论李清照各时期作品风格
论李清照各时期作品风格
陈俊屹机械与化工学院14机械中升本201401916036 在我个人看法来说，中华上下五千年文化中，出现了许多大气磅礴、气势辉煌、名震一个时代的文学家、诗人、词人，但由于中国自古重男轻女的风俗习惯，女性文学家取得的成果并远远不如男性文学家。李白，白居易，杜甫……这些文学大家有如一座座高山，让女性文学家难以比肩，能与他们并称的女文学家在我看来，唯有宋代的李清照，她作品的丰腴，气魄与细腻深深折服了我。
李清照是喜欢花的，其词中花的意象的数量相当多，包括梅、桂、菊、荷等花。不同时期的花代表了李清照不同时期的内心世界，少女时期的“花”是清新、可人的；结婚后的“花”则带有了思念和忧伤；南渡之后的“花”意象则是趋于一种残败、凋零的状态。从“花”的意象中我们感受到了李清照的特有的细腻情怀和心灵历程，呈现了一种女性的生命历程，花是词人的化身，是她人生各个阶段的自我形象的写照，反映了她各个时期不同的心境。
李清照的作品在我看来大致可以分为三个时期。
第一个时期是李清照青春洋溢的少女时期。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。李清照少女时期写花词只有三首,分别写了梅花、荷花和海棠，数量最少,这与其年龄不大、知识与生活的积累不够有关。少女时期的李清照, 家教良好, 聪明开朗, 天真活泼, 多才多艺,她的生活是甜蜜而又充满阳光的。在家喻户晓的《如梦令》中几句“长记溪亭日暮, 沉醉不知归路。兴尽晚回舟, 误入藕花深处。争渡, 争渡, 惊起一滩鸥鹭。”也可以感受到李清照暂时摆脱了封建闺范、礼教枷锁，让我们感受到了她爱玩活泼的天性，看到了她少女时代无忧无虑的生活，这是作者对大自然的热爱，是对无忧无虑，无拘无束生活的向往追求。由于作者心情开朗愉悦，对
往事的回忆采用多种鲜明、格调轻快的色彩组合的方法，给词带来浓郁的画意。彩色的晚霞，蓝蓝的湖水，碧绿的荷叶, 粉红的荷花，洁白的鸥鹭等这一系列彩色意象，点缀的错落有致，向读者展现出一幅色彩明丽的少女荷间嬉戏图。诗情画意之中, 绘出了词人舒展开阔欢乐的心境，将少女那种纵情山水的动人情态生动自然地描绘了出来，显示了词人追求自由，追求美好事物的青春, 唤起读者美好的联想和体验。
第二个时期是与赵明诚的婚姻时期。随着时间的逝去, 天真娇憨的少女, 也难免开始有了淡淡的忧烦，在18岁时李清照与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚，当时她的婚姻生活幸福美满，与丈夫赵明诚琴瑟和鸣。赵明诚也出身官宦士家，是一个才华横溢、诗文俱佳的青年。李清照夫妻经常一起吟唱诗词，一起整理古籍，俩人感情和谐，喜爱收集和研赏金石字画，陶醉在艺术世界里。这一最为幸福美满的时期，也是李清照婉约词创作的成熟期，慢词、小令等都达到了很高的造诣，李清照在这时期其学识更为渊博，艺术技巧也更加成熟，基本形成了独具特色的“易安体”。
李清照的婚姻生活虽然美满，但由于丈夫赵明诚经常外出游学、为官，李清照时常独自在家，这给敏感多情的她带来了极大的愁苦。在思恋之中，她不免把自己的离别愁绪、相思之情倾诉于笔端。这些相思怨别词，情真意切，独具一格。如李清照在丈夫做官外出后，由感而发所作的《一剪梅》里的一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”令人感觉到她情感的细腻，涵盖了词人对丈夫绵绵情思，使一段“剪不断，理还乱”的感情跃然纸上。
第三个时期是国破家亡，流离失所的南渡时期。迥异于前期的幸福生活, 李清照后期经历国破家亡，使得她后期的词作无论是风格还是内容都有极为明显的变化。同样写愁，李清照早年的愁只是暂别之愁、个人之愁；而她后期的则是死别之愁、永恒之愁, 个人之愁与家国兴亡之愁交织在一处。在这里，词人在色彩运用上大多采用符合心境，打着时代的烙印的暗黑色调，有着浓重的伤世伤情感，李清照在短短几年间，李清照经历了国破家亡，先是
流亡江南，之后丈夫赵明诚病逝。李清照从此失去了富裕稳定的生活，以及她的情感寄托——丈夫，李清照的后半生是四处漂泊、孤苦无依的，最后还在凄凉悲惨中悄然去世。无论是物质生活还是精神生活，使李清照的思想和风格上发生了巨大的变化。作为一名知识分子，李清照后期作品主要体现的是抗金之愿，乡都之念，身世之感。如千古佳作《声声慢》中“寻寻觅觅、冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急，雁过也，最伤心，却是旧时相识！满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得！”其笔锋中透露的烦闷与忧愁深深传到了读者的内心之中，让人不由自主的在脑海当中浮现出“在清秋，词人从清晨到黄昏一整天都处于寂寞孤独、悲哀凄楚的心绪之中的场景，当中的悲伤如此之深，悲剧气氛如此之强烈，展现了李清照当时凄凉的处境和充满悲伤的内心世界，看到黄花想起昔日与明诚的往事，现今明诚已不在，想要努力忘去心中却隐隐作痛。这首词虽然没有直接的反映当时的社会，但也让人对当时的社会感到担忧。
总结：
总之，李清照是中国古代文学史上杰出的女作家，她不但热爱生活，追求无拘无束、自由自在的生活，热爱并沉醉于大自然，而且又敢于摆脱封建枷锁，藐视传统的封建观念，更有着关心社会，忧时伤世的高尚情操。李清照各个时期都有其独特的魅力与情感，她那朴实无华的文字准确地描写出生动的文学形象。不论是少女时期的活跃激情，还是她婚姻时期的多愁善感亦或者是她老年时期的悲凉凄楚在她的词作中，她直抒胸臆，感情直接细腻，语言朴素流畅，音律优美和谐，毫无造作之态，有自然之美。李清照的词作中弥漫着的感情真挚婉笃，率真自然，震撼读者的心灵。
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李清照宋词赏析
