大附点节奏和4、3拍
大附点节奏和3/4拍弹奏要点
1、什么是附点节奏：顾名思义就是含有附点的音组成的节奏。首先要知道什么是附点，附点就是用来延长本音音值一半的一个点，比如说在4／4拍子中，本来一个四分音符演奏的失职是一拍，但在右下方加上附点之后这个音就要演奏一拍半。含有这样的带有附点的音的节奏就是附点节奏了。一般讲附点节奏有一拍前附点，一拍后附点，两拍前附点，两拍后附点，还有全十六前附点，后附点等。
2、钢琴中的基本节奏型：如前八后十六前十六后八
四分音符二分音符十六分音符八分音符
大切分小切分大附点小附点
还有三连音（一拍里发三个音）
大三连（两拍里发三个音，比如谢霆锋的《只要为你活一天》里最后一句“我的心就会满意”中“就会满”这三个字就是在大三连上）
3、四三拍的节奏：以四分音符为一拍每小节有三拍
节奏特点是：强弱弱
注意：附点节奏的时值的准确性，掌握不好的可采用加入“垫音”的方式进行练习。2、注意速度不要赶，一定要匀速，拍出强弱规律。
感受音乐节奏的魅力
感受音乐节奏的魅力 资中一中音乐教师：庞婷 教材分析： 节奏是奥尔夫音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐、理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的，所以对学生进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。 教学目标： 1、通过体验不同形式的节奏训练，培养学生自主与合作的学习能力。 2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏类型。 教学重点： 1、歌曲中的节奏训练，锻炼学生节奏感和合作学习的能力。
2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏。 教学难点： 歌曲中的的节奏训练和创编不同风格的节奏。 教学方法及用具： 多媒体展示多媒体课件 课时安排： 一课时 教学过程： 复习旧知识： 雪绒花 1=F 3/4 3 — 5 2 —— 1 — 5 4 —— 3 — 3 3 4 5 6 —— 5 —— 通过此旋律复习 音的性质： 音高音值音量音色
导入：绕口令： 出东门，过大桥，大桥前面一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少，一个枣，两个枣，三个枣，四个枣，五个枣，六个枣，七个枣，八个枣，九个枣，十个枣；十个枣，九个枣，八个枣，七个枣，六个枣，五个枣，四个枣，三个枣，两个枣，一个枣，这是一个绕口令，一气说完才算好。 【运用绕口令，让学生体会有节奏和没节奏的练习，亲身感受节奏的魅力。】 一、体验节奏 1、多声部节奏（合作） ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱……北京北京北京北京 ＸＸＸ︱ＸＸＸ︱ＸＸＸ 哈尔滨哈尔滨哈尔滨 ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ 齐齐哈尔齐齐哈尔齐齐哈尔 2、歌曲中节奏（自主）
古诗文朗读节奏划分详解
古诗文朗读节奏划分详 解 标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]
古诗文朗读节奏划分（详解） 一、关于古诗（包括词、曲）节奏的划分 1.古诗的声律（节拍）节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。如：“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经小雅采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如：潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）。孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）。 2.古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。如：馀霞/散/成绮，澄江/静/如练。喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸。（谢脁《晚登三山还望京邑》）。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。如：海内/存/知己，天涯/若/比邻。（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干。（李商隐《无题》） 不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位。如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离。换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化。为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》：莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚。山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村。箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存。