达137万，绝大多数建筑都是砖木结构。北宋经历了40多次特大火灾，因此消防是当时朝野最关注的严峻问题。当时汴京的防火措施非常严密，每个坊都设有一座望火楼，专门观测火警。楼下有被称为“潜火兵”的军队驻守，专司消防。余辉说，张择端画了望火楼，但楼上无一人观望，更夸张的是，望火楼下的两排兵营被改作了饭馆。

而比消防缺失更可怕的是城防的涣散。画中，城墙上下没有一个守卫，土墙上面也没有任何城防工事，连射箭的城垛也没有，甚至连虚设的城防都没有。原本应该是有重兵把守的城防机构所在的位置，居然是一家商铺，老板正在验货，账房在记账。从画面上看，整个汴京正沉浸在浓厚的商贸气氛中，完全是一座不设防的都城。“这不是张择端的有意设计，而是真实地反映了宋徽宗朝初期已日渐衰败的军事实力和日趋淡漠的防范意识。”余辉说。

画卷中有很多船，其中大量的是运粮的私家船。表面看来这是一种商贸兴隆的景象，实则反映出当时政府的一项重要失误：宋徽宗将大量运粮的官船用去运送花石纲，使得粮食运送出现问题。私船趁机而入，并渐渐把持住了城市的粮食市场，进而操控粮食价格。

类似的例子还有不少，画家在图中隐藏着对现实社会中一些隐患的忧虑张择端将船与桥的矛盾和桥上文武官员的矛盾交织为全卷的视觉中心，通过表现惊马闹市、船桥险情、官员争道、军力懈怠、城防涣散、消防缺失、商贸侵街、党祸渎文、酒患成灾等诸多场景，深刻揭示出当时的社会痼疾。余辉认为：“这些本不是赏心悦目的绘画内容，张择端却精心描绘，成为其作品深处丰富的潜台词。”

在扎实的研究基础上，余辉提出了一个新的观点：张择端欲通过《清明上河图》向宋徽宗展现一些社会顽疾。遗憾的是，宋徽宗仅是对该图的绘画技法表示肯定，却对其思想内涵没有兴趣，于是只在卷首题签后就将其赏赐出去了。

苫布、狼筅、骑射，画作细节是历史事件的记录

“宋本”、“明本”、“清院本”属同一绘画题材。在其内容变化的背后是当时的社会历史发生了重大变化。画中的许多细节并非画家凭空臆造出来的，它折射出社会历史的发展和变迁，“社会历史造就了它们，它们也反证了社会历史。”余辉如是说，比如：

“宋本”中有一种覆盖在独轮车上的苫布被称为“奇特的盖布”，先后两次出现。它讲述的是北宋激烈的党派角逐。仔细观察，这两块苫布其实是用绫或绢裱的大幅书法作品，字迹出现连笔，像是文人草书。余辉判断是从大屏风上撕拆下来的。这种东西本该是某大户人家或官府甚至是内府里大屏风上的书迹。结合史书上的相关记载，余辉分析，在书画繁盛的北宋时期，出现这种情况，必定是前朝参与党争的重臣在新朝受到排挤，因而殃及其翰墨。从时间上看，画中那些被当成苫布的书法极可能是被哲宗朝宣仁太后任用的旧党文人的手笔。哲宗亲政后，废黜旧党，那些趋炎附势者必定会一一拆除旧党在衙署或宅第里的笔墨作品。画中两辆独轮车上苫布遮盖的物品相同，都是大轴或书册之类，而且都是运往城外的。“北宋汴京城火禁严明，想必是到郊外焚毁。”

在“明本”里，城防能力被大大强化，城墙上有专供射箭用的城垛，无一有遗。包括水门在内的两个城门都有一个瓮城，一个兵卒持矛伫立在城门内的守备间里，门外竖立了三个标牌：“固守城池”、“盘诘奸细”、“左进右出”。显然，在这座繁华城市的背后潜藏着高度紧张的战事活动，即常有军事间谍入城从事谍报活动。门口的左右两排武器架上插放着刀枪剑戟，墙角还倚靠着四块盾牌。这里还画有明代抗倭特有的武器——狼筅，它是戚家军专为对付倭寇而发明的。此外，地上还堆放着三组铁球，说明这里还有火炮装备。城门外有三个大汉正在注视着进出的人群，有可能是便衣，在“宋本”和“清院本”里没有这样的人物。城门的另一侧是水门，暗藏千斤闸，门外有两个兵卒在守卫。画中城门内外的种种紧张的迹象，不难看出画家记录了那个时期为防御倭寇进犯留下的深刻时代烙印。