李清照宋词赏析 （一）《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》 【作品介绍】也题作《浣溪沙·闺情》，被选入《全宋词》。此词以清丽的风格，寓伤春之情于景物描写之中，格高韵胜，富有诗的意境。可以“唐风”、“庚调”论之。 【原文】浣溪沙·闺情作者：宋·李清照 绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。 【注释】1、绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。2、芙蓉：荷花，此处指很好看。3、飞：《历代诗余》作“偎”4、宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。5、香腮：美丽芳香的面颊。6、一面：整个脸上。7、风情：男女爱慕之情。8、韵：标致。9、笺：纸，指信笺、诗笺。 【简析】此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。
这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。 上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。 下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。
李清照才华横溢的一生
李清照才华横溢的一生 琴瑟合鸣的婚姻生活：： 李清照十八岁时（一一○一年）嫁给赵挺之子赵明诚为妻。赵明诚是宋时颇有名的金石学家，字德父，那时二十一岁是太学生。赵明诚爱好金石学，且能诗词。婚后夫妇感情很好，多半的时间和金钱，都是醉心于中国的文化，除做诗填词互相唱和外，又搜集许多古代金石书画。他们收藏金石文物，并非只为玩赏，主要在考证古来圣贤遗迹及君臣行事。赵明诚的金石录序：「因次其先后为二千卷，余之致力于斯，可谓勤且久矣。非特区区为玩好之具而已也。」他们俩夫妻在学术上互相切磋，艺术上共同砥砺，共同的爱好和兴趣，使他俩成为“志同道合”、“相敬如宾”的爱侣，过着平静的富于诗意的幸福生活。 宋代婚姻制度是男尊女卑，夫主妻从。在理教的束缚下，李清照的文学成就，除得力于家学外，夫婿赵明诚也极为重要。因夫妇的志趣相投、能力相当，赵明诚对妻子才气的折服，使得李清照虽为旧时代的女子，而能充分展现她的才能。有一段趣事流传下来─一年的重九，李清照填了一阕「醉花阴」词，寄给赵明诚。赵明诚接到这阕词后，竟闭门数日，穷三日夜之力，填了五十阕，把妻子的那一阕也抄杂在里面，不明作者，拿去给好友陆德夫品评，看那一阕最好。陆德夫玩诵再三，以为有三句最佳，「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。」这三句正是李清照所作。明诚自此以后，对妻子便甘拜下风。 在中国文艺史上，很难看到一对夫妇像赵明诚、李清照这样，全心全力的致力于艺术的献身工作。他们在太平的时候如此，在战乱的时候亦如此、使得赵明诚在中国学术史上金石的这一章中占了一个极重要的地位，而李清照在中国文学史中大放异采。 丰富跌宕的生平际遇： 徽宗崇宁元年（一一○二年），赵挺之升为宰相，排元佑党人最力。李清照的父亲李格非曾籍元佑党，当时遂因此罢官。那时李清照处境极难，故此她上赵挺之的诗有云：「何况人间父子情！」这两个儿女亲家，因了政见不同，不能顾全平日交情。李清照结褵后二年，赵明诚亦出任。但自从李格非罢官事后，夫妇更以学术与文学为重了。 在李清照结婚之初，北宋已濒临危亡的边缘。钦宗靖康元年（一一二六年）金兵攻下汴京，徽、钦二帝被俘之后，朝廷南迁，北宋灭亡，赵明诚时在山东做官。第二年金兵陷山东，他俩不得不把历代收集的金石书画抛弃一大部分，夫妇南逃到建康（南京）。不久，高宗委派赵明诚做湖州（今浙江吴兴）大守。可是，从山东流亡到南京，沿途的风霜劳顿，赵明诚的健康受到很大的损害，湖州太守还未到任他就病倒了。后赵明诚为了哭奔母丧，旧病复发，建炎三年（一一二九年）赵明诚病死于南京，那时李清照已四十七岁。在旧时代的环境中，丈夫几乎就是女子一生的全部，一旦死去了丈夫，可说完全孤弱无依了。在兵慌马乱中李清照逃难到台州（今浙江临海县）找她的弟弟敕局删定官李迒，从此姊弟二人相依为命的生活在一起。由于亲人的死别，收集的金石在逃乱中依次失去，河山的变色，使她有着满腔悲愤的心情。五十一岁时李清照作「金石录后序」，详述乱前的幸福生活，及乱离中颠沛奔波之苦。她晚年流浪江南，死时年岁不可考，大约七十多岁。 李清照的作品和她丰富跌宕的生平际遇是分不开的。她生逢国变，家破人亡，颠沛流离，受尽人间残酷的折磨，也曾受过改嫁的争论。靖康之变将她的生活划分为美满幸福与流离困苦前后两个不同的时期。尤其是后期的作品，将她个人在流亡生活中，所经历之悲酸凄苦，对死去丈夫的怀念和对故乡沦陷的感慨，反映在词上。她在武陵春词云「风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。﹍只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。」在临江仙词云「谁怜樵悴更凋零？试灯无意思，踏雪无心情。」在清平乐词云「今年海角天涯，萧萧两鬓生华。」在菩萨蛮词云「故乡何处是？忘了除非醉。」她虽没直接说出当时的现实生活，表现当日的国仇家恨，但是从她有血有泪的作品看来，她所表现的词作正是当时受难者
论李清照前后词风
