论电视镜头的再现性和表现性

论电视镜头的再现性和表现性

【摘要】：在电视节目创作中，人们越来越注重运用电视镜头来表达情感。电视镜头语言是通过一组或一系列客观形象所表达的主题和思想，具有丰富的表现性，而电视画面在表现过程中不可避免地要进行再现。本文旨在分析电视镜头的表现性与再现性，探讨二者之间的关系，从而更好地为电视节目服务。

【关键词】：电视镜头表现性再现性关系

一、电视镜头的概念

电视镜头这个概念来自“电影镜头”，它有两个概念：一是指摄像机用来成像的镜头，我们通常用“光学镜头”来表示，它是摄像机上的一个部件；二是“电视镜头”，它是电视艺术范畴的专用术语。美国电影理论家斯坦利·梭罗门在《电影的观念》一书中对电影镜头界定为“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”。有的书上把镜头定义为“从摄影机启动开机到关机，这段时间里记录在胶片上的影像，称为一个电影镜头”这种说法缺少准确性。例如，特技摄影中的停机再拍镜头，就是多次开、关摄影机，但银幕上看来却是一次拍摄的效果，我们却称它为一个镜头。这个定义同样适用于电视镜头概念。

电视镜头是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

二、电视镜头的表现性

表现性是摄影艺术的重要审美特征之一看，所谓的表现性是指影视画面是一种有目的的重新建构，是影视创作者对世界，对人生，对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐述。从本质上才量，再现只是手段，而表现才是艺术创作的目的。摄影艺术并不是对现实生活机械的记录，而是以纪实为手段，表现生活中本质的美。这正如黑格尔所说：“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。例如一幅风景画是根据艺术家的情感和识见描绘出来的，因此，这样出自心灵的作品就是要高于本质的自然风景。”同样，摄影作品也是原于生活又高于生活的表现性作品。我们平时观看的不管是电影还是电视，其镜头画面真正打动我们的心灵的，是它所展示的那个世界，那些熟悉、或陌生、或未曾经历却渴望感知，或无法预见却心中神往的人生。这就是电视镜头的表现性所呈现给我们的魅力。

三、电视镜头的再现性

再现性同样也是摄影艺术的重要审美特征之一。所谓的再现性就是指影视画面对现实时空的一种再现，它来自于对已经存在的客观事实的纪录。摄影艺术以其明显的纪实性特点，可以最真实地再现现实生活的人物、事物、景物。由于照相机独有的还原客观事物影像的功能，因而拍摄的影像与人物、事物、景物的外部形态完全一致，充分凸显出真实感。正因为如此，许多摄影作品被视为真实可靠的历史文献，成为十分珍贵的文献资料，具有审美和认识的双重重要价值。近年来，一些新闻专题类节目也经常利用电视画面的再现性，展现出一些人为导演的、再现过去某一事件、某一过程或某一细节的画面。这种镜头的再现性作为一种电视表现手段，可以充分发挥“如临其境”的电视特点，使原本消失的现场，真实般地再现在观众面前，增强了节目的可视性和吸引力。至于普通百姓生活的摄影作品，也成为家庭和个人生活历程中的真实记录，其再现性审美特征同样十分鲜明，而且显得那么必不可少。

四、表现性和再现性的关系

镜头语言具有再现性和表现性两个特征，可以说摄影的发展是在摄影的再现性和摄影的表现性两个层面上起步的，再现尊重客体（拍摄对象），表现尊重主体（摄影者）。在摄影的早期，摄影受各种条件的制约使摄影师的表现欲望受到限制。摄影的再现方面得到了长足的发展，摄影的这种再现具有史实的意义。摄影的再现性发展出了新闻摄影、试验摄影、纪实摄影、报道摄影等尊重现实客体的摄影类别。进入工业时代以后，科技给摄影插上了想象的翅膀，摄影者的意念图像已由原来的蠢蠢欲动发展到用自己的实际创作行动来完成。

现代计算机技术的发展使人对图像的操纵更加随意，人的表现欲望进一步膨胀，人们不仅用摄影来展示社会、展示自然、展示自身。还用摄影来揭示人的思想、理念、意识形态、及对他们的扭曲与颠覆。各种超现实的图像纷纷产生，摄影的表现性开始了突飞猛进。摄影的真实是有限真实，一张图片、一个摄影师所呈现给人的都是有限的信息，都是人、事、物在空间和时间上的一部分。是对客体的再现，这种再现是包含了摄影者的审视角度的，是社会普遍认可的图像真实性。