“清院本”的前半段，与运河平行的是长长的禁军校场，骑手们正在轮番练习骑射，演武场的尽头是检阅台，一位禁军头领端坐其上，各路领军佩刀侍立两侧，一值日官执小旗跪

地禀报。左侧旗台五官伫立，右侧旗台鼓号齐鸣，左侧旗台上的官员们挎刀而立。浩浩荡荡的阵势引得许多百姓聚集围观。画中的马匹为清一色的蒙古马，可谓兵强马壮，清代盛期的军力和国力之强，可见一斑。骑射是满族的“长技”，清初几位皇帝一直督促八旗子弟的武功活动，乾隆皇帝登基伊始就加强八旗兵的骑射训练，整饬武备。

清明上河图 美术鉴赏.

中国美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析

摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技 巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了 北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。由于它所具有 的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作 品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。这幅已有800多年历史的古 画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。本文将从几个方面， 包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术 进行赏析。 关键词：清明上河图：绘画艺术；社会生活；情节艺术 一．《清明上河图》的介绍

《清明上河图》片段 《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，

清明上河图英语作文

Along the River During the Qingming Festival, also known by its Chinese name as the Qingming Shanghe Tu, is a painting by the Song dynasty artist Zhang Zeduan. The painting is considered to be the most renowned work among all Chinese paintings, and it has been called "China's Mona Lisa." It vividly captures the daily life of people and the landscape of the capital, Bianjing (present-day Kaifeng) during the Northern Song. The scroll unfolds from right to left ，moving from the countryside progressivity into the inner city. From its unique angle the painter illustrates people from all wails of life and their economic activities ，giving the audience a much richer perspective than if he only depicted inner city life. The Qingming Shanghe Tu is not only a great realistic painting art treasure, but also provides us with the primary source images of commercial, handicraft, folk customs, architecture and transportation in the Northern Song Metropolitan area, it has important historical documents value. Its rich ideological connotation, unique aesthetic perspective and realistic expression make it a classic in the history of Chinese and world painting. There are countless details to explore in this painting. The value of the work you have seen so far not only in depicting the urban life of an ancient Song Dynasty city, but also in demonstrating superb artistic skills and historical documentary value. By Albus Dumbledore, Gellert Grindelwald QINGMING SHANGHE TU (Along the River During the Qingming Festival)

走进清明上河图

走进清明上河图，走进历史 海阳九中孙克珍 第一篇从美学角度欣赏《清明上河图》 一、教学目标： 1、知识与能力： 欣赏《清明上河图》，了解它的概况及艺术特色，认识它的美学价值 2、过程与方法：通过指导学生欣赏《清明上河图》，提高学生审美能力。 3、情感态度价值观：从美学角度欣赏《清明上河图》，激发学生对艺术的向往，培养他们珍视人类文化遗产，激发他们的美术兴趣，为我校的美术办学增添力量。 二、教学重难点： 重点：对《清明上河图》的分段解说 难点：认识《清明上河图》的艺术特色、收藏始末 三、教学方法： 讲授法与讨论法相结合，教师补充大量的文字及图片资料，适当启发质疑。 四、教学手段： 利用多媒体课件。 五、教学过程： 第一课时 【导入新课】 音乐欣赏《清明上河图》，通过视频缓缓播放，让学生沉浸在优美的乐曲及画面中，仿佛身临其境，由此引入新课。 【讲授新课】 一、概况简介（视频插入图片） 教师依据视频向学生介绍： 《清明上河图》，中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世 界绘画史上都是独一无二的。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴 京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 二、作者简介（视频插入作者图片及文字） 教师依据视频向学生介绍：张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。年在位）时期供职1124—年1101早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（． 翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。 教师设问：《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明什么问题？

美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]