浅论李清照前后词风 摘要：李清照是宋代诗、词、散文皆有成就的一位女作家，但是她最擅长的还是词，其词被称为“易安体”，她的词不仅是中国女性文学艺术的高峰，在整个文学史上也占有杰出位置。李清照人生历程的转换也深深地影响着她的心理历程，她所经历的不同时期使她产生了别具风格的词风和情感，故她的词以南渡为界分为前后两期。 关键词：易安体风格人生历程南渡 李清照，号易安居士，（1084~1155）山东济南人，有一代词宗之称，李清照独有那种不让须眉的洒脱，豪迈之气更使其词别出一般，精妙婉约而别具一格，李清照的词既主要写自己的生活、心里和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合在一起，既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性所少有的豪迈之气。词艺的“精妙”与“别是一家”的追求，更是她以为数不多的词篇登上中国古代女性文学的巅峰。她的词不仅仅是中国女性文学艺术的高峰，在整个文学史上也占有杰出位置，在以男权为主的封建社会，女人处于社会最底层，突然间，李清照作为一位女性不仅闯入了被男性长期垄断的文坛，并且登上与男性名家平起平坐的位置。无怪历代文人作家对此惊诧赞叹并刮目相待了。杨慎说：“宋人中填词，李易安易称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独于闺阁也。”①陈廷焯说：“李易安词，独辟门径，居然可观。”“妇人有此，可谓奇矣。” ②谭玉生在《论易安词》绝句中说：“若并诗中论位置，易安居士李青莲。”他认为李清照的创作成就如同辉映在中国文学史上的李白一样，璀璨而显赫。李清照的词以金兵攻占汴京为分界线，约分为前后两个不同时期。 一、前期的懵懂少女和多情的少妇生活 （一）春愁难释，感时伤春的少女 南渡前，济南才女李清照生活的十分惬意。其父李格非是当时著名的学者，是苏东坡的学生，进士出身，在朝为官；母亲是状元王拱辰的孙女，博雅能文，温婉贤惠。受这样文学官宦家庭的熏陶，能够使她更细微的体验生活，不仅给了她渊博的学识，同时也培育出作为一个大词人所必需的艺术才能，使她视野开阔，气质高贵。李清照不像其他大家闺秀一样把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，去感受大自然的和谐之美，以拓展胸襟，陶冶情操。如果把李清照前期作品拿出来品，作品中所包含的情感主要有孤独思念之情以及对自然景物的喜爱和对大自然独特的喜爱之情更加体现出李清照对生活的热爱，只因她热爱生活，才能感受到生活中的美，生活中的情趣从而使她对大自然产生了无尽的热爱，
论李清照词的女性特征
论李清照词的女性特征 专业：汉语言文学姓名：44 学号：44 指导教师：44 摘要：身为女性作家，李清照以其独特的女性视角及其女性的情感和笔触给我们展示了男性文学之外的女性世界，以女性为主动叙事者的地位表达着女性情怀。同时，她在强调词的协律，崇尚典雅情致的基础上大胆创新，使自己的词作语言风格独树一帜。 关键字：李清照女性意识女性视角女性情怀女性形象 一、李清照独特的人生经历对其创作的影响 李清照现存48首词作，以南渡为界，分为前后两期。其内容和格调有很大的不同。（一）前期：无忧无虑的少女时代和郁郁寡欢的少妇时代及其词作。 1、无忧无虑的少女时代及其词作。李清照出生于一个富有文学修养的家庭，其父李格非是北宋著名的散文家，史载其母王氏也“善属文”。良好的教育，优越的环境，加之李清照天资聪慧，极富文学禀赋；又酷爱读书，博闻强识，形成了词人深厚的文学修养。其父母对待儿女的教育的态度非常开明，所以少女时代的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出了重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情山水，表现出蓬勃的青春气息。如写于她十七八岁的《如梦令》（常记溪亭日暮）一词集中地表现了她热爱自然，热爱生活的情怀。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本上看不到什么封建规范，礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日、绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。其作品中洋溢的朝气和对大自然的由衷热爱跃然纸上，字里行间分明可以看到一个十七八的少女那无拘无束、天真浪漫的形象。 2、郁郁寡欢的少妇时代及其词作。李清照十八岁与赵明诚结婚，夫妻志同道合，诗词酬唱，共同收集整理金石文物，生活颇舒心满意。然而婚后不久，随着赵明诚的两次出仕，夫妻之间出现了短暂的别离，这在李清照宁静的心湖上吹起了阵阵涟漪。她借助女性特有的细腻、丰富的感情，敏感地感知到了大自然的“风吹草动”、细微变化，且脱去了少女时的羞涩和稚气，大胆地把千种情怀、百般思念都付诸笔端，写下了许多充满离愁别绪、相思之苦的词作。如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）。上片词人寓情于物，通过对代表别离的“兰舟”和传递锦书的鸿雁等的刻画，把自己对丈夫热烈、真挚的爱
宋 词 欣 赏——李清照作品集[资料]
宋词欣赏——李清照作品集[资料] 宋词欣赏 ——李清照作品集 李清照～山东省济南章丘人～号易安居士。婉约派代表～有“千古第一才女”之称。早期生活优裕～与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时～流寓南方～赵明诚病死～境遇孤苦。前期多写其悠闲生活～后期多悲叹身世～情调感伤。论词强调协律～崇尚典雅～提出词“别是一家”之说～反对以作诗文之法作词。能诗～留存不多～部分篇章感时咏史～情辞慷慨～与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》～已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。其出生于书香门第～其父李格非藏书甚富。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。李清照是中国古代罕见的才女～她擅长书、画～通晓金石～而尤精诗词。她的词作独步一时～流传千古～被誉为“词家一大宗”。 李清照《一剪梅》这是楼主学的第一首李清照的词～为作者与丈夫分离后的相思之作。 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳～独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时～月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思～两处闲愁。此情无计可消除～才下眉头～却上心头。 《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼～瑞脑销金兽。佳节又重阳～玉枕纱橱～半夜凉初透。东篱把酒黄昏后～有暗香盈袖～莫道不消魂～帘卷西风～人比黄花瘦。