表现性是所有艺术具有的共同特征，摄影艺术是用再现的形式“表现”客观现实生活，即借助于客观景物影像来表达作者的主观认识及主观情感，完成这一转化的过程是一个创造的过程，艺术品便是这一过程的直接结果。

一幅摄影作品就是创作主体创造出来的一件有意味的具有表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们去欣赏的，而它所表现的内容之所有能引发我们的审美活动，首先是因为它“表现”看人类最一般意义上的情感活动。从形式上看，一幅摄影作品是一种生活情景或者是一种自然情景的“再现”，是对客观的某一瞬间的记录，其运用的原素材是客观的，运用的手法是“还原”而不是“再造”，但我们认为艺术品本身是“创造品”而不失现实的复制，这是因为创作活动是一

项十分复杂的活动，在这中间既渗透着作者理性的思考，又是作者情感外化的某种表征，是作者情感和客观的原素材相互交流、相互融化并达到“我”“物”统一的过程。摄影艺术的表现性体现在具体的创作活动中，也体现在作者所完成的作品之中。

五、总结

通过以上对电视镜头的表现性和再现性的探讨，可以发现，在电视镜头的表现手法中，二者是相互补充，相辅相成，密不可分的。概括说就是：生动直观地“表现”需要“再现”，而“再现”又是为了更好地“表现”。我认为，“表现”与“再现”是相依相存的，很多时候是必须同时出现，这样才能更好的创造出优秀的电视片。

电视镜头语言是一种动态的、综合的艺术，要正确处理好再现性和表现性的关系，综合运用电视镜头语言的表现手法，并巧妙利用再现手法来丰富电视画面的表现力，从而使电视节目更客观，更真实，更生动，更具有说服力。

注释：

【1】张丹青、吴黎中.电影镜头画面[M].济南：山东美术出版社，2008年1月

【2】任金洲、马莉.电视新闻摄影[M].北京：北京师范大学出版社，2004年4月（第一版）. 【3】康大荃.《摄影美学原理（新世纪高等学校摄影及相关专业通用教材）》.四川美术出版社，2006年8月

【4】高坚、高红艳.电视摄影创作技巧[M].北京：中国广播电视出版社，2003年1月（第一版）.

【5】任远.镜头前的艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2000年7月（第一版）.

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二、后期编辑是进行再创作的关键 电视专题片的后期编辑工作是大量素材的拍摄、积累之后一项再创作过程。它不仅要求编辑要有对社会生活的观察分析能力，而且还要有组织材料、开拓主题的能力和艺术的想象力，并且还要熟悉电视画面语言、蒙太奇的运用和有关的技术技巧。电视专题片是运用画面语言靠镜头和镜头间的有机组接来形成自己的特有的艺术语言。所以后期编辑工作是把这种特殊的艺术语言付诸实施的关键环节，可以说它掌握着专题片的创作命脉，也是全片的艺术效果能否被体现出来的关键。 当大量素材堆积在你面前时，如何根据总体构思的要求，把大量素材合理的有机的组合在一起，形成一部有影响力的片子，这就是艺术再创作的开始。电视专题片的开头既是全片的重点，也是编辑时的难点，如何选择好编辑点，使被表现对象最有表现力，也是编好全片的关键。有的编导在编辑过程中，面对大量素材不舍得忍痛割爱，结果造成全片平淡无节奏，达不到应有的效果。 专题片的后期编辑工作，关系到一部片子的成败。镜头的组接看起来容易，但这里包含着创作人员艰苦的劳动。后期编辑的好与坏、庸与奇、畅与阻能直接反映出创作人员的素质，也是专题片创作的关键。 三、音乐、音响在专题片创作中的烘托作用