美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从

画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无

清明上河图人物详细解读

《清明上河图》里有青楼吗？准确讲，还真有提供此类“服务”的场所，请看：这是城里的一家酒楼，门脸上挂着几个奇特的红灯笼，形似一种名为栀子的果实，所以叫栀子灯（栀音枝）。在宋代，门口挂栀子灯说明这家酒楼不仅提供美酒佳肴，还提供“特殊服务”。 栀子，跟栀子灯很像吧 对商业活动的描写尤为细致，： 威武的酒旗上有“孙羊店”三个大字这家酒楼名叫“孙羊店”，有学者认为其老板姓孙，特色菜是羊肉。这位孙老板很会做宣传，店门口竟然放了几个“灯箱广告”，相当醒目！其中一个写着“正店”二字，这是什么意思？ 酒类在北宋属于官方专营，一是为了收税，二是因为酿酒要用粮食，若不控制会导致口粮紧缺。官府只向汴梁全城72家“正店”提供酒糟。正店既可以卖酒，更有权酿酒。除正店以外的数千家酒馆只能从正店进货，统称为“脚店”。无论是正店还是脚店，到晚上都有浓妆艳抹的女郎等着酒客招呼。（一不小心又三俗了） 孙羊店后院有堆成山的酒缸，暗示这里有权酿酒 店前有红色木栅栏，宋人称为“杈子”，起围挡的作用，否则小贩会把摊子摆到店门口吧！ 汴梁的酒楼非常注重广告宣传。他们不仅使用威武的酒旗和闪亮的灯箱广告，还在门前竖起脚手架似的“彩楼欢门”，从很远的地方就能看见，类似于现在的大型广告牌： 城外一家脚店的彩楼欢门，结构之严谨堪比建筑设计图 脚店大门两边有“天之”和“美禄”两块招牌，意思是美酒，语出《汉书》“酒者，天之美禄”

画家对酒客的描绘极为传神，这位是喝嗨了，在凭栏发感慨吧 金灭北宋后，南宋人孟元老回忆旧都汴梁的繁华，写下《东京梦华录》一书，一口气列举了城内20多个酒楼的名字，可见印象太深刻！足见美酒对汴梁人的重要性。 “赵太丞家”是一处诊所，“太丞”相当于太医院副院长。诊所外一块竖着的广告牌写着“治酒所伤真方集香丸”——不就是解酒药嘛！汴梁人喝伤身子的肯定不少 宋代以前的城市大多禁止“破墙开店”。比如，唐朝首都长安由许多长方形居民小区组成，一个小区称作一个“坊”。坊是封闭的，里面有零星商铺，坊墙上除了坊门以外严禁破墙开店。另有两个坊专辟为商业区，即东市和西市，坊内全是店铺，但坊墙依旧不能破拆开店。而且商品买卖必须在白天进行，夜里要全城宵禁。宋代就不一样了，不仅允许破墙开店，还取消了宵禁，出现早市和夜市。走在汴梁的大街上，你会觉得逛街的乐趣一点不比今天少： “王家罗明匹帛铺”，也就是绸缎铺“刘家上色沉檀拣香”，即香料铺。门口搭了个简易的彩楼欢门 修车铺，不就4S店嘛！ 简陋的修面铺，人物姿态很形象 饮子摊。饮子是一种街头饮品，类似于现在的凉茶，价廉物美，普通百姓也消费得起 小贩头顶货品，手拎马扎，在找地方支摊子 这是城门内第一间铺子，有学者认为是税务所。商业这么发达，当然少不了它！工作人员穿着统一制服噢 当然，汴梁人不只会喝酒逛街而已。《清明上河图》描绘了宋人生活的方方面面，从日常劳作到精神世界，从衣食住行到“科技前沿”，几乎都有涉及：

清明上河图英语介绍

清明上河图英语介绍 “清明上河图”是一幅描绘北宋首都汴京的城市风光长卷，根据统计，画中总共有各色人物1659个，动物209只，比四大名著中任何一部所描画的人物都要多。 如果我们要像外国游客介绍中国馆的这个镇馆之宝，应该怎样描述呢？首先，“清明上河图”的名称翻译就有许多不同的说法，然而也大同小异，如：RiversideSceneDuringTheQingmingFestival;TheQingmingFestivalByTheRiverside等，维基百科上的翻译则是：AlongtheRiverDuringtheQingmingFestival。当然，对于这里的QingmingFestival，还是要做一点进一步的解释，说明一下清明节的性质，一般来说，清明节的通俗说法是tomb-sweeping day。 我们来看看清明上河图到底描绘了些什么样的景色吧： ItcapturesthedailylifeofpeoplefromtheSongperiodatthecapital,Bianjing, today's Kaifeng. The theme celebrates the festive spirit andworldly commotion at the Qingming Festival 这幅画描绘了宋朝首都汴京（即今天的开封）中人们的日常生活，主题侧重于渲染清明节的节日气氛和喧闹景象。 Theentirepiecewaspaintedinhandscrollformatandthecontentrevealsthe lifestyle of all levels of the society from rich to poor as well asdifferent economic activities in rural areas and the city. 整幅画是在一张长卷上绘制的，画面上主要描绘了社会各阶层人物的活动，以及乡村城市间不同的经济生活。 The painting is famous because of its geometrically accurate images ofboats,bridges,shops,andscenery.Becauseofitsfame,ithasbeencalled"China's Mona Lisa". 这幅画以其对船只、桥梁、商店和风景的精确描绘而成名，被称为中国的蒙娜丽莎。

