极少主义的建筑
极少主义的建筑
极少主义的建筑——安藤忠雄作品评析黄居正如果把安藤与密斯作一比较，你会发现，安藤在现代主义建筑之后（或称后现代）的发展中，已经自觉或不自觉地承担着密斯在现代主义建筑发展的历史进程中所起的作用。即是说，对20世纪20年代之前现代主义的先驱者们所作的各种探索和尝试打上休止符的正是密斯提倡的“少就是多”的极少主义。而且，对于现代主义建筑的发展而言，最后真正君临天下的不也是密斯的极少主义建筑么？与之相对，对于从1968
年起在世界范围内迅速崛起的后现代主义来说，结束其过度的象征性表现、肤浅的历史性符号的泛滥，以及舞台布景式风格的，也许就是安藤的建筑。密斯和安藤的共同点不仅仅是极少主义的表现方法和设计原则。极少主义既是具有强烈视觉冲击力的一种表达形式，但某种意义上说又是一种危险的表现方法，因为单纯的表现形式极易为人所模仿、复制，设计者个性的表达和坚持也十分困难。而如何规避这种危险，安藤与密斯所采取的方法却奇妙地一致，那就是保持细部构造设计的独特性。风格式样虽然可以复制、拷贝，但“部分”和建筑的“物质性”却是无法拷贝的。密斯的H型钢的细部设计，安藤的“纤柔若丝”的清水混凝土的肌理效果，这种独特的“部分”成为别人无法复制模仿的存在。那么，安藤又是如何在极少主义的表现形式中体现建筑空间的复杂性并传达情感的丰富性呢？本文着眼于安藤早期的一些建筑作品，并进行归纳和分析，试图从中寻找出形成安藤的建筑形式和空间秩序的某些本质根源。原型空间意大利著名建筑师卡洛·斯卡帕由于对材料和细部设计的诗意表达，被称为是一位“工匠式的建筑诗人”。那么，同样，把安藤看作“建筑师”，莫不如看作“建造工匠”更为合适。这样说决不是对他建筑创作成就的否定或轻视。在“建筑师”逐渐沉迷于表面装饰形式的现在，“建造工匠”这一称呼反而具有强烈的空间建造的独特而健康的意味。为了对这一概念作一明确的界定，我们首先来讨论安藤1976年设计的“住吉的长屋”这一作品。住宅的基地位于大阪的一条老街上，此处的人口密度在二次大战前已经达到饱和状态了。基地是一个典型的日本市中心的
住宅地，面宽极窄，进深较深，与邻居的墙壁紧挨着，周围的房屋鳞次栉比，几乎没有任何的间隙，显得十分的逼仄（图1）。对于很多建筑师或规划师来说，面对这样的情况，理想的解决之道不是对每一个基地分别对待，而会把所有老房子采取推倒重来的简单粗暴的解决方式（加上权力意志的作用，在目前中国城市快速发展的转型期，这一问题尤为突出）。但是，在人口密度如此稠密的社区中，长期来，居民相互间已经适应并形成了一种自己的社会交往方式和生活方式，一旦遭到破坏，要想重构这种邻里关系已经不太可能。对于建筑师来说，在传统街区进行住宅的更新建造，将来建成的“建筑”究竟存在怎样的可能性，这一问题既不可回避，同时又是一种巨大的挑战。一般情况下，在日本，这样的老街区内住宅的改造更新，通常都是由当地工匠率领的小小的施工队来做，而不会交给一个建筑师。因此，安藤在接受此项委托后，他采取的策略更接近当地工匠的建造方式，从而创作了值得称之为“建筑作品”、并为他赢得广泛声誉的这一改造工程。住吉的长屋作为建筑的价值在于，在如此困难的基地上，他并不是从某种风格或抽象的概念出发来创作所谓的“建筑”，而是把出发点放在居住在这一建筑中的人——满足他们的情感、生活要求。也就是说，一开始，安藤就把建筑生成的方式和住户生活的方式结合起来，去寻找解决之道。如果我们认为，建筑归根到底在于表现空间的自由，那么，对于生活在建筑中的人来说，也许他们并不追求居住在建筑师创作的所谓“作品”之中，因为对于他们来说只要满足基本的功能要求就是栖居的全部了。但是，切勿忘记，功能满足并不是栖居的全部。海德格尔1954年在达姆斯塔特关于“建·居·思”的演讲中指出，建造与栖居之间的关系是人类生存的根本问题，人的存在通过栖居的行为得到证明，而人类实现自我的唯一的可能性即是通过建造的行为。同时，他暗示了这两个基本的行为之间的相互关系现在正在逐渐地消失。如果我们承认海德格尔的看法，那么，今天的建筑或城市正在向着矛盾的方向发展。当然，当今的建筑师在这一点上有着充分的自觉意识，因此，不可避免地，大多数的建筑师把他们的设计过度地知性化，这种不可避免的知性化在解决设计问题时必然导致过度复杂的结果。象在“住吉的长屋”这样的历史街区，由于剥离了潜藏着时间·空间概念的人类的价值观，文明的矛盾正日益突出并导致着环境的不断恶化。安藤在理解“栖居/建造”的相互关系时正是基于这样的景况。当
我们开始把他称之为“建造工匠”时，他把握“栖居/建造”的能力比之于现代建筑师们更接近人类“生”的存在，也以与时代流行的理论没有关系的一种方法在进行独自的探索。安藤用混凝土的墙壁把如此狭窄而细长的基地围合了起来。在一个如箱子般的空间中创造了一个居住、生活的场所。面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面，除了入口以外没有任何的装饰性元素。与周围的建筑相比，这一立面的高度尽可能压低，从而与紧邻的建筑在尺度上保持一致。把基地周边用混凝土墙壁包围起来，从而限定了内部空间作为一个特别的场所和栖居的场所，但这只是第一步。接下来，安藤把这一长方形的箱子进行了三等分，前和后为两层，中间部分为向天空开放的庭院（图2）。前后部分的二层用无顶的桥连接起来，并有楼梯通向底层庭院（图3）。这一十分简单、图式化的平面分割方法在安藤所有的住宅设计中成为一种共同的原型空间处理方法。安藤把最内部的空间与外部空间紧密连接在一起，使得内部的房间深深得埋在周围巨大的斜坡屋顶之下，与外部留存至今的典型的长屋形态产生强烈的对比效果。在与城市、街道隔离开来的中庭内，可以享受到自然界的阳光空气、雨雪风霜。房间与房间相连的通道由于通过开放的中庭，住户不管愿意与否，都要承受风吹雨打、寒冬酷暑。假如有足够的空间，也许这一交通流线上面会加上屋顶。在这一极端狭长基地内的“住吉的长屋”，安藤选择在中间加屋顶还是选择设计一个中庭一定有过一番困惑，最终由于他偏好中庭而作了现在这样的选择。这一选择，是安藤对于生存伦理思考的具体体现。“生存”意义上的居住，对生命与精神层面也要作出要求。“住吉的长屋”，这个家的精神，恰恰由于中庭的创造而得到了体现。换句话说，中庭的存在，对于外部的内部化起到了绝对本质的作用。但是，对于安藤，为什么向自然开放的庭院是必须的呢？在这里似乎可以感受到安藤在把握传统日本文化与自然之间的协调关系时，产生了颇为踌躇的感觉。这是由于在高度工业化的社会里，不管什么地方，环境污染、环境破坏都成为了常态，在城市中，已经不存在无垢的自然。但尽管如此，日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系。日本与欧洲之间文化构造上基本的差异可以从包括语言、艺术，以及城市的形态等各个方面的表现形式上得到理解，而这些构造上的差异来自于个人如何理解与自然之间的相互关系。譬如，欧美文化中历来把人类视为主体，自然看作