如何在新闻报道中体现新闻真实性

浅谈新闻真实性 内容提要：新闻真实是新闻的本质性要求，真实性是新闻的生命。新闻是客观现实的反映，是客观现实作用于人们的主观认识的产物，与人们认识过程中的种种因素有关。新闻的真实性的实现是非常困难的。克服影响新闻真实性实现的障碍，最大程度的实现新闻报道的真实性，具有重要意义。 关键词：新闻；真实；事实 真实是新闻的生命。坚持新闻的真实性,既是新闻理论研究的一个重要课题,更是新闻实践中的一个重要问题。长期以来,新闻界一直把新闻的真实性当作一个理论问题来看待,理论研究的文章大量出现,而且已经基本趋于成熟。然而,在众多专家学者对新闻真实性问题进行研究的同时,虚假新闻也层出不穷,屡禁不止。但从目前的情况来看,虚假新闻的大量出现并非由于新闻工作者不知道新闻必须真实的原则,而是因为他们在具体的新闻实践活动中忽视或者放弃了新闻的真实性原则,以致出现了当前新闻真实性理论研究不能有效地指导实践工作,理论层面的研究与新闻工作实践相脱节的现状。因此,新闻真实性的研究不能再仅仅停留在理论分析阐述的层面上,而应该转向关注理论研究如何指导实践,如何规范媒体工作等具有可操作性的问题上来。新闻界可以通过以下两个方面维护新闻的真实性原则:一方面,在高校新闻传播专业中对学生进行新闻真实性教育,培养未来新闻工作者的职业意识和新闻专业精神;另一方面,在新闻媒体内部,建设和完善新闻工作制度,通过各种职业培训、奖惩的方式,提高新闻从业人员的职业道德水平。我们希望,有了学界与业界的共同努力,每一位新闻工作者和即将踏上这一工作岗位的学生,都能够以“铁肩担道义,妙手著文章”的社会责任意识和新闻专业主义精神指导自己的实践工作,我国的新闻真实性问题可以得到更好地解决。 社会的不断发展，可以将众多问题表现出来，而“诚信”也成为了当今社会的热词。无论是食品、药品需要用良心来生产，新闻报道也同样需要良心和诚信。“真实是新闻的生命”，新闻报道一旦失实，必定会给受众生活和社会带来大大小小的影响。为了新闻事业的健康发展，无论在何时何种情况下，新闻从业者都必须遵守新闻真实性原则，以高度的责任心，着力维护新闻报道的真实性。 一、客观真实与新闻真实 （一）客观真实 所谓客观真实，就是客观世界确实存在过的事实。人类通过无穷尽时间和精力不断地探索真相，可以不断地接近客观真实。 客观报道就是客观真实的体现，而所谓“客观报道”，是指新闻报道要忠实于客观事实，要按照客观事物的本来面目实事求是地反映它和报道它，切忌将对客观事物的观点和意见与其相混同。客观报道原则之所以能历经百余年，至今依然被世界新闻界所认同和遵循，除了它作为一种报道原则和报道形式的独特优势外，更重要的是它所体现出的那种新闻理念和职业精神。坚持客观报道原则就意味着，新闻媒介及新闻从业者要坚守新闻传媒作为社会公共媒介的责任，尊重公众的知情权，尽可能客观公正的向他们提供能够反映现实生活真实情况的事实信息。 新闻真实 真实性最简单的定义为，新闻报道必须反映客观事物的原貌。首先，新闻真实是新闻存在的条件，在事实和新闻之间，是先有真实，后有新闻，事实是新闻的本源，是决定新闻存在的基础，新闻只是对事实的报道。

