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浅谈有效的小学音乐课堂教学

有效的小学音乐课堂教学音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。那么，教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，使音乐课焕发出应有的生机和活力，有效地提高课堂教学的效率呢？我认为： 一、认识和理解新课程标准 音乐新课程标准中明确指出：教材要面向全体学生，以学生为主体，依据不同年龄阶段学生身心发展的特征，充分考虑学生已有的经验，并从学生兴趣、需要和能力出发……，因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。 二、创设和谐的课堂情境 创设和谐的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。课堂情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？ 首先，音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。 其次，重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，是引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使学生精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开

浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用

浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用 【摘要】在小学音乐教育工作开展的过程中，教师要结合学生的基本学情，按照新课程标准提出的相关教学要求，整合教学框架体系的同时，保证教学效果的最优化。本文对小学音乐课堂打击乐教学过程进行了简要分析，并集中阐释了创新教育机制，以供参考。 【关键词】小学音乐课堂；打击乐器；教学；创新 一、小学音乐课堂打击乐教学过程 教师要在实际课堂教学体系中建立健全更加有效的教学模型，建立引导性教学机制和教学措施，建构更加系统化的监督管控体系。 第一，教师要培养学生养成良好的学习习惯，由于打击乐自身的音色较为特殊，所以，教师要建立健全系统化导学机制，逐渐培养学生的学习兴趣，从而整合教学效果。教师要将教学元素和游戏教学结合在一起，引导学生去感受打击乐的魅力。学生只有从思想意识层面全面接受打击乐的音乐特征，才能提高学生的综合音乐素养[1]。 第二，教师要指导学生对打击乐的乐器特征予以分析和认知，从而借助学生的直观观察，了解打击乐的材质，并且分析不同形状产生的差异化音色，提高学生对打击乐的理解

和认知水平。学生利用观察能真正了解到相?P信息和音乐常识，逐渐形成学习理念，正是借助学生观察习惯的养成教育，能为后续音乐课堂指导奠定坚实基础。

第三，教师要引导学生对打击乐进行实践感受，学生在认真聆听和仔细观察的基础上，就能体验整个学习过程。教师要充分尊重学生的学习意愿和主体地位，确保师生之间能形成更加有效的和谐化师生关系，发挥学生的综合实力，确保学生能在打击乐学习上获得成就感，引导学生主动实践相关教学内容，真正强化学生对打击乐的认知水平。 第四，教师在实际教学机制建立后，要建立有效的学习规范，集中引导学生按照标准化操作有效开展学习活动，教师的引导作用和指导体系都对学生有着非常重要的影响。学生只有在不断尝试中体会音乐的实际魅力，才能更好地提升自身的学习水平。 二、小学音乐课堂打击乐创新教育 在小学音乐课堂中，教师要想从根本上提高学生的综合学习效果和音乐素养，就要积极建立健全完整且具有创新性价值的课堂流程，指导学生和教师建立更加有效的互动，确保学生能充分感知打击乐的美感和魅力，从根本上提高学生的综合音乐素养。教师要引导学生体会打击乐器的美感，并且利用不同的教学机制和措施提高学生对音乐课堂的理解程度，使得音乐互动教学的实际状态更加活跃。

中国音乐学院乐科考级复习 级

基本乐科考级教程（一级） 第一课 教学目标： 通过教学使学生掌握音和节奏的基本性质，以及常用音符的写法；练习二分音符与四分音符和二拍子的强弱规律。 教学重点： 1.音是由物体振动产生的，音有四种性质：高低,长短,强弱,音色; 2.音与音之间的长短关系称为节奏； 3.常用的音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等；写法参照书本； 4.拍是保持在音乐进行中的均匀时值律动，又称为单位拍 5.单位拍按照一定的强弱规律排列起来形成的节拍也称拍子； 6.表示拍子的记号叫拍号，它有两个数字组成，例如2/4.其中4表示单位拍音符的名称即以四分音符为一拍；2表示每小结的拍数，读作2/4拍。 第二课 教学目标： 通过教学让学生认识音乐中的基本音级，唱名及音名。掌握音与音之间的关系。正确认识常用谱号的书写方式以及每个音在五线谱上的位置。接触视唱，分出音的高低。 教学重点： 音乐基础知识： 1，在大小调乐式中，以：C,D,E,F,G,A,B七个字母命名的音为基本音级，也叫音名。 2，do,re,mi,fa,sol,la,xi为音乐中的唱名。 3，在键盘中给学生讲解每个音之间的半音，全音关系。和简谱中的调号标记。 4，重点讲解五线谱及高音谱号。低音谱号和中音谱号要求了解。 第三课 教学目标： 认识常用音符中的长短比例关系，以及音符的正确写法。视唱中的三度模唱及音准。还有八分音符的节奏练习。 教学重点： 音乐基础知识： 1，在第一课中的音符表中讲解常用音符的时值关系，让学生更好的理解。并提出问题加以巩固此重点内容。 2，五线谱的音符由符头，符干，符尾组成，在五线谱中给学生示范，并要求学生练习。 第四课 教学目标： 通过教学，让学生更加清楚什么是八度，什么是半音，什么是全音。以及C大调音阶。在视唱中体会半音与全音之间的区别。 教学重点：