《清明上河图》赏析

《清明上河图》赏析 班级学号：082114214 姓名：张威 指导老师：任静莉

身为设计艺术专业的学生，在学过美术之后，就会对美术产生些有别于其他专业学生的认识，现在又经过美术鉴赏这门课的学习，我对美术的了解又更近了一步。老师在这门课程中讲到很多美术门类，而我唯独对中国绘画情有独钟，因此决定对《清明上河图》这一历史名画进行鉴赏分析。 中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。农业的发展也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生，社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市规模的扩展和经济的繁荣持续的发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”，主要反映当时身处下层人们的社会生活状态，如商人、小手工业者，还有妇女和儿童，这些普通的人物形象不断的出现在画家的笔端，也提高了他们的艺术兴趣，成为他们乐于表现的题材和重点描绘的对象，由于对生活实际体验的增强，所以在表现上得心应手，真实生动，这在以往的人物画作品中是很少见的。尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院，把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来，形成了庞大的画家阵容，有一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格。这更有利促进了宋代绘画的发展，乃至于达到鼎盛时期。 北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。该画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当张择端呕心沥血完成此作品，并将画好的长卷呈给宋徽宗御览时，徽宗大喜过望，连连夸赞，爱不释手。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。历史上确切记载张择端传世作品也只有一件，那就是《清明上河图》，但仅此一件，足可光照 千秋。 《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。表现了北宋宣和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。这幅作品内容极其丰富，技巧高超。画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。 1.画作历史背景 《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。中国历史进入宋代，结束了五代十国连年的征战局面，社会逐步走向稳定。随之农业的发展带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，社会生活画在这时期开始逐步发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。随后

清明上河图论文

浅析 清明上河图是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。清明上河图这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游

客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。 张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。 《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹驮炭

《清明上河图赏析》

初中美术八年级上册第5课《<清明上河图>赏析》 单元教学目标解读 一、宏观目标定位 美术课程总目标分别是：知识与技能目标；过程与方法目标；情感、态度和价值观目标。三个目标组成一个完整的目标体系，其中知识和技能是基础，过程与方法是手段，情感、态度和价值是目的，三者形成一个等边三角形，知识与技能目标和过程与方法目标分别是底边上的两个端点，情感、态度和价值观目标是这个平放的等边三角形的顶点（三维目标图示）。美术课程目标是一座好看质量又过硬的桥，知识和技能是基本的建材，过程与方法目标就是造桥的技术，情感、态度和价值观目标就是桥的造型及装饰。 （三维目标图示） 通过这三个维度的设定，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、微观目标解读 1.立足学生，稳抓知识与技能 对于本课的教学目标，首先必须把落脚点确定在学生上面，也就是说教学目标的确立必须于学生为主体。20世纪90 年代以来建构主义学习观认为，学生并

非是一个有待填满的空樽，而知识也不是在那儿等待而被发掘的。学生的思想中存在着一些已有的概念，知识就是在已有的概念基础上由个人通过建构得来的。教师还要认识到，科学知识虽然是由学生主动建构的，但是如果只让学生自行建立概念，那结果将是比较松散的概念。因此需要协助学生连接新旧概念，并鼓励他们参与社会实践和培养他们勇于发问的学习精神。建构主义认为，一个完整的学习过程应该是由兴趣、知识、记忆、情感、感知、反省、行动、平衡、摄动、重建、迁移等组建而成的循环过程。这表明，学习是由情感发动控制的，是在真实情景中发生的，是在原有经验的基础上进行的。知识具有个性，需要个人的感悟和理解，知识中还包括不假言说、不可言喻、无法客观地编码或表征出来的所谓“默会知识”，这就决定了知识的获取，必须有一个自主建构的过程。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中，教师通过很多具体的数据、具象的细节、有趣的话题、艺术的提问等，逐步的让学生由感观的视觉、听觉到客观理性的思考和研究探索，这是一个循序渐进的过程；是一个知识的累积和叠加；是一个认知在不断扩展加深的过程，所以对于学生而言，美术教学中美术专业知识的掌握重中之重，在《清明上河图》赏析这一堂课中就表现为对中国古代绘画中透视方法的认识——散点透视法，从这一点上也充分可以看出美术教学中对“双基”的把握是永远不会随着时代的变迁、意识观念的改变、价值取向的跟跌，而失去其应有的地位。 2.关注过程，强调合理的方法。 教学目标设计中的过程与方法是整节课的一个规范性指导，它以提纲挈领的方式引领课堂教学的整个操作过程与方法，它突出了知识与技能这一结果性目标产生、发展和形成的过程，强调的是如何指导学生学会学习，学会发展与创新。因此在设计美术课堂教学目标时我们一定要注意设计有效的过程与方法，为教师的教学指导进行整体设想，实现学习活动过程的最优化。例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中，教师采用了“整体感知”如：“你能用哪些词汇来形容北宋京城汴梁呢；同学们，对张择端而言，我们是外乡人、外空人，我们第一次来到汴梁，所以张择端带领我们从人影稀疏的城外来到了人群稠密、一派繁荣景象的城内。他像是带着我们干嘛呢？”；“分组合作”如：（1）请各组同学可以根据“研究主题”展开研究，当然也可以另辟蹊径。（2）要求每一小组组长做好研究