论电视剧的戏剧性电影论文

戏剧性概括起来有三种涵义：一是时空的舞台性，二是情节的冲突性，三是偶然、巧合等技巧性。 舞台性建立在假定性基础之上。舞台剧在一个三堵墙包围的舞台空间中演出，观众隔着第四堵透明的墙与演员处于同一真实空间来欣赏，这样就有了舞台环境设置的假定性，即以少量的布景和道具来假定一个演出与观赏双方都达成了协议的故事空间，由此还导致了其另一特点，即剧场性：演员与观众、观众与观众在相互感染中实现最大的艺术效果。当然，如果因艺术趣味的差异、或者因表演水平较低、或者因欣赏水平不足，使演员与观众的沟通发生障碍时，艺术效果又会大打折扣。用话剧界的行话说，观众如果不爱看，就会纷纷咳嗽或“抽签”（指起身离场），而观众的行动又会影响到演员的表演，使表演变得更加失控。在舞台演出中，演员主要不靠微相表演来传达信息，而是靠了夸张的语调和动作来照顾观众的视力不足。此外，因舞台人工光源的影响，演员还必须进行非生活化的化妆。在这样的假定性情境中，戏剧情节就要尽量集中在相对固定的几个时空段落中，而没有发生在此一时空中的事件，就只有通过演员的语言叙述完成。在话剧中是比较忌讳叙述人叙述而主要依靠角色展示的，这就使它有些展示的场景显得比较生硬。戏曲则借助虚拟性使时空相对变得自由一些，但其假定性也因而显得更强。为了观众不致看不懂，脸谱、动作都做了程式化处理。舞台剧的语言也不要求生活化，有时甚至主要靠一种诗情来获取剧场效果。莎士比亚的作品都是诗化了的舞台语言，戏曲因为要借助唱腔来叙事，它的诗化色彩就更其浓烈，不仅是唱腔，连道白都是一种韵白。舞台剧语言还有一个特点就是人物心理的直接展示性。舞台剧中的独白和旁白之多，使其与生活化的口语截然分开。如果生活中谁要动辄站在那里独白，他不是个精神病人，起码也是受了很大刺激的人，而在舞台剧中，独白却被观众当作极其自然的事情。 电视剧虽然是由摄像机代替了观众的眼睛，但依托舞台性的电视剧仍不乏其例。最典型的就是所谓的“室内剧”。室内剧最大的特点就是利用室内搭建的假景来拍摄的。剧作的环境变化较小，出场的主要人物不多，使用舞台化的人工光源，现场录音。在我国，室内电视剧始于《渴望》，后来出现了诸如《半边楼》、《都市放牛》、《编辑部的故事》等。室内剧后来甚至被一些电视剧理论家看作是电视剧的特点。室内剧最大的好处大概就是节省资金。电视剧一般为连续剧，动辄几十集甚至上百集，如果空间变换太多，摄制组转战南北，会使成本攀升得很高，而制片人手头资金有限，所以，室内剧成了制片人的最佳选择。室内剧被看作电视剧的特点还由于一种对电视的陈旧认识。理论家们认为，电视机屏幕比较狭小，解像的清晰度较低，因而表现人物时只有使用中近景才可以看得清，这样就没有表现环境的余地了，环境因而被看作是电视剧中的无足轻重的东西，空间环境变化太多对它来说是一种浪费。室内剧的剧情基本上放在一间斗室中，正好适应了电视屏幕的特点。再个就是室内剧的环境正好与电视剧的欣赏环境相和谐，它所表现的家庭生活、儿女情长正好与电视剧的观众群落——家庭成员相一致。但是，这种认识的理论前提是错误的。电视机的大小与解像的清晰度问题并不是电视机的本质属性，它是可以随着科学技术的不断进步而迅速改善的。继高清晰度电视机之后，数字式电视已经问世，旧有理论已根本上过时。由于环境变化极小，室内剧使人与环境之间的关系松驰，至于环境的独立审美追求就更谈不上了。环境的单调实足使观众的视觉感知出现疲惫。而更为致命的问题是，它阻塞了观众进入电视剧规定情境的通道。斗室环境并没有给人多少亲切感，相反倒是让人失去了观赏兴趣，以致偶而出现一两部“大制作”，如《三国演义》、《水

新闻写作练习题有答案

新闻写作习题练习库（夏玲） 新闻知识写作练习题一 一、名词解释 1、新闻真实性 真实性，最简单的定义是：新闻必须反映客观事物的原貌。真实性是新闻存在的基本条件，也是新闻传媒必须遵守的原则。 2、故意失实 指媒体或者新闻报道者事先明知报道内容不符合客观事实,具有虚假成分,但却出于种种主客观因素的制约和影响,而有意为之所导致的新闻报道失实。 3、非故意失实 指新闻报道者并无故意造成失实报道的动机，而是由于种种主客观条件的限制或影响，未能按照客观事实的本来面目如实做出报道所导致的新闻失实。 4、用事实说话 指通过客观地叙述新闻事实及其背景来体现观点、发表意见；或者说是把思想观点藏在精心选择的某些事实里，让受众通过事实自己领悟其中的道理。总之，是“事实”和“观点”的结合。 5、新闻的时效性、可读性、针对性 时效性——指新闻事件的发生与报道之间的时间差,时间差越短,则时效性越强。 可读性——指新闻便于阅读、吸引读者的特性，把新闻报道写得让读者愿意读、喜欢读、读的下去。 针对性——两层意思：一是指在写新闻时，你的心中要有对象感，二是要明确你为什么而写，你的报道针对的是什么问题而发。 6、新闻角度 指记者发现事实、挖掘事实、表现事实的着眼点或入手处。 7、“倒金字塔”结构 消息的倒叙结构，按照事件发生、发展的时间顺序来组织材料，把先发生的放在前面叙述，后发生的放在后面叙述。倒金字塔式的结构，其特点是头重脚轻地组织、安排材料，把新闻的高潮或结论放在最前面，然后按事实重要性递减的顺序来安排，借以突出最重要、最新鲜的事实。 8、“蒙太奇”结构 把新闻事件的情节、场面、细节写成镜头感很强的段落，利用跳笔省略过程的叙述，突出事物的主要特征，再组合和连接而成写作表现方式。 9、新闻语言 通过新闻媒介，向受众报道新近发生的事实，传播具有新闻价值的信息时所用的文字语言叫做新闻语言。 10、新闻白描 新闻白描，是指文字描写的具体方法，即不尚修饰，不用或少用形容渲染，以质朴的文笔，力避浮华、做作，简练而直接地勾勒出事物的特征 11、新闻背景 宏观意义上的新闻背景，是指对人物和事件起作用的历史情况或现实环境。狭义的新闻背景，是指新闻事实之外，对新闻事实或新闻事实的某一部分进行解释、补充、烘托的材