浅谈音乐教学课堂

浅谈音乐教学课堂 音乐课堂是一个气氛活跃、内容丰富多彩、对学生思想启发极强的音乐教学重要过程。课堂中的课堂导入、课堂互动及作业成为课堂最关键、最重要的环节,直接关系本节课的整体效果和意义。 课堂导入是课堂教学的前奏,是课堂教学的一个重要环节。成功的导入犹如开启学生兴趣之门的金钥匙,能迅速唤起学生的注意力、给学生以启迪、催人前进、充分调动学生课堂上的积极性和主动性。 以旧知识为基础引出新知识,所谓“温固而知新”,也是复习导入课题。有针对性地设置相宜、精确的问题导入是教学中常用的一种师生互动交流的导入。新课题导入,教师应有意识地设置一些既体现教学重点又饶有趣味的问题,诱导学生创设解疑的课堂情境。激发学生的求知思维,在教师和学生的一问一答中引出新课题。例如:在教学《中国民歌》一课时,采用提问的方式:我国有多少个少数民族?学生踊跃发言,展示部分少数民族的服装让学生辨认,同时播放几首短小的少数民族歌曲,让学生判断,从而引出《中国民歌》。 在认识导入在音乐教学课堂中的重要作用的同时,也要看到导入方法要受到教材内容、施教对象、教学情境、教师素质等诸多因素的影响。导入的设计不能太死板,讲究变化多样性。要因人因时因势而异,在设计课堂导入时应注意导入要新颖别致、有趣味性、语言要简洁明了、有针对性能产生较好的效果。让导入真正成为教学目的采用的教学手段,真正把学生带入思考和想象的空间。 现代教学论指出,教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程,因此课堂互动是教学中不可能缺少和必不可少的教学。 音乐课是具有开发智力、培养能力、陶冶情操、提高素质的综合性育人功能的课程。而在这门课程中,师生互动教学极其重要。在新课程标准中,师生互动能充分激活音乐课堂,调动学生的学习积极性,促进他们学习和探究问题的能力,从而达到教与学的和谐统一 课堂上教师的一举一动都在学生的视线中,学生会模仿教师的言谈举止,因此教师在课堂中对学生的影响极大。因此在课堂中,教师要通过富有童贞的语言打动学生。课堂教学中教师的语言要生动形象,要善于控制语调的轻重缓急和抑扬顿挫,要用充满激情的语言把学生精力集中带入音乐世界。同时,教师要顺应学生的心理特点,为学生提供自我表现的机会。教师讲故事,教师先讲,通过肢体语言表现音乐,带动学生一起表演,一起演唱歌曲。通过精心安排,让课堂活跃起来,让学生的积极性提高。 课堂应以学生为主体,一堂课的好坏,学生的活动是最关键的。让学生自己动手、自己动脑;让学生自己收集音乐相关素材,在收集中激发乐趣,并在课堂中激发学习兴趣。这样能很好的培养学生的观察力和思考能力,培养学生对生活的体验。

中国音乐学院基本乐科第一级笔试试卷教师卷

中国音乐学院 基本乐科第一级笔试试卷（教师卷）选择题：（请把正确的选项填入括号内，每题四分） 【练耳部分】 1.（C）请听辨出所弹奏的那个音最长（弹2遍） 教师弹奏： A．第一个音 B．第二个音 C．最后一个音 2.（A）请听辨出所弹奏的那个音最低（弹2遍） 教师弹奏： A．第一个 B．第二个 C．第三个 3.（A）请听辨出所弹奏的旋律，是上行还是下行（弹2遍） 教师弹奏： A．上行 B．下行 听辨所演奏的旋律，回答第4.5.题： 教师弹奏（弹3遍）：

4.（B）请听辨出所演奏的力度是什么 A．ff B．p C．f 5.（A）请听辨出所演奏的速度是什么 A．快速 B．慢速 6、（A）请听辨出所弹奏的旋律中，第几小节有休止 A、第二小节 B、第一小节 7.（B）请听辨出老师弹奏的旋律有几个小节（给2小节预备拍，弹3遍，注意强调重音） A．六个 B. 四个 C. 三个 8.（C）请听辨出老师弹奏的旋律是什么拍子（给拍速，弹3遍） A. 4/4 拍 B. 2/4 拍 C. 3/4 拍 9.（A）请听辨出所弹奏的是哪一个音组（给标准音，弹3遍） 教师弹奏： A.第一组 B.第二组 C.第三组 10.（A）请听辨出所弹奏的音响与哪一组一致（给预备拍，弹3遍） 教师弹奏：