客体，与此相对，日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分，有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。大阪曾经是日本文化和地理的中心。安藤生于斯，长于斯，即使成名后的今天仍然是他工作、生活的主要场所。虽然安藤并没有有意识地在他的作品中体现本地悠久的传统文化，但毫无疑问，对他的影响却是显而易见的。因此，安藤反复地在他的作品中加入中庭，也许这可以从传统的住宅中通常在基地的最幽深处有一小小的庭院得到解释。但是，安藤并不仅仅把庭院这一外部看做自然，而且是一种抽象化了的外部，在日本的城市中任何地方都不可能存在的自然。不管是否有意运用传统的引喻，不少人把安藤的设计方法看成是一种本能，而非知性的选择。而有的人则对安藤在城市中寻找朴素的自然，它的妥当性提出了疑问。当然，安藤并没有作出直接的回应，但是，如果我们认为“家”具有意义的话，那么就应该去实现住户的意愿，即是说，安藤的设计是为住户提供了一个“场所”，这一“场所”唤起住户重新评价“栖居/建造”之间相互关系的思考。分割与统一的模式纵观安藤的所有作品，把他的作品放在更宽广的文脉中考察，那么，“住吉的长屋”的构思在其他作品中也隐约可见。1981年完成的“小筱邸”与“住吉的长屋”正好相反，与位于高密度的城市中心地的“住吉的长屋”相反，“小筱邸”孤零零地坐落在宽广的郊外基地上；“住吉的长屋”是一个封闭的箱子，“小筱邸”则由俩个平行的箱子组成，在其中间用大台阶联系了起来(图4、5)。比较这两个住宅，得到的可能是一个为封闭的形式，一个为开放的形式的结论。因此，从这样的解释中可以看出安藤的建筑在外观上也具有多样性。但从另一个更深的层次上来看，这种外观上的差异实际上是较为次要的。1977年设计的“帝冢山的家”（真锅邸）从外观上看（图6），居于上述两者之间，与墙体结构的两个住宅不同，真锅邸采用大小尺寸统一的均质的柱梁组成的框架结构。在这一框架体系中，为了适应地形并划分不同的生活功能，由两个体块分隔形成一个接触自然的斜坡庭院。毫无疑问，这三个例子，体现了三种不同的建筑外部形式。但是，三种形式却又有着共同的特征，这就是安藤作品的基本的构成方法。如果我们仅从空间的分割这一点来看，可以发现三个住宅具有相同的模式。“住吉的长屋”采用了在两个封闭的体块中间放置了一个开放的庭院。这一基本的构成方式在“真锅邸”与“小筱邸”中都能看到。三个建筑中共同点在于两个封闭的空间被一个开放的空
间分隔了开来。这种空间的分割和统一的构成，三个建筑都遵循了相同的图式。安藤的建筑，从材料和几何学的形式的观点来看是进行物质性要素的配置，这种物质性要素的配置产生了非物质性的空间——成为了他的作品的特色。虽然他经常使用混凝土材料，但建筑并没有采用雕塑或粗野主义的表现方式来突出自己。为了限定空间，产生非物质性的感觉，他使用了混凝土材料。由于他喜欢保留施工用模板的孔洞痕迹，因此采用清水混凝土，更由于日本优良的施工工艺，产生“纤柔若丝”的肌理效果，给人轻质优雅的印象（图7）。以上三例的各个空间形式是根据“封闭—开放—封闭”这样的图式来构成的。“山口邸”（1 975年）用一对相同形式的建筑上下稍许相错，左右成基本对称地排列着（图8）。帝冢山Tower·Plaza（1976年）则由四组相同形式的建筑完全成对称地组合而成（图9）。两个例子所使用的“对”的概念，表达的是成“对”的封闭的建筑所形成的关系。这里最重要的是，在成“对” 的部分之间产生的开放空间，使我们想起了上述三个实例中所体现的“封闭—开放—封闭”的空间模式。这种三等分的平面形式，在“九条的家”（1983年）被简化成了二等分（图10）。即是说把“住吉的长屋”中空间分割的图式转化成“封闭—开放”这样仅由两部分构成的极为单纯的形式。这种单纯化了的、围合成内部的二分式的空间图式完全是根据基地情况的不同而形成的，因为与“住吉的长屋”那种细长的基地不同，“九条的家”几乎是一块正方形的基地。这种“封闭—开放”图式构成了“对”的基本概念，是安藤对领域分割方法的一种变种。这里所使用的“领域”的概念，是指建筑化了的基地，也即建成环境。这与尺度、环境没有关系，是安藤所有作品中所体现的一种共同的特征，所有作品都是根据空间分割的单一的图式。基于这种空间分割图式的安藤的建筑当然包含了开放的空间。于是，我们所认为的在“住吉的长屋”中外部空间内部化决非仅仅由于乏味的城市环境导致的结果，而是可以感受到在安藤所有的作品中所体现的一种原型的主题。我们可以尝试把安藤的图式与传统的日本住宅的图式进行比较。最初日本语言中“家”这个词，不仅仅是指建筑物本身，而是包括了围合基地内的所有部分。对于日本人来说，“家”不是指作为构筑物的住宅本身，而是更接近住宅所在的基地。因此，建造物的外部空间、以及附属建筑物也被看作“家”的一部分。日本人在欧美的技术文化输入之前，把物理对象以象征的方法联系起来。这种知觉的方式即使在今
天的日本也是把“家”的领域看成是所有的领域以与外部的世界区别开来。安藤主张把开放空间引入住宅设计之中，是因为把基地全体看作“家”的一种传统记忆的结果。安藤设计的方法并不是来自于形式主义，很明显，他充分地利用了在长期的居住文化逐渐积淀下来的日本人集体无意识中的把自己看成是社会和环境的一个部分这样的认识。从文化的传统到基地界限概念的导入，安藤使之转化为建筑的概念，从而创造出他独特的空间构成方法。柱梁与墙壁在安藤独特的构成方法中，空间要素和实体要素相互影响相互依存。安藤的另一个十分显著的特征是只使用非常有限的实体要素。那么为了使基地领域建筑化，他又如何使用这些实体要素的呢？建筑化的主要的作用是由框架——均质的柱与梁组成的框架与墙壁来承担。安藤的建筑是由这种框架与墙体之间组合而成的。不管哪一方起到怎样的支配作用，但还是可以感到另一方潜在的存在感。为了更为清楚地说明这一点，我们再来分析一下真锅邸（图11）。如果我们仔细观察它的轴测概念图，那么就可以非常容易地理解框架和墙体所起的特殊的作用。框架充满了建筑化了的整个基地，就是说，框架构成了产生空间的基础，由于框架的均质性，“场所”就从无秩序的社会现实中完全分离了出来。于是，先于空间的实现，框架自身由于构成图式而从场地中分离了出来，即使说，安藤之所以可以限定创造空间所发生的场所是由于采用了这种框架体系。此外，真锅邸用墙体把框架围合了起来，安藤充分利用了在墙体与框架之间的各种小空间，但是，墙在此处起到了与外界的媒介（interface）作用。重要的是，不仅是在安藤的住宅建筑中，而且商业建筑中同样可以看到：由于框架的使用创造了基地中的秩序而为生活其中的人准备了“场所”。为了赋予建筑以秩序，安藤经常使用“中性化的装置”。这种中性化装置在“住吉的长屋”和“九条的家”的设计中表现为使用围合的墙体的形态，而在“真锅邸”的设计中则由框架来承担这样的作用。虽然框架在空间生成中只起到中性的支持体的作用，不同尺度单位的排列、以及象“艺术画廊综合规划”（1976年）那样（图12），在允许轴线斜向配置的同时，创造了复杂而柔和的下层空间，同样的，在墙体起到限定基地作用的“领0壁的家”（松本邸，1977年）（图13），可以感受到框架是支撑内部空间的基础的躯体。在“六甲的集合住宅”（1983年）中，构造性的框架代替了整个基地，事实上，起到了人工基地的作用（图14、15）。语汇与修辞学