论商业动画的艺术性与商业性(dc 7页)

浅谈商业动画的艺术性与商业性0 对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。 一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。 1 动画的性 1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。 1.2 动画性的体现 1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强

的文艺气息。 动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。 1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。 1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。 《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间 1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,

电视专题片导演阐述

《情倾博迪森》导演阐述惠东 传记片《情倾博迪森》表现的是王琼一生追求事业，把事业看得高于一切，别无所求的奉献精神。 如何再现王琼和博迪森从创业到辉煌的艰辛历程呢？跳出记录片创作的传统模式，大胆尝试将纪实访谈和情景再现结合起来。首先是将历史尽可能还原呈现出来，把历史与现实对接起来，把逝去的历史激活，让观众自觉步入所表现的历史空间，体现出了作品要表达的人文意义。 “执着、朴实、真诚”涵盖王琼做过路，但,王琼的情趣又是高雅浪漫的，执着朴实的工作作风和生活方式与浪漫的精神世界构成了王琼独特的品质。 因此将“执着,朴实,”定为影片艺术风格的基调，全面叙述王琼一生执着追求事业、高尚无私、一身正气的品质，以及创立和经营博迪森的艰辛历程，而且在艺术表现上符合人物的情感和个性，我们涉及采访的对象应用实实在在的语句，生动具体的细节，塑造出王琼宽厚、亲切、真诚的风范和人格的魅力！ 人物传记片能否打动人，重要的一点在于如何表现其所处的历史时代，表现人物的心路历程和生命体验。

我希望在记录片《情倾博迪森》中，通过一个个或耳熟能详或鲜为人知的故事，勾勒出一位女企业家的生动形象。 这种以故事联系历史的结构，能使人物血肉丰满，扩张了影片的亲和力和感染力。 在拍摄过程中，摄制组将要沿着王琼生活的轨迹实地寻访、拍摄，积累大量珍贵的素材，并要采访王琼的同事,亲属，在镜头前用一个又一个事实，展示王琼的人格魅力。 在刻画王琼的性格，并通过这种性格的刻画来反映生活，表达深刻的主题。通过人物的行动写人。 选择具体的、富有特征的行动来显示王琼的性格和心理活动。 通过细节、。挑选最具有特征的细节，使人物的性格更鲜明、形象更丰满。 通过相关人物的反映、评说，从侧面间接地烘托描写王琼，可以起到睹影见竿的作用。 我认为一部传记片不能丧失故事性，叙事能力。 人活着，不能没有梦想，有梦就要去追寻。 作为导演想表达王琼这位女企业家的一种境界。 专注于个性的塑造。联系宏大的历史风云折射王琼个人奋斗历程、家庭私人生活，直入人物内心，传达哲学性的人生境界.