A. B. C. 11.（B）请听辨出所弹奏的音程是几度（弹3遍） 教师弹奏： A．二度 B.三度 C.四度 12.（A）请听辨出三个音程中，哪一个是四度（弹3遍） 教师弹奏： A．第一个 B．第二个 C．第三个 【乐理部分】 13.（B）以下两个音，哪一个更高 A． B. 14.（C）此音的唱名是什么 A. dol B. re C. mi 15.（B）这两个音，哪一个更短 A．第一个 B．第二个

《浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用》

浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用音乐教学活动是幼儿园活动的重要组成部分，它对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。幼儿受到年龄、生活经验等方面的限制，他们在音乐活动中往往注意力不集中，即使参与也较被动。图谱的运用能够进一步激发幼儿参与音乐活动的兴趣，本文试从不同图谱在不同音乐教学中的运用和方法等阐述音乐教学中图谱的有效运用。 一、图谱教学在音乐活动中的意义 （一）、传统的音乐教学 传统的幼儿音乐教学中往往存在这样的问题：一是你教我唱，形式简单，幼儿参与活动的兴趣不足；二是教师说教成分多，乐曲带给幼儿的体验不够充分，感受抽象，致使幼儿对乐曲的认识不够，不能很好地理解乐曲。三是一些较难的节奏幼儿总是无法正确地掌握。 （二）、图谱的开发与运用存在的问题 通过文献和实践研究我们发现，在音乐教学中图谱的开发与应用存在以下问题： 1、未遵循幼儿的年龄特点。 2、所有音乐素材无区别。 3、图谱的运用形式也相对简单。 （三）、图谱运用的有效性 1、运用图谱教学拓宽幼儿思维 在创设情境的环节运用图谱教学能拓宽幼儿对音乐的想象空间，帮助幼儿更好地理解音乐形象和音乐表现方式。情境创设不仅只是在组织教学

的环节，应该说课堂中处处都有情境的创设：比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面，教师都可以有精心的处理，巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐 音乐是声音的艺术，是时间的艺术，它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中，幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面，经常难以达到歌曲的要求，有时做到了，一会又会忘记，需要老师的不时提醒。面对这样的困境，图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下，幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱，同时也记住了歌曲声音的表现方法，再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作 歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度，教师可以结合图谱，整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础，对教材有自己的分析和理解，能对教材进行新的处理，活用教材，以帮助幼儿更好地表现音乐。 三、图谱在不同音乐教学类型中的运用 （一）、不同图谱运用的适宜类型 根据幼儿的年龄特点以及研究经验中，总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱，不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱：以词为一个单位，分解歌曲内容，制作图谱，做成图标。这种图谱运用灵活，帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱：以一个乐句为一个单位，分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。 3、段图谱：以一段乐曲为一个单位，分解作品内容，制作图谱。这

中国音乐学院-基本乐理考级试卷(一级B学生)(含部分答案)

中国音乐学院 基本乐科第一级笔试试卷选择题：（请把正确的选项填入括号内，每题四分） 【乐理部分】 （B）1、此音的唱名是？ A、mi B、re （B）2、此音的唱名是？ A、sol B、la （A）3、和哪一个音更短？ A、 B、 （A）4、这个音应该演奏几拍？ A、两拍 B、一拍 （B）5、这个音符应演奏几拍？ A、两拍 B、三拍 （A）6、在2/4当中，这个休止符应休止几拍？ A、一拍 B、二拍 （B）7、“p”的意思是？ A、强 B、弱 （B）8、“f”和“ff”哪一个更强？ A、f B、ff （A）9、叫做高音谱号还是低音谱号？ A、高音谱号 B、低音谱号 （B）10、叫做高音谱号还是低音谱号？ A、高音谱号 B、低音谱号 【练耳部分】 （）11、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更长？A、第一个音 B、第二个音 （）12、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更短？A、第一个音 B、第二个音