图解《清明上河图》里的惊天秘密(下)

图解《清明上河图》里的惊天秘密（下） 本篇的内容是宋、明、清三幅《清明上河图》之比较。明清时期受张择端影响画的一系列《清明上河图》 明清时期受张择端影响画的一系列《清明上河图》的本子 存世者有百本之多，藏在博物馆的大概有四五十件。我们可以比较三件有代表性的《清明上河图》，一是张择端的（简 称宋本），二是明末仇英款的苏州片（简称明本），三是乾隆年间陈枚等五个宫廷画家合作的本子（简称清院本），后两 本分别是以明清苏州的生活为创作素材的。首先从色彩上看，张择端的设色很少，明清本子则是青绿设色，画的也比张择端的本子长，色彩气氛要热烈得多。比较卷首：宋 本一开头就没有春暖花开的喜悦，出现了一支使人感到荒疏、寒寂的送炭驴队，九百年前开封的清明节比现在要冷得多，开封城里还需要取暖的火炭。几个缩瑟的策蹇老者可能是去扫墓，整个基调是比较灰暗和忧郁，只有踏青归来的富家队伍喜庆一些。宋本宋本《清明上河图》：送碳宋本《清明上河图》：出行 宋本《清明上河图》：踏青比较一下明清的本子，很热闹。明本开卷就是画结婚娶亲时的情景，清院本结婚的铺张场面，更是气派。要知道，在所有的黄历里，哪朝哪代的清明节都

不是结婚的日子。明本《清明上河图》：婚礼娶亲 清院本《清明上河图》：婚礼娶亲我们现在欣赏《清明上河图》，感觉画面很热闹、很有意思，那是因为距离产生了审美。如果现在有某位画家按照张择端的表现内容画一个当代版的《清明上河图》：商贸大厦林立，一片繁华，但画中有一辆汽车刹车失灵闯到集市里去了，一辆双层客车驶错道路，即将撞上立交桥，立交桥上尽是摊贩，车水马龙，车辆互不相让，乱成一团，而警察、城管根本不管，在那里喝酒聊天，重要岗位也没有人看守，消防车改装成售货车……谁看了这张画都会揪心，因为这关乎我们每天的生活安全！谁都会说这座城市管理失控，处在危险的状态之中！张择端画完这件《清明上河图》之后呈给了宋徽宗，他看完《清明上河图》，题上图名、盖上双龙印后送给了他的舅舅。宋徽宗真的不太喜欢这幅画，他喜欢欣赏表现吉祥预兆的绘画。宋本《清明上河图》中的画中险情我们看明本，船和桥没有矛盾，船顺利通过拱桥，桥上没有争斗，虽然人很多，但是各行其道。清院本也是如此，交通秩序很好，车马各行其道，街头也没有贩夫占道的现象。明本《清明上河图》中船舶顺利通过虹桥的情景清院本《清明上河图》中船舶顺利通过虹桥的情景明清本子也描写一些人与人之间的矛盾，主要是表现肢体冲突，如明本中有醉汉打架、为打翻鸡蛋而争吵，清院本还画有为争水而大打出手的情景等，这些矛盾都是比

《清明上河图》历代题跋介绍

《清明上河图》历代题跋 及作者介绍 -------摘录于周罗吉、周罗力著《清明上河图里的故事》一书题跋是题写在书籍、字画、碑帖上，以品评、鉴赏、考证、记事为主的文字。宋代以来这类文字形成了一种专门的文体——题跋，又称题款，是书画创作和鉴赏的一个专用名词。在一般情况下，题款专门用于创作，而题跋则专门用于鉴赏。书画创作的题跋即题款，又称题识，也称款识。 广义的“题跋”是题写在书籍、字画、碑帖上用于品评、鉴赏、考证、记事的文字的统称。包括：引首、标题、题记、跋文、和署款。狭义的“题跋”单指观者的跋文，后来也有作者自己题写跋文的。“题”本义是“额”，发下眉上为额。也有题写的意思。“跋”原意为跌倒，引申为“足”。段玉裁《说文解字注?足部》有云：“题者，标其前，跋者，系其后也。”所以也可以把题跋理解为题于画前的为“题”，题于画后的为“跋”。如果将“题”理解为题写，则题跋也可以理解为“题写跋文”的意思，系为动词。 写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：“题者，标其前，跋者，系其后也。”一般乃指书、画、书籍上的题识之辞，内容为标题，品评，考订，记事之类，体裁有散文、诗、词等。北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐昭宗幸华州，作《菩萨蛮》辞三章，今此辞墨本犹在陕