《如梦令》 常记溪亭日暮～沉醉不知归路。兴尽晚回舟～误入藕花深处。争渡～争渡～惊起一滩鸥鹭。 《如梦令》 昨夜雨疏风骤～浓睡不消残酒。试问卷帘人～却道海棠依旧。知否,知否,应是绿肥红瘦。 《点绛唇》早年之作～少女情怀～情窦初开。 《点绛唇》 蹴罢秋千～起来慵整纤纤手。露浓花瘦～薄汗轻衣透。见有人来～袜刬金钗溜～和羞走。倚门回首～却把青梅嗅。 《声声慢》此词作于晚期～靖康之变后～词人经历国破家亡夫死～伤于人事。这段时期词人所作的词都不复当年的清新可人～风格沉郁凄婉～主要都为抒写其对亡夫的思念和自身孤单凄凉的境况～在漂流境遇中无限伤感～落寞情怀。 《点绛唇》 寻寻觅觅～冷冷清清～凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候～最难将息。三杯两盏淡酒～怎敌他～晚来风急。雁过也～正伤心～却 是旧时相识。 满地黄花堆积～憔悴损、如今有谁堪摘,守着窗儿～独自怎生得黑,梧桐更兼细雨～到黄昏～点点滴滴～这次第～怎一个愁字了得: 《凤凰台上忆吹箫》此词作于词人丈夫赵明诚赴莱州任职之际～思念之情。 《凤凰台上忆吹箫》 香冷金猊～被翻红浪～起来慵自梳头。任宝奁尘满～日上帘钩。生怕离怀别苦～多少事、欲说还休。新来瘦～非干病酒～不是悲秋。
李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》原文+赏析
李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》原文+赏析 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【注释】 ①红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。 ②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。 ④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
【译文】 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。 【鉴赏】 这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见1981年人民文学出版社出版的
《唐宋词选》）。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979年人民文学出版社出版）中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装；第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
诗人李清照的作品风格是怎样的
诗人李清照的作品风格是怎样的 李清照是宋代著名的女词人，有“千古第一才女”之称。那么你想知道这位人物创作的作品风格是怎样的吗?如果你想知道可千万别错过了这篇文章哦! 李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。 前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。 后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。 李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花;晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中
往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。 李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。 在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。 她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。 李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，
论李清照前后期词的风格变化
08 春汉本 学号：081160379 姓名：岳梅
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 清新明丽哀怨淡雅 (2) 沉郁感伤凄凉哀婉 (5) 参考文献 (11)
论李清照前后期词的风格变化 【内容提要】：在宋代文坛中，李清照是首屈一指的，她的一生以建炎元年为界，可分为两个时期。前期作品主要是对大自然的描绘，对真挚爱情的抒发，词风清新明丽；后期多伤时感世之作，词风沉郁感伤，凄凉哀婉，这一切都与其个人遭遇有关。 【关键词】：词风明丽沉郁遭遇 在宋代文坛中，李清照算是一个相当突出的文人，除了她的女性身份外，在她的作品中，有着与一般文人不同的特色。古代女性文人不多，能够在文坛上留名又是屈指可数，李清照 以一个女性，能够在男尊女卑的社会中扬名立传，实在是难能可贵的事，这也证明了她不仅有着不亚于当代文人的才华，更有着过人的文学才气，明代杨慎说她：“使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也”①，李清照不但是宋代词坛中首屈一指的女性词人，就算比起当代的男性作家，也毫不逊色。 李清照的一生以南宋高宗建炎元年为界，可分为前后两个时期，她的词作也随着她生活的变化而变化着。南渡前，其作品主要是对大自然的描绘，对真挚爱情的抒发，词风清新明丽，意境优美，略带哀婉淡雅的相思；南渡后，伤于自己的身世和失去的幸福，又面临着民族的灾难，故而其伤时感世，悼亡思乡，风格“沉郁感伤”②，然而不论是清丽明快亦或沉重忧虑，这都与其身世遭遇及个人的性格命运有关。