（）13、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更高？ A、第一个音 B、第二个音 （）14、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更低？ A、第一个音 B、第二个音 （）15、请听辨出所弹奏的旋律是2/4拍还是3/4拍？ A、2/4 拍 B、3/4 拍 （）16、请听辨出所弹奏的旋律一共有几个小节？ A、三个小节 B、四个小节 （）17、请听辨出所弹奏的节奏型是切分还是附点？ A、切分 B、附点 （）18、请听辨出所弹奏的几个音，哪两个音的时值等长？A、第二个和第三个 B、第一个和第三个 （）19、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音是？ A、第一个音 B、第二个音 （）20、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音是？ A、第一个音 B、第二个音 （）21、请听辨出所弹奏的旋律是2/4拍还是3/4拍？ A、2/4 拍 B、3/4 拍 （）22、请听辨出所弹奏的旋律中，第几小节有休止？ A、第二小节 B、第一小节 （）23、请听辨出所弹奏的节奏型是哪一个？ A、 B、 ( ) 24、请听辨出所弹奏的旋律走向是上行还是下行？ A、上行 B、下行 （）25、请听辨出所弹奏的旋律片段中哪一个音的时值最长？ A、第一个音 B、最后一个音

浅谈音乐课堂教学艺术(一)

浅谈音乐课堂教学艺术(一) 摘要：明确课堂教学艺术含义，把握音乐与教育两大门类的结合点，积极研究和正确体现音乐课堂教学的节奏、语言、板书及组织艺术等，对激发学生的审美情趣、实施艺术教育、提高学生综合素质会起着事半功倍的作用。 关键词：艺术教育；音乐；教学艺术 在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。 课堂教学艺术的含义 在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。 教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。 课堂教学艺术的体现 （一）课堂教学的节奏艺术 课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与高潮的合理设计。每一个教学内容和环节所包含的展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱→强、强→弱或弱→渐强、强→减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。 （二）教师的语言艺术 教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下： 适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。 语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。 语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极

2018中国音乐学院基础乐科一级学生卷1

中国音乐学院 基本乐科第一级笔试试卷（学生卷）选择题：（请把正确的选项填入到答题卡中，每题四分） 【练耳部分】 1、听辨以下两个音哪一个更低 A、第一个音 B、第二个音 2、听辨以下两个音哪一个音更短 A、第一个音 B、第二个音 3、旋律音程比较，哪一个音程的距离更近 A、第一个 B、第二个 4、听辨音程，哪一个是协和音程 A、第一个 B、第二个 5、听辨，哪一个音是（弹标准音） A、第一个音 B、第二个音 6、选择听到的节奏型 A、B、 7、听辨旋律，选择正确的拍号 A、B、

8、听辨旋律中，是否有休止 A、有休止符 B、没有休止符 9、听辨，旋律的走向 A、B、 10、听辨，时值一样长的两个音是 A、第二个音和第三个音 B、第一个音和第三个音【乐理部分】 11、下列谱号中哪一个是高音谱号 A、B、 12、哪一个是八分休止符 A. B. 13、选择正确的唱名 A、 B、 14、选择正确的低音谱号 A、B、

15、时值比较，哪一个音的演奏时值更长 A 、 B 、 16、选择方框中音的时值 A 、两拍 B 、三拍 17、在 中， 演奏几拍 A 、一拍半 B 、三拍 18、选择正确的符号含义 A 、强 B 、弱 19、力度符号比较，哪一个更强 A 、 B 、 20、 强弱规律是 A 、强 弱 弱 B 、强 次强 弱

【音乐基础知识部分】 21、图片中的乐器是 A、钢琴 B、手风琴 22、图片中的乐器是 A、琵琶 B、吉他 23、小提琴有几根弦 A、二根弦 B、四根弦 24、下图表示了音的哪一种属性？ A、音的高低 B、音的强弱 25、此首乐曲的名字叫做？ A、《两只老虎》 B、《小星星》