州一佛寺中。予顷年过陕，曾一见之，后人题跋多，盈巨轴矣。”对画幅上的题跋，清代王概《芥子园画传》说：“元以前多不用款，或陷之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，深石田笔洒洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题题志精卓，每侵画位，翻多奇趣”，元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。 在张择端的《清明上河图》上共有13人14个题跋，其中李东阳有两个题跋。下面是题跋全文和题跋者介绍。 1、张著题跋文: 翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘

(美术论文)清明上河图

《清明上河图》 鉴定故事的启示 ■赵畅 围绕《清明上河图》的鉴定，曾发生过许多故事。择其一二，读之听之，颇能给玩收藏和搞鉴定的人以有益的启迪。 读清代《识小录》考据，《清明上河图》“画里有四个人掷骰子，其中两颗六点，还有一颗在旋转，掷骰子者大叫：六！汴（开封）人说六用撮口音，画中人却张着嘴叫，应是闽人——此画是闽人伪作！”以“小”见“大”，细节一错，则大错特错。此《清明上河图》，当然也就被排斥在真迹之外了。 据统计，目前世界各地现存的《清明上河图》多达30多本。上述那本《清明上河图》是否在这30多本之列，笔者不得而知，但可以知道的是，这本《清明上河图》既然能够被鉴定，说明此本“清明上河图”其存有一定的艺术价值。要不是因为不经意间的一个细节的露馅，说不定它当年还能继续惑人。 无独有偶，上个世纪末，《清明上河图》的鉴定者、中国古代书画著名鉴定家杨仁恺先生三次来上虞。因为工作关系，我每次得以作陪。有一次，我当面请教其发现《清明上河图》真迹的有关情况，他告诉我：当时共有三件，其中另两件中一本是摹本、一本是“仇英版”。当杨仁恺先生赶到东北博物馆时，比他先行到达的清点人员已经将真迹版的《清明上河图》遴选在外了。而杨仁恺先生恰恰是从选择这一本被排除在外的《清明上河图》开始鉴定的，按他的话说，就是“为了不让真迹漏掉”。

正是这本不被看好的几近出局的《清明上河图》，随着其在杨仁恺先生面前被渐渐打开，杨仁恺先生的心跳已然加快，呼吸也越来越急促，“就是它，它就是已经过去了800多年我们要找的《清明上河图》真迹。”带着喜出望外的心情，杨仁恺兴奋地向在场的人们宣布了自己的鉴定结果。原来，为了鉴定《清明上河图》真迹，杨仁恺先生可谓备足了功课，事先他看了大量的有关《清明上河图》的历史资料和文字记载，特别是对于绘画编年和历史文献的风俗记载等考据的具体了解，可以说，对画中的内容、细节,他早已了然于胸。难怪，当《清明上河图》真迹展现在他面前时，差不多只展开三分之一的画面，那真实的画面场景与资料中提供的事实内容严丝合缝、一拍即合之时，又怎能不让杨仁恺先生像小孩一样欢呼雀跃呢？ “那您当时为什么不再看看其他两本《清明上河图》就立马宣布您自己的鉴定结果了呢？”我曾如此冒昧地问过杨仁恺先生，他笑了笑告诉我：“《清明上河图》真迹肯定只有一本，当时因为太兴奋，也就没有顾及到其他两本。当然，事后，我也还是细细地看了。事实也已证明，那两本并非真迹，其中一本为摹本，摹画的痕迹较浓，与真迹相比较画工笔艺不免凝滞呆板；仇英版的《清明上河图》虽画技一流，其结构也与北宋张择端的画作相近似，但因为其描绘的是明朝中期苏州的繁荣景象，所以在明眼人看来，它们孰真孰假，泾渭分明，相互间不可混淆。”听了杨仁恺先生的介绍，我不禁对他投以敬仰和叹服的目光。我时常想，假若没有他那对于古代书画熟稔而犀利的目光，或许那《清明上河图》的真迹至今还依然会被藏于库房一角，观众朋友们至今无缘饱览《清明上河图》真迹的眼福！渡尽劫波成沧海，韧