从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门。 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美。不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离。粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式。为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）。前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）。后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。因此，可以说，第二种节奏形式是在没有根本违背经典的声律节奏的前提下所作的一
影片节奏感分析
影片节奏感分析 电影的节奏感是电影的重要的艺术元素之一，它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素，由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动上，电影的节奏感渗透在表演、造型、声音和剪辑中，导演对影片的节奏起决定作用，它通过情节的发展、演员的心里形态及言语动作、影响造型、色彩的组合与对比、镜头的角度与景别以及长度与动作的变化、镜头与镜头之间的转换与组接等来表现电影的节奏感，一部经典电影的节奏感一定是恰到好处的。 不同长度的镜头的连接，对于某一事件的表现形成了人们的心里的不安，这样用景物的快切来表现电影节奏感的做法，在现代电影中被广泛的应用，如果景物运用的不好，缺少了节奏感就像电视剧一样舒缓，总之，创造出的节奏的外部形式必须服从于情节的内部内容，否则就会失去电影对人们的吸引力。 电影中镜头的长度可以体现节奏。只有节奏得当才能创作出一部成功的电影。蒙太奇的内部节拍不一定是外部节奏，一般的内部节拍因素一定决定着外部的长度，而外部影片的物理长度是电影节奏表现最具节奏感的方面，在主流电影中，一般都是通过镜头的长短的调节，来表现节奏变化的，在大量的实际操作中，在需要强化镜头表现节奏的时候，剪辑师会精确的测量和计算胶片的尺数，甚至在人物的动作中会精确到“格”，每格胶片多出或减少都会影响到动作或节奏的表现。经典作品在长度上的例子就是爱森斯坦得《战舰波将金号》和《伊万雷蒂》的经典段落，这些段落的长度与音乐和声音的统一安排所形成得节奏的谱表，不仅是技术制作与创作得优秀典范，更是理论上验证了：长度决定节奏。 影片的色调也决定着影片的节奏。同样拍摄一个人物，物体影调的不同，所形成的光影与造型就不同，他们在不同的影调下给人的内涵和感受就不一样，特别是在全片和段落间的影调是包含节奏的感觉的。在电影制作中黑白影调是造成电影时代感和强烈的影调冲击的其他的电影形式不可取代的电影品种、电影样式。其独有的历史感和黑、白、灰之间形成的强烈审美感受就是来自于它的独特节奏的感受。所以，在影片或电视剧中一定要设置夜景戏和黄昏戏，特别是电视机的低照度和分辨率不如胶片的情况下，只有在夜景和黄昏的影调和色彩上把握好才能创作出佳作。 除此之外，声音也是控制影片节奏的要素。声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成了从无声电影到有声电影的演进，成为完整的视听艺术的时候，声音不再变得可有可无，声音显现着重要的地位；同时它在速度与节奏上也占有重要的位置。音乐与音响在节奏中起着重要的表现、配合、调节作用。恢宏的、优美的、哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的润滑剂，舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。例如战争氛围紧张与亢奋的音乐形成了战争的高节奏；也有反其道而用之的，在电影《现代启事录》中美军直升机团队发起进攻的那一刹那，机上的扩音器瓦格纳的华美激昂的交响乐，这音乐反衬了这一场战争杀戮灭绝人性的残酷。
[乐理]乐理基础-节奏、节拍、拍子、小节之讲解
for那些节奏知识不是很好的朋友，节奏是灵魂不可忽视，又往往容易被大家忽视的东西。希望对你有所帮助。 节奏、节拍、拍子、小节 节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍） 图示： 在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度
节奏形态分析
节奏形态分析 摘要：此论文从总体曲式着手，首先对此曲有个整体的了解。而后，将进入整篇论文的论述重点，即节奏形态分析手法。通过对该曲的节奏单位及组合，节拍结构的相互关系等深入细致的分析来把握匈牙利舞曲所特有的风格。 关键词：节奏节拍音型模式音高 一、曲式总体框架 《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地区的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。升f小调《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。 这首“三声中部”类型的舞曲共104小节。结构简洁明快，具有奔放活泼的匈牙利，捷克民族音乐特点。复三部曲式，图式如下： 通过图示可以看出作曲家采用古典主义音乐时期音乐作品典型的复三部曲式结构。 (一)呈示段Allegro 2／4拍(1－48小节)无再现的单二部曲式，两个乐段各自都带一次重复。调性为单纯的#f小调。 a、A乐段是由两个8小节平行乐句构成的方整型乐段。旋律集中的环绕着#F音进行，几乎每个小的句逗都以它结束，使之成为旋律调性的中心。 旋律是由#F－A－#C构成的小调主三和弦的分解和大小二度的进行为主。织体的连奏与断奏结合使节奏充满动感，低音琶音的使用增强了音乐的表现力。后两个8小节乐句是在前两个8小节乐句的基础上叠加八度演奏，引出开始以来的最高音小字三组的a，和声更加丰满，力度层次也更加鲜明(26小节处由原来的渐强特别标注了forte)。演奏时要特别注意的是此段右手单声部主旋律进行后的最后四小节，力度层次要有所变化，贴键逐渐渐弱，右手部分手指灵巧地把模进下行清晰地做出，并用合理的指法轻轻的勾勒出四个音为一组的第一个音形成的下行旋律，左手也同样把对应的下行旋律(每一小节的第一、三拍)做出。右手的连音与左手的跳音形成呼应，第16小节做出渐慢，不要直冲入后两个8小节