奥尔夫音乐教学法在打击乐器进课堂中的实践与研究

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/0d4946515.html, 奥尔夫音乐教学法在打击乐器进课堂中的实践与研究 作者：曹茹 来源：《新课程·小学》2018年第07期 摘要：音乐课堂具有实践性才能激发学生的学习兴趣。音乐教育更需要运用多种手段， 才能让学生表现音乐、感受音乐。在课堂中增加器乐演奏环节，可明显提高此种效率。美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好音乐体验的桥梁。”作为音乐表现的重要形式——器乐演奏越来越受到重视。节奏是音乐的灵魂，是音乐、律动的必要元素。它的表现可以借助打击乐器，也可运用身体的拍击和人声的配合。新课标指出：面向全体学生的器乐教学，就要选择学生普遍适用的最简易的、便于集体合奏教学的“课堂教学乐器”。课堂打击乐器可以激起学生的学习兴趣并很好地辅助音乐课的教学，且在小学音乐的教材中，三分之二的内容是用打击乐器来辅助教学的。 关键词：音乐教育；课堂；教学 奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想，他认为元素性的音乐绝不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。它包括身势体验音乐和灵活演奏等。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种教育方法在打击乐器演奏（伴奏）中可以广泛地运用。 笔者现在教小学三年级，在前两年的唱游课中，学生已经长期使用各种课堂打击乐器（包括碰铃、响板、双响筒、三角铁、沙球、串铃、铃鼓、木琴等），对乐器的使用及节奏感的练习已经有了一定的基础。绝大部分学生对于二分、四分和八分音符组合的节奏运用比较自如。所以我希望在已有基础上进行更高要求的打击乐器演奏（伴奏）。现我以欣赏课《森林铁匠》为例，对奥尔夫音乐教学法在打击乐器进课堂中的运用做一些简单探索。 德国作曲家米夏埃利斯（1831—1887）以写通俗名曲见长，《森林铁匠》是德国作曲家特奥多尔·米夏埃利斯创作的一首通俗管弦乐作品，曾被列为最著名的描绘性乐曲之一，具有很强的写实性。所谓写实性，是指音乐描写得非常形象、具体。 《森林铁匠》用G大调写成。主体是2/4拍，开始有个4/4拍的慢板引子，它描绘了森林的晨曦景色，这里有杜鹃和小鸟的啼叫、有小溪的歌唱、森林教堂里传来晨祷的歌声。这个曲调是3/4拍的，带有肃穆的气氛。 经过我的设想和实践，我用了以下方法来进行： 一、身体打击乐的加入

浅谈音乐课堂中的有效提问

学科：小学音乐 学校：泗汾镇双塘中心小学 姓名：梁怡芳宋威 论文题目：浅谈小学音乐课堂中的有效提问联系电话：

浅谈小学音乐课堂中的有效提问 内容摘要：课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 关键词：音乐课堂；提问；全体学生；独特体验；想象空间；层次分明；因人而异；价值 课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 一、面向全体全体学生提问。 音乐课堂教学过程中，提问要要充分体现以学生为主体的教学思想，一个有趣的问题能够调动每个学生思考问题的积极性，能让全体学生都参与到教学的全过程，让每一位学生都从回答问题的机会中体验参与和表扬带来的愉悦。所以老师在提问时不能忽视设计问题的目的，若是为了提醒某个开小差的学生，或者为了检查某些学生对音乐知识掌握的情况而提问，其余的学生就容易放弃问题的思考，达不到问题设计的目的和作用。在提问之前要公平的对待每个学生，不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生提出问题，要求全体学生思考，再根据学生的反馈解决问题。如此一来，所有的学生都会集中注意力思考你所设计的问题，从而达到教学目的。因此，面向全体学生提出的问题才是有效的问题。 二、针对学生对音乐的独特体验而提问。 在欣赏一首由多种乐器演奏的乐曲时，教学中的提问要注意学生对乐器音色

中国音乐学院基本乐科第二级笔试试卷学生卷

中国音乐学院 基本乐科第二级笔试试卷(学生卷) 准考证号： _______ 姓名：________ 得分： ____ 评委签名：_________ 选择题：(请把正确的选项填入括号内，每题四分) 【练耳部分】 1. ( )听辨以下音组，选出哪个是最高的音。 A.第一个音 B.第二个音 C.第四个音 2. ( )结合谱例听辨音组，选出音组中方框内的音。 AB C 4 L—7 A 卡一------------- — 3. ( )听辨以下旋律音程，选出音程名称。 A.大三度 B.小二度 C.纯四度 4. ( )请听辨出所弹奏的三个音，第一个音与第三个音为几度关系? A、纯五度 B、纯四度 5. ( )听辨以下旋律音程，哪个是大二度？ A.第一个 B.第二个 C.第三个 6. ( )听辨音响，选出以下哪个是和弦。 A.第一个 B.第二个 C.第三个 7. ( )听辨以下分解和弦，选出有几个大3和弦？

A.三个B?两个 C. 一个

）请听辨出所弹奏的分解和弦为大三和弦还是小三和弦? A、大三和弦 B、小三和弦 9.（）下列选项中，与所读的节奏型一样的是? H | J J——i J J J （」R ■ C」」 A. B. 匸 10.（）听辨节奏，括号中空缺的节奏型为？ A. B. C. 12.（）请听辨出所弹奏的旋律中最高的那个音出现在第几小节? A、第三小节 【乐理部分】 15.（）下列方框中所给音程为小三度的是? A、第二小节 B、第三小节 ）所给谱例中，方框内音程的度数 是? 16.( 17.(）请问哪一个音程为大三度的转位音程? A、第一个 B、第二个 8.( B、第四小节 C. || .nn 11.（）听辨旋律，选出方框内的音高是?