安藤的建筑是通过双重构造的形式而设计出来的。这一构造最初的形式即是他一贯的领域分割方法，这种分割是从决定最终的建筑构成方法中独立出来的。第二种形式，从粗略的分割的领域出发，把实体的要素引入基础的构成内部，再使构成具体地展开。由于不同操作产生的不同类型，结果形成了不同的构成。我们可以尝试用乔姆斯基的语言学理论来分析建筑。首先我们从他的语言学理论中借用一些用语。例如安藤的空间分割方法的一个特征就是“外部的内部化”，我们把它看作是“深层结构”。在前文所述，“住吉的长屋”是关于人类居住空间方法的基本思想的一种具体表现。在这一领域内，存在着身体、光、空气等。象这样极端单纯的家，这些要素作为深层结构可以直接感受到，但在更为复杂的建筑中，这种深层结构通过某种无意识的知觉弥漫在整个空间中。换言之，深层结构根据某种组合的原则，介入实体的要素，转换成表层结构即最终的建筑形态。这种向表层结构的转变是安藤设计中的本质。这一转变的过程决定了基地与外部世界的关系之间的最终结果——形态的类型。转变的第一阶段是基地赋予领域特别的意义。例如，“小筱邸”基地上两个箱形的配置、“住吉的长屋”的四周的墙壁等等都是建立领域所采用的相同的方法。转变的第二阶段是内部空间的再分割，或者说包含了特殊的实体要素的导入。这种转变既可能是功能性的也可能是修辞性的。安藤的作品在深层结构向表层结构转换时，会产生许多修辞性的各种变化。根据基地条件、建筑目的，他的诗的想像力得到了充分的发挥。考察他的作品，可以感受到明显的一种风格。但是，如果仅仅把这种风格单纯地看成一种难以与人沟通的个人化的语言的话，那么这种评价是不合适的。过去日本的工匠们分别掌握了各种技术，所掌握的技术不仅仅是工程的技巧、秘诀，而且也包含了样式的一些规范性知识。安藤的形式操作与样式的规范，与手工艺艺人所掌握的技术无法分离的一些形式上的技巧相类似。安藤经常被称为极少主义建筑师，这是由于安藤感受到了大量表现过度的建筑形式和符号，因此使用尽可能单纯形式的缘故。极少主义指的是他所使用的有着诸多限制条件的语汇，即在物质元素之间几乎没有形态上的差异，我们可以发现他所使用的材料局限在清水混凝土、钢、玻璃、玻璃砖等几种有限的材料上。这些材料仅成型为直线和平面，如果使用曲线，也是如用圆规画出来似的成几何学形状，而不是有机形态。另外，安藤的建筑形态也决不直接引用历史的风
格样式。在安藤设计的住宅中我们所体验到的是光和影，以及风等自然因素，同时还有紧张的空间尺度。这就是他的由框架体系、墙壁构成的秩序在建筑中转变成为了一个现实的有意味的世界。如果分析仅限于表层的物质要素，那么这些要素间的关系就是一种修辞性的关系。这一修辞学是建立在相互自立的框架与墙壁之间的对话关系的基础之上的。由于有着各种各样不同的对话方式，从而产生了各种不同的建筑表现形式。我们把“平林邸”（1975）作为说明的一个例子来分析（图16）。这一住宅的框架与墙壁动态性地相互贯入。框架的宽度虽然只有一个跨度长，但长度可以根据功能的要求延长。把空间包裹起来的一片弯曲的墙壁向外鼓出，产生了这一建筑的主要的特征——相互穿插的效果，并与这一框架相互交差。在这两个表层构造之间，自然光射入缝隙之中，由于半圆形的体量与框架之间是处于分离状态，从而整个建筑产生了动态感。“松本邸”（1977）是由两片又长又大的墙壁相夹而成（图17、18），设计这两片墙的意图在于，象征了在风景中领域的界限。虽然明白无误地划定了物理上的境界线，但有些人也许忽视了象征性，反而感受到墙壁自身的烦琐的表现。以上的两个住宅是安藤把外墙作为主题，同时也作为修辞性的变数来处理的。安藤的几个大的建筑，如商业建筑和住宅规划都是用各种不同尺度的框架相互穿插来决定其构成的。“松本邸”也是使用了此种方法，如果把两个分离的框架作为主要部分来考虑，那么中间的空间使我们想起了“住吉的长屋”，但在这儿并不是外部的，联系这两个主要部分框架的尺度巨大的另一个框架填充在这一空间中，因此，虽然那儿是空的部分，但并不象“住吉的长屋”那样是起区分空间的作用，而是作为了构成性的修辞。外部的内部化，在这儿某种程度上由于使用了可以使外面的自然光充满整个空间的玻璃砖而达到的。空的内部有联系主要的两个空间的桥和联系上下层的踏步。我们再进一步研究一下安藤使用的其他类型的修辞方法。在“崛内住宅”中，单独的巨大的玻璃砖墙矗立在箱形建筑入口处。这一箱形建筑由中间空的部分分割成两个箱型盒子组成。为了从外部隐藏这一中庭，所使用的玻璃砖墙成为了这一住宅的主题。但是当我们仔细研究它的整体构成后就能发现，即使空间不同，但图式还是与以前的“住吉的长屋”一样，只是所处环境条件等有所不同。与“住吉的长屋”和城市形成紧张的关系成对比的是，“崛内住宅”与周围则形成十分温和的关系（图19）。安藤采用的
手法是把外墙面切开，使中庭直接面向外部，但在开口部又设置了一片墙。虽然不是象混凝土墙那样完全隔绝，但从视觉上还是遮挡了中庭。同样的手法在“石原住宅”中也可以看出。单一的墙壁修辞性地使用的另外一个例子是“帝冢山住宅”（参见图6）。主要的框架是呈静态性的，但安藤希望在内部产生动态的感觉。因此，安藤在框架中插入了45度的独立的墙壁，从而强调了入口空间。斜向的墙壁打破了框架体系的均质性，导入了动态的元素产生了运动的感觉。“福宅”（1980年）也运用同样的手法产生了相同的效果（图20）。圆弧形的墙壁打破了外墙生硬的混凝土的面，由于玻璃砖的半透明性更强调了所产生的动感。安藤把自然光纳入内部空间的方法是他修辞法的另一个重要点。典型的例子就是小筱住宅中的起居室（参见图7）、玻璃砖砌筑的石原住宅的中庭所采用的开口与光处理手法（图21）。小筱住宅的光从屋顶上的长条窗洒落下来。石原住宅中庭的光从三面玻璃砖的漫溢进来。两个住宅都使用了透明的窗户，但窗户压低尽可能地接近地面。这种开窗的手法使人想起日本传统的房间，那时是根据坐着的人的视线的高度设计的（图22）。安藤使用了巧妙的方法把光的游戏作为一种手法，成为了直接、深层地触动感情的唯一的修辞法。同时，由于采用了禁欲主义式的构成要素（极少主义）而保持了有节制的美。由于安藤建筑形式的单纯，他的作品似乎很容易理解。但要把握这种单纯究竟是什么，去理解它却是一种挑战。因为在这种单纯性中间存在着潜在的复杂性。格里高蒂在论述安藤的一篇文章中提到过这一点，即要在各个层面上理解安藤的建筑，理解他创造的深层构造，把作品背后潜藏的概念明晰化，以及分析安藤作品中各处所注入的感情实际上是很困难的。从住吉的长屋所表现出的单纯性，到其他相对复杂的作品中所呈现出的矛盾的配置，在他作品中所表现出的摇摆不定的复杂性之中，虽然我们窥见了多样的变化，但是所感觉到的仍然是同一的形式，即他的作品存在着同构的关系。这种同一性或同构关系是理解安藤建筑的最终的关键。单纯性在安藤这儿有两个方面的源头，第一，是安藤在主观意识上对于当今社会狂热的消费欲望作出抗拒的反映；第二，是从日本传统文化中继承而来的，并在更深层中得到反映。日本的传统是，对于任何变化，无论是自然的还是精神的，都不是突然发生的，而是在单调的背景下努力去寻找并创
造微妙和精妙的变化。这也许就是安藤能把混凝土做到“薄如蝉翼”，并在光影变幻摇曳中产生无穷变化的原因。
建筑形象表现
建筑形象表现 课程目标：、 1、建筑是为人服务的实用艺术，抽象、复杂的建筑内容也会转化为具体、综合的建筑形式； 2、形象是内容与形式的综合反映和表现，它与建筑师对形式的把握以及人们对建筑形式的感知、理解、认同等因素有 关； 3、形体语言、装饰语言、象征语言是建筑石表现建筑形象的基本途径。 3.1建筑形体语言 3.1.1建筑的形与线 建筑形体是建筑形象中的重要视觉要素，也是建筑空间的逻辑反映。
建筑性格相对稳定，每一种建筑类型都会有其相应的性格被认同和接受。例如纪念性建筑的性格庄严、雄伟、肃穆、崇高，其形体就应该简洁、肯定、厚重、敦实。 建筑形式及形体实际应当遵循形式美创作法则，在变化中求统一，统一中求变化，要处理主从、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与协调、比例与尺度的关系；还需要注意形体透视及视觉错觉等视觉变化规律。 1、建筑轮廓——建筑形体的边界。建筑轮廓具有较高的可识别性。 我们通常把视觉对象组织为近景、中景、远景三种空间层次。20-25m近景视距可以看清空间景物的细部细节、70-100m 中距视距看清空间景物的全貌及辨认主景、150-200m远景视距经常作为空间景物的背景。 人对视觉对象的感受有一个舒适的视角范围，我们一般称为“视野”；分为水平视角和垂直视角。水平视角：观赏空