一、清新明丽‘哀怨淡雅’ 李清照出身于书香门第，生活比较优裕，那时正值北宋后期，虽然社会潜伏着危机，处于风雨飘摇之中，但还有一抹回光返照，是暴风雨到来之前宁静的黄昏。女词人常常流连于山川大自然的美景之中，秀美的大自然陶冶了这位女词人的情操，赋于了她灵气。因此李清照在这期间的词轻快活泼，富于浓烈的生活气息，给人以美的感受。且看下面的一首词： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭《如梦令》。③” 词人当时喜悦的心情溢于言表，一幅无忧无虑的生活画面展现在我们眼前。李清照是热爱大自然的，这首词是最好不过的证明。当不知归路时，词人竟发起争渡的雅兴。 李清照少女时代生活在历城，大明湖的美丽秋景，不禁使李清照感受到“水光山色与人亲，说不尽，无穷好”情感单纯明快，年轻女词人的心灵敏感于大自然，心有灵犀；词活泼向上，又如“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，表现少女的天真活泼，极有情趣。 然而，“男大当婚，女大当嫁”，好景不长，这位天真烂漫的少女便拥有了爱情，爱情是人生中最美好的一章。它是一个渡口，一个人将从这里出发，从少年走向青年，从父母温暖的翅膀下走向独立的人生，包括再延续新的生命。因此。它充满着期待的焦虑，碰撞的火花，沁人的温馨，也有失败的悲凉。它能奏出最复杂，最震撼人心的交响。许多伟人的生命都是在这一刻放出奇光异彩的。当李清照满载着闺中
李清照作品
【早期作品】 如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回 首，却把青梅嗅。 减字木兰花 卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒 要教郎比并看。 一剪梅 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 【后期作品】 武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 永遇乐 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。 清平乐 年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪！ 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 渔家傲 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 1
李清照《武陵春·风住尘香花已尽》的作品赏析
李清照《武陵春·风住尘香花已尽》的作品 赏析 《武陵春风住尘香花已尽》借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无一的才女形象。下面是为你带来的李清照《武陵春风住尘香花已尽》的作品赏析，希望对你有帮助。 一、作品原文武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 白话译文： 恼人的风雨停歇了，枝头的花朵落尽了，只有沾花的尘土犹自散发出微微的香气。抬头看看，日已高，却仍无心梳洗打扮。 春去夏来，花开花谢，亘古如斯，唯有伤心的人、痛心的事，令我愁肠百结，一想到这些，还没有开口我就泪如雨下。 听人说双溪的春色还不错，那我就去那里划划船，姑且散散心吧。 唉，我真担心啊，双溪那叶单薄的小船，怕是载不动我内心沉重的忧愁啊!
二、写作背景这首词是宋高宗绍兴五年(1135年)李清照避难浙江金华时所作。黄盛璋《李清照事迹考辨》：词意写的是暮春三月景象，当做于绍兴五年三月。又《赵明诚李清照夫妇年谱》：绍兴五年乙卯，金人犯滁州，围亳州。壬午，伪齐犯安丰，韩世忠游击金人于大仪镇，败之。乙丑，金人困承州，又围濠州，高宗如平江。李清照《打马图》序云：今年十月朔，闻淮上警报，浙江之人，自东走西，自南走北，居山林者谋入城市，居城市者谋入山林，旁午络绎，莫不失所。易安居士自临安泝江，涉严滩之险，抵金华，卜居陈氏邸。其时金兵进犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛。 三、作品赏析整体赏析 这首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。 这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。 这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。其中风住尘香花已尽一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落
论李清照在词方面的艺术成就
论李清照在词方面的艺术成就 [摘要]：李清照是我国文学史上一位才华横溢的女词人。自宋以来少有人能超越其创作水平。她在词方面的成就，不仅仅在女词人这一领域无人能与之相匹配，即使在整个中国古代的词坛，也是一位不可多得词人，她在词方面的造诣，对中国的词的发展做出了积极巨大的贡献。然就其词的艺术成就来说，更是独具一格，独树一帜，清新自然，婉柔中不乏豪放之情，抒情时不缺景致的结合，有着小桥流水的细腻韵律，也隐含着大河落日般巍巍壮观。 [关键词]：李清照艺术成就《漱玉词》词婉约词派易安体 [正文]： 中国古代的诗词文化源远流长，博大精深。尤以唐宋的百家争鸣而响誉中外，更是出现了中国诗词文化发展的顶峰。然就词的发展，宋代乃最为辉煌的时期，出现了许多才华卓异的词人，均给今天的我们留下了大量宝贵的精神财富和文化食粮。