清明上河图人物详细解读

《清明上河图》里有青楼吗准确讲，还真有提供此类“服务”的场所，请看： 这是城里的一家酒楼，门脸上挂着几个奇特的红灯笼，形似一种名为栀子的果实，所以叫栀子灯（栀音枝）。在宋代，门口挂栀子灯说明这家酒楼不仅提供美酒佳肴，还提供“特殊服务”。 栀子，跟栀子灯很像吧 对商业活动的描写尤为细致，： 威武的酒旗上有“孙羊店”三个大字 这家酒楼名叫“孙羊店”，有学者认为其老板姓孙，特色菜是羊肉。这位孙老板很会做宣传，店门口竟然放了几个“灯箱广告”，相当醒目！其中一个写着“正店”二字，这是什么意思 酒类在北宋属于官方专营，一是为了收税，二是因为酿酒要用粮食，若不控制会导致口粮紧缺。官府只向汴梁全城72家“正店”提供酒糟。正店既可以卖酒，更有权酿酒。除正店以外的数千家酒馆只能从正店进货，统称为“脚店”。无论是正店还是脚店，到晚上都有浓妆艳抹的女郎等着酒客招呼。（一不小心又三俗了） 孙羊店后院有堆成山的酒缸，暗示这里有权酿酒 店前有红色木栅栏，宋人称为“杈子”，起围挡的作用，否则小贩会把摊子摆到店门口吧！ 汴梁的酒楼非常注重广告宣传。他们不仅使用威武的酒旗和闪亮的灯箱广告，还在门前竖起脚手架似的“彩楼欢门”，从很远的地方就能看见，类似于现在的大型广告牌： 城外一家脚店的彩楼欢门，结构之严谨堪比建筑设计图 脚店大门两边有“天之”和“美禄”两块招牌，意思是美酒，语出《汉书》“酒者，天之美禄”

画家对酒客的描绘极为传神，这位是喝嗨了， 在凭栏发感慨吧 金灭北宋后，南宋人孟元老回忆旧都汴梁的繁华，写下《东京梦华录》一书，一口气列举了城内20多个酒楼的名字，可见印象太深刻！足见美酒对汴梁人的重要性。 “赵太丞家”是一处诊所，“太丞”相当于太医院副院长。诊所外一块竖着的广告牌写着“治酒所伤真方集香丸”——不就是解酒药嘛！汴梁人喝伤身子的肯定不少 宋代以前的城市大多禁止“破墙开店”。比如，唐朝首都长安由许多长方形居民小区组成，一个小区称作一个“坊”。坊是封闭的，里面有零星商铺，坊墙上除了坊门以外严禁破墙开店。另有两个坊专辟为商业区，即东市和西市，坊内全是店铺，但坊墙依旧不能破拆开店。而且商品买卖必须在白天进行，夜里要全城宵禁。 宋代就不一样了，不仅允许破墙开店，还取消了宵禁，出现早市和夜市。走在汴梁的大街上，你会觉得逛街的乐趣一点不比今天少： “王家罗明匹帛铺”，也就是绸缎铺“刘家上色沉檀拣香”，即香料铺。门口搭了个简易的彩楼欢门 修车铺，不就4S店嘛！ 简陋的修面铺，人物姿态很形象 饮子摊。饮子是一种街头饮品，类似于现在的凉茶，价廉物美，普通百姓也消费得起 小贩头顶货品，手拎马扎，在找地方支摊子 这是城门内第一间铺子，有学者认为是税务所。商业这么发达，当然少不了它！工作人员穿着统一制服噢 当然，汴梁人不只会喝酒逛街而已。《清明上河图》描绘了宋人生活的方方面面，从日常劳作到精神世界，从衣食住行到“科技前沿”，几乎都有涉及： 宋人不只会逛街剁手，也有自己的精神生活，比如算命（汗）。三个招牌分别是“神课”、“看命”、“决疑”