间景物的水平视角范围在60°以内,视距=景物宽度，54°为最佳视角；大于54°，可以审视景物细部。垂直视角：45°仰角时，景物视距和景物高度相当，是最佳观赏位置；最佳垂直视角为27°仰角时，视距大约为高度的两倍，既能观赏景物整体又能感受景物细节。 2、建筑造型 几何空间及形体本身存在着一定的合理性、精确性、可操作性，容易被大家接受和理解，因此被广泛运用。几何空间是建筑界其他空间论的基础。 建筑形体有基本几何体、组合几何体、自由几何体三种类型。建筑造型有几何法、构合法、变异法、仿生法等方法。（1）几何法：基本几何体包括立方体、棱柱体、棱锥体等平面几何体，以及圆柱体、圆锥体、球体等曲面几何体。基本几何体简明、肯定，一般与大山、天空、宇宙等习惯概念及意识联系，容易给人永恒、稳定、庄重等艺术感染力。 因此，基本几何体具有“雕塑”魅力，经常用于纪念性建筑设计，建筑师以其形体尺度、形体和环境关系、环境氛围等表现建筑形象。
建筑工地认识实习报告
建筑工地认识实习报告 建筑工地认识实习报告 在日常生活和工作中，报告的使用成为日常生活的常态，不同种类的报告具有不同的用途。相信许多人会觉得报告很难写吧，以下是小编为大家整理的建筑工地认识实习报告，仅供参考，希望能够帮助到大家。 建筑工地认识实习报告1 在这次建筑认识实习中，通过参观各种建筑和观看各类建筑图片，了解了各种建筑的功能、形态、色彩，了解了古代和现代各类型建筑特点。最让我高兴的是我对建筑学这门学科的兴趣增加了很多，建筑很有内涵，随着对它的深入了解，就越想了解它。以后我要更多的出去认识更多的建筑，更多的了了解建筑，把建筑学学好，尽自己所能，从事自己喜欢的建筑实业。 实习对于我来说是很陌生的字眼，因为我十几年的学生生涯没有经历过实习，这是第一次实习，他将全面检验我各方面的能力：学习、心理、身体、思想等等。就像一块试金石，检验我能否将所学理论知识用到实践中去。关系到我将来能否顺利的立足于这个充满挑战的社会中。 由于时间短暂，在那几个礼拜里就接触到这些东西，但是我很知足。不实践很多问题都考虑不到，实践后才知道什么情况都可能遇到，这就要求我们必须有丰富的实践经验，像刚刚走出校门的实习生实践经验还很不丰富，但理论中的东西要是也什么都
不会，那在实习过程中就吃不开了。到了施工现场经过一段时间的实习，才体会到并不是课本中学的东西用不上，而是要看你会不会用，懂不懂得变通和举一反三的道理。 实习的内容： 一开始到这工地的雏形还没有，只看见一个基坑。我们被分到放线组，放线是建筑的基础，对于我们初学者是必要的。在此期间，我对水准仪﹑经纬仪有了更好的了解，更熟悉的操作了测量仪器，更让我在工地上实践了仪器的观测，使我适应了在不同条件下操作仪器。 上夜班是一种让我们在更恶劣的条件下适应实地操作的技能，要适应最恶劣的环境才能更好的锻炼自己，让我们学到更多更坚实。现在北方的夜晚是寒冷的，在困乏和寒冷的交加中，还要完成测量任务，这是一个对于我们刚实习的大学生是一种挑战，也是一个体现我们适应能力的考验。 伴随测量工作的同时，我们也要做一些其他事情，充实我们的实习生活。挖土、挖石子、搬砖……是锻炼我们的意志。虽然我们对于这些锻炼效果不佳，但在此同时也磨练了我们，然我们体会到社会的味道，让我们知道工作的辛苦的，我们要慢慢适应工地生活。 一个月的时间过去了，一个月的生活总算是充实的，该做的也做过了，该经历的也在慢慢经历，相信今后还有更精彩的生活，我期待着。 实习的经验及收获：
古埃及建筑史的四个时期是哪四个时期
古埃及建筑史的四个时期是哪四个时期古埃及建筑史的四个时期介绍 1、古埃及建筑史的四个时期： ①古王国时期(公元前3000年) 统一的奴隶制国家金子塔 ②中王国时期(公元前21C~18C) 手工业与商业发展，皇帝的纪念物从借助自然景观以外部表现力为主的陵墓想在内部举行神秘的宗教仪式为主的庙宇转化石窟墓 ③新王国时期(公元前16C~11C) 埃及最强大的时期，皇帝崇拜和太阳神崇拜相结合太阳神庙 ④后期、希腊化时期和罗马时期建筑有了许多希腊、罗马因素出现新的类型、形制和样式 2、第一座石头的金子塔萨卡拉的第三王朝的建基皇帝昭塞尔(Zoser)金子塔 3、山岳台：(或星象台)崇拜山岳和天体、观测形象的多层塔式建筑物。 4、创造了以图作为原料的制砖技术，并由此创造出公犬结构体系和彩色琉璃砖贴面的装饰手法 5、克里特宫殿 6、曼都赫特普三世墓没有抛弃抛弃哈特什帕苏墓抛弃 6.柱式(Ordo)：是建筑的各个构成部分檐部、柱子、基座之间，以及各个构件本身的处理形成定型做法，这种特定的柱梁结构的艺术形式叫做柱式。 多立克式爱奥尼式科林斯式
7.独特性，一贯性稳定性 8.爱奥尼的棱上还有还有一小段圆面 9.雅典卫城： 1)卫城布局特点：①群体布局体现对立统一的构图原则，根据祭祀庆典活动的路线，不对称，自由活泼的布局方式，建筑安排顺应地势，主次分明，以雅典娜像作为构图中心，延边布置建筑，照顾了山上山下观赏;②突破了小城邦国家和地域局限，综合了多立克和爱奥尼艺术。 2)卫城山门特点：①既能围绕入口、大门的需要进行设计，又能表现大门的艺术特色②两种柱式协调应用：山门是多立克式的，前后各6根，中央开间较大，门的西半，内部沿中央道路两侧，有3对爱奥尼柱子，这在多立克式建筑物里用爱奥尼柱子，是雅典卫城的首创。 3)胜利神庙特点：①由于山门两侧不对称，由胜利神庙取得平衡②与山门略呈偏斜的相互位置，削弱自己独立性而加强对山门的依附性。③爱奥尼柱式 4)帕提农神庙卫城的主体建筑物，为长方形列柱围廊式 伊瑞克提翁庙运用女性柱 10. 维特鲁伟建筑十书 11. 12)古罗马大角斗场：结构、功能、形式的统一 平面形势：长圆形 座位分区：(五区)前面一区为荣誉席，最后两区是下层群众席位，中间是骑士等地位比较高的公民坐的。 结构：底层7圈灰华石墩子，第一和第二，第二和第三，第四和第五，第六和第七圈墩子之间是环廊，分别用环形筒形拱覆盖;第三和第四，第五和第六圈墩子之间砌石墙，墙上架筒形拱，呈放射状。第二层靠外墙有2道环廊，第三道有一道，整个
谈白鲸中的象征主义
安徽农业大学 毕业论文（设计） 论文题目谈《白鲸》中象征主义运用 姓名学号 学院专业 指导教师职称 中国·合肥 二零壹壹年五月
On The Use of Symbolism in Moby Dick Thesis submitted to the faculty of School of Foreign Languages, Anhui Agricultural University in partial fulfillment of The requirements for the degree of Bachelor of Arts By: Supervisor: School of Foreign Languages, AAU May 2011
Acknowledgements I have eternal gratitude to Ma Wen, my thesis supervisor, for her/his inestimable help and valuable instruction, and to Professor Xu Y oujiang for his insightful lectures, which inspire me to compose this dissertation. I also thank those who help me in course of the writing and whose names I can’t list here one by one. Finally, I would also like to acknowledge the continuing support and kindness from my parents. Without their love, I could never have gone this far.