结合音乐教学实际,谈谈如何进行更加有效的课堂教学

结合音乐教学实际，谈谈如何进行更加有效的课堂教学音乐教育是对学生进行美的艺术教育,培养学生对音乐的理解、鉴赏、表现能力,提高学生的音乐素质,进行审美教育和思想品德教育,启迪学生智慧,陶冶高尚情操,使他们的身心得到健康地发展。音乐课是学生喜欢的课程之一，如何让学生真正喜欢音乐、喜欢音乐课，首先要弄清楚的一个重要问题，如何实现课堂的“有效性”,因为课堂教学的有效性与学生对音乐的兴趣密切相关。面对新课标的特点，怎样做才能更好地提高音乐课堂教学的有效性呢？首先我们先要知道课堂教学有效性指什么？怎样的课堂是有效的？ 课堂教学的有效性特征（或表现）可以列举很多，但最核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。组织音乐课堂教学,把对音乐悟性不同的学生引进艺术殿堂,是搞好音乐教学的关键。课堂教学的有效性表现在不同层次上，但学生是否有进步或发展是衡量教学有效性的唯一指标。 按照这样的标准,我不断探索并尝试寻找有效的方法,激发学生学习的兴趣,创造愉快的音乐课堂。反思日常教学中的一些现象，如教师辛苦备课，学生却对内容不感兴趣，不知道听什么，也不知道怎么听；教学内容随意性比较大，课堂教学目标难以顺利实现；学生的主体地位很难在课堂教学中体现出来等等，面对这些常见问题，该如何实现音乐课堂教学的有效性？以下是我的一些体会: 一、整合教材内容，用好、用活教材 教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生的终身发展为目标，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。 如《音乐鉴赏》，它的单元教学内容比较丰满，曲目涉及面广，数量多，在中外结合、古今结合的同时，还选择了一些现代气息较强的曲目。另外，还有意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。那么在备课内容的选择上就应该有所取舍，不能贪多，进行走马观花式的浏览性欣赏，而应该分析编

浅谈幼儿园音乐教育活动中的打击乐

浅谈幼儿园音乐教育活动中的打击乐 打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，同时也是幼儿非常喜爱的活动之一。打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。但是，组织打击乐活动并不是一件容易的事。 现在的幼儿教育提倡研究幼儿、研究学科、研究教育策略，具体到打击乐应该研究些什么呢?我认为，打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点以及乐器与音乐之间的联系。 首先，要选择合适的乐曲。 音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。 刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点明显的乐曲容易敲击出效果，如进行曲，这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小班、中班可以2／4、3／4拍乐曲为主，大班幼儿在此基础上可选择4／4拍的乐曲。如《郊游》这首乐曲很适合小班或中班幼儿作为打击乐的乐曲。这是一首2／4的乐曲，节奏特点非常明显，前八小节与后八小节旋律完全相同，中间八小

节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点，多选用一些乐器，同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同，这样既便于幼儿掌握，同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外，许多有民族风格的乐曲，如，维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。 另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。 其次，要认真分析音乐作品的特点。 教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2／4拍的节奏特点是强、弱，3／4拍的节奏特点是强、弱、弱，4／4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱；在此基础之上确定音乐作品的重点和难点是什么。 如有位老师在组织大班幼儿进行打击乐《拔根芦柴花》时，是这样对音乐作品进行分析的：《拔根芦柴花》是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，第一段与第三段多以八分音符为主，而第二段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。整首乐曲明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。教学重点是熟练掌握2／4拍节奏特

初中音乐课堂教学策略浅谈

初中音乐课堂教学策略浅 谈 Last revision on 21 December 2020

初中音乐课堂教学策略浅谈 摘要在新的课程标准的要求下，有很多新的教学方法和观念逐渐出现在初中音乐课堂上。本文旨在研究初中音乐课堂的具体现状，提出可以提高音乐教学质量和效率的教学策略，以提升现有的教学水平，改善教学不足。 关键词初中音乐课堂教学策略 正文 一、针对学情，注重方法 十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们上课前应考虑的，所谓知己知彼，这就是我们常说的学情。掌握了学情，教学的观念就会有所转变，不同的观念，就会有不同的教学手段，那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑，用什么方法去教呢达到最好的效果呢我认为，注重传授方法的研究与改革，突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣，这样既能让学生掌握必要的音乐知识与技能，又能够让他们体会到：学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的，在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象，妙趣横生的讲解和形式多样的参与，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生的主动性和积极性，而且能够使学生的认知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。这是一个良性的循环，一条不失为能达到目标的良好途径。