解说词--《清明上河图》

《清明上河图》解说词： 嘿，听说过河南开封吗？它可是七朝古都，历史名城，其中以北宋统治时间最长，167年，历经九代帝王，这也是开封历史上最辉煌灿烂的时期，史称“汴京富丽无天下”.想走入那个800多年前美丽富饶的宋朝吗？有一副名画能实现我们的梦想。 它的名字叫<清明上河图〉，是由北宋宫廷画家张择端所作。这是一幅表现北宋都城东京和汴河两岸清明节时期社会风貌，高25.8cm,长534.6cm。画面的内容可分为三个部分。第一部分描绘市郊的景象： 展开图，首先看到的是距离东京城东水门外七里处的城郊。 第一部分，市郊村野。 疏林薄雾中，农田初绿，阡陌纵横。掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹毛驴，向城市走来。一群人，坐轿子，骑马、挑担，从京郊踏青扫墓归来。顺着波光粼粼的汴河展卷看去，进入第二部分：屋宇错落，古柳参差。 第二部分，汴河船运。 汴河水道上，一座宽大的木桥飞架两岸，宛如彩虹，人们称之为“虹桥”。 桥上，人来人往，熙熙攘攘。桥下，逆水而上的大船横在河中间，众多船夫们奋力拨正过桥方向。桥头遍布货摊。桥下沿河两侧，茶馆酒楼林立。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 下桥穿街，走过一座巍峨的城门楼，来到最繁华的街市。 第三部分，都市街景。 街道两旁，店铺相接，屋宇重叠，官府、民居，杂处其间。高级酒楼叫“正店”，小饮食店叫“脚店”。小商小贩，沿街叫卖。街上行人车马，摩肩接踵。 穿短衣的是劳动者，骑马的是当官的，坐骄的是妇女。一派商业都市的繁华景象。

穿过十字路口，再往前行，来到皇宫花园金明池，它可是皇宫重地。画面到此，戛然而止，给观众留下想象的余地。 《清明上河图》内容丰富，里共画了各类人物810多个，牲畜90多头，树木170多棵。当年开封的繁华，汴河运输的忙碌，宋代房舍建筑，各阶层的服饰，艺人的精彩表演，南方的船只，北方的各种车辆，西北的骆驼商队，各色店铺和酒楼、瓦肆等等，真实再现了宋朝人的衣食住行娱乐等活动，成为学习，研究宋朝历史的最佳参考。 当然《清明上河图》在今天也用途广泛。 更令人震撼的是2010年上海世博会中国馆“镇馆之宝”,数字版动态<清明上河图,在它要比原版放大100倍,分为白天黑夜两部分.请一起欣赏: 有关《清明上河图》的内容就介绍到这里吧，更多精彩内容，尽在历史微视频。下次再见。

清明上河图鉴赏

《清明上河图》赏析 摘要 《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。 关键词 清明上河图，北宋，张择端，风俗画

正文 北宋绘画特点 中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。北宋绘画艺术呈现出新的特点。画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观观察。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。同时,北宋是中国词学发展的第一个繁盛期，词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。 北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，出现空前未有的繁荣。绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商业行列，一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。 宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。 唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀。苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。 在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平。 在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。 绘画的成就宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

清明上河图细节解析

《清明上河图》-原来北宋的老百姓是这样生活 《清明上河图》号称中国的《蒙娜丽莎》，其中很多细节是值得体味的。 探究东西文化，洞察差异化的世界 以下清明上河图的细节不知各位能看出什么问题？ ▼北宋大街上还有专门刮胡子的小铺。 ▼一个挑夫买了一个炊饼当午餐。 ▼这家脚店的招牌是立起来的，恐怕这是世界上第一个直接侧立的招牌，能够吸引远处的客人。很像现代社会的招牌。 ▼三个脚夫在一个“饮子”前，买什么？是在买水，但不是一般的白开水。 ▼这家卖的是“香饮子”。饮料加的可不是香精，而是麝香。 ▼这家“久住王员外家”，就是一个旅店，供客人住宿的。 ▼“赵太丞家”其实就是诊所兼药店了。招牌上写着“治酒所伤真方集香丸”，“大理中丸医肠胃冷”。 ▼这个店铺写着“解”。这个有点类似今天的银行，可以把“交子”（纸币）汇兑成硬通货。 ▼这个场景最有趣，一情侣正在买花，女子把手搭载情郎的肩上。过来几个轿夫，不约而同地都看“美女”，居然连方向都走偏了，美女也得意地笑了。好有现代社会的生活感。 ▼这是一家“孙羊正店”。这家店是经营什么的？ ▼这个细节展示了一个官宦出游的场面。清明节到了，士大夫们就要出城踏青。前面五个开道的，两个牵马的，后面两个挑东西的。 ▼城门处三个乞丐，地上是个小孩子。看看旁边经过的出去春游的有钱人，丝毫没有怜悯的样子。 ▼这个很瘦的挑夫只能沮丧地在树荫底下休息，旁边就是个茶馆，他为什么不进去，不用解释。 ▼一头驴低头拼命地拉着车，后面两个人也非常费力。 ▼这个亭子是“望火楼”，楼上专门有人查看火情，楼下是兵营。可是现在，楼上没有一个人，兵营改成茶馆。 此画的作者是北宋徽宗时期的张择端。