建筑施工的认识和看法
对建筑施工的认识和看法 关键字：土石方工程、砌筑工程、深基坑工程、混泥土构工程、结构吊装工程、装饰装修工程 摘要：筑施工有许多分部工程（土石方工程、砌筑工程、深基坑工程、混泥土结构工程、结构吊装工程、装饰装修工程等）组成。而每一个分部工程的施工，都可以采用不同的施工方案、不同的施工技术和机械设备、不同的劳动组织和施工组织方法来完成。 建筑施工有许多分部工程（土石方工程、砌筑工程、深基坑工程、混泥土结构工程、结构吊装工程、装饰装修工程等）组成。而每一个分部工程的施工，都可以采用不同的施工方案、不同的施工技术和机械设备、不同的劳动组织和施工组织方法来完成。对于不同的施工部分工程具体看法如下。 土石方工程：包括一切的挖掘、填筑和运输等过程以及排水、降水、土壁支撑等准备工作和辅助工程。施工分类：主要为场地平整；坑、槽开挖；土方填筑。辅助为施工排、降水；土壁支撑。施工特点：（1）量大面广；（2）劳动强度大，人力施工效率低、工期长；（3）施工条件复杂，受地质、水文、气侯影响大，不确定因素多。土的工程分类：（按开挖的难易程度分为八类）一类土（松软土）、二类土（普通土)、三类土（坚土）、四类土（砂砾坚土）、五类土（软石）、六类土（次坚石）、七类土（坚石）、八类土（特坚石）——前四类为机械或人工直接开挖后四类为爆破开挖。组织土方工程施工的要求：（1）在条件允许的情况下应尽可能采用机械化施工；（2）要合理安排施工计划，尽量避开冬、雨期施工；（3）为了降低土石方工程施工费用，减少运输量和占用农田，要对土方进行合理调配、统筹安排。（4）在施工前要做好调查研究，拟定合理的施工方案和技术措施，以保证工程质量和安全，加快施工进度。 砌筑工程：是指普通砖、石和各类砌块的砌筑。砖砌体在我国有悠久历史，它取材容易，造价低，施工简单，目前在中小城市、农村仍为建筑施工中的主要工种工程之一。其缺点是自重大，劳动强度高，生产效率低，且烧砖多占用农田，难以适应现代建筑工业化的需要，是墙体材料改革的重点。砌筑工程是一个综合的施工过程，它包括材料的准备、运输、脚手架的搭设和砌体砌筑等。 深基坑工程：基坑工程包括下列内容：（1）围护结构：钻孔灌注桩、挖孔桩、预制钢筋混凝土板桩、方桩、钢板桩、H型钢桩、地下连续墙、水泥土墙及土钉墙等。(2) 拉结与支撑结构：土层锚杆、钢支撑、钢筋混凝土支撑、钢筋混凝土水平框架、钢立柱、钢筋混凝土立柱等。(3)地下水控制：深层水泥土搅拌截水帐幕、高压注浆桩截水帐幕、降水排水与回灌。（4)围护结构、支撑与土体及截水帐幕组成的地下空间结构，这些组成内容中的任何一个环节发生质量问题，将导致整个基坑工程破坏。基坑工程发生质量事故的特殊要点：(1)截水帐幕如深层搅拌桩墙、高压注浆桩帐幕，若设计、施工不良，将产生漏水、涌砂，导致工程坍塌。(2)地下管线、水池、化粪池等漏水，将促使土的物理参数指标改变，影响土压力变化，导致产生事故。(3)主动土压力与被动土压力的大小与土的物理参数有关，且与位移大小和方向有关。(4)被动土区的土抗力不足时，将引起基坑底隆起发生整体滑移。(5)排桩或地下连续墙的嵌固埋深(坑下深度)不足，当悬臂时将造成围护结构倒塌，当有支撑时将造成土体失稳或整体滑移。6)支撑系统如节点、立柱、斜撑等质量事故，将造成支撑系统失稳，导致基坑工程破坏。(7)锚杆拉接系统由于锚固段长度不足，使角不合适，或锚体与土体极限摩阻力不足，则土层锚杆将从土体中拔出，导致桩、墙倒塌。
双城记中的象征主义
1 对《双城记》中象征手法的再诠释王沁（常熟理工学院，江苏常熟21 5500） 摘要：《双城记》一直以来被视为一部关于爱情与自我牺牲的历史小说，隐含了作者失败的婚姻和被往事困扰的沮丧。而小说中的三个主要人物：曼奈特医生，查尔斯〃达尼和西尼〃卡顿则反映了这一悲观失望的情绪。然而尽管小说的基调较阴郁，苦难与悲伤却不是小说的主旨。在黯淡的表象之下蕴涵的是狄更斯对人类超越自身限制，打破精神桎梏的坚定信念。通过分析三人充满苦难挣扎的生命历程及与作者本人生活的对照来阐释小说中表现的乐观精神和进步思想。An Interpretation of the Symbolism in A Tale of Two Cities WANG Qin (ChangShu Institute of Technology，Chang Shu 215500,China) Abstract: A t ale of Two Cit ies has long been viewed as a hist orical novel about love and self- sacrifice, which implies t he wr it er’s unsuccessful marriage and his frust rat ion of being haunt ed by t he past . The t hree maj or charact ers－Dr. Manet t e, Charles Darney and Sydney Cart on－indirect ly reflect t his
pessimist ic depression. Thought he novel does have a gloomy t int , sadness and pain should not be deemed as t he mainst ream of ATale of Two Cit ies. Through it s bleak shell is a firm belief in man’s st rengt h of t ranscending his limit at ions and breaking t hrough his ment al prisons or t he human bondage. This paper, t hrough an analysis of t he t hree main charact ers’painful experiences as well as a comparison wit h Dickens’s personal life, at t empt s t o set fort h t he opt imist ic spirit and posit ive at t it udes t owards life. 2 《双城记》中的象征艺术探析廖衡（华中农业大学外国语学院，湖北武汉430070） 【摘要】《双城记》是查尔斯〃狄更斯大量运用象征手法的杰作。小说中的自然景观、颜色色彩、声音和人物动作都被有选择地赋予了象征意义，成为表现小说主题的喻象。本文选取小说中的主要意象，探讨其象征意蕴以及狄更斯是如何运用这些象征来深化主 题的。 3 谈《双城记》中人物的象征意义马莹 ( 陕西师
山东建筑大学当代建筑思潮
当代建筑思 潮 建筑091 尹新 2009051081 浅 谈解 构主义
浅谈解构主义 山东建筑大学建筑城规学院建筑091尹新2009051081 内容提要:3000字左右 引言：解构是一种十分个人的、学究味的尝试；一种小范围的试验，具有很大的随意性、个人性、表现性。解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一完美等提出了挑战。 关键字：解构主义、随机性、非线性建筑 正文： 1.解构主义的产生 解构主义是借用哲学的一个名词。解构主义早在1967年前后就已经提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是20世纪80年代以后的事情。它特别之处就是破碎的想法，非线性设计的过程,喜欢在结构表面或几何上进行设计,形成建筑设计原则的改善与重塑。理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。解构主义最大的特色：反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。解构主义建筑的特征：无绝对权威，是个人的、非中心的恒变的、没有预定的设计，主张多元、主张模糊，这是解构主义的精神实质。 在解构主义哲学思潮形成之前，建筑文化中的“解构”因素就已经存在，为了更为准确地认识解构主义建筑思潮，我们还应当把视线投向更宏观的西方现代文化领域，去进一步探寻其产生的根源。邹德侬1990年发表的《从现代艺术的角度看解 构主义——迟到的“反形式”和“纯建筑”》一文，指出在西方现 代绘画、雕塑等艺术领域中，类似解构的“非”、“反”现象早已 存在。 2.解构主义的代表 早期解构主义的代表有盖里、莫斯等，盖里的早期建筑作品 深受现代艺术的影响，在建筑形态构成上，他将完整的建筑形态 进行破碎处理，然后重新进行随机性组合。盖里被认为是解构主 义最有代表性建筑师，特别是他在20世纪90年代末完成的毕尔 巴鄂——古根海姆博物馆产生了很大的影响。他的设计表现了对 整体的否定和对于局部的注重。盖里的设计手法就像是把建筑拆 散，然后重新拼合，形成不完整，甚至七零八落的空间造型。这 种破碎产生了一种新的空间，具有更多活力，也更具特色的表现力。极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和主观意识的东西。他常常采用多角的平面、倾斜结构、倒转形式以及多种材料形式，同时将视觉效应运用到图纸中去。盖里使用断开了几何图形来打破传统，对他而言，断开意味着探寻一种未知的社会秩序。在许多方案中，盖里将形式与功能脱离，
建筑工地认识实习报告.