举例说明：在我们初中音乐的教学中，学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌，前者是因为孩子们对其基本没什么概念，仔细分析起来，出现类似现象是不能怪我们的学生，而是我们教师应该扮演好引导者的角色，通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致，这样才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的，因为民歌有很多都是方言演唱的，很多同学都觉得这些太土了，跟不上时代，跟不上潮流，那么针对这样的学情，我们应该采取怎样的方法，或是教学手段来解决，从而达到良好的教学效果呢歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 二、情境导入，激发兴趣 为激发学生的学习兴趣，充分调动学生的无意识心理活动，使学生的注意力集中，精神又放松的状态下学习，就要创设欣赏音乐的情境，我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者。好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。

简述浅谈如何提高音乐课堂的有效性

小学音乐课堂教学注意有效性研究 城关小学梁天彩 随着新课程改革的进一步实施和推行,有效教学成为广大中小学教师时常谈论的话题。作为一名小学音乐教师，每天面对七、八十人的大班音乐教学,教师讲的津津有味，而学生学习状态低迷，学习兴趣渐失，主动精神和创造力缺乏，学生感受不到学习的愉悦。如何吸引学生的注意力？使学生积极主动的参与到课堂教学中来，从而提高课堂教学的有效性呢?下面结合自己的课堂教学实践,谈谈我的几点粗浅的做法： 一、加强自身学习，强化专业素质，转变教学观念 以前总认为,音乐不进行统考，加之现在的学生都是独生子女，又不好管理，部分调皮捣蛋的学生实在不学算了，别白费力气，顺其自然吧，否则会犯错误。可后来通过学习和与同伴讨论,明确了义务教育中的音乐课不是为了培养音乐的专门人才，不一定让每一位学生成为歌唱家、舞蹈家、演奏家,但要培养他们良好的音乐习惯,使每个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益，至少将来长大后会欣赏音乐、并爱好音乐，在音乐厅里起码是一位有素质的文明观众。所以我们要面向全体学生,关注个别差异,创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供更大的空间。 然而，我深深的知道仅靠自己在师范学校学习的一点音乐知识和技能是远远不能满足现在孩子和课堂的需求，要想给学生一碗水，自

己就得有一桶水。于是，我利用课余时间学习新课标，钻研教材，阅读有关音乐方面的书籍，如《中小学音乐教学》等，并时常向身边的专业教师请教，还不断的练习自己的的琴技，在自己已熟练的弹奏一些调的基础上，练习弹奏降e调、降b调、a调等。音乐教师只有具备了扎实的教学基本功，娴熟的琴技和自己的人格魅力，才能驾驭课堂，折服学生，吸引学生的注意力，从而提高课堂教学效率。 二、精心设计课堂导入 《音乐课程标准》指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。学生往往喜欢唱歌，但是对上音乐课却兴趣索然。我觉得课堂教学的导入就像一部影片的序幕，好的序幕才能吸引眼球，导入设计得好，才可以把学生散乱的思维引入课堂教学的目的中来，唤起学生的学习兴趣，提高学生的注意力，才能顺利开展课堂教学。 如：我在教学《摇篮曲》时，用故事的方式导入，讲了奥地利著名音乐家舒伯特这首《摇篮曲》的诞生，学生听的津津有味，不但了解了这位著名的音乐家，而且迫不及待的想学这首歌。当然教师的导入不能一成不变，根据课型、歌曲的内容、学生年级的不同设计不同的导入，应该是形象而生动的，让学生感觉每堂课伊始都充满了新鲜感，这样他们的学习兴趣、欲望才能“经久不衰”，才能期盼音乐课的到来，真正感觉到音乐课是“一周中最美好的时光”。 三、明确倾听任务，培养良好的倾听习惯 培根说“习惯是一种顽强巨大的力量,它可以主宰人的一生”。一