在宋代词人当中，相信大家对李清照都多少有点了解，作为词坛中婉约派的代表词人，更作为一名失夫之妇，多少给人们些许惊叹和惋惜，在灿若繁星的中国古代作家群中，她是一颗放射着奇光异彩的明星，受到历代人们的仰慕和敬佩。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善于书画。这样多才多艺的女作家，不但在中国文学史上是少有的，而且在世界文学史上也是罕见的。 一．李清照的家庭与出生 李清照（1084—？），号易安居士，济南（今山东济南市）人。 一个人的成长，需要有主客观两方面的条件。李清照之所以成为一个杰出的女作家，其天赋条件固然十分重要，但家庭的熏陶和教养，犹如种子之于土壤、阳光和雨露，也好似不可缺少的。历史为李清照提供的是一个文化空气甚浓、而且颇有声望的家庭环境。如她在《上枢密韩公工部尚书胡公》诗序中说：有易安室者，父祖皆出韩公门下。 李清照的父亲李格非，字文书，是一位博通经史的学者， 又是一位文学家。他的诗文都不错，尤以文为佳。他主张文 章应真实自然，感情充沛；作家应写真情实感，而反对矫揉 造作，无病呻吟。读李清照的诗、词和文，我们不难看出李 格非的文学观对她的影响。李清照的母亲是王氏，是王状元 拱辰的孙女，“亦善文”（《宋史·李格非传》），也有很好的 文学修养。这样一个富有文化教养的家庭环境，尤其有富于 才情的双亲的熏陶、启发和诱导，对幼年和少年时代的李清 照的成长产生了深刻的影响，使她爱少年时便显露出不凡才 华，为她后来成为一位杰出的作家，“一代词人”，创造了有 利的条件。李清照婚后的家庭环境，也十分有利于发展她的 婚前已经培养起来的创作才能和对文化的广泛爱好。值得庆 幸的是，她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道合，才华卓异的太学生—
走进李清照讲解
（一）设计理念 1、李清照的《声声慢》处于必修三第二单元（诗歌单元），在完成本节课之前，已经学习了这首诗，并且组织学生将较长一段时间的研究性学习——对李清照词的朗诵、推荐、赏析，李清照的生平经历，对李清照生平与其词的感悟进行研究。 2、全班学生分为6小组，要求每组选出1个组长，确立一个主题，写出一份学案，做出一份课件，派出一个主讲。 3、突出学生学习的主体性，在新课程下进行的学习，是一种主动的学习，教师引导学生主动探索，主动体验，并主动地思考和提出问题。 4、在美的音乐声中，美的课堂境界中，美的情感氛围中，美的作品赏析中，形成了多渠道、多方向、立体交叉的课堂信息传递模式，在课堂进行展示、交流。 5、这是一节校内公开课。 （二）、内容分析 1、教学内容分析：李清照：（1084－约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。李清照以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。 2、“学情”及教学资源分析：我所任教班级是平行班，学生基础不扎实，而且阅读量较少，积累不够丰富。因此，课前引导学生收集有关李清照资料，并加以分类、整理、分析。在这节课中，学生各自谈“我心中的李清照”，让学生的心灵得到了一次净化，情感得到了一次感染，能力得到了一次锤炼，兴趣得到了一次激发。
略论李清照前后期作品的特点及其背景
略论李清照前后期作品的特点及其背景
略论李清照前后期作品的特点及其背景 冯惟钢 有《洛阳名园记》传于世。他曾官居礼部员外郎。李 一 李清照一生创作了大量的诗、词、文，但因散失太多，现在保留下来的比较可靠的只有四、五十首词，十多首诗和几篇文。②尽管如此，从现存李清照的集子中，仍然可以看出她的作品在靖康之难年）前后，无论艺术手法还是思想内容都有很多不同。这主要是由于生活发生了重大的变化受其影响思想和创作手法也发生了很大变化。在艺术家作为创作的主体所必须具备的各种条件中，生活实践是一个根本性问题，它直接关系到艺术家进行创作的源泉和根据，关系到艺术家创造力的形成和发展。艺术形象植根于现实生活，艺术形象的创造是从艺术家对现实生活的直接或者间接的感受开始的。生活经验的广度和深度，从根本上决定着艺术家的作品对生活反映的广度和深度。因此，我们要了解一个杰出的艺术家，研究其作品的发展和变化，决不能忽视其生活实践这个重要的因素。谈到李清照的生活经历和艺术创作基本上可以以1127年南渡为界，分为前后两个阶段，即生活幸福美满的前期和国破家亡后凄凉悲苦的后期。 二 李清照创作的前期是从她出生到1127年南渡以前这段时间，这期间她的生活总的来说是幸福美满，闲适宁静的。元丰七年（1084年）李清照出生在一个上层封建士大夫之家。她的父亲李格非，字文叔，在当时很有文名，是
一位散文家。他与廖正明略、李禧膺中、董荣武子号称后四学士。李格非清照的母亲王氏是状元王拱辰的孙女，她也能诗善文，很有学问。李清照的父母对她影响很大，使她从小就受到了良好的教育。李清照在这样一个文学和艺术空气都很浓厚的家庭中，从小就养成了好读书的习惯。她天资聪慧，善文，工诗，又工书善画，兼通音律，是一个多才多艺的女子。据宋王灼《碧鸡漫志》卷二云：“自少年即有诗名，才力华瞻，逼近前辈。若本朝妇人，当推文采第一。”李清照年轻时，性格开朗活泼，喜爱大自然，这种生活给她的创作打下了基础。建中靖国元年（1101年李清照十八岁，嫁给了东武赵明诚。当时赵明诚年二十一岁，正在太学作学生。赵明诚自幼喜爱金石书画，他在《金石录自序》中说：“余少小喜从当世学士大夫访问前代金石刻词。”婚后，他们的生活幸福美满。因为他们志趣相同，都酷爱文学艺术平时除了诗词唱和之外，就是收集研究金石书画这种生活在李清照所写的《金石录后序》中有真实的记录：“余建中辛巳始归赵氏。”“侯年二十一，在太学作学生。赵、李族寒，素贫俭。每朔望谒告出质衣，取半千钱，步入相国寺，市碑文果实。归，相对展玩咀嚼，自谓葛天氏之民也。”“余性偶强记每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷、第几页、第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起，甘心老是乡矣。”从这些记载可以看出，他们的志趣是高尚的，爱情是真挚的，正如李清照所说“乐在声色狗马之上”。他们夫妇二人把大部分心血和精力都用在金石书刻上了。应该说赵明诚之所以能著出《金石录》与李清照的帮助是分不开的。 中国文化研究1996年冬之卷（总第13期作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句李清照前期的作品总的来说是细腻优美、明绝佳。”明诚诘之。曰：“莫道不消魂，帘卷西风，人快活泼的。这一时期的作品大致可以