节奏节拍的解析
节奏节拍的解析 目录： 一、说大纲五、说教学程序 二、说教材六、课后作业 三、说教法七、说板书设计 四、说学法 一、说大纲 根据《单声部视唱教程》大纲要求，以巩固和深化学生对课程内容的理解，提高音乐分析、表演能力，做到将基础和基本技能的学习有机的渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化的培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。 二、说教材 1、教材解析：本课选自上海音乐出版社出版的音乐教科书《单声部试唱教程》，第一章第一节节拍节奏的内容，是学习音乐的最关键的一部分，他不仅有着广泛的实际应用，而且起着承前启后的作用。 2、教材的地位和作用：在音乐中，节奏、节拍速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是存在于节拍之中。所有的节拍中也离不开节奏的要素。而所有的节拍与节奏都会出现一定的速度，同样，无论怎样的速度，都是建立在一定节拍、节奏之上的，他们对于音乐的表现，塑造音乐形象，有着不容忽视的巨大作用。 3、教学目标：在音乐中把握节奏型的特点，掌握各种节拍中的强弱关系。 4、教学重点：2/4、3/4、4/4等节奏特点和强弱关系。 5、教学难点：平稳正确地打出各个旋律中的节奏。 三、说教法 1、节拍的侧重点是每小节的强弱关系，当然也包括强拍之间相隔的时间长短。 二拍子是一强一弱 三拍子是一强两弱 四拍子是强、弱、次强、弱 2、情感教学法：为了让学生了解各种节拍节奏所表现出的特点和音乐情绪，调动学生学习
的积极性，介绍几种典型舞曲节奏，让学生来欣赏，加深对知识的理解。 ①波尔卡（POLKA）:这是一种轻快和活泼的音乐类型，其节拍采用2/4或4/4拍，它起源于19世界中欧民族舞蹈，后逐步流行到整个欧洲和全世界，其典型的节奏特点是强弱分明，轻快活泼。 ②伦巴（RUMBA）：这是一种活泼的轻快而略带有弹性的舞曲节奏型，起源于非洲的黑人舞蹈，音乐为4/4拍，突出节奏重音，并常用连续切分节奏。 ③华尔兹（W ALTZ）：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种3拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷和贵族阶层，现在已流行世界各地 四、说学法 1、参与——体验法 本课我指导学生先感知音乐，欣赏听辨音乐中所涉及的节奏，然后进入情感体验与想象联想2、课堂讨论法 让学生自由发言并总结各种节奏的特点和在乐曲中的作用 五、说教学程序 本课主要是欣赏各种节奏节拍在旋律中的特点和重要性。在教学过程中通过讲解——欣赏——讨论的教学模式进行 六、课后作业 以作业的巩固和发展性为出发点，设计了在课后让学生用不同的节奏型组织自己喜欢的节奏类型，并在下次课上展示自己的作品，让其他学生参与互动。提高学生自主学习的能力。以上几个环节层层深入，充分体现教师与学生的交流互动，在整体调控下，学生通过动脑思考，层层递进对知识的理解逐步深入，使课堂效益达到最佳状态。 七、说板书设计 1、节奏节拍概念介绍 2、欣赏经典舞曲节奏 3、在欣赏的舞曲中体会旋律特点及节拍节奏强弱关系
一关于节奏节拍和拍子的简单介绍
一关于节奏节拍和拍子 的简单介绍 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
一、关于节奏、节拍和拍子的简单介绍 乐理通说认为，音乐有三要素：旋律、节奏与和弦。（当然也有四要素一说）。节奏作为音乐三要素之一，可见其有多重要，我在《闲谈新人困扰》里的也强调过节奏的重要性，在本论坛里有一个帖子也说像非洲鼓乐，即没有旋律也没有和弦，虽然只有节奏，但我们也得称之为音乐。 当然，我自己是个半瓶水，只是把我自己学到最浅显的东西，加上我自己的理解，码出来，希望对需要的朋友们有一点点帮助。 节奏，是一个很大的话题。好吧，我们把范围缩小一点，就叫“与节拍有关的”，或者再缩小一下范围：“拍子”。 在正式聊“拍子”之前，我们明确一下节奏、节拍与拍子。 节奏：是指在音乐中出现的时间长短（时值）、节拍强弱、循环样式等所有因素的概称。很明显，节奏是一个要比“节拍”和“拍子”都大的一个父概念。 节拍：简单的认为就是按照一定的规则、往复出现的强音、弱音。 一般在我国的乐理课程中，都会拿一个成语来说这个事儿——“有板有眼”，意思大家都清楚了，是指说话、办事有条理、很稳妥。这是它的引申意，该成语的原意来自于我国的戏曲，最早见于，明·王骥德《曲律》：“凡盖曲，句有长短，字有多寡，调有紧慢，一视以板眼为节制，故谓之板眼”。其实，这“板”就现在的话来说，就是强拍；这“眼”，就是指弱拍。 二、打拍子 说到“拍子”了，可是，我心里明白，却无法组织成明确的语言对“拍子”进行概念化的解释。那好吧，我就说说我是怎么打拍子的。 我们先来看看咱们网站教学里的一张简谱（截取）： 很熟悉、很亲切吧