浅谈新闻的真实性

浅谈新闻的真实性 摘要:真实性是新闻的灵魂和生命。新闻传播的功能是通过新闻事实去把握世界及人类生活的本质，所以，新闻写作必须客观真实，这是新闻工作者必须信守的基本原则。真实性是新闻最本质的规定性，它是新闻独特力量和高贵品质的主要源泉，体现着新闻的基本特征、性质和要求。 关键词:新闻；真实性；虚假；竞争；维护 近年来，随着我国经济社会的全面进步，新闻事业得以飞速发展，但与此同时，激烈的媒介市场竞争对新闻传播事业也造成巨大冲击。在此种情形下，新闻从业者面临着严峻考验，有些采编人员经不起社会的种种诱惑，背弃了新闻真实性的基本原则，使假新闻屡屡见诸报端，不仅误导读者，严重损害媒体的公信力，更使每一个新闻从业者蒙羞。为了新闻事业的健康发展，无论在何时何种情况下，新闻从业者都必须遵守新闻真实性原则，以高度的责任心，着力维护新闻报道的真实性。 一、新闻真实性内容 新闻真实性包括两个方面的内容：一方面，是指新闻事实真实准确；另一方面，是指新闻传播者对客观事实的正确认识和评价。 事实真实是新闻真实的首要要求，其含义有三：第一，该事实必须是真实发生或存在的，有据可查、有证可验；第二，新闻要素必须是完全真实的，即何人、何事、时间、地点、过程、直接原因、直接背景、直接后果、直接反馈、直接影响等必须确凿无误；第三，新闻整体事实的真实与新闻细节的真实是统一无悖的。新闻报道与记者采写的最高境界是反映事实本质。在尚无法达到这一境界时，至少要做到“一般真实”，即新闻必须是真正发生的、真实存在的事实或现象。不虚构、不夸大、不“移花接木”、不“张冠李戴”、不“合理想象”是维护新闻“一般真实”的最低要求。 二、真实是新闻的灵魂和生命 （一）新闻真实的重要性。第一，新闻报道的写作对象是事实，而事实的基本特性是客观性。真实性的重要内容就是准确地反映这种客观性。正因为新闻是对真实情况的传播，才使其有价值，如果是虚假的，就会一文不值。第二，新闻具有多种社会作用，而社会作用的发挥依赖于新闻的真实性。如果没有真实的报道，一切作用将无从谈起。第三，新闻的有效传播必须有读者的信赖，而信赖的产生，在很大程度上又取决于报道的真实性。在公众心目中，对媒体至少有这样的信念：一般来说，媒体报道的是事实，因此用不着核实就可以直接相信。假如读者怀疑或者必须怀疑每一篇报道的真实性，以致每一篇报道都需要核实才能相信，那么，整个新闻传播业势必土崩

电视剧理论

2011——2012年期末考试电视剧理论与实践复习资料 电视剧的艺术定位 一、电视剧概念内涵 1、电视剧的诞生 电视剧伴随着电视而诞生，在最初的电视试播中，就有了最早的电视剧。1936年11月2日，设立在伦敦市郊亚历山大宫的BBC电视台正式播出电视节目，这一天后来被定为电视的诞生日。人类也由此为自己开启了又一扇全新的艺术之门。 2、电视剧名称来源 “电视剧”这个名称是我国在电视发展初期自行确定的，我国从1958年第一部电视剧《一口菜饼子》起，就将这一新兴的艺术类别定名为“电视剧”，之后包括港澳台地区在内就一直沿用这一名称，但并非世界通用。 电视剧的艺术定位 3、概念 电视剧是一门十分年轻的艺术，它诞生于二十世纪三十年代，发展于五十年代以后，真正跻身于艺术之林不过是在近二三十年以来。由于电视剧的历史不长，也由于电视技术的飞速发展，电视剧概念的界定及其观念形态还处于不断的发展变动之中。 电视剧首先属于电视系列中的一个节目。简单地说，电视剧是以电视为媒介的新兴影像艺术，它是电视荧屏上演剧审美的艺术。 电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。 生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视系列剧（TV series），而非其他形式。 1、一个表现形式能否称得上艺术的三个方面： 1）、它能否成为艺术家心灵的载体； 2）、是否能够引起接受者在心灵上的触动； 3）、它的外在形态是否具有美感。 大众艺术：电视剧的文化品位 1、后现代文化语境 1）、艺术作品正在成为商品，文化成为人们日常生活的一部分。 2）、人们关于现实和真实的看法完全受制于影像自身的逻辑。大范围远距离传播成为可能。 3）、电视剧与大众心理的相互一致。 大众艺术：电视剧的文化品位 消费文化背景 商品化的电视剧 消费文化背景下的电视剧 电视剧作遵循的艺术原则 1、电视剧作为艺术产品具有两重性：首先是商品，然后才是艺术。 当下电视剧特征 大众化 商品化 类型化 专业化 我国电视剧创作中的问题