《如梦令》李清照赏析
《如梦令》李清照赏析 内容：【原诗】【翻译】【作者】【背景】【主题思想】【赏析】 【原词】 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 【译文】 时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。怎么才能出去呢？怎么才能出去呢？划船声惊起了一群鸥鹭。 【作者】 李清照，南宋女词人，婉约派代表。号易安居士，济南人。所以后人又称她为李易安，有“千古第一才女”之称。代表作品有《漱玉词》等。父李格非，为当时著名学者；夫赵明诚，为金石考据家。早年生活优越，和赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。 【背景】 公元1127年，金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作之词，前期多写悠闲生活，清新明丽，意境优美；后期多悲叹身世，情调伤感，有时也流露出对中原的怀念。而我们今天所学的这首词就是李清照前期的作品。 【主旨】 这首词形象生动逼真，语言自然优美，表达了作者内心世界的深美和高雅的生活情趣。显现出一位活泼率真、热爱生活的女词人形象。 【名句赏析】 这首小令是词人李清照的早期作品,一共六句话,却似一幅图。内容曲折而含蓄,语言深美而自然,笔调跌宕而有致。 写景：“雨疏风骤”,雨小而风急；写人：“浓睡”、“残酒”,睡得香甜而残醉未醒；写花：“绿肥红瘦”,绿代指叶,红代指花,暮春时节,叶儿茂盛了,花儿稀少了；如此精心刻意地选择对立统一的形象和词语,相彰并比地渲染和形容,给读者
更加鲜明醒豁的印象.其中尤以“绿肥红瘦”一语最为清新、色泽浓艳,形象逼真,从来没有为人道过.甚至在用韵上,依律上、去可以互押，但作者哪怕在这方面也用心做到上去递换使用,象∶“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”,抑扬相间,跌宕入耳。 再看词中的问答。“卷帘人”指正在卷帘的侍女。“试问卷帘人”,引出女主人公与侍女的一番对话.“却道海棠依旧”,是答语,问语省去,从答语中可知问的是：“经过一夜风雨的海棠究竟怎么样了?”问答显然不相称,问得多悄,答得淡漠，因答语的漫不经心,逼出一句更加多情的“知否?知否”来.《如梦令》小词,安顿两个叠句短语最难，然而这里的“知否?知否”,口气宛然,浑成天巧,非圣于词者不能到此。女主人公出于对花的关心,问得那么认真：出于惜花的心情,驳得那么恳切。 结句“应是绿肥红瘦”,是她脑中浮现的景象和感受，“绿肥红瘦”四个字,无限凄婉,却又妙在含蓄，蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情；体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。
论李清照词中的花意象
论李清照词中的花意象 [内容摘要]李清照钟爱于花，在她的词中，花作为主要的意象频频出现，这些“花”意象和词人自己形成了一种独特的隐喻和象征关系。花地开谢枯荣贯穿在李清照人生的不同阶段，她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。不同时期的花正代表着词人不同时期的心态和思想。从“花”的意象中我们感受着李清照细腻的情怀和感伤的人生。其笔下少女时期、少妇时期、寡妇时期，花的意象都是一个个鲜活的个体，淋漓尽致地展现了李清照的生命流程及其蕴涵的深刻情感，本文试通过剖析她词作中的“花”意象来再现她人生各个时期的生命状态和情感历程。 [关键词]李清照词花意象 意象作为古诗词中一种突出的文化现象，是中国文化特有的范畴，它很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，表现在艺术作品中，则指其思想含义、情理内容、精神境界。“象”来自于物，又不是单纯的物，它是从具体的形象概括而来，不仅成为形象与想象的共名，而且积淀了具象思维的中国文化的丰富内涵，意象主义者认为意象是主观选择、加工和创造而融入了情义和美感的有意味的形象。将人的情思融入对意象地体察中，把它写成有知有觉有爱有恨的有情物，以形传神，从有限中传出无限。 中国的诗词是古代文化中的精华部分，历代许多文人地创作往往由“物”而引发某种深思或者情感体验。而其中的“花”更是文人骚客的至爱，娇美的花带给他们许多的遐思，同时更是个人情感与品性的一种寄托。屈原的“制芰荷以为衣服兮，集芙蓉以为裳”，李商隐的“寒梅最堪恨，常作去年花”，欧阳修的“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”等。在这些男性文人的诗词中寄寓了他们对于自我生命的一种深刻感悟。宋代杰出的女词人李清照亦写了许多关于“花”的词，作为女性词人，她所显露的更多的是作为女性主体的生命经历和情感体验，与男性诗人有着微妙的区别，她的“花”比男性文人写得更为细腻、真切。因为女性的观“花”与男性的赏“花”往往是两种不同的心境，由于这种不同的心境也就造成了李清照词中“花”意象的与众不同。这是一个把自我的情感体验深刻地融入于花的喜好之中的女子。从这些“花”中我们看到了李清照的空灵、忧愁与悲戚，在李词中“花”的意象被李清照用个人情感升华了，几乎超脱了花作为物的范畴。梅花、菊花、桂花、荷花、海棠等在《漱玉词》中已成为主人公心态的外化或生命状态的象征，烙上了词人心灵的轨迹。 李清照出生在一个很有名望的、学者型的官宦家庭，祖籍济南。父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，精通诗文，和当时著名的文人学士多有交际，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育和熏陶不是普通女子所能相比的。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，开明的家庭环境使她不像一般的大家闺秀那样被局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱，吟诗填词，交友聚会，无拘无