建筑工地认识实习报告 一丶实习性质 认识实习，由指导老师带队去建筑工地。 二丶实习目的 认识实习是工程管理专业重要的环节，是我们在校学习期间理论联系实际、增长实践知识的重要手段和方法之一； 了解建筑行业的管理系统及技术丶方法丶手段和建筑行行业管理过程中的各项职能活动，并能对建筑企业管理中存在的问题进行初步分析研究； 通过工地实习，对一般房屋建筑的功能丶构造及其特点有一定的了解； 对一般的房屋建筑施工前的准备工作和整个施工过程有较深刻的了解，增加对专业的感性认识，为后续课程学习打下基础。 三丶实习时间 9月4日～9月6日 四丶实习安排 为了对实际工程工地有所认识,有所了解,学校安排了从9月4日到9月6日为期近一周的工地认识实习。期间我们在老师的带领下在建筑工地现场进行了三次实习参观，了解了工程施工和管理的主要流程，认识建筑材料，建筑机械，施工技术并且熟悉工程管理制度，为将来从事工程施工和管理打下实践基础。通过工程师的讲解和自己的旁听，让我了解了施工现场并且进一步知道理论与实际的差别。虽然接触的专业知识不多，但是通过这次实习我觉得自己还是有许多收获的。使我基本上对工地上的大概情况有了了解，这将有助于我们今后立足与实际来学习理论，为以后能更好的学习专业知识，更好的更快地融入工作做好准备。五丶实习内容 本次认识实习一共去了三个建筑施工工地。
1、绿地·香树花城 1.1工程概况 9月4日我们参观的第一个建筑工地是由绿地集团西安置业有限公司开发，中建三局建设工程股份有限公司承包的名为“绿地香树花城”的一个项目。 一进施工单位日，我们首先见到的是两位工长，从他们那里了解到该项目位于东二环与北二环交汇处，坐拥大明宫遗址公园，钦享二环生活圈，比邻浐灞生态圈，联动经开政经圈。绿地·香树花城是绿地集团首个以法国为原型打造的产品，突破了时间和空间限制，将法兰西的原乡国度原版移植，使得西安城市人居品质再一次得到飞跃。为一群追求更高生活品质的人们营造了一个“悠闲、浪漫、怡然”的法式圈层聚落，销售中心位于项目旁。该项目共分三期开发，规划有76栋，以普通住宅，花园洋房和叠加别墅为主，面积区间为156-300平米，总户数约2928户。一期项目为37栋花园洋房和3栋普通高层住宅，1344个地下停车位，车位比1:1.8，总占地300平米，花园洋房为6层复式结构，分平层和跃层。地下室和一层唯一跃层，2跃3,4层为平层，5跃6,，均设有电梯。高层住宅为29~33层，两梯三户及两梯四户。一期项目花园洋房已基本封顶。二期项目为PHC管装。在当天，我们也参观了该楼的建造状态，参观了屋顶还未封顶时的样子，明白了要建造一栋房子必须经过的三个主要步骤，绑钢筋，支模板，浇筑混凝土，缺一不可。在此期间，我对钢筋的分类有了更深的认识，有直筋，光圆钢筋，螺纹钢筋等。同时去到钢筋加工场看了钢筋加工工人的实际操作，知道钢筋加工用到的机器有调制机，弯曲机和切断机。 该工程地下室为核六级人防工程和设备用房，一层地下室设1.7米设备层。工程质量要求达到《建筑工程施工质量验收统一标准》的“合格”等级。 1.2建筑安装和结构特征 1.2.1高层建筑概况
论象征主义在中国的接受_0
论象征主义在中国的接受 象征主义是20世纪初涌入中国的众多思潮之一，也是在中国获得了长元发展的思潮之一。冯至是我国著名的诗人，其诗歌创作在在新中国成立前就获得了巨大的声誉，并在象征主义的接受方面表现出了明显的阶段性。因此本文将以冯至在新中国成立前的诗歌创作为例，探讨其在诗歌创作过程中是如何处理外来思想、本国文化传统和社会现实之间的关系。从而进一步探讨一种思想要真正被另一种文化接受需要满足那些条件，以及象征主义在中国的“本土化”有哪些优势和阻碍。 标签：象征主义；冯至；本土化 象征主义是西方浪漫主义之后兴起的一种文艺思潮。莫雷亚斯在《象征主义宣言》中写道：象征主义探索的是赋予思想一种敏感的形式，但这形式有并非探索的目的，它既有助于表達思想，又从属于思想。……因此，在这种艺术中，自然景色，人类的行为，所有具体的表象都不表现它们自身，这些富于感受力的表象是要体现它们与初发的思想之间的秘密的亲缘关系。象征主义强调诗人的使命就是创造与实际制度绝对无关的一个世界或者一种秩序、一种关系体系。而这个诗情世界的创造需要使用独特的语言。因此西方象征主义的兴起可以说是对现代人隐秘内心世界的发现，并用一种独特的语言形式将其表达出来。 当象征主义这一现代性思潮传入中国时，中国诗人的创造又将发生什么样的变化呢？高利克：“文学影响的种子必须落到待开发的大地上，作家和传统必须准备好去接受、去转化，对影响作出回响，来自这种影响的种子可能落下，但是只有落在作好接受准备的土壤上的种子才将会萌芽，每一颗种子都将受它扎根在那里的土壤和气候的影响，或者改变形象，在被移植的过程中伸展出去。”因此象征主义在中国的接受也将经历一段接受、转化的“本土化”过程。本文将以冯至在新中国成立前诗歌的创作为例，分析象征主义思潮这颗种子是如何在中国这块土地上生长起来的。 冯至是我国20世纪重要的诗人，有着“中国最杰出的抒情诗人”的美誉。他的诗歌创作一方面受到我国古典文学与传统文化的熏陶，另一方面又从西方文化里汲取养料，在本土与异域、传统与现代的基础上，形成了他独具特色的诗歌美学风格。但是由于20世纪的中国是剧变中的中国，仅以在新中国成立前为例，冯至的诗歌就呈现出了不同的阶段特征——由20年代少年的迷茫与脆弱转向中年的沉思。接下来本文就于冯至这一时期的诗歌创作，探讨象征主义是如何在冯至的作品中生长开来的。 一、少年的迷茫脆弱与坚强反抗——冯至20年代诗情世界的表达 冯至《西郊集·后记》中谈到，20年代的中国是一个没有花，没有光，没有爱的世界。面对这样低沉的现实社会，诗人在诗歌中奋起反抗。摧毁旧世界，创造一个新的纯净世界。在《狂风中》让几万万颗的星球在狂风般的激荡中，一起
建筑美学(1)
人类发源地建筑：两河流域.。古印度。爱琴海域以及中国建筑 举例说明古埃及建筑主要有那两大类 1.金字塔是法老(国王)的陵墓，在建筑形象的美上，对人来说是一种震慑力 .崇高，按黑格尔的说法是“巨量物质压倒心灵”之美。 2太阳神庙是最大最具有代表性的，是以中轴线对称布局，主体建筑是连柱厅，从美学上说给人一种巨大而坚实的震慑力。 古印度佛教建筑，有哪两大类，及其作用 1窣堵坡（即佛塔）作用：是佛教徒死后的坟墓，其形式是半球形。 2支提窟（石窟）作用：是佛教徒讲经说法和进行其他佛事活动之处。 古希腊建筑主要有哪些三种柱式，及其情感象征 1多立克柱象征：简洁有力粗壮大方男性美 2爱奥尼象征：女性之美 3科林斯象征：更为纤巧丰富 举例说明古罗马建筑有哪五种类型 1凯旋门在罗马城内的，是为对外战争得胜归来，作为庆典而用。 2克罗西姆角斗场为最大，从外形看共四层，下面3层连续拱券，富有韵律感。檐部都用线条栏杆等，强调水平线，墙上均设椅柱，强调垂直线 3潘松神庙即万神庙，古罗马最大的神庙，下面是呈圆柱状，上面为半球形的穹隆顶，空间有层次，形象丰富庄重。 4卡拉卡拉浴场，规模大，而十分豪华 5纪功柱“歌功颂德”为皇帝造的。 欧洲中世纪建筑有哪三中形式？特点？代表建筑？（各举1-2例） 1拜占庭a集中式布局以一个大厅为中心，以纵横两条中轴线布局。b穹隆顶大厅用半圆形的穹隆顶，四周有用半个几1/4个穹隆顶对称布置，形成庄重辉煌的效果君士坦丁堡圣索菲亚大教堂 2罗马风格a 以拱顶为主b整体建筑具有敦实感，建筑形象强调垂直线，有向上的感觉：c利用巴西利卡的长方形平面，形成中心轴线长于两侧的拉丁十字的平面；d艺术形式有着主次关系意大利的比萨大教堂英国杜伦姆教堂 3哥特式a用线条轻快的尖拱券。b 造型挺秀的小尖塔。c 轻盈通透的飞扶壁。D修长的束柱e彩色玻璃镶嵌的花窗f x形交叉式拱顶或六分助拱法国的巴黎圣母院德国科隆大教堂英国林肯大教堂意大利米兰大教堂 罗马风建筑与古罗马建筑有何异同 相同：a圆拱形b都以石材料为主来建筑的c都有柱式 不相同：a在建筑形式上，仿罗马多来自基督教而古罗马是注重形式美B在拱助上，古罗马屋面的厚度比较大，而仿罗马在建筑结构上有明显的进步C在束柱上，古罗马多用多立克爱奥尼科林斯等方式，而仿罗马出于宗教的需要，出现束柱做好似数根柱子合起来的感觉。D在建筑的门窗上，古罗马是圆拱形。而仿罗马是半圆拱形。 从形式美的角度分析华西里·伯拉仁内教堂 1它是为胜利而建，有纪念性的建筑的形式美2遵循变化与统一的法则3均衡与稳定的法则4比例与尺度的法则 从建筑尺度来说，分为心理尺度和生理尺度，尺度是一种以大小标准高低为准。 