新闻写作学习方法

第一章怎么样学习新闻写作 新闻写作是记者把采访中搜集到的材料、信息，通过文字制作成一定体裁的新闻作品的过程。新闻作品主要分为：的，采访时写作的前提与基础，写作是采访的结果与归宿。二、采访的质量直接关系着写作的质量 新闻报道、新闻评论。 第一节新闻写作的重要性 新闻写作的重要性有三方面决定：1、这门学科在新闻学中所占的地位和作用 2、在新闻传播过程中所占的地位和作品 3、在新闻工作者职业素养中所占的地位和作用 一、新闻写作是新闻学研究的一个重要落脚点二、新闻写作是新闻传播过程中一个重要环节 （一）新闻写作决定着新闻信息能否传播出去（二）新闻写作直观影响新闻信息的传播效果：新闻写作属于信源编码过程 三、新闻写作是衡量记者素质的一个重要条件 第二节新闻写作与采访的辩证关系 新闻写作必须以采访为基础，采访决定写作，同样写作也反作用于采访。 一、先有采访后有写作，这个次序不能颠倒 唯物辩证主义认识论：事实是第一性的，新闻是第二性 新闻是“七分采，三分写” 第三节功夫在笔外 所谓功夫在笔外，即有关记者素质问题。 党中央对新闻工作者提出“打好五个根底，发扬六种作风”的要求。五个根底：理论路线根底、政策法律纪律根底、群众观点根底、知识根底、新闻业务根底。六种作风：敬业的作风、实事求是的作风、艰苦奋斗的作风、清正廉洁的作风、严谨细致的作风、勇于创新的作风。一、加强政治修养 （一）记者的政治修养首先表现在强烈的职业责任感（二）表现在强烈的正义感二、加强知识修养 三、加强思想修养：即不断提高自己辨识与表现新闻价值的 思维能力。 课后：1、学习新闻写作的重要意义？ 2、试论新闻写作与新闻采访的关系。 3、新闻记者要加强哪些修养？为什么？上编总论 第二章新闻写作的真实性原则 第一节新闻写作对真实性的要求 真实性定义：新闻报道必须反映客观事物的原貌。首先，真实性是新闻存在的基本条件；其次，真实性是新闻传媒必须遵循的原则。 浅层次要求新闻报道的具体事实务必真实准确，深层次要求新闻报道的整体概括与分析要符合客观实际。一、新闻报道的具体事实必须真实准确（一）确有其事（二）构成新闻的基本要素必须准确无误 （what/who/where/when/why/how） （三）新闻中引用的各种资料必须准确无误 （四）新闻中所反映事实的环境、过程、细节、人物的语 言、动作必须真实 （五）新闻中涉及人物的思想认识和心理活动等，必须是 当事人所述

浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题

当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题 在过去看来，电影的商业和艺术是很难统合在一起的，两者是对立的，很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展，或者说是社会多元化的不断演变，观众对于电影这种艺术的要求也越来越多，越来越高，因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一，下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》（下简称《三枪》）谈起，说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。 我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年，不能用很简短的话说出这段漫长的历史，1978年张艺谋电影学院毕业，开始拍《红高粱》，又跟陈凯歌合拍《黄土地》，之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中，他是作为一个导演而存在的，但在此之后，他慢慢开始追求一些商业化的元素，所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影，而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化，在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平，但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》，用韩寒的一句话来说：无论多大小品，它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”，完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变，这是没有办法的事情，就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢，因为他培养了一批又一批观众，已经有了艺术电影的院线，而中国电影没有，也没有分机制，观众期待中国电影一定要好看，所以人们看了一部觉得好看的电影，但当走出电影院以后，观众真正能思考的是什么？如果走出电影院还能思考，是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此，一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合，是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能，一种不仅大家能看得懂，还有大家能就此思考一些东西的可能。 张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而他开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。但我们换个角度想，《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索，所以我觉得他拍这个电影本身没有价值，但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》，据说这部电影是是花80万美金，用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片，自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默：冷峻的悬念，残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿，但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著：一个男职员和自己老板的妻子偷情，被老板发现了，老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的，并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演，他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试，后来也慢慢成功了，实际上他们是跟台湾的侯孝贤，杨德昌，大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人，所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。有人说《三枪》就是俗，哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想，《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片，他的电影是很相像的：一个年轻貌美的女子和一个年老