李清照《武陵春·风住尘香花已尽》的作品赏析
李清照《武陵春·风住尘香花已尽》的作品赏析 导读：一、作品原文 武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 白话译文： 恼人的风雨停歇了，枝头的花朵落尽了，只有沾花的尘土犹自散发出微微的香气。抬头看看，日已高，却仍无心梳洗打扮。 春去夏来，花开花谢，亘古如斯，唯有伤心的人、痛心的事，令我愁肠百结，一想到这些，还没有开口我就泪如雨下。 听人说双溪的春色还不错，那我就去那里划划船，姑且散散心吧。 唉，我真担心啊，双溪那叶单薄的小船，怕是载不动我内心沉重的忧愁啊! 二、写作背景 这首词是宋高宗绍兴五年(1135年)李清照避难浙江金华时所作。黄盛璋《李清照事迹考辨》：“词意写的是暮春三月景象，当做于绍兴五年三月。”又《赵明诚李清照夫妇年谱》：“绍兴五年乙卯，金人犯滁州，围亳州。壬午，伪齐犯安丰，韩世忠游击金人于大仪镇，败之。乙丑，金人困承州，又围濠州，高宗如平江。”李清照《打马
图》序云：“今年十月朔，闻淮上警报，浙江之人，自东走西，自南走北，居山林者谋入城市，居城市者谋入山林，旁午络绎，莫不失所。易安居士自临安泝江，涉严滩之险，抵金华，卜居陈氏邸。”其时金兵进犯，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，处境凄惨，内心极其悲痛。 三、作品赏析 整体赏析 这首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。 这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。 这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味;既写出了作者雨天不得 出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。 这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上阕侧重于外形，下阕多偏重于内心。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心
论李清照词的愁定
目录 论文摘要......................................................................................................关键词.........................................................................................................正文 (1) 一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁 (1) 二、李清照后期词中的愁——浓愁哀愁 (4) 三、李清照词中愁的表达及其意义 (6) 注释 (7) 参考文献 (7)
[论文摘要]李清照是南宋着名的词人。她前期的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。以南渡为界，进入她后期词的创作。她后期的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。 [关键词]李清照词闲愁离愁浓愁哀愁
论李清照词的愁 李清照（1084~约1155），号易安居士，南宋着名的词人，山东省济南人。她的父亲李格非是当时着名的学者，尤以文章受知于苏轼。她的母亲王氏出身名门，也是知书能文。李清照在父母的宠爱下，度过了快乐的青少年时期。父亲的指导、母亲的教育，使李清照自小便有诗名。后来，十八岁那年的李清照与太学生赵明诚结为伉丽，夫妇二人有着共同的爱好，那就是爱好诗词，时相温和，饮酒赏菊，写词论词，度过一段幸福而美好的时光。后来，国家变故，金兵入据，侵占中原，家乡济南陷入金人之手，夫妇二人相继避兵南下。她们逃离到了健康（今南京），不久她的丈夫赵明诚病死，李清照便长期漂泊，似流浪的游子漂泊在杭州、赵州（今绍兴），金华一带，过着辗转无依、孤苦无助的流亡生活，在凄楚幽咽中度过了晚年。“她工书、善画、通音乐、精鉴赏,取得了多方面的艺术成就。但她最为人所重视、称道的仍是她的文学创作,特别是词的创作。”①因此，在前期，其词中愁情往往都是流露出一种淡淡的格调。前期的词，形象生动、鲜明，揭示大自然之美，表现她对美好事物和自由生活的向往和追求。这个时期，她的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。如《醉花阴》，《小重山》“春到长门春草青”。而后期词的创作，南渡后的李清照，先后经历了国破、家亡、夫死，二十余年的颠沛流离的生活给了她精神上、心理上沉重的打击，心理更加愁苦悲痛。她的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。如《武陵春》“风住尘香花已尽”、《声声慢》“寻寻觅觅”、《菩萨蛮》等。 一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁 李清照的词前后两个时期，都表现了“愁”。因为前后两个时期的生活不同，所以词中所传递的心声也是不同。她前期的词，尤其是反映少女时代生活的，多是风格明快，有的能