浅谈打击乐进音乐课堂

浅谈打击乐进音乐课堂 福州市双虹小学郑晓枫音乐教育是素质教育的重要内容。我们的音乐教育就是要用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。在音乐教学中增加乐器教学会极大地提高这种教学的成果。美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”器乐作为音乐表现形式的重要组成部分,引起了人们的重视,打击乐器逐渐地开始走入音乐课堂。 新课标中明确指出，面向全体学生的器乐教学，就要选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体合奏教学的“课堂教学乐器”。打击乐器最大的特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作，较为符合小学生的年龄特点。利用打击乐器能充分激发出小学生的兴趣和想象力，为创造潜能发展，提供了广阔的天地。打击乐是从素质教育要求出发，以学生为主体，在打击乐教学活动中能培养学生的创新精神和创造潜能。 选择身边的打击乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题,是学生学习音乐的重要艺术实践,选择适宜的打击乐器,并把它选好,用活是提高教学质量的关键。近年来，我将打击乐引进课堂，培养孩子对音乐要素的认识。在不断的尝试和教学实践中，打击乐在丰富音乐课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了一定的效果，为学生参与和体验音乐找到了捷径。逐步摸索出一套打击乐进课堂的方法，现罗列几点和同行们共同探讨。 一、灵活运用常用打击乐器，培养音乐感知能力 每种打击乐器，它都能唱出自己的歌，都有着自己动听的音色。在教学的过程中，教师应和学生一起分析音乐的形象，通过音乐的形象来引导学生选择恰当的打击乐器，为自己演唱的或欣赏的歌曲伴奏。 我们课堂上最常见的打击乐器，如：碰铃、三角铁、响板、双响筒……怎样让他们把这些课堂中常用的打击乐器也当成自己心爱的“玩具”并有效的利用起来呢？我认为：应该抓住小学生爱玩的特点，让他们通过探究这些“玩具”的节奏变化，尝试着创造音乐。不能让学生死练，死记节奏，而是要通过游戏或舞蹈的方法让学生在探索中发现节奏型。以《铃儿响叮当》为例，当学生熟悉音乐后，我安排了一个师生共同进行雪橇行进的音响模拟的小游戏：选几名学生上台随着我的琴声用打击乐串铃、碰铃、双响筒进行即兴演奏，模拟马儿奔跑、铃儿叮当的音乐形象。学生自然地就知道该用什么乐器演奏，以及节奏型是什么。

浅谈音乐课堂教学的重要性

浅谈音乐课堂教学的重要性 作为一名音乐教师，深知音乐教学课堂环节的重要性。尤其是新课改后，更应该体现学生的主体作用，重视课堂教学每个环节的细节。音乐具有不准确特点，音乐有情感特点，音乐有弥漫性特点，音乐有不同的学习方式和认知的的特点。因此，新课程理念下的音乐知识技能的学习应当避免从概念学习入手，摆脱过去音乐教学死记硬背的学习方法，不要把普通学科的教学方式和教学方法迁移到音乐教学中来。音乐知识技能的学习过程应当遵循感性到理性，然后再回归感性的基本音乐学习规律，从而有效地将双基教学的实施融入音乐实践活动中，不知不觉地顺带地掌握知识技能技巧。教学内容到底想解决什么问题，也就是说教什么比怎样教更重要。 一、唱歌教学 发声练习应当避开专业音乐院校的专业训练方法，运用经典的歌曲代替传统的发声练习曲，进行有针对性的练习。小学生的歌唱应当以声音的统一为目标，学生知道应当用什么样的音乐、情感去歌唱，知道歌唱时应强调哪几个字，力度速度应当怎样控制等就可以了。在著名指挥家杨鸿年的合唱团中也很少听到“咪咪妈妈”的练声，一般是通过排练作品进行声音训练。即使是练声曲也都是一些艺术性、趣味性很强的作品。 二、体态律动教学 在音乐教学中，我发现律动教学是一个被教师们越来越忽视的一个重要环节。律动，是以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径。在生活中人的一举一动都伴随着音乐与律动，音乐与律动是密切联系的，有时甚至是分不开的。它对培养学生的协调性起着极为重要的作用。许多优秀运动员都能够把歌唱得很好，如刘翔、李永波，就是因为他们都有着极好的韵律感。而我们大多数中国人恰恰极其不善于表现，不能尽情张扬内心的丰富情感。律动这种肢体语言，会使学生一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去体验音乐，从而提高学生体验音乐和表现音乐的能力。 著名音乐教育家达尔克罗兹强调：音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是音乐学习的需要，更是儿童的本能需要。我曾经和一位著名的打击乐演奏家聊起音乐和体育的关系。他说，德国足球踢得好，德国音乐三连音多；巴西足球踢得好，巴西桑巴音乐是五连音；中国足球之所以踢不好是因为中国文化一直是强调对称，而音乐学习总是以二拍子、四拍子为主，当咱们还在左右捣脚时，人家桑巴舞步早已把球断下，这都是从小音乐教育的结果。当然，这个观点虽有些偏颇，但可以从一个方面说明节奏律动这种音乐体验对一个人身心发展的作用。为什么大家在唱卡拉OK时总是出现和不上节拍的现象？ 所以，如果鼓励孩子们除了运用耳朵外，还运用身体的其他部分，他们对音乐的反应就会变得充满无穷无尽的生命力，进步就会变得惊人的快。因此，在教学中我尤其注重律动这个环节。那么，律动这个环节可以根据教学的需要穿插在一节音乐课的各个时间里。如放在上课开始，可以调动学生的快乐情绪，集中注意力；放在课中，可以活跃课堂气氛，并使学生的身心得到片刻的放松休息；放在课尾，可以把教学推向高潮，使学生余兴未尽。而师生通过共同的表演，拉近了彼此的距离，增进了交流，在音乐中师生共同相长。那么，我就谈谈我是如何