从美学角度分析泰姬·马哈尔陵的美 1建筑是用洁白纯净的大理石筑成，其上还镶嵌着28种宝石，被誉为象征永恒爱情的建筑。2 建筑形象对称庄重，气氛肃穆，但亦明朗，不同于一般陵墓的沉闷。3 立体造型上，形成了变化与统一的美。4 建筑上部的圆尖顶和下部建筑之间比例十分得当，反映出形式美的效果 作为文艺复兴的象征，佛罗伦萨的圣玛利亚主教堂在哪些方面体现了文艺复兴时期的人文主义思想 由意大利伯鲁乃列斯基设计1在艺术形式上，由尖顶改为圆顶的人文主义思想。2在艺术语言上通过色彩来表达，来体现人文主义特色。3在建筑上，顶是双层结构有内顶和外顶，体现了人文主义的主要思想。4由圆穹顶形成全佛罗伦萨的“中心”，人们形容是意大利文艺复兴的“春汛”。让人认识到人需要解放自己，世界是美好光明的，体现人文主义的观念 为什么说卢浮宫的东立面“体现了古典主义建筑理性之美 1立面采用柱式构图，强调中轴线对称。2下面做了基座形式，敦实厚重。3立面构图比例严格，具有明确几何形。4立面设计，古朴典雅，庄重大方，具有强烈的纪念性效果，5都是体现了结构符合比例同时体现古典主义建筑理性之美 18 。19世纪的欧洲建筑之美中，什么是折衷主义建筑？其代表作有哪些 （1）指从18世纪反反复复的创新，到19世纪已经没有创新了（2）代表作：法国巴黎的圣心教堂和巴黎歌剧院
建筑流派之—解构主义
当代建筑思潮与流派论文——建筑流派之—解构主义 建筑081班 0000000 ·········
建筑流派之—解构主义 摘要：“解构”顾名思义是一种在建筑形态的构成上将完整的建筑形态进行破碎处理，然后然后重新进行随机性结合；一种小范围的试验，具有很大的随意性、个人性、表现性。解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一完美等提出了挑战。 关键字：解构主义、盖里、随机性、非线性 解构主义的产生 追本溯源，解构主义是解构哲学、构成主义与当代科学发展观结合的产物。它是借用哲学的一个名词。解构主义早在1967年前 后就已经提出来了，但是作为一种设计风格的形成， 却是20世纪80年代以后的事情。当时，一位哲学家 “德里达”基于对语言学中的结构主义的批判，提出 了“解构主义”的理论。德里达的解构哲学以语言为 突破口，通过对语言结构的颠覆，试图彻底颠覆西方 思想史中的理性、真理、二元对次等基本观念，而解构哲学的这些核心观念与解构美学高度契合一致，并被解构主义建筑师转化为具体的建筑设计手法，从而使 传统建筑形式美法则中一向被压制、排斥的因素如非 秩序、无等级、不和谐、不完整等得到解放。在反对 国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一 种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领 域，特别是建筑学。解构主义最大的特色：反中心、 反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论，反对把现 代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。解构主义建筑的特征：无绝对权威，是个人的、非中心的恒变的、没有预定的设计，主张多元、，主张模糊，这是解构主义的精神实质。 在解构主义哲学思潮形成之前，建筑文化中的“解 构”因素就已经存在，为了更为准确地认识解构主义建 筑思潮，我们还应当把视线投向更宏观的西方现代文化 领域，去进一步探寻其产生的根源。邹德侬1990年发 表的《从现代艺术的角度看解构主义——迟到的“反形 式”和“纯建筑”》一文，指出在西方现代绘画、雕塑 等艺术领域中，类似解构的“非”、“反”现象早已存在。
建筑认识实习体验与心得
建筑认识实习体验与心得 2020年12月的建筑认识实训开始了，对于我当初选择土木工 程这样的专业，说真的我并不知道什么是土木工程。现在我对土木工程有了基本的感性认识了，我想任何事的认识都是通过感性认识上升到理性认识的。我会坚持下去的，我会把我的专业知识学扎实的。 12月的第一周我们全专业的同学在徐州的各大建筑工地认识 实习，我想这次认识实习应该是一个锻炼的好机会啊！我得抓住！ 什么是剪力墙，什么是基坑，什么是框架结构等等都是我们在工地上能亲眼目睹的，这样我们的认识会更深刻的。 通过这次实际的工地实习，我不但掌握了一些不懂的具体环节，而且也巩固了我在学校期间所学习到的理论知识。在学校学习，理论与实际相差较大，一些知识虽然能在短期内被掌握、被运用，但一些知识则不能掌握，也不便于记忆，更谈不上掌握运用了，因此，老师所传授的内容虽然多、广、博，但是我们学习到的只是其一部分，或者是一些皮毛的东西，要想真真正正的掌握所有理论知识，只有通过实际的学习和参观，才能达到这个目的。 这次实习就达到了目的，我们不仅学到一些新的知识，也巩固了在校期间所学到的理论知识。以前对一些施工技术要点，只是粗略地知道其施工要点，而其具体的施工环节，具体的施工步骤如何，却是知之甚少，但现在实习结束了，对我们这段时间所看到的那些
施工技术，它们的具体环节及详细步骤，我们应该可以掌握了，这样就提高了自己的理论水平，也增强了自己的实际操作能力。通过实习，增强了自己对专业的热情，让自己更有兴趣将来能在建筑行业开创天地。以前听到就业不乐观时候就很茫然，学了三年的建筑却找不到好的工作，以致对自己的专业丧失了热情，没有足够的兴趣去学习专业知识。 但是通过这次实习，才觉得原来建筑行业是一个非常具有挑 战性的职业，如果将来能在这个行业工作，对自己来说将是很大的挑战。为了以后能够胜任这项工作，现在就必须踏踏实实的学好每一门功课。因此给了自己压力，让自己不再觉得无事可作，让自己安心去学习，为将来工作打下坚实的基础。增强了自己的交际能力。建筑行业是一个涉及人非常多的行业，你将会接触到各种各样的人。面对一个这样复杂的交际圈，你可以从他们身上学习到很多优秀的多西，去除自身的一些不好行为，同时也可以通过不同的接触对象，增强自己的交际能力，让自己在以后的生活中更加自信，更加坚强！ 实习结束了，我相信在以后的生活中我将体会到更多的东 西，也相信自己在下一次实习中将会更好。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的实践经验对我终身受益，在我毕业后的实际工作中将不断的得到验证，我会不断的理解和体会实习中所学到的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作来，充分展示自我的个人价值和人生价值。为实现
古埃及的建筑、测量和三角形
古埃及的建筑、测量和三角形 非洲东北部有一条举世闻名的大河尼罗河。它穿过非洲北部的撒哈拉大沙漠，流入地中海，两岸狭长地带便成了肥沃的绿洲。河的下游流经的地方，孕育了最古老文明之一的埃及。 尼罗河三角洲一带盛产一种水草，名叫纸草。古埃及人把纸草的茎一层一层地撕成薄片，再一张一张地粘起来，就成了写字用的纸。有不少古埃及纸草纸一直被保留到今天，成为我们考察埃及历史文化的珍贵材料。 埃及人大约在公元前三千五百年就已经有了文字。保存下来的最早记录数学知识的纸草纸现在珍藏在英国大英博物馆。写这份纸草纸的，是生活在公元前一千六百年到一千八百年间的阿摩斯。据他说，纸草纸上的内容，又是他从公元前两千二百年以前的旧卷子上转录下来的。在这份纸草纸上，记载了一些分数和算术四则运算的说明，还有关于测量的规则。 古埃及的皇帝叫做“法老”，著名的金字塔就是法老的坟墓。今天，在尼罗河三角洲南面，散布着七十多座金字塔。齐阿普斯皇帝的金字塔是其中规模最大的一座：塔高一百四十六点五米；塔基每面长约二百四十米，绕塔一周约一公里；塔内有甬道、石阶、墓室等。这座金字塔是在公元前两千八百年建成的，在一八八九年巴黎埃菲尔铁塔建成以前的四千
六百多年间，它一直是世界上最高的建筑物。这确实是了不起的奇迹！古埃及人在建造这些巨大建筑物的过程中，积累了丰富的几何学知识。 我们设想，在建造金字塔之前，一定得先画出一张平面图。估计这张图是画在粘土板上的，它大概就是世界上的第一张平面图了。分析起来，制图人肯定知道，图样和竣工后的建筑物，尺寸尽管可以不同，形状却是一样的。由此可以判断，当时的埃及人已经掌握了比例和相似形的知识。 画出平面图后，应该平出一大片空地，在地上放出实际尺寸，准备动工。建筑材料都是几吨重的大石块，一座金字塔要用许多这样的石块。那时候还没有发明车辆，也没有像样的道路，只能用船沿着尼罗河把石头运到尽量靠近的地方，再用滚木把它们运到工地。每块石头都得事先按一定的形状凿好、磨平。石块的每个角，都要用丁字尺或者三角板反复校正成直角。接着，铺设庞大的石头层作地基。第二层要按一定的比例小一些，并且使每一层正好放在下面一层的中间。这样一层一层往上加，四面相等地缩小，最后准确地在塔尖会合在一点。 一座金字塔，要用几十万人和几百万块巨石，在几十年的时间内才能建成，能够不出差错，你看古埃及人在设计、计算、测量和施工方面该有多么高明！ 怎样准确画出直角，很可能是古埃及人要解决的最大难题。
近现代建筑流派风格
从早期现代主意运动到现代主义蓬勃发展,直至晚期现代主义﹑后现代主义﹑解构主义,由于理论界的推波助澜,加之不同国家﹑地区间发展不平衡,地域﹑观念迥异,产生出繁多的建筑流派。这些建筑流派或曾经独领风骚,或自我标榜,或默默无闻,或昙花一现,不同流派的创作丰富了我们的建筑、人文景观和人们的生活。目前我国的建筑和城市规划基本处于学习模仿和探索阶段,对人文景观和传统的把握不尽如人意,因此,提倡多元并存、兼收并蓄也许是对待不同流派的正确态度,而要做到这一点,必须对建筑设计和城市规划的方法有所了解,对不同流派和思想有所认识,更为重要的是对未来的建筑走向的正确预测,努力创造一个与时俱进,低碳环保,充满人文关怀的生活、生产空间。 包豪斯校舍、联合国总部大厦等代表建筑带来了人类建筑史上最深刻的变革,是一次影响深远的平民化运动,它还推出了像勒·柯布西耶、格罗皮乌斯这样的新一代建筑大师,而他们的许多又同是城市规划师,通过作品,他们将讲求功能和理性主义,讲求求新技术、新材料的观点传播到世界各处,掀起了前所未有的狂澜,这是现代建筑与古典建筑的交结处,以后的建筑思潮的变化,再也没有像这次这样来得迅猛和深刻。从此,构成主义,风格派,功能主义,有机建筑,密斯风格,晚期现代主义,后现代主义,解构主义,未来派建筑,新现代主义,高技派等等分别从不同侧面,不同角度反映了各自的设计重点和首要因素,从而给我们提供了多种选择和方案,形成了今天的多元建筑风格。 当代建筑流派的观点不一,有的激进,有的趋于理性,有的强调变
与动,等等,它们各有偏颇,甚至是极端,如密斯风格和国际式建筑,但是它们的出现,都是经济、社会、文化和科技的集中体现,是社会发展的必然。自一战以来,城市的快速重建和恢复的要求,成为一个最重要的因素,使得古典建筑的繁复精美的装饰成为众矢之的,古典建筑的已有形体也已不能满足新需求,因此也被当作改变的重点之一,而旧有的建筑布局和城市区划,代表旧制度和等级观念,为新兴的民主平等思想所不容,于是更趋于平民化的现代建筑和城市规划便诞生了。 当代建筑大致经历了三个阶段：现代主义建筑,晚期现代主义建筑与后现代主义建筑,解构主义及其他建筑阶段。这三个阶段前后发展具有一定的连续性和必然性，现代主义重视功能与空间的思想使之与古典主义和学院形式主义相区别，成为新型建筑的先锋，这也是当代建筑的特点。当现代主义发展到了反形式主义的顶峰时，问题接踵而至，由技术中产生的纯粹性似乎成了一种清教主义，即形式主义，出现了世人诟病的“方盒子”建筑。于是基于传承与改良现代主义的晚期现代主义与后现代主义建筑思潮出现了，它是人们追求高科技与高情感之间平衡的必然选择。自然关系启迪人们建立起观念的物化秩序，而语言和符合学从相反的方向使建筑师们试图对一切现象都进行一次稳固的、确定的分析，力图寻找一个公理式的深层结构来说明表层现象。正是旧秩序已经经过了现代主义的冲击，又经晚期现代主义与后现代主义的建立新秩序的尝试与努力，走向了反面-----破坏旧秩序----这正是解构主义的任务。当然，破坏旧秩序必然会产生一定的混乱，建筑思潮的多元化也成了解构主义之后的不可避免的现象，
《红字》中的象征主义
学号： HEBEI UNITED UNIVERSITY 毕业论文 G RADUATE T HESIS 论文题目：《红字》中的象征主义 学生姓名： 专业班级： 学院：外国语学院 指导教师： 2014年05月31日
Symbolism in The Scarlet Letter By Jing Daxing A graduate thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Bachelor of Arts to the College of Foreign Languages Hebei United University May 31st, 2014
摘要 象征主义作为一种文学流派，出现于19世纪末至20世纪30年代，是欧美现代派文学的一个重要分支。《红字》是霍桑的代表作，这部作品更是将象征主义运用的淋漓尽致，以细致入微的心理分析和寓意深刻的象征手法剖析人类的罪恶根源，揭示"人性恶"这一古老而永恒的主题。 《红字》以17世纪北美清教殖民统治下的新英格兰为背景，描写两个触犯清教戒律的教徒悔罪的心理历程。《红字》中，霍桑成功地运用多重象征，从不同的侧面暗示《红字》为主题。正因如此，《红字》被称为美国第一部象征主义小说，这种艺术手法对美国小说的发展起了极大的影响。 本论文将会从主要人物, 海斯特，丁梅斯代尔，珠儿分别代表的象征意义；周围环境和自然环境，如监狱和绞刑架的象征意义，以及红字“A”在不同时期的不同含义，通过对这些象征主义的学习和研究，我们可以进而进一步了解霍桑娴熟的写作技巧和他本人深邃的思想。 关键词象征主义；清教主义；环境；人物
建筑流派总结
课程总结 通过《当代建筑与室内设计思潮》课程的学习，我学到了很多现代和以往的流派的思想，并且大概了解了现代建筑与室内设计的大方向。下面总结一下我课堂学习成果还有个人理解。风格与流派 后现代主义 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计喜好使用大量的隐喻符号，用于强调历史性和文化性，装饰又回到了室内设计中。但是装饰意识和手法有了新的发展，光、影和建筑构件成了重要的表现手段。二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。 后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，后现代主义承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。后现代风格强调建筑及室内设计应该既具有历史的延续性又不拘泥于传统的思维方式，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象。设计手法也有了多元化，灵活多变，利用多种不同的材质组合空间，鲜亮的，暗淡的，华丽的，古朴的，平滑的，粗糙的相互穿插对比，形成有力量但不用生硬，有活力但不稚嫩的风格。 孟菲斯风格 新理性主义 新理性主义所讲的理性，有不同于理性主义中的概念，实际上是含糊不清的，概指一种清晰的逻辑的思维。新理性主义力图脱离现代建筑运动正统观念，追求丰富的创作语汇和多样的创作风格。 新理性主义是建立在坚实的理性主义的基石之上的，两者有相当一部分观点和理念是共通的。反映在建筑上，理性主义建筑和新理性主义建筑都强调对于传统的延续，尤其是在处理建筑与周边环境的协调关系时更为突出。这些建筑同城市历史、城市传统融为一体，若将其移植别处便会使其丧失意义，建筑的造型和构造、构件均会令人与城市历史、传统文脉产生某种特殊的联想。 新地方主义 新地方主义派是一种强调地方特色和民俗风格的设计倾向，强调乡土味和民族化的设计流派，它没有一成不变的规则和设计模式，而是在设计中尽量的使用地方材料和做法，表现出因地制宜的特色，这就使得整体风格上与当地的风土环境相融合，具有浓郁的乡土风味。它的室内设备是现代化的，保证了功能上使用舒适的要求，而室内陈设品则强调地方特色和民俗特色，呈现出民族文化特征。 建筑尤其是住宅更重要的是地域性、地方性。因为建筑是离不开当地的，离不开气候的，建筑的地域性是极强的，在深圳这个最大移民城市，寻根与反判成了两大序曲。这个以寻根为理念的设计方案，带有浓郁的西部乡色彩。粗制布艺，老式沙发，经典壁炉，一曲浓烈的乡村音乐。 近些年国外更多主流的东西在住宅中强调的是新地方主义，或者叫新本土主义，也有叫